相機拍照怎麼有情感

⑴ 怎樣通過光線在照片中表現情感

一張優秀的作品，在照片中找到情感的讓人產生共鳴的地方，但是我們如何在照片中表現情感呢？在拍攝人物時更容易表現情感，你可以捕捉人物的微笑或眼淚，為觀眾提供一些想像的空間。如果你想在一個不一定具有強烈情感價值的圖像中添加情感，那麼有一個方法來幫助你做到這一點：通過對光的使用。

在設置畫面時考慮定向照明，你能等到黃金時段，或者太陽在天空中移動嘗試不同的角度拍攝。

總結

有很多方法可以使用光線在攝影中創造情感，即使你只是在拍攝風景，考慮你的照片的目的，並確保你創造的情緒與它相匹配，可以使其與觀看者產生更多共鳴。

⑵ 攝影中如何為每一張照片中融入真實的情感

作為一名攝影師，你的拍攝目標應該不僅僅是拍攝出好看的照片，但好看的照片通常需要融入情感，真實情感的照片圍繞著三個因素：喚起觀眾的情緒、讓照片以不同方式影響你的觀眾、激發你內心的一些感覺。這里有一些簡單的技巧，為你照片賦予更多的情感。

8.感受你在拍什麼

拍照時讓情緒自然流動，這將與你正在拍攝中圖像產生共鳴。有了這些技巧，再加上你的勤於練習，相信用不了多久你就可以拍出富有情感，引起觀看者共鳴的照片了。

⑶ 拍照如何表達心情

攝影技巧：沒有靈魂的攝影作品，是打動不了觀眾的。那麼作為攝影師，該如何通過自己的鏡頭將畫面中的情緒成功表現出來？

一、 運用多重曝光表現情緒

這是一種非常有趣的拍攝手法，因為這會讓你產生一種窺視別人內心的錯覺，兩個或多個錯亂的時空疊加在一起，是反映個體內心活動的有利方法。

技巧只是手段，而你發自內心的理解，並且達到一定的高度才是真正的目的。

二、通過光線表現情緒

有一種說法叫「布光為王」，你花5000塊錢買的燈光設備，帶給你的變化要比你花同樣的錢買到的鏡頭或是相機多的多。

因為攝影本身就是光線的藝術，如果光線變化萬千，那你的作品也會呈現出多種風格，可以幫你實現或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。

三、用局部特寫表現情緒

局部放大後的特寫會帶來相當強的沖擊力，有時候更適合情緒的表達，當然這要結合模特的特點。

善於發現拍攝對象的優勢與閃光點，是攝影師要認真思考的，把這些優勢放大，對於營造情緒是一個不錯的選擇。

四、用色彩表現情緒

當人們觀看作品時，色彩對於觀看者的情感影響力是超過照片其它因素的，比如構圖、光線甚至是主題。

因此選擇正確色系去表現你的主題與想要傳達的情緒，是作品成功與否的關鍵。

⑷ 攝影中怎樣用色彩喚起用戶的情感認同

在拍攝過程中，你可能會關注到照明，相機設置，構圖，天氣等因素，但稍不注意可能會忽視顏色的選擇，而不當的顏色搭配讓你無法拍攝出理想的照片。因此，花費點時間看一下照片中的每個元素如何為選擇配色方案，不同的配色方案反過來會影響觀看者的情緒。在文中，我們將介紹照片中的色彩如何影響觀看者的情緒感知。

黃色

黃色是光譜中最突出的顏色。它比任何其他顏色都吸引了更多的注意力，在照片中，我們首先注意到它。黃色是與樂觀，幻想和活力相關的顏色，這種陽光和溫暖的色彩有時甚至體現了神聖的原則，不同的黃色陰影具有其自身的含義。較暗，綠色的色調會增加圖像的焦慮感，並產生戲劇性的效果，而較淺的柔和色調則恰好相反。

是什麼使色彩在攝影構圖上引起觀者情感上波動?諸如構圖和照明之類的東西當然很重要，當然故事也起著重要的作用。希望通過色彩的介紹，讓你在選擇色彩時幫助你賦予圖像更深的含義，並對觀看者產生強烈的情緒感知認同。

⑸ 人像攝影，怎樣做到形神兼備

人像攝影在現實生活中是最為豐富多彩的拍攝主題。從工人、農民、學生、士兵、知識分子得到老人、小孩、青年、婦女，一切有人群的地方都是人像攝影的用武之地。用影像表現人們的生活、勞動、工作，表達喜怒哀樂的情感，寄託理想與追求，是人像攝影的永恆主題。

人像攝影應把握以下幾點：

1、抓好人物的形象與神態

每個人都有隱藏著的自我，表現人物個性是一件很不容易的事。要做到形與神的完美統一，才能稱得上是一幅好的人像作品。要抓住形與神，就要注意抓拍好能夠表現人物個性的眼睛和嘴巴，眼能傳神，嘴能表達從喜怒哀樂的各種情感。拍照時最好讓被攝行的眼睛看著鏡頭，這樣拍出來的照片誰看它，照片上的人就看著誰，好像你和照片里的人在交流，很容易表現人物的神態。要避免忸怩做態，克意擺弄，造成表情不自然。動作死板僵硬的景象。

7、注意使用小道具

使用小道具和小配件是人物個性的延伸，一朵胸花，一根發帶，一條頭巾都能使人物性格更加突出鮮明。

⑹ 攝影中怎樣表達感情

攝影中的感情表達在於你的內心，內心所想的，就可以通過攝影作品表達出來。如一個美麗的自然風景，你所看到的，就用相機拍下來，有時拍出來的照片會更美。這個就是你的內心。還有人物的拍攝，抓住人的喜怒哀樂表情的瞬間，這些都是感情的表達。

⑺ 如何在攝影照片中表現人物情感

人像拍攝是一種非常廣泛的攝影類型。有很多方法可以創建視覺上吸引人的肖像，最有趣的一種方法是拍攝情感肖像。捕捉表現情感(無論是正面還是負面)的被拍攝人像的能力，不僅使你可以向查看者展示主題的更多性質，而且還可以幫助創建引人入勝且令人興奮的圖像。在本攝影中，我們將為你提供8條提示，以幫助你拍攝情感肖像。這些技巧中的一些技巧本質上是技術性的，但其中大多數都集中在如何與被攝人像互動上。

當你拍攝情緒時，思考畫面中需要哪些信息將很有用。如果你的被拍攝對象在微笑，請對畫面進行構圖，以使其僅包含與這種情緒有關的頭部和身體部位，所有不必要的信息都必須從畫面中刪除。畫面中的空間很寶貴，你需要清楚地傳達你的信息。不必要的信息(例如，與情感無關的背景或身體部位的東西)只會分散畫面的視覺。

嘗試給被拍攝對象一個特定的場景來考慮，並花一些時間。這通常效果很好。

你可以給被拍攝對象一個特定的問題，而不是隨機的單詞。它非常適合任何情感，無論是幸福還是悲傷。

對於更悲傷的情緒，(從經驗上來講)避免太具體的句子。如果你說「想像丟失一隻寵物」，而他們最近又丟失了一隻寵物，那真的不好。

而是讓他們想像自己感到失落，然後讓他們考慮想到的一切。請記住，當你嘗試捕捉負面情緒時，通常，你不知道主題生活中正在發生什麼。盡管你想捕捉情緒，但是通常不應該使被拍攝對象遭受不必要的情緒障礙。

有時候讓被拍攝對象以你想要的方式做出反應，然後在照片中很好地傳達這些情緒，可能並非易事。我們希望藉助這些技巧，將幫助你更好在攝影中表達人像情感。

⑻ 單色攝影，怎樣表達出最真實的情感

單色攝影通常與黑白攝影相關聯，但實際上並不僅限於黑白效果。顧名思義，單色涉及在整個彩色光譜中僅一種特定顏色的圖像中使用色調和變化，為什麼要使用單色攝影?

此外，可以調整對比度以使明亮區域更亮，黑暗區域更暗。

四、總結

黑白攝影是單色攝影中最明顯的一種，在整個圖像中只使用一種顏色，這種技術可以增強與觀眾的情感聯系。單色自然發生，或者可以使用圖像的後處理獲得，這是一種極簡主義的成像方法，可以創建真正的圖像。

⑼ 攝影小技巧

出門旅行相機可是必備品，普及點小知識，讓我們留住的瞬間更美好，以下是轉載來的一些常用拍攝技巧：
數碼相機拍攝技巧30招
永遠記住攝影界里有一句格言：一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材。

照片達到如下3個標准，就是出色的作品。

第1招：讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，（是人、是靜物還是一件事？）你需要清晰的表達出來，而不是模稜兩可或面面俱到。

第2招：一幅好照片必須把注意力引向被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這個主體是你要表達的核心。

第3招：讓你的照片更簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。

人物數碼攝影技巧：

世界上有很多攝影師以拍攝人物著名。在他們的照片中，你感覺得到被攝人物都在為你「講述」一個故事或表達一種感情。為什麼我們經常看到身邊的照片不具感染力？很多情況正是出於這個原因。不管是單人像或是多人拍攝，在我們做到讓人物傳神（或講故事）之前，還是先看看經常犯的毛病，並設法改變它。

1 單人像

1）不讓肖像變形的簡單方法：

有些頂尖的攝影師為大人物拍攝人像時故意讓肖像變形，那是一種高層次的藝術表達。而對於大眾攝影，肖像變形卻是低級和致命的失誤。

第4招：讓肖像不變形的簡單方法，是離被攝人物站位盡量保持距離，盡量不用廣角鏡，肖像照適於用80-90mm鏡頭拍攝。

2）如何獲得淺景深以凸出人物：

如果人物的周圍場景，不能幫助或襯托該主體「講故事」，我們盡量刪剪或模糊掉背景。

第5招：獲得淺景深（讓主體背景模糊）的方法，是盡量使用大光圈，長焦距，（如果有條件），讓人物站位離背景盡量遠。

3）讓你的拍攝對象更自然

「當我拍什麼人的時候，我總是想迴避他們那種自己在被拍攝的樣子。」著名攝影師約翰-洛恩加德說。顯然，在拍攝中人物放鬆是很重要的。人物放鬆的時候才會更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面對鏡頭時通常很別扭（不自然），這需要溝通，讓他/她忘記拍攝。

4）POSE要領：

藉助環境道具和擺姿勢有利於讓形象更生動，不至於讓畫面呆板。

第6招：讓拍攝對象根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。

第7招：注意在靈活應用整體姿勢時，讓拍攝對象的手有所動作，如摸頭、撩頭發、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部（如拉鞋帶），總之，手部動作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助於表達情緒。除此之外，手部還可以捏拿道具，如帽子、眼鏡、絲巾、書籍、香煙、足球、一枝花等等，以此活化照片，讓形象更生動。

第8招：拍攝帶POSE單人像時，你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常，頭部與身體盡量不在一條直線上，雙肩及雙腳忌平行。

第9招：在單人像攝影時，攝影師晝與被攝對象保持距離以避免人物變形，在構圖上，通常對角線方式是最保險的。

第10招：如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現，那麼請你盡量拍攝半身像或大頭照，此時被攝對象的表情是你唯一應該抓住的。

5）特殊光線下的人像拍攝（烈日下、夜晚、背景亮光）

第11招：在強烈日光下拍攝，需要注意對象遮陽以避免眼神不自然，多用側光，以讓對象棱廓分明；盡量少用逆光拍攝人物，太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件退化，從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時，你只需把陰影擋在鏡頭上，而不讓遮蔭的物體（如帽子、手掌等）進入到畫面即可。

夜景中的人像拍攝比較難，糟糕的PP不是人物面龐太暗看不清楚，就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言，簡單可以從三方面來緩解矛盾。

第12招：首先調高感光度，關閉閃光（強制不閃光，相機的閃光系統很高明除外）；其次讓被攝對象盡量在光線較亮的環境中（如路燈下）保持姿勢不動；最後拍攝時用慢快門（最好有三腳架），讓曝光足夠成像。

第13招：背景亮光一般用閃光燈補充，使前景人像更明亮，如果能用散射閃光燈，效果會更柔和。

拍室內照時，以光亮背景設置曝光，不開啟閃光燈，成像主體會漆黑不清；若僅以主體設置曝光，開啟閃光燈，主體背景也將曝光不足；為達到自然效果，可先測出窗外光亮背景曝光為1/125、f8，然後在主體（肩膀位置）使用f8的散射閃光燈，平衡室內外曝光。

抓拍與多人照

1、為什麼抓拍是更吸引人的？

人在一種自然（或不經意）狀態下表露出的神態是最真實的，在攝影家的眼裡，有些人把它稱為「真相」。很多傑出的攝影作品就是用抓拍完成的，不管是單人照還是多人照。現實生活中，很多攝影人迷茫於沒有什麼可拍的，那是因為初學者還沒真正打開心扉，把鏡頭投向於周遭和生活。

第14招：到街上、主題活動場所或突發事件現場，抓拍事件內外的人物表情及關系等，注意不用閃光、寧靜拍攝，多用長焦鏡頭，埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練，但能拍到感人的作品，真諦盡在意識、感受和發現。

自然姿勢和擺創意造型

1）日常生活中，朋友聚會、親人團聚、孩童成長，免不了拍照紀念，記錄氣氛。這種有意識的拍攝活動，讓被攝人物擺POSE的要領是自然。

第15招：生活中的合影拍攝，擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的，人物之間的關系更要追求淋漓盡致的反映。

2）除了自然姿勢的合影，一切戲劇性的創意POSE合影，更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源於對生活的領悟和創造力，沒有一套模式教會所有人做創意POSE，不過可以多做嘗試。

旅遊風光攝影技巧：

不可否認，有一部分人正是因為拍攝旅遊風光而購買數碼相機的。但事實告訴我們，相當多的人群拍攝的風光照平淡無奇，說到珍藏更是勉為其難了。一個很核心的原因——也是大多數人的通病——他們迷失在目不暇接的風景中，無法聚焦在一處風光或景物上，而這一處風景給他的感覺他沒有意識到（或抓不住），由此更難設計站位（相機定位）和畫面構圖，來凸顯這處風光的意境或主題。

1、是什麼打動了你，你如何表現（主題）？

克里斯?斯蒂爾一帕金斯通常不拍「風花雪月的甜俗之作」，無獨有偶，英國攝影師喬?科尼什也崇尚把風光拍得更有思想，他說：「只有經過格外的努力才能超越攝影的實際內容，去傳遞情感、活力與激情，甚至是其中的比喻和象徵意義。」

第16招：不要試圖把所有風光照拍得大而全，確定拍攝一個主體，其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉，默默感受一下這個主體，用一個形容詞來概括它。例如：拍一座堅固的橋，拍一個古老的村寨，拍一面恬靜的湖水，拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗……

拍攝角度（相機定位）在風光攝影中的重要性

風光攝影家有句口頭禪：「好照片是走出來和等出來的。」透過專業精神，我們看到角度（相機定位）對於風光攝影是多麼重要了。角度通常分為3種，最多的平腳，其次是仰拍和俯拍。

第17招：角度的選擇是用來凸主題的，如前所講的「形容詞」，如果這個角度是最能反映你所表達的主題（意境），那麼就使用這個角度，不管要走多遠的路。例如拍瀑布，三種角度很分明的表現了瀑布的洶涌（仰拍）、瀑布的寬廣（平角）和絢麗（微俯拍）。

介紹幾種典型的構圖

在很大的程度上，構圖決定著拍攝主題的實現，決定著作品的成敗。構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是提示形象的全部手段的總和。對攝影初學者而言，這聽起來相當復雜，我們在此簡單說明基本構圖的方式。

第18招：在確定主體並確定表達意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜線式、水平式、曲線式幾種方法。

第19招：黃金分割的適當應用。對初學者而言，黃金分割手法的學習和應用必不可少，很多教材把黃金分割構圖另稱為「三三交叉法」，在交叉點「黃金分割點上」表現主體通常是實用和完美的。

大部分的傻瓜機是中心自動對焦成像的，如何把前景（如人像）凸顯在黃金分割位置成了一個難題。這就需要半按快門技巧的應用，（實際上大部分的傻瓜機操作手冊有這個實用技巧的說明。

第20招：先用鏡框中心對准前景，（讓相機定焦於你要拍攝的主體上），此刻半按快門，再移動鏡頭，把主體擺放於你設想的黃金分割拉上，最後徹底按下快門，完成拍攝。

更合適的站位和變焦

「很少有攝影者會對相機的擺放位置給予充分的考慮，其實只有在相機的精確定位下才有可能產生好的構圖。在任何既定的視角中，有必要確定機位應該靠左還是靠右，靠前還是靠後，稍高還是稍低。所有這一切都會影響場景中各被攝對象間的關系，明顯的比例以及是否在有效的景深范圍之內。」

「隨著攝影技術的發展，變焦鏡頭的性能越來越好，你無法忽略它們的創造潛能。但重要的是，攝影者必須懂得不同的焦距對被攝對象間的視覺關系、比例和景深和影響。一般說來，廣角鏡頭會拓寬空間，長鏡頭則會壓縮空間，但這是一個可能會產生誤導的概括。像阿特?沃爾夫、高倫?羅厄爾、吉姆?布萊登伯格、揚?亞瑟斯一伯特蘭和尼爾?本維這樣的攝影家都用35毫米相機拍出了令人難忘的風光攝影作品。對風光攝影來說，選擇極端的鏡頭通常是一個錯誤，廣角、標准和短的攝遠鏡頭通常就足夠了。」

不同環境光線下的成像操作竅門

有人把攝影說成處理光的學問，這說明光線對於完美成像多麼重要。拋開主題和構圖（內容布局）的重要性不提，成像質量是我人大多數人最渴望提升的。決定成像質量的因素不外乎環境光線、相機和鏡頭的品級、以及攝影者的操作技能。如你所知：作為普通大眾，在沒有人為布光、相機或鏡頭也不可能很專業的情形下，想完成及時的、較高品質的拍攝，操作技能變得越來越重要。

不得不承認，在較難處理的環境光線下完成好質量的成像，過於傻瓜型的數碼相機幾乎不可能做到。令人欣喜的是，今天絕大部分入門級數碼相機也具備半手動功能，那些有助於提升成像質量的技術如「光圈」、「快門」、「曝光補償EV」、「ISO感光度」及「白平衡」，終可以讓你的照片栩栩如生了。

對攝影初學者而言，上面的技術（概念）難免生疏，我們在此簡單說明「光圈」、「快門」 、「曝光補償EV」、「ISO感光度」及「白平衡」是如何影響照片成像的：

我們把「成像」比喻成「注水」，光圈大小就像水管的大小，「快門」就是灌水時間，「曝光補償」是讓水管可大可小的卡子，「感光度」就是水桶深淺，水桶越淺水量需要越少，（感光靈敏更容易成像）。曝光不足就是灌水未滿，曝光過度就是灌水過量。拍成一張照片，可以調節「光圈」、「快門」、「曝光補償 EV」和「ISO感光度」等變數，同樣注滿一桶水，可以調節水管大小、時間長短、卡子大小和水桶深淺一樣。而「白平衡」控制就是通過圖像調整，使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。數碼相機一般提供自動白平衡和太陽天、陰天、白熾燈、熒光燈等幾種模式。初學者可以根據光線環境選擇對應的白平衡模式，想更簡單的話，就完全選用自動白平衡模式。

戶外常見難處理光線操作技巧：

1、烈日下的拍攝：

通常這種情況下不宜拍攝人像以及全景照片，因為光線過於明亮，微距拍攝倒是一個非常不錯的機會。

第21招：烈日下拍攝風光建議用小光圈、曝光補償減低1-2級、感光度降低，並讓白平衡調整在太陽天模式。有遮光罩效果更佳。

2、夜景技巧

第22招：一個穩定的三腳架必不可少，盡量將對焦點手動對准明亮的景物上，對准焦後再鎖定焦距進行構圖，少用自動白平衡，嘗試用「白天」或「室外」模式，強制不閃光，用光圈優先曝光是比較保險的；如果有遮光罩效果更佳。

3、雪景技巧

第23招：對准白色物體手動調整白平衡，視白色面積加強曝光補償1-2檔，如有UV鏡安裝，可以避免色彩偏藍。

4、雨天技巧：

雨天拍攝常常會出現曝光過度的情況，一般多採取減少曝光的方法，避免拍出的畫麵灰濛蒙一片。

第24招：採用大光圈、較高感光度、快門一般以使用1/30秒至1/60秒速度為好，可以強調雨水降落時的動感；選擇灰牆、綠樹、山巒、深色建築物、山洞等物體作背景，逆光或側光拍攝效果更佳。

5、室內常見環境光線操作技巧：

室內環境由於受採光的限制，光線亮度遠遠低於室外，室內燈源及色溫差異、自然光線的進入、室內牆壁反光、採光處有無遮擋物等，都會直接影響室內光線的性質，讓光線更為復雜。

6、風光攝影的其它技巧：

1）三腳架的使用

「不用三腳架也能拍攝風光照片，但是大多數成功的風景畫面都是使用三腳架拍攝的。精通三腳架的使用，確保它在風中保持平穩、安全和位置正確，這是一項重要的基本技能。」

2）對曝光控制效果的意識

「大多數攝影愛好者早已掌握了快門速度、光圈的設置與調焦，但有一點一直沒有完全充分地認識與理解：光圈和快門並不僅能讓你拍攝到曝光正確的清晰畫面，它更是重要的創造工具。

在風光攝影中，試驗和探索光圈、快門和焦距的控制的創造性潛能，對於建立信心和增強理解是十分必要的。」

3）另一種手法拍名勝

第25招：在名勝地拍攝與眾不同的照片，讓名勝烘托你的故事（主題）。

運動及特寫攝影技巧

快門的恰當使用可使運動影像更富感染力。大多數攝影師通過影像充分展現動感，提示力量之美、速度之美和生命之美。特寫在攝影中同是一種藝術表現手法。用局部傳遞信息，用細節說明主題。難點在於選題，那些具備敏捷思考力和行動力的人可以用這種簡潔手法渲染主題、引發聯想，獲得更傑出的作品。

運動照是快門的藝術

快快門使用：高速快門凝固運動

第26招：拍到更富張力的運動照，建議在運動的高潮瞬間拍攝成像，注意主體（人物）表情，光線要明亮，通常那些肉眼看不清特徵的高速運動情景適宜快快門使用。

慢快門使用：低速快門創造動感

第27招：用慢快門與追隨拍攝技法或變焦拍攝技法結合，使運動主體在畫面上是清晰的，以背景上流逝狀的線條或主體周圍放射狀的線條，可以將主體的運動強烈烘托。

數碼微距拍攝的技巧

第28招：拍攝時應該盡量仔細選擇焦平面的位置，把需要表現的細節盡量放在一個平面內，並使這個平面與相機後背平行。

第29招：控制光線的方向和質量，拍攝微距應該盡量避免陽光直射，那樣容易產生高反差，把有的細節抹掉了。

長焦特寫拍攝技巧

第30招：在拍攝時要運用高快門速度（最好高於1/200秒），如果光線不足的情況下最好能使用三腳架。如果被拍物是動物和人，我們就要突出其特寫神態。如果被拍物是靜物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照著的山峰，我們就去拍攝它被晨光照射的部分。

⑽ 在攝影中如何通過作品傳達情感

對於攝影師來說為了拍攝出動人的照片，你可以通過不同的藝術照明和構圖選擇，以幫助你在畫面中捕捉到的情感。