相機拍攝現場如何製作

㈠ 全景怎麼拍攝如何製作全景圖

首先是拍照,這是對一個人來說會者不難,難者不會的技術,一般想要學習VR全景圖拍攝,如果是職業攝影師,再學習這個全景拍攝就會很容易,不會的人則前期需要大量的練習,拍攝需要的硬體一般為單反相機+魚眼鏡頭+雲台+三腳架,這是拍攝全景圖必備的硬體要求,至於拍攝的細節步驟,大家可以看一下教程,這里就沒必要說了,下圖是拍攝以後未經處理的圖片。

最後把處理拼接好的2:1圖片上傳至專業的VR全景圖分享存儲平台,保存一下就可以看到真正的VR全景圖了,這基本就是VR全景圖的製作方法,感興趣的話可以一起交流,了解更多的細節!

㈡ 怎樣用佳能單反相機在演唱會現場進行拍照

要拍演唱會，那三腳架、一支大光圈的長焦鏡頭必不可少（比如佳能的小白），使用高ISO、快門優先模式拍攝，以保證不會拍糊。最好不用閃光燈，會干擾演出者，也會破壞現場的燈光氛圍。

㈢ 怎樣用家用數碼相機拍攝晚會現場

追問： 我想拍的是類似春晚的那種燈光很強的晚會，因為燈光太強，錄下來的人臉上都看不清，不是太白，就是太紅，這是怎麼回事，閃光燈是該打開還是關上呀，需要什麼特殊的設置嗎？ 回答： 錄下來？我有點被你的繞暈了。你用的是攝像機還是照相機呢？這種問題一般在攝像機上不會出現，在照相機上這個問題也分為兩個部分。人面部太白以至於看不清是應為曝光過度造成，在光線充足的環境下拍攝照片如果使用閃光燈補光，除非是對主體逆光拍攝才有使用閃光燈補光的必要，在晚會會場不會像陽光只有一種照射角度，因為四面八方都會有燈光，因此光源肯定是包圍型的。如果在較近距離內使用閃光燈直閃主體，一定會造成曝光過度而導致面部過白而缺乏細節。因此這種情況建議不要使用閃光燈。面部太紅的原因也有兩種。一是白平衡的設置問題，拍攝照片要保證色彩顯示正確就要使用正確的白平衡設置。通常拍攝現場光源色彩只要不是十分復雜，只要將相機的白平衡設置成自動即可解決偏色的問題。但是如果現場光源色彩十分復雜，建議將主光源設置為白平衡，例如：現場大部分光源為日光燈，就將白平衡設置為日光燈，市面上的相機白平衡設置種類大致相同，當然還需要你根據自己相機的功能來選擇相應的白平衡。如果相機帶有自定義白平衡功能也能輕松完成對白平衡的設置，當然對於專業攝影師來說會通過色溫來設置白平衡，這點比較復雜在不熟悉色溫的情況下，使用自定義白平衡相對更快捷簡單。另一種情況多發於舞台這種色彩十分復雜的光線條件，這時有必要使用閃光燈補光，利用閃光燈的光源覆蓋主體而取代彩燈的有色光，白平衡設置為閃光燈即可。這點要注意，盡量使用遠焦段適當遠離被攝主體，避免閃燈的光線過強造成主體曝光過度的問題。你所說的問題相對復雜，大致產生原因是以上幾點，當然還需要結合你使用的相機種類來適當運用解決方案。ㄗ隨風ジ舞飛 的感言： 謝謝你，希望以後有機會可以向你請教這方面的問題！

㈣ 如何拍攝舞台照

1、選相機

目的：高感好，畫質好

舞台上經常是光線不足的（除非是傳統京劇），所以需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動權（景別）

攝影席的位置距舞台中區的距離決定著選擇什麼焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞台中區表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在後去溢出了取景器為參照，舞台底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞台底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞台底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞台平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞台平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系。

如果選的位置具地面過高1.舞台平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞台平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復拍。

舞台攝影一般分三種情形：

1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。

無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術照片。

因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃；

第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。

㈤ 活動現場照片怎麼拍攝

1、准備工作

確認活動行程時，需要准備相機、鏡頭、腳架、收音設備、移動設備及其他。在器材的選擇上，一般活動拍攝的單反推薦索尼A7S2，或佳能5D3;鏡頭可預備50mm的定焦、80mm的定焦，以及17mm-40mm、24mm-105mm、70mm-200mm的鏡頭，以便適應不同的場景;移動設備可預備0.5m小滑道、1.5m滑道、3m搖臂，以便多視角、全場景的進行拍攝。

2、試拍取景

准備工作完成後，拍攝人員需提前到達會場，確認活動現場流程、現場光線、活動布景、取景角度等(如果是雙機位，固定主機位對向主席台，取大景深、全景圖)。在活動開始之前，需要通過自身觀察與拍攝設備試拍取景，確定主機位的位置與其他機位的拍攝角度。

3、畫面構圖及活動主旨演繹

在畫面布局與畫面連貫的故事性選擇上，需要兼顧活動主線與支線。所以，主機位畫面的布局上，要取中央對稱構圖結構，突出主體對象，也需要棋盤式多點構圖帶來獨特的韻味，同時兼顧活動拍攝場地，運用建築拍攝中的立體構圖;其它機位、相機也可選擇重要任務的花絮、或現場觀眾的反應拍攝。

4、重要人物的拍攝技巧

選擇與會議主題有關的主要人物，進行重點拍攝，可根據近景、中景(半身照)、全景(帶活動主旨的背景牆)，選擇相應的光圈大小。如果拍攝直播錄像，也可拉近景、中景、遠景進行切換。

5、抓拍有趣的鏡頭

可根據活動進行的程度，抓拍與會的相關人員，或者非活動主旨的元素，形成有趣的鏡頭。有時，這些反而會成為熱議話題。這樣，不僅吸引觀者的注意力，同時從某一個側面宣傳了品牌活動。但在抓拍過程中，一定需要注意，抓拍過程有較大的明暗差，調整快門速度並穩定相機。

㈥ 全景圖拍攝製作步驟是什麼

第1步：

選取一個較為合適的點

所謂較為合適的點主要包括：地面的復雜程度(簡單的地面會讓後期補地很輕松)，明暗對比不是很強烈的地方，人流量很少的地方。這樣選點並不是說對拍攝有什麼顧慮，是為了你的後期能夠更加容易一點，減少後期的工作量

第4步：

在調節好相機節點後，就要開始拍攝了。

很多人都會有這樣的疑問，到底一圈應該拍多少張好?其實這個問題沒有固定的答案，這要看你的設備參數。

其實全景接片的拍攝，不必這樣機械理解。

大可以記住以下的一個原則：

1、無論橫向(行)還是縱向(列)，要確保相鄰照片至少有30%到45%的重疊度;

2、如果景物的辨識度低(比如一片白牆)，可適當加大重疊度，但最多不要超過50%;

在這里說一下魚眼鏡頭的使用，建議使用8mm魚眼鏡頭配合全幅單反相機，這樣拍攝就會變得很簡單，只需要東西南北四個方向各拍四張就可，天地可拍可不拍。

㈦ 拍攝婚禮現場相機設定

拍攝婚紗說起來很簡單，只是找一家婚紗攝影公司拍婚紗照就可以了，約定好時間然後兩個人去就行，婚紗照是屬於兩個人美好回憶的見證，所以還是需要好好的重視一下，不僅僅是需要好好的選擇婚紗攝影公司，還需要好好的選擇婚紗主題，我們今天就先來了解婚紗攝影有哪些主題風格?
一、極盡奢華歐式風
婚紗攝影不只是按下快門那麼簡單，這里的天空有璀璨的繁星為你點亮幸福的生活，空氣里也飄散著誘人的奢華味道。經典大氣的歐式宮廷裝飾，白色雕花的外牆，木質復雜的門窗，婚紗的選擇則較為高貴典雅，充滿歐式的浪漫氣息，美輪美奐。拍攝歐式婚紗照可以說是許多準新娘們兒時的夢想，圓了她們的公主夢。現在歐式婚紗攝影又加入了一些時尚元素，比如蕾絲等元素的運用更是靈活多變，充滿時尚氣息，奢華大氣，盡顯一種經典之美。

二、青春洋溢個性風
現在的年輕人越來越崇尚個性張揚，追求自我風格，80後的准新人們對婚紗攝影的要求也是越發趨向追求個性、與眾不同，青春個性的婚紗照風格正悄然盛行開來。青春個性風的婚紗照更注重彰顯新人們自身的獨特氣質，畫面色彩濃郁、對比強烈;人物塑造更具設計感，在拍攝過程中盡量讓新人們更好地展現自己真實性情和青春活力的一面，力求捕捉最真實最與眾不同的一瞬間。在按下快門的一刻，願它能永遠定格我們的青蔥歲月、似水年華。

三、唯美浪漫韓式風
近年來韓劇持續熱播，劇中唯美浪漫的故事情節打動了無數人的心，不禁讓准新人們也嚮往那樣童話般的浪漫愛情。而通過選擇拍攝韓式婚紗照風格，便可以滿足許多準新娘心中的韓劇夢，親身體驗那種唯美。而2013年的婚紗照市場也必定要繼續颳起韓式清新甜美風。韓式婚紗照風格體現在頭部造型上，妝容自然精緻，清新淡雅，讓人身心放鬆;色調一般有高調、低調兩種，高調以白色為主，低調則以咖啡色為主;對光線的運用和人物神韻的刻畫頗為講究，強調人物造型的立體感和空間感。不僅具有嫻雅、內斂的靜態美，並且極具飄逸、空靈的動感之美。

四、花田喜事自然風
時下最流行的婚紗攝影風格之一就是走出攝影棚，走向戶外，與自然做最親密的接觸，在欣賞大自然美麗風光的同時，定格此生最有意義的時光。清新自然的婚紗攝影風格，簡單素雅而又注重細節的處理。最自然的裸妝配上碧海藍天、青山白雲抑或是萬頃花海。真實的場景，真情的互動，一切都是如此自然，如此純粹，如同愛情來臨時那份最初的悸動。不禁教人想讓時光永遠定格在這一秒，兩人入畫，一人溫柔了歲月，一人溫暖了時光。

以上就是本期「婚紗照拍攝主題有哪些」的全部內容，喜歡就咨詢起來吧~

㈧ 有什麼方法照片拍照可以顯示「現場拍照」，作為打卡相機

可以使用今日水印相機，作為打卡相機和工程相機都很方便。打開今日水印相機App，在拍攝界面，點擊下方的【水印】按鈕，在「我的水印」分類中，可以看到「亓道經緯水印」。拍的照片上會有透明的「現場拍照」的字樣，可以作為打卡相機或者工程相機。非常適合在森林防火檢查的時候使用，在我們林業局，都在使用今日水印相機App，並且最常用的就是這個帶有現場拍攝的水印，特別適合我們查勘現場使用。我們作為重點單位，正在推薦其他有打卡相機或者工程相機需求的兄弟單位一起使用。

㈨ 現場拍攝技巧方法

現場拍攝技巧方法

對於光圈優先大多用在拍人像以及風景時。光圈優先就是手動定義光圈的大小，相機會根據這個光圈值確定快門速度。由於光圈的大小直接影響著景深，因此在平常的拍攝中此模式使用最為廣泛。那麼，下面是我為大家分享現場拍攝技巧方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、怎麼在室內給孩子拍片

首先用光圈優先，將光圈調整到最大;其次布置光線，雖然不能用閃光燈，我們可以將孩子帶到窗戶旁比較明亮的地方，如果晚上我們可以用台燈等光;孩子常會亂動，可以考慮手動調焦，先將點測光鎖定，將焦距調整好後，然後半按住快門移動步伐，等待孩子出現有趣的可愛的表情時快速按下快門。

二、怎麼做才能將背景虛化

首先光圈優先，光圈調整到最大(即F後面的數值最小，比如F2.8);焦距調大，越大虛化越好;安排前景的人或物離的背景遠一些，越遠虛化越好;如果以上仍然不理想，可以通過後期處理的方法做的直到滿意。

三、怎樣給嬰兒拍片

拍攝嬰兒要記住，用嬰兒感興趣的東西吸引他，可以拍攝到更自然的表情。為保護嬰兒的眼睛最好不使用閃光燈，可以將調整感光度到200，並在順光的情況下拍攝。最好把孩子抱到光線好的地方，如果天氣不好，可以用台燈布光。如果一定要使用閃光燈，最好在閃光燈上蒙上一塊薄紙或紗布。拍攝的距離，50厘米到150厘米為宜，最好用長焦。可以從不同角度觀察孩子的臉，力求找到一個更好看的角度。

四、從旅遊車中的拍攝

我們旅行的時候，在車內的時間也是旅行的一個重要組成部分，所以也可以成為很好的拍攝時間。同樣的風景，從移動的車內拍與在車外拍，往往給人不同的感覺。

在行駛的車內向外拍攝的時候，要注意以下幾點：

①在拍攝的時候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因為車輛在行駛中總會有些震顫，這樣很容易造成和手顫一樣的虛像。

②不要在陽光射入的窗口邊拍攝，因為這樣很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求臨時換一下座位，拍完之後再回來。

③對於觀光大巴來說，進行拍攝最合適的座位是最前面的座位。一是因為視野廣，二是因為前面的玻璃經常清洗，所以最干凈。而且前面的座位震顫也相對比後面的座位輕微一些。

五、拍寵物時應注意什麼

在拍攝小動物的時候，對焦的焦點一定要定在眼睛上。這是必須要注意的。相機的高度，應該是在和動物的視線的高度差不多的高度上，這是拍攝小動物的世界的基本姿勢。如果是從比較高的高度俯拍，會有一種壓迫感，小動物的可愛就會大打折扣。

為了表現毛的質感，最好使用自然光。直射光和順光都不容易表現質感，最好是逆光拍攝，質感是最強烈的。當陰影太強的時候，可能會需要補光。在晚上補光的時候，要注意使用紅眼消除功能。動物的警戒性很高，所以不能追著攆著拍。在拍攝的時候，動作要慢、要柔和，不能操之過急。如果有時間，要盡量獲得動物的信任，以求盡量靠近拍攝。

六、怎樣拍好瀑布

①快門速度，一般需要一個比較慢的速度，在1/60――1/10秒之間。具體還需要根據水量的大小，水量大快門可以快些，水量小快門可以慢些。

②盡量用廣角拍。廣角才會拍出氣勢。

③一般由下往上拍，盡量用低角度仰拍。

④正確曝光。用點測光來測試拍攝場景中最暗並且我能辨得清細節的地方，然後通過提高快門速度來調整兩級光值。舉個例子，如果測光顯示石頭的曝光組合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以調到全手動檔，其調整為1/15秒與光圈f/5.6。然後重新拍攝，拍出的照片會較黑，但細節部位仍是清楚的。

七、花卉拍攝

對於拍花要講究點技巧才能拍得好看，我們以前說過要在拍之前噴點水可以增加花的層次感以及嬌翠欲滴的感覺，此外還應注意以下幾點：

①測光方式最好用點測光，測花最亮的部分，使得花整體細節都能表現清楚。

②拍攝模式最好光圈優先，可以適當控制背景的虛化或者控制景深。

③拍攝角度，不要只拍正面，可同時拍不同角度的7、8張片。從而可以選擇最漂亮的角度。

④背景。選擇背景是深色(如很濃密的樹葉、深色牆等)的花作為拍攝的對象。

用一大塊黑色的布擺在花的.背後，離花要遠一點，近了要看見布紋。黑布擺的方法，可以直接平放在地上，也可以掛在花的背後，也可以把黑布蒙在一塊板上立在花的背後。

注意事項

1、突出主體

在拍攝之前，心裡要像繪畫前那樣首先“立意”，考慮照片畫面中，主要表現什麼，被攝主體安排在什麼地方。然後通過光線、色彩、線條、形態等造型手段，來達到突出主體的目的。

2、視覺平衡

一幅構圖達到視覺平衡的照片、能給人以穩定、協調的感覺。平衡有對稱平衡及非對稱平衡兩種、非對稱平衡的構圖，往往比對稱平衡的構圖更富有動感。景物的大小、形狀、重量和方向、以及M8色彩等都對視覺平衡有重要影響。

3、虛實相映

虛實是指被攝主WX1體與空間前、後景的清晰、模糊的程度。運用的手法不外乎藏虛露實、虛實相間、虛賓實主、以虛托實。其目的是為了突出主體，渲染氣氛，增強空間縱深感。實，主要是表現被攝對象的主體;虛、主要是表現被攝對象的陪體，以襯托主體，它是構成畫面意境的重要環節。

講究節奏與旋律攝影構圖，被攝對象以相同或近似的形式交替出現，有條理地重復，便形成節奏;節奏如果表現出線條、舒暢、和諧、起伏等動態變化，就成為旋律，從而使畫面優美、抒情而流暢。節奏與旋律是深化主題的重要環節，它們包含在線條、色彩、光線的反差與色調中。

4、線條運用

線條是構圖的骨架。任何形象化的作品，都離不開線條。通常起線條作用的有樹、草、電線桿、河流、波浪等，不同的線條能給人以不同的視覺形象，如水平線能表示穩定和寧靜，垂直線能表示莊重和力量，斜行線則具有生氣，活力和動感，曲線和波浪線顯得柔弱、悠閑，富有吸引力;濃線重，淡線輕，粗線強，細線弱，實線靜，虛線動，構圖時可靈活地加以運用。

㈩ 如何用單反拍攝並製作全景照片

單反有兩種方式排全景，一種是機身自帶全景模式，一種是通過接片完成。索尼的部分單反是自帶全景模式的，可以通過手持或者雲台上掃描完成全景照片。大部分單反拍全景是靠幾張照片接片完成。接片首先應該選取穩定的平台，一般上三腳架和穩定性較好的雲台，照片應留有餘地給接片留下空間。相機的白平衡、光圈ISO等最好一致。後期時照片素材積累好後，就可以用電腦進行拼接。可以使用Photoshop cs5,佳能自帶CANON PhotoStitch 也可以，網上也有許多相關軟體，可以嘗試。酷雷曼全景。