拍攝雜志風格相機如何調整

❶ 佳能70D照片風格參數怎麼調整拍出的照片才更鮮艷

調整佳能70D的照片風格，使拍出的照片更鮮艷：
1：在設置4頁下，選照片風格，按SET按鈕。
2：選擇一個你需要的風格（如：風光），將色飽和度
調到最大或你希望的數值，按SET按鈕。

❷ 單反 拍攝雜志畫冊 應該怎麼設置，用哪個檔位

要有均勻的光照環境,否則拍攝出的畫面會有明暗不均的問題,盡量使用三角架以及預升反光片拍攝,減少機震,使文字更清晰,不要使用閃光燈,否則會有反光點現象,相機鏡頭要垂直於雜志,雜志表面要盡量平整(可以使用玻璃板壓著),測光用平均測光就可以,光圈用鏡頭的最佳光圈以增強邊緣畫質,檔位用光圈優先就可以.

❸ 怎樣用600D 18-135mm 拍出雜志風格

what means 雜志風格？
是要棚拍還是外景呢？
棚拍的話去學習學習布光，然後模特表現力要好，妝面要跟上。其他沒什麼。
外景的話要有好的策劃，選擇好的場景，光線，人物造型，都是很重要的。
至於相機沒什麼特別要求。18-135 不適合拍人~~~

❹ 如何拍攝雜志封面

學習拍攝雜志封面——英國WIRED雜志

你想知道一個雜志封面的誕生過程嗎？看看攝影師Chris Crisman怎樣製作2012年11月的英國WIRED雜志吧！

先看看封面完成品：

照片主要包含一共16人，那麼怎樣把每一個人都拍好呢？

Studio主要用了3顆燈作照明：1顆大型的蜂巢燈作主要側補光，1顆燈作主要正面補光，然後利用一顆小型的蜂巢燈加上黑板來創造Hightlight光源，令人物的臉具焦點。

每一個人像都拍攝好之後，便到了後期這部分了，工作人員努力的跟雜志編輯了解，然後合力把眾人都加到同一張照片內，出來的效果非常好！

而原來後期的時間也不少，看看後期專家Taisya Kuzmenko的介紹：

「起初，封面應該只有三個人，我們弄好以後看起來相當漂亮。然後，我們收到了來自英國的驚喜——我們的任務是創造一個三重的的折頁，和加入很多其他人。第一步是創建一個背景- 一個干凈的和有趣的環境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我創造了這個背景。下一步是准備放置所有的人到背景，其中包括許多小時的Pathing和Masking、清潔和基本色調調整等。一段時間後，每個人都在新畫布上有了自己的位置。該項目最大的挑戰是把16人放在同一個畫布上——光、色調、陰影要匹配並且看起來更自然。每一個小細節也很重要，很多時候，我也會發現自己在300％放大情況下工作。」

就是這樣，一個漂亮的雜志封面便誕生了！

一張圖學習人像布光

人像布光不是一件容易的事。如果你使用沒有造型燈的熱靴閃光燈，就更加難以預估拍攝效果。不過，布光還是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了這些基本技巧，就可以自己延伸並發揮，創造出屬於自己的東西。

這里是一張來自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。從中你可以看到一些基本的單燈布光效果。即使更復雜的布光也是圍繞著主燈展開的。因此熟悉了這些效果，並加以反復嘗試，你就能迅速掌握人像布光的技巧。

跟迪士尼海報學習專業布光技巧

「 沒有什麼東西是不能用光線使其變漂亮的 。」——拉爾夫·沃爾多·艾默生

人魚公主

這張是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼動畫《人魚公主》中海巫婆烏蘇拉的海報。一般我們都會簡單地認為這樣的海報主要是靠Photoshop來製作。雖然海報的背景和色調等肯定少不了Photoshop的功勞，但是別忘了主體人物的效果也是經過嚴格且專業的前期 拍攝 才得到的。畢竟Photoshop無法控制人物頭發和面部的光影，也無法決定哪些地方是高光，哪些地方應該有陰影。

下面是這張海報 拍攝現場 的照片及布光圖。我們可以看到拍攝這樣一個人物共動用了9個布光器材，7支燈和2名助手。

燈光

接下來是《白雪公主》中邪惡的幕後。這張海報因為環境簡單，所以布光也相對簡單一些，只用了2支燈。

燈光

下面還有幾張迪士尼的海報作品供大家欣賞。有興趣的讀者不妨自己猜測一下這些海報背後的 布光方法 。

貝克漢姆飾演的白馬王子

白雪公主

小飛俠彼得·潘

灰姑娘辛迪瑞拉

別再怪器材！攝影進步最大障礙是你自己

1.我沒有錢買好的器材

器材是造就一個好的照片眾多因素之一，依照你的攝影需求，有些可能根本不需要好相機。台灣不少出名的旅遊攝影者如小帆與KYO用的都是便宜相機。戰地記者如我遇過的諾貝爾獎攝影團隊得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，國際婚禮比賽常勝軍 Davina Daniel 用的則是 Nikon 35/2，一顆不少人覺得「傷眼」的鏡頭。這些都是我所遇過值得學習與當目標的攝影者。常常記住，不要讓設備拘束住你自己，除非你的攝影目標就是設備，不然能讓你達成目標的就是好器材。

世界級的攝影者有極強的風范，這位拍地雷

2.攝影出名的人很多很高傲

一些台灣職業的編輯與闖出名號的攝影者我都有聯系，我一個高傲的攝影者都沒有遇見過，所以無法體會。至於國外遇過的攝影前輩更是親易近人，完全沒有國際知名獎項得主的驕縱。技術永遠容易被取代，到最後一定是攝影者本身的理念與生活引起觀賞者的共鳴、認可。並不是偉大的作品造就偉大的攝影者，是偉大的人才能拍出偉大的作品。一個值得尊敬的人會高傲嗎？我還沒碰過。

我沒見過不謙遜的攝影大師

3.有人說我拍錯了

（或這張構圖有錯、該不該修圖….etc)

藝術沒有規則，因為它具備了各種無法固定的變因。不同的價值觀，不同的時機點，不同的觀賞者，不同的地點，都會讓藝術的優劣變動。你認為你拍對了，你就對了，你需要他人認同，那就聽他人的，說穿了其實就是這么的莫名其妙。

個人來說我最喜歡看素人的照片，套句我認為很厲害的攝影者說的話「當一件事物回到最原始的狀態，那就是純粹。」我喜歡看攝影者那顆純粹的心多於技術與構圖。所以常常我愛的照片沒人愛，因為大多看起來像沒學過的人拍的。

4.我不是職業的拍不好

這兩回事，真要說的話得獎與創作者常常不是職業的。職業的攝影者必須長時間做跟自己喜好無關的工作，只是比較起一般人更常接觸攝影，並且以那為主要營收而已。不要把職業與作品的程度相提並論。也有些人說許多婚攝不專業，老實說真的不是這樣講，是許多素人練到職業等級（但說到專業態度還是有差）。不要因為自己不是職業而怠惰，不要因為人家是職業而做不合理要求。攝影師也是上班族，有家要養的。

5.為什麼你機運這么好有許多合作機會?

一是運氣，二是我的本質是「交朋友」。比我有才（財）的人太多了，但人與人之間的合作常常是運氣與快樂。我喜歡介紹有才能的人彼此認識，甚至有推薦自己創作平台給我所認識的其他好攝影者跟作者，只是最後都沒有結果。喜愛與分享朋友是我最大的攝影與人格特質，從我的編輯、廠商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往來，我希望我們彼此因為對方而有個愉快的一天。想要運氣好，那先從善待他人開始。

攝影到最後引起共鳴的.，常常是攝影者的人生態度

6.器材控好討厭

我也是器材控，只是不捨得花這錢，不然早開攝影器材博物館了。從iPhone 到 Leica MP 我都愛，從 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍離手（但除了18-200之外都是朋友的）。

直到現在我還會拿出老爸的 Polaroid SX-70，剛學攝影的 Sony 828，與陪我見證世界的 18-200 清理與把玩。連IKEA的贈品相機我都想要，大三元咖啡杯也差點買下。雖然敝人尚不捨得買 Leica，但如果有展示會，免費把玩的機會絕不錯過。器材控目前有點貶低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是愛攝影成痴的好人，每每遇到都給予我許多珍貴的意見與知識（還有300 定焦與LEICA讓我玩）。

我不是器材控誰是啊，這不是我

7.愛攝影的好多色狼

……你要我怎麼回？

很多色狼這點……我也是攝影者，也生小孩了，所以不好回答

8.好討厭攝影嘴炮

本人為攝影旅遊專欄作家，不論我怎樣回都好像自打嘴巴。只能說我自己會多注意點，謝謝你的提醒。

不喜歡嘴炮就別花時間看，去照相啊

9.給予學生攝影者的建議

攝影很難當飯吃，好好考慮。藝術與興趣是修心與分享，善待他人多些誇獎聽起來很玄但真的會讓你的作品進步。許許多多的世界有名的攝影者年僅20多歲就出道（得獎也是20多歲），年紀與作品並無絕對關系，你甚至可說年紀輕的可塑性與創意更好。

我所愛的攝影者幾乎年紀都比我小。小帆三十齣頭，DAVINA 25歲，王婉瑜也小我十歲。以上這些人我都有買他們的作品與要簽名。

我預計五年內幾乎所有現在的攝影名人都會被20歲的人壓迫，這是無法避免的世代交替潮。

攝影世界的熟成所需的BASE由數位時代開啟了，然後是技術由科技的便利性所克服，接下來的是特色，目前每種風格都有出名的攝影者當指標可學習與超越。被這樣的時代養育出來的就是年輕卻有極強美術感、個人特質、可塑性的玩家。

我這年紀的很類似攝影摸索期的樣品，被追求器材、理論、構圖等問題消耗掉太多的時間，所以相對的作品許多看不出個性，只求中規中矩的構圖與銳利。年輕人最常犯的錯誤則是不持久，基礎沒打好認為都懂，自我意識強不聽他人意見，讓最後的成長受到拘束。

我這年代的人照片大多中規中矩

人最大的障礙，永遠是自己。

最後請不要叫我大大，這我很尷尬，叫我John就好。老實說你們找我出來一起拍，我很可能拍的沒你們好又被你們叫大大，真的很難熬。

對角線構圖讓你的人像攝影作品充滿動感

人像攝影作品要講究曲線， 如果不能體現自然的曲線，就要想辦法人工製造一些曲線，折線。

比如：身體能彎的折的，你都彎一下折一下就有可能會很有效果。 比如膝蓋，手指，腰，脖子都是活動的關節，嘗試不同的組合。

人像對角線

對角線在人像攝影中用的好的話可以使照片活力大增。

對角線給照片主要的貢獻是帶來動態的因素，所以不適合拍「正規」的照片。

比如大頭照，很難把大頭照拍好，如果稍微傾斜效果就很容易出來了。 就是用對角線構圖。

大半身像的對角線構圖

當您的模特不太會擺pose，或者沒有好的身材，或者沒有好的服裝，或者沒有好的背景，您不能說模特不合格，呵呵，攝影師還是有活兒乾的。這時大頭像和大半身象是首選。只要活用對角線構圖，您會發現服裝，背景甚至身材都是次要的了。

用彩色拍人像的時候一定要使背景精良簡單，不至於喧賓奪主，尤其是大半身和全身人像。

如果沒有純白背景，可以用白色或者淺色床單代替，然後用一個閃光燈打到背景上，並且背景曝光比人物曝光至大2檔。

大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，這個時候模特身體大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一樣，關鍵的關鍵是如何為模特的手擺pose。

手和手臂得pose很多，可以用前面的「彎折」辦法，也可以撫摸頭發，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（這時模特最好看著攝影師您），或者彎腰去摸小腿（這時模特最好看著小腿）。也可以借用道具，如太陽鏡，帽子，手袋幫模特擺pose。

低角度對角線構圖

低角度的另外一個特點是可以躲開地面上不必要的東西，使得構圖簡單（這是紐約教材三大紀律之一），另外就是可以利用背景的線條構造更過的對角線。

高角度對角線構圖

高角度善於突出模特的身材，曲線，只要再加以動作配合，極其容易拍出誇張的效果。

「日本風」拍攝技巧

不同國家的人拍照，各擁有獨特的味道。今天為大家介紹一種我很喜歡的簡約風格 - 日本風。

日本攝影師拍出來的照片有什麼獨特之處？一般而言，有以下幾個特點：

多採用自然光

多留白背景，較簡約

彩度和對比較低，較柔和

在日本風的拍攝當中，「如何取景」擔當了很重要的角色。請大家記住一個重點：和諧。照片看起來和諧，日本風就自然顯現。筆者這次以靜物拍攝為目標，包括食物、雜貨和室內空間，都能在家中拍攝。

一、在室內拍攝技巧

1、使用自然光

窗口光是最重要的元素，能夠拍出自然色調。注意拍攝時要關掉其他燈具，若光源不足，可以使用反光板和調大光圈。（白色卡紙、珍珠板或布也可以）必要時請使用腳架協助，切勿使用閃光燈，因為閃光燈的硬光使物件看起來不和諧。

2、細心留意日光變化

不同時間拍攝，色溫是不同的。大家不妨留意一整天的日光變化，你會發現日出前和日落後呈很重的藍調，是冷色溫；上午至下午的是暖色溫，帶黃調。避免中午拍攝，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍攝，別有一番味道。

3、思考拍攝角度

從正上方拍攝能展現形狀有特色平面的東西；有高度的東西能從斜上方或正面拍攝；近距離拍攝特寫局部。不同角度呈然的感覺也不同。有需要時可以把物體懸掛起來再拍攝。

4、編造一段小故事

擺設不是單純放好位置，若能借布置使影像帶有故事性，那麼作品更能增添意境。每個物件都有它的含意，不妨思考在這個畫面中需要用那些物件去表達你想呈現的感覺。當然你也可以拍攝連續或一系列的照片去說故事。

二、花功夫布置去營造風格

場景的布置在和諧感中相當重要，下面作者建議幾種風格作為參考：

1、簡單風

以單色為基調，避免使用過多色彩。不要想著如何增加東西，而是要如何減少。重點是要在配搭上取得平衡，因為畫面太簡潔也會讓人感到冷清。

推薦小物：舊布料、木板，蓋上印章或貼上舊郵票的紙張，陳舊物

2、可愛風

相當適合於拍攝食物和甜點。不只局限於西式風格，只要能讓自已覺得可愛，任何配搭組合都可以嘗試。不同圖案的布料很不錯，但要留意圖案與物件的平衡，圖案大小應與物件相同。如要放女性化的擺設，一個就夠了。

推薦小物：花布、格子布，蕾絲，絲帶

3、自然風

以大地色為基調，營造貼切的生活感。素材應較朴實，其中木製物是最常用的道具，也可以加插點鮮花和植物。用午後帶點黃色的陽光拍攝，更能營造氣氛。

推薦小物：木製品，有摺痕或未燙平的麻布，陳舊物

三、實際比較例子

最後作者為大家分享不同的例子比較。有時候要認真布置大花時間，但筆者都只在日常生活拍攝，沒有刻意營造布置的效果也不差，給大家作參考。

不同角度取景，感覺和重點也不一樣

安全又漂亮的角度，最簡約

換了角度和包含了背景又完全不一樣

總括而言，拍攝日本風並不困難，花點心思去尋找簡約美吧！好好運用自然光和用反光板加以協助。先由家裡做起，今天開始加入日本風行列吧！

❺ 如何用相機拍攝 雜志封面

自動對焦

❻ 用松下ZS7怎麼把雜志里的圖片拍清晰點，我拍出的都好暗

在光線較好的時候，用三角架，把雜志放在接近20-30CM的地方，光圈加大點，調整好焦距，就可以進行拍攝了。注意：雜志與相機的角度不要產生反光，影響照片拍攝質量。光線較暗，就要進行補光。
祝你快樂！

❼ 如何用相機拍攝 雜志封面

雜志封面一般不要用相機拍攝,最好是用掃描儀掃出來.
一定要拍攝的話在保證畫面充滿的情況下距離要盡量拉遠一點,如果設置在微距時因為景深比較小要注意畫面邊緣的清晰度.,白平衡自動,不要讓陽光或其他強烈光線直射到被拍攝的畫面,用散射光為好.
用腳架或其他辦法固定你的相機.
現在雜志封面紙張相當好,容易產生反光,一定要仔細觀察取景屏,可以反復調整照相機,雜志和光線的相對位置,雜志封面反光這是特別要避免的,否則前工就盡棄了.