什麼美景讓攝影師捨得讓相機休息

1. 6種風景及其攝影鏡頭的選擇技巧

6種風景及其攝影鏡頭的選擇技巧

很多初學攝影的同學的第一支鏡頭也會是隨相機一同購買的套裝鏡頭，當同學對攝影有深入一點的認識，便是時候入手另一些鏡頭了，市面上鏡頭種類很多，我們應該怎樣選擇下一支適合的鏡頭呢？這里有6款不同相片主題的鏡頭推介，適合各種相機使用，而且各大品牌也有推出這些鏡頭，不怕沒有選擇啊！

(一)如果你喜歡拍攝人像：85mm f/1.8 或 50mm f/1.8

其中一個很多人購買DSLR的原因便是替家人或朋友拍攝留念，其實套裝鏡頭已經可以勝任，但若果你想拍的相片質素更好，顯得更專業，你便需要入手一支人像鏡了，對於APS-C格式的相機，焦距會有大約1.5x的加乘，因此要有85mm的焦距，使用50mm便可以(50mmx1.5=75mm)，對於M4/3的系統，40mm的鏡頭便最好(40mmx2=80mm)。

拍照時利用f/1.8的大光圈，加上85mm的稍長焦距，可以令景深變淺，讓人像突出於背景中，很適合拍攝人像。

(二)如果你喜歡拍攝街頭攝影/紀實類：50mm f/1.8 或35mm f/1.8

最近相機越出越小，令「街拍」更方便，因為拍攝這種題材的相片時，通常也會拍攝一些不知情的路人，使用的鏡頭最好也是小型和不受注意的，定焦鏡50mm通常體積細小和輕便，而且光圈達f/1.8，可以於光線不足的環境下拍攝而不用開啟閃光燈，而50mm這個焦距很像人眼看到的距離，十分適合街拍之用，全片幅相機用50mm，APS-C用35mm，而M4/3相機用20mm便可以了！

(三)如果你喜歡拍攝風景：<24mm

風景攝影師通常也會利用廣角鏡頭來捕捉大景(當然也可以用其他鏡頭來拍攝)，少於24mm等效焦距的鏡頭可以把更多的.景色納入相片，若果利用利廣角的鏡頭如16-35mm，更可以利用鏡頭變形的特點來顯得風景/建築物更宏偉，更具空間感。全片幅相機用16-24mm，APS-C用12-16mm，而M4/3相機用8-20mm便可以了！

(四)如果你喜歡拍攝活動/演唱會：70-200mm f/2.8

攝影師離活動或演唱會的舞台通常也會有一段距離，而且有時光線不足，又要保持一定的快門速度(因為要凝固動作)，因此70-200mm的長焦加上f/2.8的大光圈是有需要的，一般而言，這種大光圈恆定光圈鏡頭體積大、重量高，而且價格比較貴，但質素很高，而且可以用上很多年，若果你真的喜歡拍攝這種題材而預算又足夠的話，狠心入手吧！

(五)如果你喜歡拍攝微距：100mm Macro

要拍攝微距作品，其實你可以利用便宜很多的「微距筒」，但若果你真的會常常拍攝微距，還是建議你入手一支真正的微距鏡，100mm的焦距可以於稍遠的距離做到1:1的放大率，而且不用太過靠近被攝物，特別適合拍攝小動物、昆蟲等。其實微距鏡不只用來拍微距，拍攝人像相片也很適合呢！

(六)如果你喜歡拍攝運動/雀鳥：70-200mm或100-400mm

對於APS-C格式的相機，70-200mm的鏡頭可以提供105-300mm的焦距，其實在拍攝運動或雀鳥時也可以使用，但對於全片幅的相機便建議使用100-400mm 的長焦了！選擇變焦鏡頭也可以讓你於構圖時有更大的靈活性。

2. 風光人像拍攝技巧

在景色優美的地方拍攝風光人像照片，是一件很考驗攝影師的工作，無論在主題、取景、構圖、用光等方面都需要有比較綜合的能力。下面是我搜集整理的一些風光人像拍攝技巧的內容，希望對你在攝影道路上有幫助。

一般來說，風景區場地大、景物多，幾乎隨處可以入畫，但卻容易讓人產生「花多眼亂」的感覺。攝影師如果不假思索地輕易按下快門，出來的照片往往平淡無奇，效果不佳;或者明明構思的是風光人像，拍出來的卻成了風光照，人物反倒成了可有可無的點綴，這也就背離我們拍攝的目的和初衷了。在此，我根據自己在拍攝中累積的經驗與技巧，向大家提出8點建議，供大家參考。

風光人像拍攝技巧 ：

廣角前景：下圖前景中的向日葵除了交代環境，還起到遮擋作用。由於照片以廣角鏡頭低機位拍成，如果沒有這些花朵，人物的下肢會變形嚴重，破壞美感。

風光人像拍攝技巧 ：

讓人物跳躍或舞蹈，離開地面，是突出人物的好方法，因為動感物體最容易抓住讀者的目光。可以將相機放低一些拍攝，不僅可以更多地納入環境中的天空和遠山，還突出了跳躍的高度。

人物青色的裙子及圍巾，在視覺上顯得年輕而活潑，再配合跳躍動作，青春女性充滿生命力的形象脫穎而出。奔跑、跳躍這些動作可以在風光人像拍攝中多加使用，表現人們在大自然中放飛心靈、追求自由的情感。構圖上將太陽傘這個道具置於畫面左下角，與右上角的人物形成呼應，平衡了畫面。建議八、在拍攝人物特寫時要做到人景兼顧。由於不能表現風景全貌，所以選擇有代表性的物體，以小見大是一個好的方法。

風光人像雖然強調人景交融，但是重點依然在表現人物，拍攝人物特寫也是常用的手法。下面兩幅照片中，片片綠葉，點點飄絮，雖然著墨不多，卻很好地使人物與環境互動起來。

需要注意的是，拍攝柔美、清新的女性人像特寫，補光時應該用柔和的光，形成淡淡的陰影，否則便失去輕靈、清新的感覺。風景區光線復雜，對臉部的補光很重要，暗淡的臉部，會顯得不夠「干凈」，無論如何說不上美，即使後期人為地提亮，也會因為躁點過多而影響畫面質感。原則上，人物臉部的光量不能低於環境(逆光人像除外)——臉部與環境之間光比達到1：1時，兩者之間可以達成和諧，而光比在2：1時，則可以在一定程度上壓暗環境，具體光量可根據實際需要作調整。

照片在後期色調處理上加重了綠色。綠色象徵青春與生命，視覺上又給人以「清新」的感覺。拍攝時讓人物略微低頭，身軀形成曲線，既避免出現呆板的構圖，又透出一股嬌俏可愛的氣息。

光圈: 2.8 快門: 1/2000 ISO: 100 曝光補償: -1/3

拍攝甜美的風光人像時，要盡量讓人物動起來，照片才會顯得有生氣。拍攝時讓模特揮動手臂，使茅絮紛紛灑落，吸引讀者的目光，起到以小見大的作用。如果模特膚色較白，要適當減少曝光量，否則，皮膚會因為過曝而失去細節。

風光人像拍攝技巧 ：

一、可以讓我們根據該類風光的特點確立拍攝的主題，使人、景更好地相融，營造出唯美的意境;

二、根據不同的風光特點，我們可以採用最合適的表現手法，讓作品變得更「出彩」。

1.山川湖畔：這類場景大氣磅礴，與女性的嬌柔細致形成強烈的反差，拍出來的照片能給人留下唯美、幽深的感覺。

2.草原平川：天蒼蒼，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表現出風光人像自然、清新的特點。

3.特色景區：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往帶有較強的季節性，適合拍攝有寓意的主題。

4.森林樹木:靜謐的林間充滿神秘的感覺，讓人遐思。其間光比較大，容易拍出富有趣味的照片。這類景點適合拍攝安靜、感傷的主題，營造綠野仙蹤般飄逸的意境。

風光人像拍攝技巧 ：

在風景區創作，優勢與難度都是顯而易見的。好的一面：空氣品質好，光線通透且方向感強，拍出來的照片清澈明亮。藍天白雲的機會多，不像在城市裡，取景框里幾乎不敢出現天空。但是，凡事有好就有壞——光線強烈，拍攝人物便容易形成明顯的陰影，加上數碼相機動態范圍較小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去細節，因此最好選擇在上午或下午稍微晚一點進行拍攝，避免過硬的光線。

在光線處理上，不同角度的光線會帶來不同的效果。順光拍攝：畫面明亮，色彩還原充分，容易拍出柔美的畫面，缺點是人、景的立體感較差。值得注意的是，順光拍攝要避開過強的陽光，否則模特的眼睛會因為強光而無法睜開。側光拍攝：可以勾勒出人、景的線條，明暗對比強，能夠展現較為豐富的層次，畫面更具立體感，並有色調的明暗對比，照片變得很通透。補光的原則是既保留明暗對比的同時，又應在一定程度上減淡陰影，畢竟我們拍攝的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表現手法，它的優點是可以拍出漂亮的輪廓光與閃亮的發絲。在逆光拍攝時，對臉部的補光應該稍弱於背景光，否則會顯得不自然。

如果有攝影助理或者有朋友在現場，反光板是經濟實惠的補光工具。它攜帶方便，補光方向容易控制，不致於破壞人物周圍的現場光。如果無人協助，輕便的原廠閃光燈是首選，它可以有效地減少光比。要記得帶上一個三角架作為燈架，拍攝時把架子放在人物附近，根據需要作遠近、高低調節。使用無線引發器進行引閃，否則在遠距離拍攝時，由於高速同步導致閃光輸出范圍急劇變小，在相機熱靴上閃光是無法照到模特身上的。離機引閃還可以控制補光的方向，使其更符合創作的需求。

原廠閃光燈及引發器比較配套，可實現高速同步，使鏡頭能夠在大光圈下拍攝。市面上的外拍燈最高同步速度一般局限在1/200秒之內，無法讓攝影師使用大光圈。此外外拍燈通常體積較大，加上蓄電池，在野外是一個沉重的負擔。萬一蓄電池耗盡，也無法及時充電，而原廠的攜帶型閃光燈使用5號電池，非常便於攜帶及購買。 建議三、到風景區外拍，攜帶器材應本著便捷、實用的原則。

在風景區拍攝，用得較多的焦段是長焦與廣角兩端——拍攝遠處的高山河流時，長焦可以將它們拉近，而拍攝近處大場景時，廣角鏡頭又能盡量地捕捉到更多的.信息。有趣的是，在都市裡常用的「人像頭」反而少有用武之地，原因很簡單：它們不長不短，既無法將遠處的物體拉近，也無法將近處的大場景包容。試想，誰會花大力氣跑到美麗的風景區專拍肖像或半身像呢?

在風景區免不了要爬山涉水，因此，使用變焦鏡頭是一個合理化的配置。有些攝影師鍾情於定焦鏡頭帶來的完美成像，但是，在風景區拍照，風通常較大，頻繁更換鏡頭會讓素有「吸塵器」之稱的數碼相機成像元件吸入更多的灰塵，如果遇上雨雪、寒冷天氣，還會讓模特和相機承受更大的壓力。隨著光學技術的不斷提高，現在的變焦鏡頭越做越好，定、變焦鏡頭之間那點細微的成像差別一般人用肉眼是無法分辨的，更何況在風景區拍攝，很多情況下為了保證景物的清晰與質感，並不會一直使用最大光圈，而變焦鏡頭在收小光圈之後，成像水平又可以「更上一層樓」。

建議使用雙肩攝影包。長時間背單肩包，肩膀容易受傷。在行進過程中，沉重的單肩包難以讓身體獲得平衡，而景區的道路通常是崎嶇的，保持身體的平衡才能保證安全。雙肩包還可以讓人騰出雙手，在上下坡的時候抓住身邊的樹木、纜繩等固定物，或者拄根拐杖。

200mm焦距可以將遠山拉近，其壓縮感使遠處的景物變成一幅天然的背景布。拍攝時是傍晚時分，光線角度較低，形成美麗的輪廓光。由於色溫較低，色調呈現出溫暖討喜的金黃色。

光圈: 6.3 快門: 1/320 ISO: 100 曝光補償: 0

16mm焦距在近距離可以捕捉到大氣的場景，使高原風光得到更多的表現。使用廣角鏡頭，要將人物至於畫面前方，否則人物會變得太小。建議四、拍攝風景人像，特別是需要表現全景的時候，要充分考慮構圖的均衡，利用色彩、線條與人物相協調。

比如以遠山作為背景，就需要適當刻畫出山川的雄偉形態，從而將人物表現與山川美景相融合。一般來說，以遠山為背景常用豎拍的方法表現山峰的高大險峻，加強畫面的縱深感。注意人物的位置及拍攝角度，天空的比例不可過大，否則會削弱山川的氣勢。

拍攝山景經常使用中長焦距鏡頭，因為山脈之間距離較遠，中長焦距鏡頭具有將遠近不同距離物體壓縮成同一平面的視覺效果，使主體不至於鬆散。山巒起伏，蜿蜒的線條引導著讀者的視線，而兩座山脈的交匯點，更是視線的重中之重，將人物置於這樣的位置可使其得到很好的強調。

人物所站的位置恰好位於兩座山的交匯點，利於集中視線。雪山在色彩上形成層次，也使畫面表現更為豐富。拍攝雪景時，明亮反光的雪會「欺騙」相機的測光系統，如果不做正補償，雪會因為曝光不足而發灰。

在水邊拍攝的時候首先需要注意的是構圖的元素。波光、湖岸、山坡草地與樹林的分界，這些天然的線條分割出不同的色塊，層層疊疊，大自然的廣闊之感便無限地延伸開去。背景中的線條和色塊延伸了畫面的視覺效果，不需要清晰的質感和層次，觀者的視線很容易集中在人物的表現上。

拍攝這種多層次的場景(前岸、湖泊、後岸、山坡樹林及遠山)，長焦鏡頭是不二之選，其壓縮感能使遠處的景物由遠變「近」，由小變「大」，畫面變得更為緊湊。 當整體環境較暗，且不需要保留過多背景細節時，可以柔和補光(使用反光板)後的人物面部作為曝光依據，壓暗背景，形成統一的暗域，突出人物。

將遠景處的氂牛納入畫中，一方面交代了拍攝環境，另一方面給人新奇的感覺，讓畫面變得更富趣味。

風光人像拍攝技巧 ：

如果表現大片的花海，除了高角度的俯拍，選擇帶有傾斜度的山坡也是較好的方法，它可以使畫面充滿花朵，與置於一側的人物形成均衡對稱。這樣的畫面，能夠讓讀者形成花海無限延伸的心理暗示，渲染浪漫美好的氣氛。

光圈: 2.8 快門: 1/200 ISO: 200 曝光補償: +2/3

取景時利用蜿蜒的小徑將讀者視線向畫面縱深處引導，暗示了花海的遼闊。人物造型優雅，因此在姿態方面要力求自然，動作幅度適可而止：完全沒有動作會顯得呆板，動作太多會顯得做作。草原一馬平川，人物容易被「淹沒」其中，變成風光照的點綴。要避免這種情況，應該把人物放在畫面最顯眼的位置。

人物置於畫面正前方，這是讀者視線的第一落點。廣角鏡頭有「近大遠小」的透視特性，將人物置於前方，視覺上人物就變得「大」起來。將人物放在畫面中央，可以避免超廣角鏡頭產生的嚴重透視畸變。

風光人像拍攝技巧 ：

1、注意防寒保暖，野外天氣說變就變，最好穿上防風防水的沖鋒衣，它的密封性非常好。

2、要攜帶常用的葯物，如感冒葯、胃葯及創口貼。如果是上高原，容易高山反應者還要准備一些相關葯物。除非是冬天，一定要記得帶上驅蟲水。

3、如果是自駕游，邊遠山區的路是無法保證平坦的，四驅車是強烈的推薦。如果是在冬天外拍，防滑鏈是安全的保障。

4、風景區天氣復雜多變，要保護好相機才不會耽擱正事。相機包需要全天候的，以應付隨時有可能晴轉雨(雪)的天氣;相機保護袋很重要，它可以將相機套在裡面，讓攝影師在輕微的雨雪天氣進行拍攝。

5、攜帶足夠的食物和飲用水非常重要。在風景區拍攝，路上容易發生汽車拋錨、路況阻斷等不可預知情況，正常進餐難以得到保證，干糧和飲用水可以做到有備無患。

6、攝影師受惠於大自然，應該承擔起保護大自然的義務。記得帶走拍攝時留下的垃圾，要知道，那些地方可沒有垃圾清潔員，如果丟下塑料等無法分解的物體，那個地方便會留下一快永遠的「疤痕」。

3. 如何看待攝影師在故宮角樓拍日出，導致四萬相機落水這件事

故宮角樓，是很多攝影愛好者青睞的拍攝日出的好地方，一名攝影師在拍攝日出時不慎將相機掉落在水中，據悉該相機價值大約4萬左右，最後該攝影師向附近釣魚的人借來漁網，嘗試了好久才把相機撈起來，可謂“最貴日出”。

一.拍攝有風險，選景需謹慎

就像這位攝影師一樣，想要拍到完美的故宮角樓的日出照片，就得清晨趕到故宮，與許多同樣的攝影愛好者聚集在那裡等候日出的降臨，如果當天沒休息好，一不留神相機就會跌落水中，再加上那裡是拍照勝地，人員聚集，難免磕碰，一時失手也會讓相機掉入水中，諸如此類的小意外都有可能發生，攝影愛好者在追求美景美照的同時，還應注意拍攝的地址以及周圍的環境及人員，當然，很多的好照片都是在拍攝存在風險中產生的，身為攝影師，一定要注意保護好相機，這樣才能保護好自己的拍攝成果。

4. 在風景攝影中怎麼拍出美麗獨特的風景照

風景攝影讓我們通過鏡頭更好地理解拍攝地點、照明條件、自然風景、准備和設置時間的設置和選擇，我們如何讓拍攝的風景照片更加美麗？

9.尋找細節

大多數風景照片都是廣角拍攝的，但在一些引起注意的圖像中，是流動的水、圖案或樹葉的圖案的特寫鏡頭。有時，寬視角會導致某些感興趣區域的細節被忽略。美麗的細節和圖案存在於自然界，只是需要花費點時間並尋找那些細節，正是因為這些細節讓我們的照片看起來更加有意思。

5. 拍照有哪些訣竅，拍出比較好看的任務風景照！

風光攝影的基本方法
許多攝影師對拍攝風光照片並不熱衷。盡管我們認為那些風景照片近乎千篇一律，但是，這類題材的作品還是在被大量地拍攝。我們拿三分法規則去衡量別人的照片，然後將有用的成份融入到自己的風光照片中去。有時，我們身背40磅重的攝影器材爬上一座山，僅僅是為了拍兩張照片；而在一次汽車旅行中，我們用一台「傻瓜相機」就能拍上它20個膠卷。這難道就是讓我們為之累彎了腰的風光攝影嗎？有人說，拍攝風景不像拍攝人物那樣有那麼多的麻煩事。果真如此嗎？試想你在拍攝一張「簡單」的風景照片時可能會遇到的問題：你不得不受天氣（好天氣也許會比壞天氣問題更多）、地理（太陽是不是肯定會在那個地方落下去）、生物學（植物是否處在最佳生長期）、地形學（地佳拍攝點是在需要兩小時才能攀及的山脊上）等問題的制約。。。。 有時，拍攝人物使用的所有訣竅或技巧在這會兒似乎都派不上用場。當然，拍花卉時，你可以藉助反光板一類的器材來獲得更為理想的光線效果。但是，要想在風光攝影中，把一座山的背陰面都照亮，可就不是打一盞燈所能辦到的了。
事實上，作為被攝體的風景並不是完全是被動的。如何表現這一題材，並鍵要看攝影師能否將自己豐富而強有力的想像力充分發揮出來。這也就難怪那麼多的攝影師只滿足於拍攝一些標準的記錄性照片，而不是去創作作真正的風光攝影作品。如果我們要想拍出風光攝影的傑作，最終還是要好好向大師們學習。從他們的代表性作品裡還能明顯地感受到他們的如下特點：
耐心：可以說沒有耐心的人是絕不可能成為一名好的風光攝影師的。理想的光線是絕對不可能輕而易舉獲得的。至於說到耐心，它並不意味只是去消極地等待雲開霧散，或是風力再減小些。我們所說的耐心是指，當你發現一處你認為確實值得去拍的風景，而這時個拍攝條件又很不理想，你會在當天晚些時候再去拍攝，或者換一個季節，以至花上幾年的時間去等待合適的拍攝時機。例如，拉里*烏爾里克拍的「海灣里的百合」就是花了幾年時間才完成的作品。作者在許多年前就在加利福尼亞州的一個公園里發現了此處景觀，但那時的拍攝條件總不盡人意。他希望在百合花盛開的時候拍攝，光線要柔和，又要沒有風。經過幾年的時間觀察，他終於等到理想的拍攝時機。烏爾里克所使用的相機是4X5大畫幅專業相機，配有90mm/F4.5的超廣角鏡頭，相機固定在三腳架上。所用的是ISO 50的富士維爾維亞膠片，曝光時間為1秒、光圈為F27。拍攝時，他又特意等了幾分鍾待大海湧上來的波滔沒有白色泡沫時才按下快門從而獲得了全部為藍色的海水作為簡潔明快的背景，為整個畫面增添了幾分魅力。
嘗試所有的拍攝角度：當你從取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉時，你會認為拍出來的將會是一張真正有價值的風光照。接下來就要進一步考慮：你所彩的拍攝角度只不過是圍繞被攝體所做的360度環行中的一個點而已。你怎麼就能夠肯定只有你選定的這個位置、而不是其它什麼地方是最佳的拍攝角度呢？有位攝影師就此提出了「環行思維」這一概念，在我們介紹的這些照片中都可以清楚地看到這些攝影大師運用「環行思維」所產生的效果。而為了尋求最佳拍攝角度，環繞被攝影體行走的這個圓圈並不一定非得是水平的。它可能是一個高高的山坡，也可能是某條河道邊上的小石灘。
做好准備工作：假如你經過一段時間的觀察，事先知道在清晨差一刻六點時，遠山處將會出現壯麗輝煌景象。那麼，最好提前一小時做好拍攝准備。帶上一切所需的東西，還有備用件，此外要帶上一個閃光燈和一手錶。記得我有年去喀什，想拍一張艾提尕爾清真寺的正面照片，在前一天的觀察過程中我發現清真寺的正面是朝東向的，也就是說只有在上午的光線下才會拍到好的效果，但還有個問題是喀什的空氣中含灰量比較大，接近正午時間的拍攝只會有霧蒙蒙的效果，所以我就選擇了採用清晨的第一縷陽光來拍攝。結果拍出來的片子畫面天空很藍，而且清晨的陽光帶有較暖的色調，進一步強化了艾提尕爾清真寺牆壁的金黃色.
熟悉你的器材：自然光線的變化常會使你的被攝體的情況也隨之發生瞬間的變化。在拍攝中，由於調整曝光補償的失誤，或把自動聚焦開關當成了曝光鎖定開關，因而錯過了一次極好的拍攝機會，這些都是不可原諒的錯誤。因此，要全面地掌握你所使用的器材。
多拍幾張：在這些風光攝影大師中，沒有一個人認為採用包圍曝光是多餘的。他們的想法是：只要方法沒有問題，就可能拍到理想的照片。而有的時候，稍微改變一下拍攝角度，或許會使效果就會截然不同，因此，不妨以不同的曝光組合和角度多拍幾張。如果你的曝光組合是合理的，那拍出的照片就不會被稱為「廢片」。
要學會利用壞天氣：薄霧、陰雲籠罩、風暴在即....，這一切因素都是可以利用的，實際上，在我們所見到過的所有佳作中，有許多照片並不是在陽光明媚、晴空萬里的天氣條件下拍攝的。
充分發揮自已的特殊想像力：這不單需要耐心、想像力、堅韌的毅力，還有一半的運氣。倘若你真想獲得風光攝影的本領，你就應該經常去實踐...。有時你要試圖把三維立體空間感帶進風光攝影作品中，從而使自己的作品力避那種平淡、缺小縱深感的弊病。
不要忽視附加器材的作用：的確，你就算是把閃光燈開足也不可能將整座山的背陰面都照亮，但是你可以用閃光燈作為輔助光將前景的細部加以表現。如果你有機會拍攝這種題材的照片時，就會發覺雖然只是簡單地增加了一些前景細節，但是卻得到了一幅能夠給人以豐富聯想的作品。
保持健康的體魄：從事風光攝影是要消耗相當大的體力的，這可不是病秧子所能承受得了的。如果你採用「環行思維」的創作方法，那就意味著你得環繞著被攝體走許多的路，有時甚至要走上一大圈。因此對於攝影者來說，一雙穿著舒服又適於遠足的鞋子就顯得非常重要，如同所選用的照相機和三腳架一樣。要盡可能地不坐汽車，因為從公路上遠眺風景是拍不出優秀的風光攝影作品的。初試拍風光的人可以留意一下，高速公路兩旁的景象通常總是煙霧蒙蒙的。
通過實際拍攝去掌握構圖：我們可以肯定地說，在這些攝影師中，沒有一個人在拍攝時是拿著三法規則去套用一切的。的確，許多照片都符合典型的構圖法則。這些攝影師都十分清楚什麼時候應該打破這些法則。好的構圖都是通過不斷觀察、用心領會、奇思妙想、勇於實踐才能完成的，而生硬地套搬構圖法則是拍不出風光攝影佳作的。

6. 在寒冷地帶拍攝，應該如何保護相機

又到了寒冷的冬季，北方很多地方都下雪了，南方也不好過，因為這條答案是瑟瑟發抖的我躲在被窩里編輯的

好了進入正題，冬季拍攝讓人能最明顯感覺到的就是電池沒有那麼耐用了已到戶外蹭蹭的掉電。單反相機的快門反光板等機械結構一遍情況下是非常穩定，而且可靠的，除非在一些極端環境下，一般不會出現機械故障。現在的單反味道不像早期的時候在零下十幾度的時候就罷工了。電池是保證相機正常工作最重要的因素，在寒冷的冬天，最先撐不住的就是電池了。

首先多攜帶幾顆備用電池，考慮到實際的使用情況下多攜帶1到2顆電池是最好的選擇。

其次我們在拍攝之前把電池塞進口袋或者是衣服裡面讓電池保持足夠的溫度，在拍攝的時候就可以增加續航能力。使用過的電池切記不能再放回到口袋裡，因為電池從寒冷環境下進入溫暖的口袋，會從里到外迅速形成水汽，很可能影響電池內部結構，並且造成短路。這是很危險的。

最後可以在相機的手柄處貼上暖寶寶，也能夠有效的增加電池溫度。

在冬季應該時刻記牢相機防潮

數碼產品最怕的就是潮濕，器材一潮濕鏡頭就容易長黴菌。而且冬季的時候鏡頭更容易起霧。

在冬季的時候從室內到室外，或者從車內到車外，那出相機不到一會兒相機鏡頭馬上就會起霧，當然一次兩次沒什麼大的影響，如此反復幾次對相機產生的危害是非常大的。這時候我們就得注意。

1盡量讓器材在相機包多待一會兒再拿出來。看到美景不要著急先把相機包拿出來等個幾分鍾左右溫度差不多再進行拍攝。

2取出電池，前面說過水汽會造成電池短路。所以在進入室內環境的時候取出電池，不要放在相機里。

3及時把器材放回防潮箱，在拍攝結束以後即使的吧器材放回防潮箱能最大程度上減少水汽對相機的侵蝕。

在評論區說說你在冬季是怎麼保護你心愛的器材吧！

7. 風景攝影技巧

風景攝影技巧

在中外攝影史上，風光攝影占盡了風頭，出現了眾多風光攝影大師。風景攝影技巧有哪些呢?下面是我分享的的相關內容，歡迎閱讀，僅供參考!

一、構圖里的意境

先從構圖說起，攝影創作離不開構圖，在這里，一般有幾種構圖形式是風光攝影里經常採用的。

1.視線延伸性構圖

「延伸性」顧名思義就是帶領觀者的目光進入畫面。通常，延伸性構圖應該引導觀者到畫面最吸引人的地方。這是一種四周景物朝某一個中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向事物主體，並起到聚集的作用。

EOS 5D Mark II 曝光 305 大約5分鍾左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100

透視的關系使漁港棧道呈現一種收縮狀態，有效的聚攏了視線

2.一字型構圖

將畫面左右或上下一分為兩部分，形成左右呼應或上下呼應，其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體，表現的空間比較寬闊。

EOS 5D Mark III 快門：1/60s 光圈：f/18.0 ISO：感光度50 焦距24mm

遠方的海岸線將畫面一分為二，對應而平衡

3、畫中畫構圖

畫中畫構圖，講究藝術性，具有強烈視覺沖擊力，「畫中有畫，層層迭迭」。

EOS 5D MarkⅡ 快門：0.5s 光圈：f/8.0 ISO：感光度100 焦距16mm

作品拍攝於南澳大利亞阿德萊德的莫阿娜海灘(Moana Beach)。「開始迷戀日出時候的光線，沒有直射入眼的陽光，有的只是淡淡、悄悄變化的顏色。」

二、慢下來的精彩

慢門是我們在風光攝影中經常採用的創作形式。用慢門拍攝時，可使運動的物體在底片上留下移動的影像，形成虛影。這種虛影有時倒可體現某種動態的特點。 在慢門攝影中需要注意一下幾點：

1、曝光時間的長短和你想要得到的效果有關，0.5秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，幾百秒的超長曝光都各有特色，不同的場景有不同的用法。不代表曝光時間長就一定是好作品，曝光時間長容易出現噪點，所以平衡噪點和長爆效果是我們最需要衡量的。

EOS 60D 快門：15s 光圈：f/18.0 ISO：感光度100 焦距35mm

《哈雷特懸崖地址公園》慢門的浪花和潮汐密不可分，一般來說浪花越大效果會越好，所以無心插柳的我在下午三點多拍攝了這張慢門浪花作品。

EOS 5D MarkⅡ 快門：305s 光圈：f/22.0 ISO：感光度100 焦距16mm

《布萊頓海灘棧橋》300秒的曝光時間，可以讓棧橋上的納涼散步的行人減少了很多，減少了視線干擾。海水被徹底的長爆為鏡面一樣平靜的湖面，天空的雲彩也被拉成絲狀。

EOS 5D Mark III 快門：30s 光圈：f/7.1 ISO：感光度100 焦距20mm《馬利諾岩石日落》30秒的曝光時間 讓水面很平靜，雲彩有一點點的霧化，幾乎靜止不動的釣魚人讓畫面添加了一點生氣。

2、曝光一定要徹底，寧爆勿欠，如果整個畫面如果是那種黑黑灰灰的感覺，那麼即使你的水面再平滑如絲或者平靜如鏡也有缺憾。

3、相機在長時間曝光時容易發生抖動，拍攝時，一個較為穩固的三腳架能夠使拍攝的`畫面經過長時間曝光而保持清晰。

4、注意傳統的攝影構圖，慢門不代表不需要傳統的技巧，合適的前景 ，中景和遠景，視覺焦點等等仍然需要重視，慢門只是一個手段不是作品的一切，為了慢門而慢門其實沒有什麽意思。

不要急，少拍點，做減法。抱著一次只出一張片子的心態去拍，拍攝不是只按下快門，有時候等待就是最好的辦法,風光攝影有時候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一個良好的心態有時候是很重要的。

三、 准確曝光和正確曝光

攝影是表達情感的工具。在攝影學上，有兩個概念能充分地說明這一點，就是准確曝光和正確曝光。

EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光時間 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100

2010年澳洲最干凈的海灘， Onkaparinga River的出海口

所謂准確曝光，就是使用符合事實情況的曝光量對畫面進行曝光，從而得到能客觀反映現實畫面的圖片，不出現曝光過度或者曝光欠缺;正確曝光就是，能夠根據自己對圖片的理解設置曝光量，最終能達到自己想要拍攝的效果。在正確曝光方面，也許你的圖片出現曝光過度或者曝光欠缺的情況，但是，如果拍攝者達到了突出主體、反映主題的效果，那這張圖片就是好圖片。

四、發現趣味點

好的風光攝影作品裡總有某種特別的事物吸引你的注意力，比如以下這些場景。

EOS 5D Mark II 曝光時間 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亞的草垛》湛藍色的天與金黃的田野，一派相得益彰間點綴的草垛垛

EOS 5D Mark III光圈 : f/6.3曝光時間 : 1/100ISO感光度 : 100

《阿德萊德的油菜花》Prince Highway路邊的一個小農場，油菜花無邊界的盛開著，每年的這個時節，隨著陽光跟著雲彩，那黃色小花總是讓人移不動步子，在澳洲看油菜花是幸運的，不用錢，也沒有人出現在你的畫面里，需要的只是耐心和腳步。多等一會，多走一步竟是那樣的不同。

五、捕捉光線

影響照片質量的第一要素是光線。若要完美地拍攝一幅影像，拍攝時的光線必須恰到好處。

EOS 5D Mark II 曝光時間：35秒 光圈：f/7.1焦距：24mm ISO：50

《慢門海景：棧橋上的新年煙花 》慢門拍攝將煙花的絢爛、路燈的溫馨收入囊中

EOS 5D Mark III 曝光時間：1/100s 光圈：f/6.3 焦距：200mm ISO：100

《阿壩民居》光線映襯下的阿壩，綠草如織，一圈圈光暈讓羊群如珍珠一般晶瑩剔透。

EOS 5D Mark III 曝光時間：30s 光圈：f/4.0 焦距：17mm ISO：3200

《全景銀河》星夜的光一別白日的熾熱

六、培養審美意識與後期處理小技巧

EOS 5D Mark III 曝光時間：1/400s 光圈：f/5.0 焦距：24mm ISO：100

數碼後期黑白處理，HDR效果，讓畫面更加純粹而有張力

所謂他山之石可以攻玉，多看多欣賞優秀攝影師的作品，取長補短，培養審美意識，可以在潛移默化中提升我們的畫面美感。

後期處理能讓照片看著更舒服,更美麗。我們可以在拍攝時保存RAW格式，RAW的格式處理給了我們任何調節色溫、色調和適當找回細節的可能性。RAW幾乎是未經過處理而直接從CCD或CMOS上得到的信息，通過後期處理，攝影師能夠最大限度地發揮自己的藝術才華。