相機攝影師和普通人有什麼區別

A. 攝影師拍出的照片和普通人用手機拍的照片有什麼區別

當然有明顯的區別。即使專業攝影師和普通人同樣都用手機拍照片，攝影師拍的照片會更加註重圖片的立意、光線的利用和調節、畫面的構圖和取捨、色彩的組合等，使拍出的照片更為嚴謹、更具魅力（盡管不是每一幅照片都無可挑剔），更不用說他們使用專業的單反或無反相機及鏡頭所拍出的照片與普通人用手機拍出的照片會有更大的區別。

B. 專業攝像師和業余攝像師區別是什麼

專業攝影師他們的工作就是攝影。攝影幾乎是他們的全部。他們懂得更多的攝影技巧，有著完整攝影理論知識，可以在攝影上推陳出新。而業余的攝影師只是掌握了一些攝影小技巧。與專業攝影師拍出來的照片有很大的差別。

C. 普通人和攝影師拍的區別

普通人拍的照片都是很普通的，因為沒有從一定的角度去拍攝，細節處理的不是很好，而攝影師會抓住細節

D. 普通人和頂級攝影師拍攝同一場景，差距到底有多大

個人觀點，普通人和頂級攝影師的拍攝差距存在三個主要因素。而這三個因素的差距，便決定了拍攝者就同一場景拍攝出來的作品畫面差距就會特別大。
第一：畫面構圖
普通人拍攝場景，不會太在意畫面的布局和構圖。而頂級攝影師的拍攝習慣，第一步就是畫面的構圖。因為這關繫到整個作品的表現形式，所以就會出現一些差距。
第二：拍攝技術
普通人拍攝場景會比較隨意，更多的是視覺感的第一印象，覺得漂亮就會拍。而頂級攝影師會注重拍攝角度，以及拍攝的光線，甚至曝光補償等技術流的一些方式來達到作品的整體完美度。
第三：審美不同
一般頂級攝影師都有一定的美術功底，在審美上肯定優於普通人。並且，更注重作品的內涵和意境。普通的拍攝更傾向於記錄，而頂級攝影師更傾向於作品在給人帶來視覺沖擊的同時，更有深層次的情感表達。

E. 同樣的場景同樣的相機攝影家與普通人拍出來的效果就是不一樣，原因在哪

你只看到同樣的場景和同樣的相機，沒看到不同的地方。這種就是典型的外行看熱鬧，內行看門道。不一樣的地方包括：

1. 相機設置不同，相機可設置的拍攝參數包括光圈、快門、ISO、測光方式、曝光補償、對焦、是否使用閃光燈、文件格式（RAW or JPG)等，這些不同的組合可以達到不同的景深、畫質以及其他很多細微的不同的效果。攝影家可以根據場景和他的經驗、他想表達的東西來做最好的設置，而普通人通常連光圈快門是什麼都不知道，通常只知道用P檔等傻瓜模式拍攝；

2. 攝影家和普通人對光線的把握不同。攝影家會觀察拍攝現場的光線條件並加以利用，如果現場光線不理想，攝影師會考慮用閃光燈或反光板之類的東西對現場光進行修飾。而普通人一般不管順光、逆光、測光，只知道按快門；

3. 攝影家的拍攝角度多變。攝影家根據表現力的需要，會選擇低機位、高機位或一般機位，而且會考慮不同的拍攝角度。而普通人一般就是站在哪裡就在哪裡拍，只知道按快門

4. 攝影師更會構圖。攝影師可以根據拍攝現場的特點進行靈活的構圖，會考慮主體放在照片的哪個地方更能夠得到突出和強調。而一般人通常認為把拍的東西框在畫面中間就ok了

5. 攝影家的後期製作更專業。不管是膠片時代還是數碼時代，對照片進行一些後期的修飾通常都是必要的。但是一般人不但往往忽視這一塊，還為自己的圖片從不ps而感到驕傲，真的很可笑。

6. 攝影師對畫面的要求更高。在普通人對一個漂亮的場面連續拍攝時，可能攝影家還不滿意，還不願意按下快門。他還在等待一些高潮的發生，比如一朵白雲、一群飛鳥或者一個形單影只的人走過。攝影師知道什麼樣的照片才不是普通的，才是精彩的

以上都是技術方面的范疇，其實攝影師還會在心理和習慣的層面對拍攝畫面進行各種有風格的表達，這些就是要通過長期的攝影學習和實踐，大量的閱讀才能達到的一種境界。

F. 普通人和專業攝影師拍攝同一場景差距到底有多大

如果是同一機位同一品牌的相機，同一的設置的話應該是差不多的。如果是隨機的拍攝就差大了。這就是攝影師和攝影愛好者的差距了。不然就不存在專業一說了。干什麼也一樣。

G. 普通人和頂級攝影師拍攝同一場景，差距到底有多大

同一場景下，普通人大多是先看到場景而後拍出自己所看到的，攝影師特別是職業素養很高的攝影師往往會根據場景在腦海里形成最終成片效果，再去根據自己想要的成片效果去決定構圖、曝光、手法等。最終差距我認為會在以下幾個主要方面體現出來。

一、成片看到的

1、構圖

這個差距我感覺是最直接的體現，或者說是取景，因為構圖直接決定主體的表現。看過太多普通人和攝影師同一場景下拍攝的成片，首先普通人拍攝的照片在構圖上就很多不過關，或者少數普通人懂得構圖規則，但也只是循規蹈矩，對主體的表現缺乏引導。

2、光線

攝影師知道什麼樣的光線拍出來的照片好，什麼光線適合什麼題材，或者說對光線有精準的把握。而大多數普通人就沒這方面的意識了。

3、色彩

攝影是由美術衍生而來，色彩的把握也會體現到作品中去。攝影師會通過前期取景和後期修飾排除干擾顏色、加強對視覺感受有幫助的色彩。

4、影調

為了突出主體或者加強視覺印象，攝影師往往會很注重作品影調的表現。明暗層次、虛實對比、色相明暗等，會讓觀者感受到光的流動與變化。

二、背後積累的

1、審美

這是作品背後體現出來的職業素養。雖然一張作品不能全面的體現一個作者的審美，但是審美這個比較虛幻的概念是能比較直觀的在作品上呈現出來的。

2、思想

這個也是一個綜合體現。攝影作品就像繪畫，不單單是畫面本身所表達的光影色彩等。它所表達的思想也是一張攝影作品能夠給觀者帶來的。

H. 專業攝影師和業余攝影師區別在哪

現在數碼相機和單反越來越普及，玩攝影的人也越來越多，甚至還有手機攝影師。不過，專業攝影師和業余攝影師，還是有一些區別的。下面分享幾點我的理解，供你參考。

用器材 or 玩器材

專業攝影師用的攝影器材，也都是專業的。就算是普通的器材，他也能發揮出它的優勢。因為專業攝影師知道，器材就像畫筆，只是工具，不是決定作品好壞的唯一因素。業余愛好者的攝影器材，可能也很專業，但不一定能發揮出最大的價值。他們更多是追求一種「擁有好器材」的快感，滿足自己的虛榮心。至於能不能拍出好照片，則看自己的追求了。

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