Ⅰ 數碼相機近距離拍攝圖像時如何設置
近距離,景深比較淺,影響景深的是,光圈、焦距、拍攝距離,光圈越大,焦距越長,距離越近,景深就越淺。 減小光圈增加曝光時間。
發展簡史
數碼相機的歷史可以追溯到上個世紀四五十年代,1951年賓·克羅司比實驗室發明了錄像機(VTR),這種新機器可以將電視轉播中的電流脈沖記錄到磁帶上。到了1956年,錄像機開始大量生產。它被視為電子成像技術產生。
於是工程師們不得不另想辦法。在這之後,數碼圖像技術發展得更快,主要歸功於冷戰期間的科技競爭。而這些技術也主要應用於軍事領域,大多數的間諜衛星都使用數碼圖像科技。
當時發明CCD的目的是改進存儲技術,元件本身也被當作單純的存儲器使用。隨後人們認識到,CCD可以利用光電效應來拍攝並存儲圖象。
CCD陣列是由噴氣推進實驗室於1972年研製成功的,尺寸是100*100像元。商業CCD也在同一時期由 Fairchild公司推出。當時的CCD增益非常低,只有百分之零點幾,比照相底片稍高。
1975年,在美國紐約羅徹斯特的柯達實驗室中,一個孩子與小狗的黑白圖像被CCD感測器所獲取,記錄在盒式音頻磁帶上。
這是世界上第一台數碼相機獲取的第一張數碼照片,影像行業的發展就此改變。30年過去了,第一台數碼相機背後的發明者來到中國,為我們回顧那段歷史,也用他敏銳地洞察力展望數碼影像的未來。
賽尚(Steven Sasson)1973年碩士畢業後即加入柯達,成為一名應用電子研究中心的工程師。1974 年,他擔負起發明「手持電子照相機」的重任。次年,第一台原型機在實驗室中誕生,他也成為「數碼相機之父」。
這個項目的目的是不用膠片來拍攝影像,其原型產品只有1萬像素,成像非常粗糙。談到那段歷史,賽尚還記憶猶新:在當時,數碼技術非常困難,CCD很難控制,A/D轉換器也很難製造,數碼存儲介質難於獲取,而且容量很小。
當時沒有PC,回放設備需要量身定做。這些難點讓我們用了1年的時間才安裝完這台相機。
數碼相機對當時的柯達而言是一個很小的項目,由於決定採用數碼方式,所以相機中沒有太多移動的機械,賽尚和兩個技術工程師就完成了這個項目。
在選擇可以移動的數碼存儲介質時,賽尚希望其存儲量可以與35mm膠卷的拍攝數量差不多,所以最後採用了通用的卡式錄音磁帶,基本可以存儲相當於一個膠卷的30張照片。
「很多技術在當時是非常新鮮的,這台原型機的電路板可以打開,一邊拍攝,一邊調整。」賽尚彷彿又回到了實驗室中。
在1970末到80年代初,柯達實驗室產生了1千多項與數碼相機有關的專利,奠定了數碼相機的架構和發展基礎,讓數碼相機一步步走向現實。1989年,柯達終於推出了第一台商品化的數碼相機。
Ⅱ 佳能相機怎麼拍人 佳能6d拍人像怎樣設置
佳能相機拍人:
1、選用一個50或者85的定焦頭,這個焦段跟人眼睛看的東西是最接近的。
2、相機調到AV檔,光圈優先檔,要求需要效果越強就把光圈值調小,相反就調大。
3、白平衡,有條件的話可以買個白平衡鏡調整白平衡,不行的話可以通過白平衡包圍測試最佳白平衡防止偏色嚴重。
4、調整曝光值,白加暗減的原則對拍攝對象進行補光,也可以通過曝光包圍進行測試。『
佳能6d拍人像設置:
1、調整至AV檔位,佳能6D機身左側肩部轉盤中心的按鈕即可解鎖轉動轉盤。
2、轉動快門附近的小撥盤調節光圈值。如果是拍攝單人照或者多人在同一平面,可以將光圈值開至最大實現淺景深「背景虛化效果」,如果是多人前後站立的合照則建議光圈值不要過大(一般F5.6-F8即可)避免部分人物沒在景深范圍導致成像模糊。
3、設置照片風格:選擇人像,在該風格下,相機會自動根據人物膚色進行優化。
注意:照片風格的設置只針對所拍攝的JPG格式圖片有效,RAW格式為原圖光學信息,不受照片風格設置的影響。
(2)相機近距離拍人怎麼拍擴展閱讀
佳能相機拍攝一些人像照片或者合影,不妨嘗試一下大光圈,不論是白天或者晚上,大光圈將前景、背景虛化之後,能夠更加突出人物這個主體在畫面中的地位,讓人一眼就能夠了解畫面的主題。
而且目前大部分的商業攝影師、業余攝影師在拍攝人像多數情況下也會使用大光圈。當然在夜晚時,大光圈營造的光斑效果也能夠讓照片看上去更加高端大氣上檔次。
大光圈由於有很高的進光量,因此能夠搭配更高的快門速度,對於旅行的抓拍來說,大光圈能夠呈現更好的效果。很多人在旅行時都喜歡跳起來拍一些抓拍的照片,回來自己回顧或者用作頭像都是非常好的選擇,這時就需要大光圈和高速快門的配合,就可以幫助大家實現拍攝了。
小光圈能夠拍攝出星芒的效果,無論是白天還是晚上,都能夠帶來美麗的光線照射的感覺。因此即便是白天,使用小光圈拍攝人像合影等等,也可以擁有意想不到的效果。
Ⅲ 華為專業相機拍人怎麼設置
1、打開相機,在相機拍攝界面,向上滑動進入專業模式界面。
2、調節測光方式:人像拍攝,建議您選擇或模式,讓拍攝主體(如人物的臉部位置)位於畫面的中心位置。根據環境調節亮度
3、調節 ISO 感光度:拍攝人像時,需要避免畫面出現過多噪點,建議您選擇較低的感光度。如果光線情況比較復雜,也可以根據需要調整不同的感光度。
ISO 感光度建議值:如果在室外拍攝建議ISO調為100~200左右
4、如果在室內拍攝ISO可以調為400左右
5、拍攝夜景的時候ISO調整為400~800 左右
6、調節快門速度:當光線較昏暗時,建議您選擇慢速快門;光線充足時,可使用較高速的快門。拍攝靜止的人像時,建議您採用 1/80 至 1/125 左右的快門速度。如果您想拍攝一些運動的人像,則應選擇 1/125 甚至以上的快門速度。
調節曝光補償值:如果人物及背景的光線過暗,可以調高 EV 值;如果過亮,則可以調低 EV 值。
7、改變照片色彩基調:在不同的光照情況,還可以選擇不同的白平衡模式。如在日光下拍攝人像時,您可以選擇;在陰天或較陰暗的環境下,您可以選擇。
8、突出對焦:拍攝人像時,為了突出人物,建議您採用 MF(手動對焦)模式,點擊屏幕內需要突出的部位(如人物面部)後進行對焦拍攝。
9、專業相機部分參數會隨著其他參數的調節而變化,建議根據實際情況進行參數調節。業務鏈接
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Ⅳ 如何用微距模式近距拍攝人像()
很多消費級數碼相機的玩家都會為數碼相機成像面積小而造成的景深太大,虛化背景效果不好的問題而困擾。其實,適當使用數碼相機的微距拍攝功能可以有效地解決這個問題。
「近距離」拍攝原理:
「近距離」攝影通常可使用微距攝影模式實現,例如某些數碼相機在微距模式時可對4CM-70CM距離范圍的物體清晰成像。
與普通拍攝相比,「近距離」攝影由於拍攝主體離鏡頭近,景深較小,可以取得較好的背景虛化效果。
當使用微距模式來「近距離」拍攝人像面部特寫,往往可以起到虛化背景、突出主體的作用。下面的兩張第一張是簡單的應用人像模式拍攝,第二張應用微距模式拍攝。微距人像攝影示例
前後兩張對比,前面一張背景虛化不明顯,使用微距模式拍攝的圖片背景虛化效果明顯。在人像拍攝中使用微距模式進行拍攝,往往能夠起到虛化背景,突出主體的作用。微距拍人像
你不得不知道的秘密
Ⅳ 單反人像拍照技巧
(一)單反怎麼拍人像
1. 光圈
使用諸如f/1.2、f/1.4、f/1.8這樣的大光圈。50mm f/1.8隻要幾百塊,是一支很棒的鏡頭。在APS-C畫幅相機上,50mm鏡頭的等效焦距是80mm,非常適合拍攝人像。
2. 陰影與均勻光線
讓模特位於陰影區域,且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。
3. 對眼睛對焦
如果你使用大光圈鏡頭,就務必要保證焦點在眼睛上。淺景深下臉部的其他區域會有略微的脫焦。想加強這種效果的話你需要靠近模特拍攝,最好是拍攝特寫。
4. 謹慎選擇光圈
如果你想拍攝全身像,就要謹慎選擇光圈,以保證模特的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈,景深就會過淺。將光圈收縮 到f/5.6,同時保證快門速度不低於1/125s,必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議,你可以嘗試不同組合來尋找最佳設置。
5. 手動模式
很多文章都建議使用光圈優先模式。在你剛接觸相機的第1個月里這是沒問題的。但如果你希望拍得更好,就必須學會使用手動模式。
6. 眼神光
確保模特的眼睛裡有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點,保持模特與光源的方向就好。
7. 道具
不要讓模特空著手,給他們點東西拿著。常用的道具是花束,即使是男人也可以拿著花束拍照。
8. 注意背景
讓背景有光或者處於陰影,總之要保持簡單,模特才是畫面的主體。在室外拍攝時,最好選擇開放性的背景,而不是一片灌木叢或一堵牆。
9. 服飾
花點精力關注模特的服飾。服裝和飾品也是畫面中的一部分,作為視覺創作者你應該有所選擇。
10. 學會Photoshop
學習使用Photoshop非常有助於你的編輯工作。除了基本操作外,還應該學會尋找和使用「動作」。這些技術可以把照片質量提高幾個等級。
(二)單反人像拍照技巧
讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題,(是人、是靜物還是一件事?)你需要清晰的表達出來,而不是模稜兩可或面面俱到。
一幅好照片必須把注意力引向被攝主體,你需要觀眾一下子注意到你的主體,因為這個主體是你要表達的核心。
讓你的照片更簡潔,那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。
讓肖像不變形的簡單方法,是離被攝人物站位盡量保持距離,盡量不用廣角鏡。
獲得淺景深(讓主體背景模糊)的方法是盡量使用大光圈,長焦距,(如果有條件),讓人物站位離背景盡量遠。
讓你的拍攝對象更自然 。
讓拍攝對象根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。
注意在靈活應用整體姿勢時,讓拍攝對象的手有所動作,如摸頭、撩頭發,總之,手部動作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助於表達情緒。除此之外,手部還可以捏拿道具,如帽子、眼鏡等等,以此活化照片,讓形象更生動。
拍攝帶POSE單人像時,你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常,頭部與身體盡量不在一條直線上,雙肩及雙腳忌平行。
在單人像攝影時,攝影師與被攝對象保持距離以避免人物變形,在構圖上,通常對角線方式是最保險的。
如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現,那麼請你盡量拍攝半身像或大頭照,此時被攝對象的表情是你唯一應該抓住的。
在強烈日光下拍攝,需要注意對象遮陽以避免眼神不自然,多用側光,以讓對象棱廓分明;盡量少用逆光拍攝人物,太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件退化,從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時,你只需把陰影擋在鏡頭上,而不讓遮蔭的物體(如帽子、手掌等)進入到畫面即可。夜景中的人像拍攝比較難,糟糕的PP不是人物面龐太暗看不清楚,就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言,簡單可以從三方面來緩解矛盾。
夜景人物:首先調高感光度,關閉閃光(強制不閃光,相機的閃光系統很高明除外);其次讓被攝對象盡量在光線較亮的環境中(如路燈下)保持姿勢不動;最後拍攝時用慢快門(最好有三腳架),讓曝光足夠成像。
到街上、主題活動場所或突發事件現場,抓拍事件內外的人物表情及關系等,注意不用閃光、寧靜拍攝,多用長焦鏡頭,埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練,但能拍到感人的作品,真諦盡在意識、感受和發現。
生活中的合影拍攝,擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的,人物之間的關系更要追求淋漓盡致的反映。?? 除了自然姿勢的合影,一切戲劇性的創意POSE合影,更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源於對生活的領悟和創造力,沒有一套模式教會所有人做創意POSE,不過可以多做嘗試。
不要試圖把所有風光照拍得大而全,確定拍攝一個主體,其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉,默默感受一下這個主體,用一個形容詞來概括它。例如:拍一座堅固的橋,拍一個古老的村寨,拍一面恬靜的湖水,拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗……
角度的選擇是用來凸主題的',如前所講的「形容詞」,如果這個角度是最能反映你所表達的主題(意境),那麼就使用這個角度,不管要走多遠的路。例如拍瀑布,三種角度很分明的表現了瀑布的洶涌(仰拍)、瀑布的寬廣(平角)和絢麗(微俯拍)。
在確定主體並確定表達意境的前提下,通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜線式、水平式、曲線式幾種方法。
黃金分割的適當應用。對初學者而言,黃金分割手法的學習和應用必不可少,很多教材把黃金分割構圖另稱為「三三交叉法」,在交叉點「黃金分割點上」表現主體通常是實用和完美的。大部分的傻瓜機是中心自動對焦成像的,如何把前景(如人像)凸顯在黃金分割位置成了一個難題。這就需要半按快門技巧的應用,(實際上大部分的傻瓜機操作手冊有這個實用技巧的說明。
先用鏡框中心對准前景,(讓相機定焦於你要拍攝的主體上),此刻半按快門,再移動鏡頭,把主體擺放於你設想的黃金分割拉上,最後徹底按下快門,完成拍攝。
烈日技巧:烈日下拍攝風光建議用小光圈、曝光補償減低1-2級、感光度降低,並讓白平衡調整在太陽天模式。有遮光罩效果更佳。
夜景技巧:一個穩定的三腳架必不可少,盡量將對焦點手動對准明亮的景物上,對准焦後再鎖定焦距進行構圖,少用自動白平衡,嘗試用「白天」或「室外」模式,強制不閃光,用光圈優先曝光是比較保險的;如果有遮光罩效果更佳。
雪景技巧:對准白色物體手動調整白平衡,視白色面積加強曝光補償1-2檔,如有UV鏡安裝,可以避免色彩偏藍。
雨天技巧:雨天拍攝常常會出現曝光過度的情況,一般多採取減少曝光的方法,避免拍出的畫麵灰濛蒙一片。
採用大光圈、較高感光度、快門一般以使用1/30秒至1/60秒速度為好,可以強調雨水降落時的動感;選擇灰牆、綠樹、山巒、深色建築物、山洞等物體作背景,逆光或側光拍攝效果更佳。
Ⅵ 微單相機怎麼拍人
在攝影過程中,有很多的場景需要不同的設置,根據光線變化和周圍環境,一般來說都會有特定的攝影技巧,下面就為大家分享一下實踐總結的幾種常見場景下的微單相機攝影技巧。有興趣的可以來看看。
top1:拍人
A、M檔。若拍人物特寫:參照拍靜物,銳度適中,注意對焦在眼睛或重點部位,居中構圖;若拍人景搭配,中等光圈F8,焦距最廣,構圖三分、黃金分割。iso100盡量低,raw格式,注意臉部曝光正確,因寬容度不足導致其他部位過黑、過曝,可後期曲線拉回。人物著裝顏色要區別背景。
動作姿態:頭痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯視地、落寞背影、舒展起跳等,可藉助身邊道具。
top2:拍夜景
M檔。上三腳架iso100,沒有則iso1600以內,自定義白平衡或白熾燈,開啟降噪,raw格式。1、F8以上小光圈(如F11)可以使燈光出現星光,注意安全快門。2、凈化場景:延長曝光時間(如F22,iso100,快門10-30秒),行人可從畫面上消失,不留痕跡,避免雜光從後進入影響畫質。流動車軌同理。3、拍光斑:最大光圈,最遠焦距,正對散布的光源,手動對焦擰出光斑,或對焦最近的前景。
top3:拍靜物、花卉魚蟲
A檔,光圈F5.6以上盡量大,焦距50以上,靠近被攝物可使背景虛化。光線強iso100,光線弱iso400以內。鮮艷模式,中央或點測光,注意對焦,可用居中、對比構圖(四周留空間),機位降低、半蹲或平視。圖片太暗適當+0.7EV曝光補償。拍景
A、M檔。晴天iso100,F8、1/200左右,陰天iso400,A檔整體測光。廣角體現廣闊(有畸變),中焦寫實,長焦切割空間造虛化。注意安全快門。介紹幾種濾鏡:UV(紫外線濾光鏡),作用保護鏡頭鍍膜;CPL(偏振鏡),作用增色、消除玻璃水面反光;ND(中灰密度鏡),作用減少進光量、延時,拍水神器;GND(中灰漸變濾鏡),作用前期天空顏色漸變,有藍橙綠灰等種類。如遇光比過大(天太亮景太黑),則保證景物正常曝光,鏡頭中天空部分用黑卡紙遮一會兒,減少進光量。
top4:拍鳥和月亮
拍鳥:A檔,iso100,長焦鏡頭(200以上焦段),最大光圈,如機器高端可追焦,則設置連續自動對焦,放連拍。如機器普通,則上腳架耐心等候,預先對焦在鳥兒可能落的位置,後切換手動對焦,取消raw格式(因SD卡讀寫速度限制),放連拍。
拍月亮:M檔,上腳架,iso100,長焦鏡頭(300以上焦段),F8-10,快門根據夜色明暗調整,最好液晶屏取景,放大手動對焦。
top5:夜間人像
M、夜間人像檔。原理是採集二次曝光(一次閃捕捉人物,一次閃捕捉背景)。上腳架、或穩定依託調,自動白平衡,iso400左右。M檔:F2.8-8,慢速同步閃光,後簾閃光模式。夜間人像檔:參數無需調整。此時閃光燈會閃兩次,按下快門閃一次,曝光結束前再閃一次,所以中途人不要離開和晃動。可實現人物清晰,背景霓虹也漂亮,不至於一團黑。
在攝影過程中,有很多的場景需要不同的設置,根據光線變化和周圍環境,一般來說都會有特定的.攝影技巧,下面就為大家分享一下實踐總結的幾種常見場景下的微單相機攝影技巧。有興趣的可以來看看。
top6:追拍,拉焦,旋焦
追拍:T檔,快門1/30左右,對焦按快門同時,鏡頭以合適的速度追著車輛移動(有腳架便於控制方向),可營造動感的車輛效果。運動中的人同理。光強弱決定iso大小。
拉焦:T檔,快門1/30左右(需搭配變焦鏡頭),先對焦,按快門瞬間擰動變焦環,即拉伸鏡頭(過程中保持手臂穩定),可拍出徑向縮放、光線拉伸效果。上腳架可延緩拉焦動作,如小光圈配合快門2秒勻速擰動,可實現更細膩更有變化的效果。
旋焦:T檔,快門1/30左右,先對焦,按快門瞬間,以鏡頭中心為軸(Z軸),小角度晃動機身(XY平面內),過程中保持身體穩定,可拍出徑向旋轉效果。多用於小物件在中央部位,四周陪襯雜亂的場景。
top7:拍流水或噴泉
T檔。噴泉:快門1/200足以凝固水珠。適當光圈,注意對焦。流水:上腳架,iso100,快門1/50左右,可拍出綢緞絲感。若在黃昏天色漸暗,F16,快門2-10秒,可使絲綢感更細膩。運用ND濾鏡效果更佳。注意構圖和機位,前景中景遠景需俱全。
top8:拍煙花
M檔,使用快門線,三腳架,F8,B快門:從煙火騰空瞬間按住快門,綻放墜落後松開。在2枚煙火間隔時間,用黑板紙遮住鏡頭,可拍出多煙花重疊效果。水平轉動機身角度,可拍出整排壯觀煙火。
top9:拍水滴和煙霧
水滴:M檔,iso100,F8,快門1/200,無線引閃器,外置閃光燈(指數1/8左右)。機位與水面接近,容器和背景要干凈,用滴管或者吊水瓶上方固定位置,用鉛筆點住落點,自動對焦後切換手動對焦,閃光燈放正上方、側後方、正後方效果均不同。掌握滴落的節奏,放連拍。多多耐心嘗試。
煙霧:設置同拍水滴。深色背景,閃光燈放側後方,對焦方式同拍水滴。
Ⅶ 用手機近距離拍照.怎樣才能更清楚(如拍花蕊)
手機近距離攝影在不加任何近拍鏡頭的情況下,得注意拍攝角度的變化。
盡量平視拍攝或者垂直拍攝,讓景物變形不明顯,當然,如果是因為創作的需要,想達到某種藝術效果,故意造成變形而更有特色,那就看拍攝者自主的審美和意念了,盡量使景物不變形。
近距離拍攝必須保持相機穩定,這是是提高清晰度的必然手段。調焦也非常重要,手機攝影的調焦方法也很簡單,大部分人會使用手機自動對焦,最好還是要用手指輕輕點擊被攝物的主體,自動調整焦點,使拍攝主體更清晰。
但上面說了,變焦大家就不要偷懶了,用腳步去變焦,多走幾步,為了一張好照片,躺在地面找角度或者蹲著都是必要的,每一個角度,同一個物體表現的意境都不一樣。
(7)相機近距離拍人怎麼拍擴展閱讀:
手機照相技巧:
1、走位拍全景相
利用全景模式拍照時,請被拍攝者擺完一個姿勢之後,繞到鏡頭外側然後再跑到鏡頭內擺出另一種姿勢,幾次下來就能拍出有影分身效果的特殊照片喔。
2、車中拍全景
說到全景拍照模式,幾乎都是要原地慢慢移動相機,但其實你可以選擇在固定速度移動的車內環境開啟全景拍照模式,拍出來的照片應該會有不同的風味。
3、望遠鏡手動zoom
其實不需要購買手機用的鏡頭配件,直接把一般放在望遠鏡前面,也能拍出很有特色的照片。
4、滴水玩微距
這一招就比較危險了,因為要滴一滴水在手機鏡頭前,利用水滴表面張力的曲面做到凸透鏡效果,放大微小的物體。就連小蜘蛛也可以放大拍攝。
5、反光板
這招其實沒甚麽特別,一般相機也可以用,主要是利用可反光的道具,讓人像拍攝的光線更自然、柔和。
Ⅷ 攝像機拍攝技巧與角度
攝像機拍攝技巧與角度
攝像機拍攝技巧與角度,在用攝影機拍攝的時候,是有一定的方法,還有角度和技巧的區分,這樣拍出來的才是比較好看的,我為大家整理好了攝像機拍攝技巧與角度的相關資料,一起來看看吧。
拍攝角度大致分為三種:平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。
水平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習慣,畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當,那麼攝像者的身體站直,把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝,是最正確的做法,也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物,那麼,攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時,就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝,使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物,因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標,觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大,不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時,拍攝角度的不同,可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝,可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低,鏡頭更為朝上,會使此人更具威懾力,甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面,就會有壓迫感,特別是近距離鏡頭,表現地尤為強烈,人物再稍微低頭,甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意,這種角度所拍出來的效果通常並不理想,因為面部表情會太過於誇張,時常會出現明顯的變形,在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用,偶爾的運用,可以渲染氣氛,增強影片的視覺效果;如果運用過多過濫,效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法,從而達到不凡的視覺效果。
從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體,鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面,用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面,如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝,容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝,就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面,給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位,大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感,有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反,從高角度拍攝人物特寫,會削弱人物的氣勢,使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點,也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫,有時會帶點藐視的味道,這一點要注意;如果你從上方角度拍攝,並在畫面人物的四周留下很多空間,這個人物就會顯得孤單。
人物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候,可能需要表現出拍攝主體的視角,在這種情況下,不管拍攝的高度是高是低,都應該從主體眼睛高度去拍攝。如:一個站著的大人觀看小孩,就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝,這就是大人眼中看到的小孩子。同樣,小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如,一個正蹲在地上幹活的人,要表現他看來到他面前的人的情景是:首先應降低高度(與蹲著的人眼睛的位置同高)去俯攝來人的腳部,然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝,最後到達臉部,而不能去直接平攝,這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝,可以增加片中觀看者與下面場景的距離。
▲如何找到最佳攝影機角度?
通過改變攝影機的角度或演員的位置,你可以極大地影響觀眾的情緒反應。
故事出自誰的視角?
作為電影製作人,你應該關注的最重要的問題是:
故事或場景出自誰的視角?
在這場戲中我們認同誰?
哪個人的鏡頭應該最多,為什麼?
當兩個人在對話場景中交談時,多展示其中一個人的反應鏡頭。如果你想讓他們平等,兩個角色要有相同的拍攝次數。
鏡頭里應該有多少人?
在對話場景中,你只想展示一個正在說話的人,還是包括與之交談的人?第二個人在鏡頭中的出現會產生巨大的不同。
此時,使用過肩鏡頭是最有力的,即使是只拍到肩膀也會有所不同,對話會因此變得具有對抗性。
鏡頭中的人物應該多大?
我認為沒有比希區柯克的建議更好的答案了——最重要的在鏡頭里應該是最大的。
這就是特寫鏡頭如此強大的原因。
不過,如果你想讓演員的肢體語言清晰可見,那麼顯然你需要一個中景鏡頭。
低角度/高角度
攝影機的垂直角度會讓人物看起來更重要或不那麼重要,這已經在電影中被證明了無數次。
低角度用來使人看起來更有威脅性或更大:
高角度使人物看起來更弱或更小:
跟隨焦點
跟隨眼睛或焦點,這是一個讓觀眾繼續看你的電影的強有力的技巧。
假設在一個鏡頭中,焦點在這里:
在下一個鏡頭中,如果它可以保持相同的焦點,觀眾就不必移動他們的眼睛:
這是一個持續的流程。
然而,你也可以打破這個規則,迫使觀眾在屏幕上跳來跳去,製造緊張和混亂。
對畫面的感覺
這個最重要的技巧,來自導演埃米爾·哥斯大黎加。作為電影製作者,每次當你透過取景器看一眼畫面時,你的心跳都會加快,你應該感到興奮,你應該有所感覺。
如果你沒有這種感覺,那也許是你錯過了一些東西,你應該停下來,弄清楚是怎麼回事。
每個鏡頭都應該提供新的信息或推進故事
當你比較爛電影和好電影的時候,你會發現這是最重要的區別。
每一個鏡頭都應該提供一些新的信息或推進故事情節,如果你這樣做了,觀眾就會牢牢地盯住這部電影。
01、眼睛水平拍攝
我們的第一個攝像角度是眼睛水平拍攝。眼睛水平的視角可以產生一個中立的視角。這就像我們在現實生活中看到的`人一樣——我們的眼神和他們的眼神平視相連,這樣可以打破人與人之間的壁壘與界限。
《權利的游戲》
02、低角度拍攝
低角度拍攝從他們的眼睛下面拍攝主體。這些拍攝通常強調角色之間的地位差距——一個角色的低角度拍攝常常與另一個角色的高角度拍攝相結合。
《黑客帝國 》
03、高角度拍攝
在高角度拍攝時,攝像機向下對著你的拍攝對象。這通常會產生一種自卑感,或者看扁你的拍攝對象。
《復仇者聯盟》
高角度拍攝是一種多功能拍攝,可以在許多情況下使用。最常見的用法是讓角色顯得脆弱無力,但也總有例外。
04、七分身鏡頭
七分身鏡頭是指你的攝像角度大約齊腰高。當一個被攝者坐著而另一個被攝者站著時,七分身水平拍攝通常很有用。當你有行動發生在臀部附近,如武器被抽出,或有人伸手到他們的口袋的時候。這就是為什麼它也被稱為「牛仔」。
《私戀失調》
05、膝蓋水平拍攝
這是當你的相機高度大約低到你的拍攝對象的膝蓋。如果配上一個低角度,它們可以強調角色的優勢。它不像地面拍攝那樣極端,但它給人的感覺是一樣的。當你想要專注於人物行走,或者在這種情況下,從家裡爬,這些是理想的。
《小鬼當家》
06、地面拍攝
地面拍攝是指攝像機的高度與拍攝對象的地面高度一致。這個鏡頭的角度經常被用來表現一個不露出臉走路的角色,它可以更加吸引觀眾的眼球,並利用演員的表演來讓觀者在腦海中想像接下來發生的劇情。
《閱後即焚》
07、肩膀水平拍攝
肩膀水平拍攝是與你的拍攝對象的肩膀一樣高。因為攝像機是與肩膀對齊的,它允許演員的頭部達到框架的頂部(減少頭部空間)。它還將演員的視線稍稍置於攝像機上方,反過來,讓人產生一種角度略低的錯覺。
《黑豹》
08、荷蘭角或傾斜拍攝
荷蘭角(荷蘭傾斜),是指相機傾斜到一邊。用這種方式,你可以創造一種迷失方向的感覺、一種不穩定的精神狀態或是用來增加緊張的氛圍。
《碟中諜》
可以用荷蘭角來展現任何緊張或主觀時刻的。這是一個非常好的方式來放大各種情緒,精神狀態,或電影的懸念。
09、俯拍
俯拍是從上方俯視你的拍攝對象。這些通常是從90度以上拍攝的,任何低於90度的都可以被認為是一個高角度的拍攝。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的蓋茨比》
俯視鏡頭對於提供一個場景的透視效果很好,除此之外,它還通常被用來敘述「中立」或「神聖」的場景。
10、空中拍攝
無論是直升機還是無人機拍攝的空中照片,都是從高空拍攝的。它使鏡頭中可以看到整個風景。在《黑鷹墜落》中,很多直升機拍攝都是航拍。
《黑鷹墜落》
無人機的普及讓電影製作者更容易使用空中攝影。最初的航拍曾經被認為是一種高預算的奢侈品,現在幾乎所有的製作都可以使用,這都要歸功於無人機的「崛起」。
Ⅸ 單反相機近距離拍攝人像
這可能是廣角鏡的原因,廣角鏡在拍近距離的時候是會出現一些畸變,樓主可以將焦距調到35MM左右,這樣出現的畸變會小很多,人眼幾乎看不出來!希望我的回答對你有所幫助!