照相機前後對比如何拍照

Ⅰ 相機拍照技巧

拍照有哪些技巧可以注意的?一起來學習學習!

相機拍照技巧

1. 如何搖拍

搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。

2. 在斜坡上如何放置三腳架

如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。

3. 如何避免曝光不足

攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。

4. 如何先對焦後構圖

先將畫面中央的對焦點對准想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。

5. 光圈優先有什麼用途

數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。

6. 如何避免眩光

直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。

7. 如何使燈光產生星狀效果

要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。

8. 如何保護相機

為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。

如果不得不**在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。

正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。

9. 如何優化圖像質量

數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。

10. 什麼是 B門

B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中，最好使用三腳架和快門線。

11. 包圍曝光補償有什麼作用

採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。

12. 什麼是高光警告

顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。

13. 什麼是偏振鏡

最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的.色調，可以消除眩光和反射光。

14.如何表現主體的大小

從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小；另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想情感。

為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。

15. 如何設置地平線

攝影者在拍攝過程中，要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠；如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。

16. 順光有什麼作用

順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

17.側光有什麼作用

側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。

18.逆光有什麼作用

逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

19.如何防止相機晃動

在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄桿上來保持相機的平衡。

20.俯拍有什麼好處

俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。

21.仰拍有什麼好處

仰攝指的是照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。

22.平攝有什麼作用

平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。

23.什麼是倫勃朗用光

倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。

24.RAW格式用什麼軟體進行格式轉換

數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟體進行一定地處理與格式轉換。

25.拍攝遠處小物體如何對焦

當所要拍攝的對象距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝對象相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。

26. 後期處理有什麼作用

用戶學會使用圖像編輯工具。有時用相機拍攝的數字圖像不是十分完美，但是，數字圖像的優勢就在於可以方便地進行後期加工，只要適當利用圖像編輯工具軟體，比如Photoshop等，就可以獲取令人比較滿意的圖像文件。通過圖像編輯工具軟體的加工，可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆蓋住一些小的缺陷，比如：對人物主體臉部的缺陷進行修正。

27. 使用數碼單反相機如何省電

攝影者在拍攝過程中，盡量不用顯示屏取景，用相機的小光學取景器。再者，盡量不用或盡量少用回放看拍過的照片。還有，不要總是對相機開關機，這樣會加速電量的消耗。

28. 如何使照片更清晰

對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對於初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰是有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。

Ⅱ 數碼相機的拍攝技巧有哪些

給大家介紹幾個家用數碼相機拍攝的小技巧。希望能夠幫助的到您！

保持相機的穩定 許多剛學會拍攝的朋友常會遇到拍攝 出來的圖像很模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機的 晃動。你可以雙手握住相機，將肘抵住胸膛，或者是靠著一個穩定的物體，並且 要放鬆，整個人不要太緊張，感覺自己就像是一個射手手持一把槍，必須穩定 地射擊。

縮小拍攝距離 一般情況下，你的鏡頭距離物體越 近，拍攝出來的照片越好。因為近距離能夠消除掉令人注意力分散的背景，使主題 突出，而且能夠得到更清晰的圖像。現在很多DC都能夠在非常近的距離下拍攝， 這為我們製造主題突出的圖片提供了方便。在相機或者當時情況不允許的情境， 我們只能夠進行遠距離的拍攝。這時盡量使用顏色和結構相對簡單的內容作為背 景，也能夠突出圖片的.主題。

准確對焦 現在的數碼相機都會自 動聚焦，但機器並不能代替你做一切事情。數碼相機的對焦點一般位於畫面中 心，也就是說它會根據畫面中心的物體位置調整焦點距離。如果你的構圖恰巧是主 體偏離中心，那就需要先把相機對准主體，半按著快門之後再重新構圖和拍攝。 在光線較弱或被攝物反差不大時，有許多相機難以找到正確的焦點，這時可以找一 處和被攝物離相機相同距離而且反差較大的物體先對其聚焦，然後改變構圖拍攝。

用最優光圈 數碼相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使 用較大的光圈以縮短快門時間，防止震動。但攝影常識告訴我們，照相機鏡頭一 般在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的照片效果最好。所以如果圖像質量是你最關 心的問題，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些，往往能獲 得更好的效果。大光圈帶來的另一個問題是景深小，也就是焦點前後的清晰范圍 小，使用小光圈可以擴大景深，這一點在近攝時尤其明顯。如果相機沒有光圈優先 功能，可以試著盡量提高環境亮度，讓相機自動選擇較小的光圈或者使用閃光燈， 圖像質量也會有所改善。

變換拍攝風格 你可能拍 攝過很多寶貝，但它們很可能都是一種風格，所以看多了就會給人一種一成不變 的感覺。所以你應該在拍攝中不斷嘗試新的拍攝方法或情調，為你的寶貝增添 彩。如說你可以分別拍攝一些寶貝的全景、特寫鏡頭或單個、多個鏡頭等。相機 不同的舉握方式，拍攝出來的圖像的效果就會不同。最簡單的就是豎舉和橫舉相 機。豎著拍攝的照片可以強調寶貝的高度，而橫舉則可以強調寶貝的寬度。

.增加景深 景深對於好的拍攝來說非常重要。每 個賣家都不希望自己拍攝的寶貝看起來就像是個平面，沒有一點立體感。所以在拍 攝中，就要適當地增加一些用於顯示相對性的參照物。最好通過對比，可以顯示 出寶貝的大小（在拍攝毛絨玩具時就經常用礦泉水瓶作為參照，這樣其大小就一目 瞭然了）。

光線的運用 攝影缺少了光線就不能 成為攝影，它是光與影的完美結合，所以在拍攝時需要有足夠的光線照射到被攝主 體上。最好的也是最簡單的方法就是使太陽處於你的背後並有一定的偏移，前面的 光線可以照亮寶貝，使它的色彩和陰影變亮，輕微的角度則可以產生一些陰影來顯 示出寶貝的質地。

Ⅲ 照相機前暑攝像頭和後暑攝像頭怎樣區別使用

照相機的前暑攝像頭，和後暑攝像頭是可以直接區別使用的，大部分情況下，照相機的攝像頭前後的像素高低是有區別的，可以通過像素高低的不同去區別使用

Ⅳ 為什麼總感覺手機的前置和後置攝像頭自拍出來的效果相差比較大呢

手機前置和後置拍照效果相差比較大的原因：

1.前後鏡頭的焦距不同，人與鏡頭之間的距離也不同，圖片中所見的人的尺寸也不同，太近了， 該人的一部分也將明顯失真。

2.前後拍攝所用的成像原件（COMS或CCD）的像素不同，因此拍攝後圖像質量會明顯不同。 通常，後置攝像頭要比前置攝像頭好得多。

自拍技巧：

一、最好在室外避免陽光直射的地方。如果實在沒有辦法避免陽光的話，拍照的時候要順著光拍。當然拍攝特定的場景時是可以逆光拍的，逆光也可以拍出唯美的感覺。

二、45度自拍是很多人常用的方式，拍出來的照片會是下巴尖，眼睛大，男女適合。

三、側面拍，你的臉哪邊好看就拍哪邊（一般左臉拍照會更好）。仰頭拍可以展現你優美的下頜骨曲線。

五、自上向下拍攝，臉低點就會顯得臉瘦一些。

Ⅳ 單反相機拍攝風景技巧

無可否認，風景是初學至富經驗的攝影老手也喜歡拍攝的題材，當中的技巧多如繁星，但對於初學者來說，還是有一些基本的知識一定要學懂的。下面是我為大家整理單反相機拍攝風景技巧相關資料，供大家參考!

單反相機拍攝風景技巧

靈活使用光圈

一般來說，風光攝影要將從前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起長焦鏡頭，廣角鏡頭能拍出更大的景深;比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准確對焦十 分重要。我們都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建議使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得過小反而會有 損於影像的清晰度，這是因為一種叫「衍射」的光學效應的緣故。

衍射，最簡單地說，就是當光線穿過鏡頭光圈時，鏡頭孔邊緣分散光波。光圈收得越小，在被記錄的光線中衍射光所佔的比例就越大，影像就變得越不清楚，結果影像里顯現的細節就越少。

一般來說，在以下情況下你就會開始看到衍射效應：ASP-C尺寸感測器的相機光圈收小到f/11以下;全畫幅感測器的相機光圈收小到f/16以下。

為了說明不同光圈下的衍射效應，我們在這里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍攝的一系列照片——對焦和整體曝光保持不變，唯一的變化就是光圈大小。這些照片的後期處理都是使用同一軟體和設置。

光圈設在f/8時，照片中所有景物都很清晰，背景中樹木的細節表現得也不錯;光圈f/11時，景色還算清楚，但光圈收得更小時，隨著景深的增大，影像明顯 越發不清晰，細節不顯明。這是風光攝影中的一個重要問題，尤其是製作大尺寸影像時。正是這種看上去「糊狀」的植物，損壞了很多攝影師的數碼風景照片。

理解快門

我們通過拍攝水體來探討快門的選擇。

如何拍攝水體的運動，是一個有爭議的問題。一些攝影師喜歡以真實的方式來捕捉水體，使用高速快門速度來「凝結「水體的運動。另一些人喜歡有意將水體「模糊 化」，以營造運動感。這兩種技術在合適的場合都能產生好的效果。重要的是，兩者定要取其一，如果介於兩者之間的話，水體既不模糊也不清晰，那就往往會給人 以凌亂感和無意識感。

如果你希望停住水體的運動，一般得使用1/500秒或更高的快門速度——確切的快門速度要視水體的流動速度而定。

風光攝影師一般都是用小光圈(大f/數)來獲得足夠大的景深，使前景和背景細節都合焦清晰。這樣一來，通常就要採用相對長的曝光時間，尤其在弱光條件下。

很多攝影師喜歡走另一個極端——使用長時間曝光來使流水模糊化，其中的一個原因是，對於觀者的眼睛來說，這種「模糊化」的效果為影像增添了活力和動感，所以更加賞心悅目。

1/2秒的曝光應該足以實現這個效果，長達數秒的曝光會更好——這就能保證營造動人的白色的、絲綢般模糊感。為了能長時間曝光，要使用最小光圈(一般是f/22)，並確保照相機的ISO設在最低。至此如果快門速度還不夠低，你就需要濾光鏡的幫助了。

安排前景

我們都知道，世界是三維的，而照片是二維的。風景照片拍攝失敗的一個主要原因是，照片無法傳達我們眼睛所看到的那種深度感。幸運的是，我們還可以使用一些構圖技巧來克服這個相當讓人不快的小問題。

創造照片深度一個有效的方法是攝入一個有力度的前景，通常要使用廣角鏡頭來拍攝。用這種方式突出前景，就為眼睛創造一個「進入點」，將觀者拉入場景中，賦予照片一種距離感和規模感，這樣就為照片添加了深度。

廣角鏡頭能達到這樣的效果，原因在於它能延展透視，將靠近鏡頭的成分進行誇張性的展現，從而打開了前景以遠的景緻。

但是，你得留神，這樣做會使中距離景色看上去有空洞感，缺乏趣味。一個彌補的辦法就是採用低視點拍攝。這就壓縮了中間的距離，構圖中就不會出現太多的空白空間。你還需要使用小光圈，仔細調焦，以達到最大景深，使前景和遠處景物都焦點清晰。

正確處理：母牛歐芹和金雀花都是很誘人的前景，能將觀者的視線引入場景之中，並為遠處的景緻構成恰如其分的框架。廣角鏡頭加上f/22的小光圈營造出很大的景深。

我們一起聽聽著名風光攝影師亞當-伯頓怎麼設置前景： 應該指出的是，我首先關注的並不是前景，畢竟最重要的是拍攝主體。但對我來說，前景僅次於拍攝主體。因此，不管什麼時候出去拍風光照，我總要尋找一個存在 很多潛在拍攝機會的拍攝點。到了場地，我會各處察看，尋找最吸引人的拍攝主體，最好的拍攝角度。一旦選擇了拍攝地點，我就開始尋找前景興趣物。

什麼樣的前景興趣物算得上好，這沒有現成的規則，但是你總是得考慮幾個因素。重要的是，你必須仔細斟酌要納入哪些東西，不能看到什麼就拍什麼。我喜歡風光 攝影，所以我總是尋找天然元素作為我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。我知道，這些東西能融入我所構思的大畫面中，相反，一個人造的物體就會顯得不 協調。

試著蹲下來，靠近你想拍攝的前景物，你的照片就會凸顯生機!但也要注意不能降得太低，否則，有可能你的前景比你的遠景更突出，使影像失去平衡。同樣道理， 你的被攝物必須干凈、簡潔——奇妙的背景會被混雜的前景所淹沒!最後一點，使用小光圈也很重要，把焦點對在場景縱深范圍的三分之一處，能讓你獲得好的景 深。做到了這樣簡單的幾條，你就能大大改進你的風光影像的構圖。

了解色彩

色彩不僅具有視覺沖擊力，它還能表示不同的情調，激發不同的情感，並產生與文化背景相關的象徵意義。想想你的影像中一種佔主導地位的顏色能產生什麼效果。可能你需要減弱或者加重這種顏色。在構圖、光線照明和使用濾光鏡的`時候應該認真考慮色彩。

紅色是一種強烈的顏色，特別在與黑色背景相對照時更顯強烈。紅色被普遍用來表示警告或危險的標記，讓人難以忽視。在攝影中，紅色是最有力量的顏色，最抓人 眼球，但紅色也可能成為讓人分心的顏色，如果風景中出現一個小紅點，比如遠處的一輛紅色小車，一隻紅色小船，或一個紅色郵箱。

藍色是一種與世無爭的顏色，能用來表達平和、悲傷或寧靜。在攝影中，藍色通常用來傳達寒冷之情，特別當藍色與水體和冬日景物相搭配時，效果尤其好。 藍色是風光攝影師的重要顏色——色彩飽和的藍天往往成為絕佳的背景。

綠色常用來表示健康和生機。很顯然，綠色是植物的主導顏色，因此成為很多植物照片的主導顏色。綠色很容易被明亮的、具有前進感的顏色(比如紅色)所掩蓋，一般說來，視覺沖擊力不強。不過，當單獨使用時，綠色依然能使影像氣氛強烈、生動有趣。

黃色是另一種明亮的、具有前進感的顏色，常用來代表幸福或光明。黃色能為你的影像增添暖意，與藍色相配合或映襯之下效果特別好。黃色與其他類似的鮮艷顏色(比如金色和橙色)是秋天的代表色。黃色可成為靜物影像的很好背景。

手動輸入色溫

不同的光源會產生不同的色調，一般以光線的「暖」或「冷」以及其中存在的綠色或品紅色的量來表示。比如，家用的鎢絲燈泡發出的光線比陰天室外的光線要暖和得多。熒光燈光則帶有一種綠色調。

光源的暖度或冷度被稱為「色溫」，用開爾文(K)來表示。數值越低，光線就越暖。比如，日落的色溫為3000K左右，中性的日光(晴日中午)約為5000～5500K，陰天約為7000～8000K。

我們的眼睛能很快很容易地適應不同光源的顏色，會把白色物體看成白色，不管這物體是在鎢絲燈光下還是在多雲天的室外。不過，要是想用數碼單反照相機來准確 呈現色彩，就必須設置正確的白平衡，你可以在照片拍攝時設置，也可以在RAW轉換器中處理你的影像時設置。依我個人經驗，我建議在用RAW格式拍攝時就設 定好白平衡，這樣就能有更多的靈活性。

在拍風景照時，我們並不追求絕對准確的顏色，重要的是捕捉到令人愉悅的色彩。所以，數碼攝影師可以利用不同的白平衡設置來獲得相似的效果。

使用RAW文件

很多風光攝影師會認為RAW格式過於繁瑣，他們寧願使用JPEG來拍攝美景，photoshop專家盧克馬西會告訴你：使用RAW格式的各種好處。下面的兩張圖片是藉助Element4.0調整的前後對比圖，欣賞一下你就會發現二者的不同。

第一張是尚未調整時的RAW文件，表面看起來層次不夠，影調也不夠豐富，好像細節也不到位，實際上只需要調整一下，就會出現第二張的效果。從前後兩張圖片的對比就能看出RAW格式的強大。

雖然RAW文件打開麻煩，處理麻煩，但是細節多、實現了無損壓縮，而且還能在後期調整白平衡，所以，拍攝精細的風光片，一定要使用RAW文件。

學會使用偏振鏡

為什麼選擇偏振鏡不選擇UV鏡?

大部分人，確切地說是絕大部分攝影愛好者，在鏡頭前面都安裝了UV鏡。在使用UV鏡方面，他們進入了一些誤區：1.用UV鏡來保護鏡頭鍍膜;2.UV鏡安 裝上從來都不拿下來;3.UV鏡不過幾十塊錢。可以說，有這三個毛病的攝影愛好者，建議你們還是扔掉手中的UV吧，一方面幾十塊錢的UV鏡不僅無法消除紫 外線，反而會影響畫質;另一方面，個人推薦還是使用偏振鏡而不是UV鏡。

UV和偏振的區別在於：在霧天或紫外線比較強烈時，拍出的照片有藍紫色調。加了UV鏡可以將紫外線吸收，排除紫外線對CCD的干擾，有助於提高影響的清晰 度和色彩的還原效果，但是，數碼單反相機由於成像原理與膠片有本質區別，所以紫外線對成像的影響並不大。偏振鏡是能有選擇地讓某個方向振動的光線通過,在 彩色和黑白攝影中常用來消除或減弱非金屬表面的強反光,從而消除過減輕光斑。

偏振鏡的原理及作用

光線是以波長的方式傳播的。光線以直線的方式行進，以波的形式以各個角度向各個方向振動。當光線達到一個表面，一部分波長被反射了，而其他部分則被吸收 了。正是被吸收的那一部分波長決定了光線所照的這個表面的色彩。例如，一個紅色的物體將反射紅波長而吸收其他波長。

偏振光就不同。偏振光的產生是因為光波經過了反射和散射，並且只沿一個方向行進。正是這些波長產生眩光和反射，減少了色彩的強度。偏振鏡正是設計用來阻擋偏振光的，從而恢復對比度和飽和度。

偏振鏡由薄薄的偏振材料做成，這個薄片夾在兩片圓形玻璃片之間，旋入鏡頭的前端。裝置的前部可以旋轉，以改變偏振的角度，這樣，通過鏡頭的偏振光的數量可 以改變，以控制偏振量。旋轉偏振鏡時從取景器中觀看(或使用帶LiveView的LCD監視器)，反光就會忽有忽無，色三腳架

對風景攝影來說，三腳架應被視為整套裝備中的重要部分。你通常會使用最小光圈來將景深最大化，同時用低ISO感光度來獲得最清晰的效果，這樣的話快門速度 就會很低。有些拍攝，手持照相機就可以，但使用三腳架你就再也不用擔心震動。你還會發現將照相機置於支撐物上，你就有更多的時間和注意力去調整取景，獲得 盡可能好的構圖。

三腳架的種類很多，要挑選一副並不難，但要考慮兩個關鍵因素：

首先是穩定性。盡管便宜的型號吸引人，但如果三腳架不能提供穩定的平台，那就沒有作用了。因此要確保選擇一款足夠結實的三腳架，在拍攝時能夠保持你所有攝影組件完全靜止。

第二要考慮三腳架的重量。這一點之所以重要是因為你要帶著它和你的其他裝備走很遠的路程。大部分三腳架是鋁合金做的，很牢固，也很輕。你看的三腳架的重量大多在2千克左右或更重，但如果你想要同樣堅固卻更輕的三腳架，那就選碳纖維三腳架，盡管價格不菲。

記住：購買越貴的型號，其三腳架和雲台就越要分開買，這樣你可以根據你的需要進行調整匹配。

Ⅵ 如何用照相機拍照

1、照相機的位置在腰下方
在拍照的時候，相機應該水平對著拍攝對象的腰部以下位置，不要站直了拍、從上往下拍或者直接蹲下拍，很容易拍出雙下巴的感覺，在腰下方拍的好處這樣做的好處是可以突出人物身高、服裝和魅力，還特別顯腿長。當然，焦點還是要對著你的臉部、手和腳配合擺出一姿勢即可。

2、留白的比例狠重要
如果你是拍全身照，那麼就要把整個身體都拍進畫面的構圖當中，這時候，留白的比例就相當重要了，決定了你這人的身高和氣質，正常來說，拍攝對象的腳緊貼構圖底部，稍微一點留白就可以，而人物的頭部距離構圖上方就可以留白多一點，留白可以和人物的比例以1:2的比例來是最好看的，給人感覺不會擁擠和壓抑。

3、假如不想露臉的話
總有一些妹紙對自己的臉蛋不滿意，就算明明已經很好看，她也不想拍照露臉，這時候就可以除了低頭看東西或者拍側臉之類的了，另外，還可以借用一些小道具把臉自然的遮起來，比如帽子、墨鏡等或者其他比較別致的小道具都可以。

4、簡單的背景就好
一個乾乾凈凈簡簡單單的背景，比如白色或者其他淺色系的顏色，都可以很好的更加突出人物和她的服裝，，如果不想背景這樣太單調，還可以選一些有特色的地方，比如好看的自然風景或者用磚做成的牆都可以，豐富畫面。

5、順光和逆光
合理利用光線分分鍾都能拍出大片的既視感，最好的就是順光和逆光的應用了。可以讓光線穿過物體，留下光斑，打在你的身上，也可以利用逆光，拍出唯美的你。

6、筆直站著是錯的
獃獃站著像個電線桿一樣是錯誤的，拍照的時候，你可以稍微手腳動起來，比如雙腳分開做一些交叉的動作，也可以插個口袋傾斜個腳，什麼好看的動作你就怎麼擺，整個畫面就是豐富有意思起來了。

7、大膽秀背影側身照
對自己的正面照不自信，那就利用身材拍背影吧，把你最性感的身材曲線拍出來，可以完全背過鏡頭，站著、坐著、走著，或者抬頭看天，低頭看地等等。當然，側身照也是很好看，能讓五官立體還能顯臉瘦。

8、假裝不看鏡頭
看鏡頭緊張，那就不看鏡頭的啦，假裝自己有事情做，偷偷觀察別人在幹嘛的樣子，和物體互動的樣子，通通都可以顯得你可可愛安靜。

Ⅶ 為什麼照相機前後攝像頭 照的人不一樣-_-||

照相機前後攝像頭 照的人不一樣主要有以下原因：

前後鏡頭的焦距不同，加之你拍攝時，人距離鏡頭的距離不同，看到的人像在畫面中的大小就不同，過於靠近，人局部還會產生明顯畸變。

還有由於鏡頭不一致，導致拍攝質量不同，前面用於自拍，或可視通話所用，像素較低，要求不高。後面的用於拍攝景物、人物，像素較高，鏡頭質量也相對比較規范。

其中你構圖的准確性和調整技術的問題，導致人在畫面中的比例、位置、變形等視覺效果是不一樣的。還有一點，現在很多人喜歡用手機拍照，一般手機攝像頭的位置都很少有在正中間的，一前一後攝像頭的位置變了角度肯定是有所不同的

(7)照相機前後對比如何拍照擴展閱讀：

人眼看到的景物與手機、相機拍出來的是有差別的。原理如下：

人眼是左右兩邊，看東西是從兩個角度同時觀察，並在大腦內重合成像，因此看到的物體面積會比較多（比如能輕易看到對面人的兩邊完整耳朵），立體感很強，感受到的物體形狀也會比較正確。

而手機、相機是單「眼」看東西，拍出來的畫面是單一角度，很難拍出人的兩邊完整耳朵。特別是廣角焦距下，離被拍物體很近，會有很強的近大遠小透視效果，比如手機舉到眼睛以上位置時，上半臉（眼睛）就顯得比較大。手機放到臉下面時，下半臉（下巴）就顯得比較大，人們經常應用這個特點來自拍，比如美女常用的斜上方45度角，拍出來眼大臉小鼻子尖。

當然，手機、相機還是可以拍出接近人眼看到的效果的，方法是盡量遠距離拍攝，在遠處拍東西時透視效果很弱，看東西就比較正常了（這是美女們不希望看到的）。當然，相機比手機要好拍一些，因為相機有長焦鏡頭，跑再遠都能看得見主體，手機離遠一點主體就很小了，看不清

Ⅷ 手機攝影後期如何調整對比度

1. 在菜單中執行「文件/打開」命令或按快捷鍵Ctrl+O鍵，打開一張「對比不強的照片」素材。
2. 在「圖層」調板上單擊「創建新的填充或調整圖層」按鈕，在彈出的菜單中選擇「色階」，打開「色階」調整調板，參數值設置。
3. 設置完畢。
技巧：如果對調整圖層的調整效果不太滿意，我們只要在調整圖層中雙擊「圖層縮略圖」圖標，即可重新打開調整調板對其重新進行調整。
4. 在「圖層」調板上單擊「創建新的填充或調整圖層」按鈕，在彈出的菜單中選擇「亮度/對比度」，打開「亮度/對比度」調板。
5. 調整完畢。

Ⅸ 白加黑減是什麼意思，要是碰到前後光線對比很強烈該怎麼辦要拍攝兩張照片

第一個問題：白加黑減。
這個說法首先不太准確，因為通常只有在點測光的時候才應用這個原理。中央重點測光和區域測光都不需要這樣做（因為這兩種測光模式首先已經考慮進去了全部場景的光強情況；其次，這兩種測光模式本身就不精確）。

下面將點測光的情況：
現在的相機中，自己都帶有測光表。但是所有的測光表只會做一件事情：把白色（高亮度）的東西反應成18%的灰色；或者把黑色（低亮度）的東西反應成18%的灰色。再先進和再落後的測光表都只會干這一件事情。
那麼我們要照一張白紙，如果仍然按照測光表的指示曝光（因為測光表只會把任何亮度的東西反應成灰色），那麼我們將得到一張灰顏色紙的照片。
反之，我們要照一塊黑煤，如果仍然按照測光表的指示曝光（因為測光表只會把任何亮度的東西反應成灰色），那麼我們將得到一張灰色的煤塊照片。
顯然這和我們的初衷不一樣，那麼怎麼辦呢？答案就是：白加黑減。
接上面的例子：拍攝白紙的時候，如果我們在測光表的數值上加一些曝光量（比如延長曝光時間），那麼之前照的灰紙就會變成想要的白紙。
而在拍攝黑煤塊的時候，如果我們在測光表的數值上減一些曝光量（比如減少曝光時間），那麼之前照的灰煤塊就會變成想要的黑色煤塊。

要理解這個理論，先要知道一個道理：在拍照時，如果曝光量少（比如曝光時間不足）照片整體會呈暗或者黑；如果曝光量多（比如曝光時間長）照片整體會呈現亮或者白。
因為黑色就是不反光的物體的表現，白色是全反光的物體的表現。

第二個問題：
對於照相機而言，比人的眼睛性能差很多、很多。最主要的一個表現，就是寬容度比較小：也就是你所說的後一個問題——同時遇到過強的光和過暗的光線，照相機只能記錄其中的一部分內容。要麼只記錄強光區內容，丟掉弱光區的內容；要麼反之；要麼保留中間調，過強和過暗的區域內容都捨去。只有這三種解決辦法。
先解釋一個概念，寬容度：比如淺黑色的光強為1，那麼比淺黑色的光強度大過一倍的就是2；這稱之為一檔。以此類推，1、2、3、4、5、6、7檔光強，就分別是淺黑色光強的1、2、4、8、16、32、64、128倍。人們用寬容度來表示相機能同時兼顧幾檔光強：檔數越高，能兼容的光強范圍就越大，越好。
對於膠片相機而言，寬容度最大，通常也就7檔；再好的數碼相機也難超過這個值。
現在數碼相機上有一種hdr合成技術，通過強光、中間調、弱光區三張照片來合成一張寬容度更大的照片。