如何用普通相機拍黑夜膠片感

Ⅰ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

Ⅱ 如何用單反相機拍出電影膠片感覺的視頻

最簡單的方法：正常拍攝，然後用視頻處理軟體在上面加一些特效就可以了。

Ⅲ 夜間攝影有什麼技巧阿

夜幕降臨，天空抹去最後一絲余輝。此時，無論明月當空、滿天星斗，或是陰雲密布、一團漆黑，甚至傾盆大雨、電閃雷鳴，對於攝影者來說，都是大有可為的良宵，有可能創作出各具意蘊的作品。
夜間，從室內到室外可供拍攝的內容極為豐富，不少情景甚至只有在天黑以後才能拍到，所以夜間是攝影創作的一個廣闊的領域。當然，有些題材內容本身，例如人物特
寫並無白天或黑夜的明確界限，而需要靠攝影表現出相應的環境特徵，來烘托渲染夜晚的氣氛。就用光技巧或影調處理而言，通常的做法是使畫面的背景或天空發暗甚至發黑，使人產生黑夜的視覺效果。因為，畫面背景或天空的影調如果發灰或白，就失去了黑夜的氣氛。這是夜間攝影造型和畫面表現的一個重要前提。
從所周知，攝影的照明光源主要為自然光和人工光兩大類，可是夜間的自然光——月光、星光的照度極低，即便夏歷每月十五日——望日之夜晴空的月光，也只有白天陽光照度的50萬～60萬分之一，僅為0.2勒克司(每勒克司＝流明/平方米)，相當於1英尺燭光照度的1/5；如果在陰霾的月黑之夜，伸手不見五指，或者僅有星光，拍攝地面景物就更加為難了。因此在這種情況下，夜間攝影主要依靠人工光，或作為照明，或當做點綴，甚至發光體本身就是拍攝對象。
月光等自然光照度極低和需要依靠人工光，雖然給夜間攝影造成重重困難，但完全可以變不利因素為有利因素， 來拍攝出別有情趣的照片， 所以，只要因勢利導，夜間攝影的有利因素是很多的：
1.夜間的自然光包括月光、星光、雷電閃光、極光、螢火蟲的光等；人工光除了用於攝影照明的白熾燈光和電子閃光燈以外，更有白天所沒有的或不顯的馬路燈光、室內燈光、煤油燈光、節日禮花光、花炮光、火光、燭光、手電筒光等等。連同發光體本身攝入鏡頭，可以形成少見的美妙圖景。
2.黑暗之中的物體形狀看不見也拍不出，當主要拍攝對象接受一定照明度時，周圍和背景的雜物均隱沒在黑暗中，有利於突出表現主體、凈化背景，使畫面具有簡練的美感和深沉的或靜謐的意蘊。
3.夜間照度低，空間背景無光亮，便於慢速曝光、高速閃光、多次曝光、連續閃光（頻閃）、分段移動閃光、添加修飾光等曝光和用光技巧的發揮，形成特殊效果或強烈氣氛。
4.夜間攝影易於取得以黑為主的低調、逆光照射主體的輪廓光、黑白分明的高反差等造型效果。
當然，上述各項有利因素的掌握利用，以至各種效果的產生，都離不開攝影技術、技巧等基本功，和構思、構圖等藝術表現。因此，夜間攝影種種技巧、技法的運用是為了更好地表達主題和突出主體，使作品內容與形式盡可能完美地統一。

夜間攝影的曝光方法

1、正確曝光 正確曝光是取得良好攝影效果的基本條件之一。夜間攝影多數情況下，曝光時間較長，因此必須使照相機保持穩定，盡可能利用三腳架和快門線；由於照度低、曝光時間長，膠片感光性能就會發生「倒易律失效」象， 即感光靈敏度降低，所以要適當增加曝光量，概約地說，應比測光表測得曝光指數再開大0.5～1級光圈，作為曝光補償。現以常用的GB21°膠卷為例，列曝光參考表於下:
夜間攝影曝光參考表
拍攝對象 有關情況 曝光時間 應用光圈
晴空月亮 加用長焦距鏡頭 1/30秒 11
天空閃電 閃電線條較明確 B門 4～5.6
節日禮花 表現完整的花形 B門 8～11
地面花炮 距離5米左右 1秒 5.6～8
節日天安門 距離400米 1秒 5.6
燈光工地 距離500米 1～2分 5.6
燈光水面 距離500米 1～2分 5.6
城市夜景 居高臨下拍大場面 2～4分 8
繁華街頭 距離10米 1～3秒 5.6
燈光球場 距離5～10米 1/30秒 4

2、慢曝光 所謂慢曝光是指曝光時間長於1秒的曝光。對於多數照相機來說，通常是用B門結合計時（默數1、2、3...，或看手錶指針）。 慢曝光除了針對照度低的靜止夜景場面以外，亦可用以表現夜間移動的發光體，例如來往的車燈，拿著手電筒（開亮）在黑夜的空間揮動成某種光畫圖形、緩慢移動的滿天星斗等，使之在膠片上感光成拉長而有變化的光亮線條，有美化畫面、增加氣氛、光畫造型等作用。

3、多次曝光 夜間空曠的背景一般是暗的，所以進行多次曝光較白天容易掌握，每次曝光量都按單次應有曝光量計算即可。但若拍攝同一個目的物（例如經照明的建築物）而又結合了其它陪襯物，多次曝光的總量只可相當於一次正常曝光的所需量，否則所攝目的物將會曝光嚴重過度。因此，一次曝光的所需量假定為F8、1秒，如果要作4次曝光，那麼每次的曝光量應是F8、1秒的1/4，
即F8、1/4秒，或F16、1秒。由於曝光次數多、分開計算費事，可以採取假定用高速感光片的辦法來解決，也就是說，膠卷實際感光度為GB21°，相當ASA100，如果要進行三次曝光，可把膠卷當作ASA300來用，四次曝光當作ASA400用，十次則當作ASA1000用，以此類推。
拍攝夜景時， 為了表現出夜間天空背景下地面景物的外輪廓， 常採取兩次曝光。例如《嘉陵江夜色》（見附圖），第一次曝光在日落後、地面燈光將亮前，用F5.6、1秒，使尚未全黑的天空略為在膠片上感光； 第二次曝光在地面和水面燈光亮後， 針對景物曝光，用F5.6、2分鍾。第一、第二次曝光，必須預先確定取景位置，並在原位固定照相機完成兩次曝光。

4、多次閃光 夜間拍攝龐然大物，諸如大型機床、古建築、賓館客廳等，採取多部位、多側面的多次移位閃光，可以取得較好的全面照明效果，以及富有特色的造型效果。《大眾攝影》1981年第10期封面作品《長城之夜》，就是三位作者合作的多次移位閃光的佳作；拍攝過程中，在閃光燈前蒙以不同顏色的透明片，移位閃光達一百多次。

5、多棱鏡轉動曝光 表現節日之夜亮起串燈的建築物，如果在照相機鏡頭前附加中心平面的三棱鏡、五棱鏡等多棱鏡片，在作慢曝光的同時轉動附加鏡片，可以形成環形旋轉的光畫線條烘托畫面主體， 增添美感和生動感（參見《大眾攝影》1984年第4期月賽鼓勵獎作品《廣播大廈》）。拍攝時的要領是， 必須把主體置於畫面取景正中。

6、搖升相機曝光 根據光點移動可以在膠片上感光成光亮線條的這一效果，也可以移動相機拍攝靜止光點取得同樣效果。 例如拍攝城市夜景，如果有一架可以搖升中柱的三腳架，裝上照相機作慢曝光，同時搖升或搖降照相機，可以形成上下顫動拉長的光畫線條（參見《大眾攝影》1984年第11期封面作品《升騰的特區》——第13屆全國影展銀牌獎作品）。

曝光方法多種多樣，上面只是舉幾個例子。如果能夠把不同的曝光方法結合起來，往往可以取得奇妙、新穎、優美的造型效果。

夜間景物的畫面表現

攝影的畫面表現，涉及造型技巧、構圖布局、表現手法、後期加工等多方面，並無固定模式， 因此，僅舉幾個夜間場景的拍攝為例， 概要地聯系畫面表現的問題。

1、節日禮花的表現 每逢國慶等佳節，全國歡騰，節日之夜的禮花，更添普天同慶的歡樂氣氛，因此，攝影者大多喜歡拍攝節日之夜放禮花的景象。 拍攝禮花，應該經過構思，恰當地和地面景物或人物結合表現，才能互襯出熱烈的節日氣氛。因為禮花本身僅僅是一種圖形，如果只見禮花而無襯托物，除了只有美感以外，畫面的意蘊是不足的。
禮花與地面景物、人物的結合通常採取三種辦法：①預先了解放禮花的時間、地點， 提前選定取景位置，在放禮花時， 連同地面景物或人物一起攝入畫面（見《大眾攝影》1985年第8期《節日之夜》）。②選擇理想的角度拍攝景物，在畫面上半部留有足夠的餘地，再拍攝禮花，作兩次曝光；或者先拍花，畫面下半部留有足夠餘地，再拍攝仰望天空看禮花、神情生動的人物，同樣作兩次曝光；③單獨拍攝禮花，畫面下半部空出，另一張膠片單獨拍攝景物或人物，上半部空出；把這兩張底片葯膜面相對重疊放大照片。地面景物與畫面天空的禮花相互呼應，對於熱烈歡慶的氣氛起到了渲染作用。

2、聯歡晚會的表現《「五一」聯歡晚會》(見圖 )是北京市勞動人民文化宮舉辦群眾晚會的一個場景。由於現場光不能滿足曝光的需要，所以採取閃光攝影。為了既突出節目的表演，又顯示觀者甚眾的聯歡的盛況，特意在稍近距離選擇了一個較高的拍攝點，作兩次閃光接片拍攝，銜接為寬銀幕式的開闊畫面。閃光指數40，膠卷GB21°，用F5.6～8之間光圈、1/4秒，焦距對在表演者
位置,先拍表演者，後拍觀眾;1/4秒的快門速度，主要為了照顧樹上繁星似的彩燈和畫面左邊兩只燈籠的曝光量，使之顯現於畫面，以渲染聯歡晚會的節日氣氛。

3、燈光球場的表現 乒乓球、籃球、足球等夜間比賽，按正規的賽場照明，勉強適應攝影的曝光量。乒乓球賽場的吊燈稍低，發光強度也稍低;足球賽場的照明燈位最高，光強度也最高；籃球賽場的燈光和高度則居上述兩者之間，所以三種賽場燈光的實際照度基本相近。
《全國乒乓球賽》（見圖）用GB21°膠卷，F4、1/30秒，在稍遠距離拍攝，焦距對在最近賽區的裁判員位置，F4的景深基本顧及三個賽區。1/30秒對於拍乒乓球運動員敏捷的動作，本來是遠遠不夠的，所以故意在稍遠位置拍攝( 根據相對模糊系數的有關因素可知，拍攝某種速度的動體，距離愈遠、快門速度可以愈放慢)， 並且選擇運動員尤其是最近賽區運動員動作的「相對靜止」時機按下快門，因此所有運動員的身影姿態都得到恰當的表現。

4.「假夜景」的表現 在月光之下拍攝夜景，如果曝光充足，畫面景象將會
出現如同白晝的效果； 反之，在陽光下面拍攝風景， 如果曝光嚴重不足，又會變成「月夜」景色。所以人們往往用後一種辦法拍攝「夜景」，稱為假夜景。拍攝這種假夜景，最好加用中黃濾色鏡，在太陽位置偏低的情況下，連同太陽一起攝入畫面；若結合水面反光，就更有助於取得
美妙的效果。
假夜景還有一種拍攝方法，即在陽光下加紅濾色鏡逆光拍攝景物（曝光量按不加紅濾色鏡計算）， 利用紅濾色鏡壓暗藍天影調， 使之在照片上表現為深灰或濃黑，造成猶如夜空的假象。由此可知，拍攝假夜景，應選擇晴天，逆光取景，如果在陰晴天或陰天，由於布滿白雲或灰雲， 拍攝的結果天空不黑，就難以形成「夜空」的效果。

夜間攝影的注意事項

1、必須避免臨近的燈光或迎面的強光直射鏡頭，以防產生光暈，造成整個影調嚴重發灰。

2、用黑白片在夜間攝影，不宜加用黃色等濾色鏡，因為夜間照度原已很低，加濾色鏡的結果只會更影響曝光量。

3、夜間用測光表測光時，應避開強光，否則將會得出錯誤的測光讀數。

4、夜間作多次曝光，每曝光一次必須把鏡頭擋住（例如拍攝禮花、賓士的汽車燈光作多次曝光），以免其它光線進入鏡頭。

5、拍攝夜空閃電，畫面必須結合地面景物，否則僅有閃電的線條而沒有景物襯托，看來就不像閃電。

6、夜間攝影必須使照相機穩定，細微的晃動都會造成嚴重後果。所以，即使把照相機裝在三腳架上，在慢曝光的過程中還要隨時注意不被風吹動照相機。

Ⅳ 怎麼用數碼相機拍出膠片感的片子

佳能相機很難做到，因為佳能產生的圖片銳利度較高。最佳的做法就是把相機的銳利度、感光度以及對比度都調到最低試試。但富士相機就比較接近傳統風格，因為它的照片不銳利所以幾乎天生就有那種朦朧感。

Ⅳ 單反 黑天怎麼照

樓上那位朋友寫的那麼多，讓LZ怎麼看嘛。。。
我簡單說說吧。
1.使用三腳架或者將單反放在穩定的位置。因為夜晚的曝光時間會比白天慢很多，幾秒甚至十幾秒。如果不用腳架等穩定的東西，畫面一定會出現手震所導致的情況。
2.提高ISO。一般光線充足的白天或者室內，ISO使用也就是ISO 100-400。而夜晚，很多時候會提高到800甚至1000以上。提高ISO，快門會相應變快，但是畫質會受到影響，例如出現噪點。如果為了避免噪點，還是使用低ISO，而且同時根據第1點，使用三腳架。
3.使用閃光燈。不過閃光燈一般使用的時候，也會要配合慢快門的。又或者配合高ISO。閃光燈也只能提升單反前面幾米距離的物體。如果拍攝夜晚風景，閃光燈的作用就被削弱了。
基本上，做到前兩點，基本就能滿足大部分的夜晚拍攝情況。閃光燈看情況來使用就可以了。

Ⅵ 利用單反如何拍好夜景

單反拍夜景的方法是尋找合適的拍攝場景，使用相機的A擋，光圈調節至F8以上、適當提高IOS感光度，將畫面中的點光源納進取景器，將相機固定穩，按下快門即可。單反是指用單鏡頭，並且光線通過此鏡頭照射到反光鏡上，通過反光取景的相機。

單鏡頭反光式取景照相機，（Single Lens Reflex Camera，縮寫為SLR camera）又稱作單反相機。它是指用單鏡頭，並且光線通過此鏡頭照射到反光鏡上，通過反光取景的相機。

所謂「單鏡頭」是指攝影曝光光路和取景光路共用一個鏡頭，不像旁軸相機或者雙反相機那樣取景光路有獨立鏡頭。「反光」是指相機內一塊平面反光鏡將兩個光路分開：取景時反光鏡落下，將鏡頭的光線反射到五棱鏡，再到取景窗；拍攝時反光鏡快速抬起，光線可以照射到膠片或感光元件CMOS或CCD上。

在這種系統中， 反光鏡和棱鏡的獨到設計使得攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像。

單鏡頭反光相機的構造圖中可以看到，光線透過鏡頭到達反光鏡後，反射到上面的對焦屏並結成影像，透過 接目鏡和五棱鏡，我們可以在觀景窗中看到外面的景物。

光通過透鏡，被反光鏡反射到磨砂取景屏中。通過一塊凸透鏡並在五棱鏡中反射，最終圖像出現在取景框中。當按下快門，反光鏡沿箭頭所示方向移動，反光鏡被抬起，圖像被被攝在CCD或CMOS上，與取景屏上所看到的一致。

Ⅶ 普通膠卷照相機可以在夜間清晰的拍攝照片嗎

普通膠卷才能更好的拍出夜景。不過要盡量使用高感光度的膠卷，ISO800以上的，數值越大感光度越高。使用ISO400以下的低感光膠卷時，可以使用三腳架固定相機，使用手動快門把握曝光時間，也能拍出不錯的照片。數碼相機的高感光照片屬於數字放大，通過技術手段實現，不是真正的高感光，照片放大後會看出色差斑點，不如傳統膠卷效果好。

Ⅷ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

首先是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：

前期拍攝
1、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
2、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
3、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
4、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
5、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。

後期處理
1、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
2、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
3、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
4、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
5、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
望採納
這東西還是要慢慢摸索的，總有一天你會拍出讓自己滿意的照片的

Ⅸ 單反數碼相機如何照出膠片效果

照片名稱：調出照片柔和的藍黃色-簡單方法，
1、打開原圖素材，按Ctrl + J把背景圖層復制一層，點通道面板，選擇藍色通道，圖像 > 應用圖像，圖層為背景，混合為正片疊底，不透明度50%，反相打鉤，
2、回到圖層面板，創建曲線調整圖層，藍通道：44，182，紅通道：89，108
3、新建一個圖層，填充黑色，圖層混合模式為正片疊底，不透明度為60%，選擇橢圓選框工具選區中間部分，按Ctrl + Alt + D羽化，數值為70，然後按兩下Delete鍵刪除，再打上文字，完成最終效果。