⑴ 在攝影中如何正確使用快門速度
快門速度決定了圖像的質量和氛圍,快門速度在凍結或模糊運動方面起著重要作用,怎麼如何使用快速快門速度?
總結
快門速度決定了在圖像中捕捉運動的方式,較快的快門速度會凍結運動,而較慢的快門會產生運動模糊。觀察不同快門速度的效果,並找出在特定場合適合你的風格。
⑵ 蘋果原相機怎麼變速
下載視頻編輯軟體。
原相機拍的視頻無法變速,可以下載剪映、美圖秀秀、VUE等軟體,調節速度。
一個視頻中,若將畫面在合適的時候適當放快或者放慢,可以使畫面看起來側重點更加分明。
⑶ vivox70pro+怎麼錄像變速
建議使用慢鏡頭或者延時攝影。進入相機--更多,設置即可。
⑷ 單反相機拍攝技巧
人們所有的人之所以踏上攝影之路,幾乎部是被單反相機及其附件的魅力所吸引。下面我來給大家分享單反相機拍攝技巧大全,歡迎參考!
一、光圈和快門
1、光圈優先大多用在拍人像以及風景時
光圈優先就是手動定義光圈的大小,相機會根據這個光圈值確定快門速度。由於光圈的大小直接影響著景深,因此在平常的拍攝中此模式使用最為廣泛。在拍攝人像時,我一般採用大光圈長焦距而達到虛化背景獲取較淺景深的作用,這樣可以突出主體。同時較大的光圈,也能得到較快的快門值,從而提高手持拍攝的穩定。在拍攝風景這一類的照片時,我往往採用較小的光圈,這樣景深的范圍比較廣,可以使遠處和近處的景物都清晰,同樣這一點在拍攝夜景時也適用。
2、快門優先多用於拍攝運動的物體上,例如體育運動、行使中的車輛、瀑布、飛行中的物體、煙花、水滴等等。
與光圈優先相反,快門優先是在手動定義快門的情況下通過相機測光而獲取光圈值。快門優先多用於拍攝運動的物體上,特別是在體育運動拍攝中最常用。很多朋友在拍攝運動物體時發現,往往拍攝出來的主體是模糊的,這多半就是因為快門的速度不夠快。在這種情況下你可以使用快門優先模式,大概確定一個快門值,然後進行拍攝。並且物體的運行一般都是有規律的,那麼快門的數值也可以大概估計,例如拍攝行人,快門速度只需要1/125秒就差不多了,而拍攝下落的水滴則需要1/1000秒。
總之,在光圈優先的情況下,我們可以通過改變光圈的大小來輕松地控制景深,而在快門優先的情況下,利用不同的光圈對運動的物體能達到很好的拍攝效果。這兩者都要靈活運用,滿足我們不同情況下的拍攝要求。
二、人像拍攝
首先,要用到長焦,3――4倍的長焦非常適合拍人像,廣角端會使得人像有些變形,不好看,超過4倍甚至更長焦會使得人臉過於扁平,不夠生動。
其次,光圈優先,選擇大光圈,大光圈可以使得快門變快,減少晃動,並且使得背景盡可能的虛化。最好選擇點測光,對人臉點測光,並使用曝光鎖定。因為其他測光方式容易受到衣服顏色的影響,使得人臉曝光不正常。
最後,構圖。人像最好佔到1/3-1/2,並且臉部在上方1/3處(從下看是處)。這樣拍出的人像片就會生動,有視覺的沖擊力,讓人看著好看。
三、怎樣拍好微距
拍好微距,需要用光、構圖講究技巧。我們要掌握的是怎麼把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下兩點就行了。首先,用三角架。手持不穩,放大之後總看到片糊,所以第一條,用三角架。其次,用自拍機。我們發現,即使用架,在按動快門時仍然帶入了晃動,最好的辦法,啟動自拍機
四、曝光補償的使用
按動+ -鍵,就會出現曝光補償調節條,左右鍵調整正負補償及大小,一次1/3級。調整好後再按一次+ -鍵確定。
那麼,曝光補償怎麼應用呢?總起來講,是白加黑減,白的環境下,測光有偏低的狀況,需要增加,反之亦然。
1、拍攝環境比較昏暗,需要增加亮度,而閃光燈無法起作用時,可對曝光進行補償,適當增加曝光量。
2、被拍攝的白色物體在照片里看起來是灰色或不夠白的時候,要增加曝光量,簡單的說就是「越白越加」,這似乎與曝光的基本原則和習慣是背道而馳的,其實不然,這是因為相機的測光往往以中心的`主體為偏重,白色的主體會讓相機誤以為很環境很明亮,因而曝光不足,這也是多數初學者易犯的通病.
3、當你在一個很亮的背景前拍攝的時候,比如向陽的窗戶前,逆光的景物等要增加曝光量或使用閃光燈。
4、當你在海灘、雪地、陽光充足或一個白色背景前,拍攝人物的時候,要增加曝光量並使用閃光燈,否則主體反而偏暗。
5、拍攝雪景的時候,背景光線被雪反射得特別強,相機的測光偏差特別大,此時要增加曝光量,否則白雪將變成灰色。
6、拍攝黑色的物體,在照片里看和色變色發灰的時候,應該減小曝光量,使黑色更純。
7、當你在一個黑色背景前拍攝的時候,也需要降低一點曝光量以免主體曝光過度。
8、夜景拍攝,應該關閉閃光燈,提高曝光值,靠延長相機的曝光時間來取得燈火輝煌的效果,很多人感覺夜景拍攝能力很差,其實沒有正確使用相機的曝光方法是重要原因之一。
9、陰天和大霧的時候,環境仍然是明亮的,但是實際物體的照度明顯不足,如果不加曝光補償則可能造成照片昏暗,適當的曝光補償,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善於應用、合理使用曝光補償,可以大大改善你的攝影作品的成功率,拍出畫面清晰,亮度合適,觀看舒適的照片,提高拍攝質量。
五、巧用屏幕上的網格線構圖
我們知道,的黃金分割比例能給人美感。所以安排片中的興趣點在4個焦點上,或在分割線上,就會給人視覺的美感。網格線就方便的給我們提供了這樣的參照。除了以上注意黃金點構圖外,還應注意以下幾點:
1、避免貫穿兩邊的直線,尤其要避免將照片分割成兩部分的貫穿橫線或豎線。
2、地平線的處理。在風光作品裡,地平線是經常出現的,為避免上下分割的效果,應設法打破地平線的平直,如利用雲彩、遠山、日出、日落或其它建築物。此外,地平線的位置也應安排在趣味中心的分割線上,並且 CX1應保持水平(有特殊創意另當別論)。
3、拍攝運動的物體要給運動的前方留有一定的空間。當被攝體是運動的,觀賞者的目光會習慣性地沿被攝體運動方向移動,如果運動的前方沒有空間會給人壓迫感。此外,通常被攝體注視的方向也應留有相對較大的空間。
當然除了重視構圖基本原則外,還應注意:
①突出主體。在拍攝之前,心裡要像繪畫前那樣首先「立意」,考慮照片畫面中,主要表現什麼,被攝主體安排在什麼地方。然後通過光線、色彩、線條、形態等造型手段,來達到突出主體的目的。
②視覺平衡。一幅構圖達到視覺平衡的照片、能給人以穩定、協調的感覺。平衡有對稱平衡及非對稱平衡兩種、非對稱平衡的構圖,往往比對稱平衡的構圖更富有動感。景物的大小、形狀、重量和方向、以及M8色彩等都對視覺平衡有重要影響。
③虛實相映。虛實是指被攝主WX1體與空間前、後景的清晰、模糊的程度。運用的手法不外乎藏虛露實、虛實相間、虛賓實主、以虛托實。其目的是為了突出主體,渲染氣氛,增強空間縱深感。實,主要是表現被攝對象的主體;虛、主要是表現被攝對象的陪體,以襯托主體,它是構成畫面意境的重要環節。
講究節奏與旋律攝影構圖,被攝對象以相同或近似的形式交替出現,有條理地重復,便形成節奏;節奏如果表現出線條、舒暢、和諧、起伏等動態變化,就成為旋律,從而使畫面優美、抒情而流暢。節奏與旋律是深化主題的重要環節,它們包含在線條、色彩、光線的反差與色調中。
④線條運用
線條是構圖的骨架。任何形象化的作品,都離不開線條。通常起線條作用的有樹、草、電線桿、河流、波浪等,不同的線條能給人以不同的視覺形象,如水平線能表示穩定和寧靜,垂直線能表示莊重和力量,斜行線則具有生氣,活力和動感,曲線和波浪線顯得柔弱、悠閑,富有吸引力;濃線重,淡線輕,粗線強,細線弱,實線靜,虛線動,構圖時可靈活地加以運用。
六、太陽落山前或者陰天的拍攝
白天或者夜晚,都可以得到我們想要的效果,自動白平衡很准確。但只有太陽落山前後那段時間,或者陰雲天氣下,拍出的片子霧朦朦,很不理想。在這種情況下,需要調節白平衡,先扳到P檔開始的手動檔,按功能鍵,選到陰天,按功能鍵確定。如果還仍然不理想,請設置手動白平衡。
七、幾種現場拍攝技巧
1、怎麼在室內給孩子拍片
首先用光圈優先,將光圈調整到最大;其次布置光線,雖然不能用閃光燈,我們可以將孩子帶到窗戶旁比較明亮的地方,如果晚上我們可以用台燈等光;孩子常會亂動,可以考慮手動調焦,先將點測光鎖定,將焦距調整好後,然後半按住快門移動步伐,等待孩子出現有趣的可愛的表情時快速按下快門。
2、怎麼做才能將背景虛化
首先光圈優先,光圈調整到最大(即F後面的數值最小,比如F2.8);焦距調大,越大虛化越好;安排前景的人或物離的背景遠一些,越遠虛化越好;如果以上仍然不理想,可以通過後期處理的方法做的直到滿意。
3、怎樣給嬰兒拍片
拍攝嬰兒要記住,用嬰兒感興趣的東西吸引他,可以拍攝到更自然的表情。
為保護嬰兒的眼睛最好不使用閃光燈,可以將調整感光度到200,並在順光的情況下拍攝。最好把孩子抱到光線好的地方,如果天氣不好,可以用台燈布光。如果一定要使用閃光燈,最好在閃光燈上蒙上一塊薄紙或紗布。
嬰兒的衣服以白色、淺色居多,所以在拍攝的時候如果用的是點測光或平均測光,需要做曝光修正(+1),拍攝對焦的焦點應該在孩子的眼睛上。
拍攝的距離,50厘米到150厘米為宜,最好用長焦。可以從不同角度觀察孩子的臉,力求找到一個更好看的角度。
4、從旅遊車中的拍攝
我們旅行的時候,在車內的時間也是旅行的一個重要組成部分,所以也可以成為很好的拍攝時間。同樣的風景,從移動的車內拍與在車外拍,往往給人不同的感覺。在行駛的車內向外拍攝的時候,要注意以下幾點:
①在拍攝的時候,不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上,因為車輛在行駛中總會有些震顫,這樣很容易造成和手顫一樣的虛像。
②不要在陽光射入的窗口邊拍攝,因為這樣很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求臨時換一下座位,拍完之後再回來。
③對於觀光大巴來說,進行拍攝最合適的座位是最前面的座位。一是因為視野廣,二是因為前面的玻璃經常清洗,所以最干凈。而且前面的座位震顫也相對比後面的座位輕微一些。
5、拍寵物時應注意什麼
在拍攝小動物的時候,對焦的焦點一定要定在眼睛上。這是必須要注意的。
相機的高度,應該是在和動物的視線的高度差不多的高度上,這是拍攝小動物的世界的基本姿勢。如果是從比較高的高度俯拍,會有一種壓迫感,小動物的可愛就會大打折扣。
為了表現毛的質感,最好使用自然光。直射光和順光都不容易表現質感,最好是逆光拍攝,質感是最強烈的。當陰影太強的時候,可能會需要補光。在晚上補光的時候,要注意使用紅眼消除功能。
動物的警戒性很高,所以不能追著攆著拍。在拍攝的時候,動作要慢、要柔和,不能操之過急。如果有時間,要盡量獲得動物的信任,以求盡量靠近拍攝。
6、怎樣拍好瀑布
①快門速度,一般需要一個比較慢的速度,在1/60――1/10秒之間。具體還需要根據水量的大小,水量大快門可以快些,水量小快門可以慢些。
②盡量用廣角拍。廣角才會拍出氣勢。
③一般由下往上拍,盡量用低角度仰拍。
④正確曝光。用點測光來測試拍攝場景中最暗並且我能辨得清細節的地方,然後通過提高快門速度來調整兩級光值。舉個例子,如果測光顯示石頭的曝光組合是1/60s以及光圈f/5.6,你可以調到全手動檔,其調整為1/15秒與光圈f/5.6。然後重新拍攝,拍出的照片會較黑,但細節部位仍是清楚的。
7、花卉拍攝
對於拍花要講究點技巧才能拍得好看,我們以前說過要在拍之前噴點水可以增加花的層次感以及嬌翠欲滴的感覺,此外還應注意以下幾點:
①測光方式最好用點測光,測花最亮的部分,使得花整體細節都能表現清楚。
②拍攝模式最好光圈優先,可以適當控制背景的虛化或者控制景深。
③拍攝角度,不要只拍正面,可同時拍不同角度的7、8張片。從而可以選擇最漂亮的角度。
④背景。選擇背景是深色(如很濃密的樹葉、深色牆等)的花作為拍攝的對象。
用一大塊黑色的布擺在花的背後,離花要遠一點,近了要看見布紋。黑布擺的方法,可以直接平放在地上,也可以掛在花的背後,也可以把黑布蒙在一塊板上立在花的背後。
如果我們希望拍攝的主體前後都非常清晰,也就是說景深比較大,例如拍攝風景的時候,或者拍攝留念照片的時候,前面是人物,背後是景物,對焦在人物上,需要清晰的范圍比較大,那麼我們就要盡量使用比較小的光圈,例如11、16甚至22的光圈。同時,由於後景深比較大,我們可以盡量在保持人物清晰的時候,景物也比較清晰。
如果我們只希望主體清晰,其它前後的東西都模糊一點,以便突出主體,例如拍人像特別是大頭像的時候,最好就是頭像清楚,背景模糊了最好,這時我們需要小景深,那麼就要盡量選擇大光圈,例如5.6、4光圈。
⑸ 在ae中如何做視頻變速
1、打開Adobe After Effects CC軟體。
⑹ 單反相機拍攝視頻如何設定
俗話說:磨刀不誤砍柴功。花上一兩分鍾,檢查以下這幾項設置,會讓你拍攝的畫面擁有最佳的視覺效果,並且符合專業製作的技術要求。下面我給大家收集了單反相機拍攝視頻如何設定,一起來看看吧。
單反相機拍攝視頻設定
設定解析度、幀速率和掃描方式
現在我想沒有人在拍標清了吧,所以我們這里只談高清。
高清的標准解析度有以下兩種:1920 x 1080和1280 x 720。對於大多數新手來說,製作的影片最終多是通過網路傳播,其實使用720的解析度就足夠清晰了。而且720由於數據量較小,對於存儲卡的容量、存儲速度以及後期製作的電腦硬體的要求都會低於1080,可以減少入門者的經濟投入。
幀速率有以下幾種:60幀/秒(實際為59.94幀/秒,為方便起見,記為60幀/秒)、50幀/秒、30幀/秒(實際為29.97幀/秒,記為30幀/秒)、25幀/秒、24幀/秒(實際為23.98幀/秒,記為24幀/秒)。60和30是NTSC制的標准,50和25是PAL制的標准。也就是說如果你的影片要在美國等NTSC制地區的電視台播出就要使用60或30的幀速率;如果要在中國或歐洲的電視台播出就要使用50或25的幀速率;而24的幀速率最接近電影的視覺效果(電影膠片拍攝的標准速率為24格/秒)。如果我們的影片是在網路傳播,那麼選任意一種幀速率都是可以的,我建議選擇24。
我們都見過影視劇或 廣告 中的慢鏡頭。這些鏡頭是用高速攝影機拍攝,然後通過後期製作實現的變速效果。簡單的說就是:使用更高的幀速率來拍攝,然後使用正常的速度回放,就得到了慢動作效果。比如:我們用50P來拍攝一個鏡頭,在後期軟體中將它變換(在Final Cut Pro里叫做“符合”,在Premiere里叫做“解釋”)為25P,那麼原來50幀的畫面還是50幀,但這個鏡頭畫面的時長卻從一秒鍾變成了兩秒鍾,於是我們就得到了一個相當於原來速度50%的慢動作畫面。
所以,如果你在拍攝之前做好了詳細的計劃,那麼在需要慢動作效果的時候,你可以通過設定幀速率來獲得。大多數的相機需要我們在後期軟體中來製作變速效果,但有的相機則可以自動完成。
掃描方式有兩種:隔行掃描(用i表示)和逐行掃描(用p表示)。不同的播出平台對於掃描方式也會有不同的要求。對於網路視頻來說,我建議選擇逐行掃描的方式,在電腦顯示屏上可以獲得更好的視覺體驗。另外採用逐行掃描拍攝的視頻素材,在某些後期特效的製作中可以獲得比隔行掃描更好的效果。
在實際應用中,為了方便,我們通常會把解析度、幀速率和掃描方式這三項或其中的兩項合在一起,用一些縮寫來描述。比如我們常見到的一些專業術語:1080p、50i、720p60等等。下面這張表,為我們列出了各種視頻格式的技術術語縮寫。
當然,目前的相機並沒有以上全部的格式,而是只有其中的幾種。不同的相機,所具備的格式往往也不同。
設定白平衡
在進行數字圖片拍攝時,RAW格式的圖片可以讓我們很方便地在後期製作中根據需要來改變色溫,但視頻就不同了。由於相機目前只能記錄高度壓縮後的視頻畫面,所以在後期我們改動的餘地是非常有限的。這就要求我們在前期必須盡可能地設定合適的白平衡。如果光源的色溫統一,通常機身自動白平衡就可以獲得不錯的表現。但如果碰到拍攝環境光線比較復雜的混合色溫,就比較麻煩一點。視頻相機通常都支持手動白平衡的設定,我們可以根據機身內置的模式(如:太陽、陰天、鎢絲燈等等)來設定,有的機身還允許我們直接以數字的形式來精確調整白平衡。下面這張表,為我們列出了不同類型光源的色溫。
新手特別要注意的一點是:將白色的物體准確地還原為白色並不是我們設定白平衡的標准。為什麼?想像一下:在綠色熒光燈下的一張白紙,我們是應該把它拍成綠色,還是白色呢?顯然,綠色更符合大多數人認識。另外,白平衡的設定還是調整影片色調的重要手段。再想像一下:同一個場景,同一頓晚餐,同一對情侶,他們是悲慘凄涼的分手?還是浪漫溫馨的初次約會?不同的 故事 表達,可能也會影響到白平衡的設定。
如何設定白平衡沒有所謂的正確答案,所以是一個相對較為復雜的問題。新手需要多練習、多思考,才能熟練掌握。關於設定白平衡,我的建議是:可以根據場景中人物的膚色來設定。對於人的膚色,觀眾是有習慣性認識的(顯然,你將一個黃種人的膚色拍成紅色,觀眾就會很不適應),將人的膚色調整到符合觀賞習慣的色調會是一種比較穩妥的選擇。當然,如何調整畫面的色調並不僅僅依靠白平衡,還有很多 其它 的 方法 (比如:燈光),通常需要全盤考慮,這個我們以後再具體討論。
設定光圈和ISO
如何設定光圈就不多說了,大家都明白的。不過視頻拍攝時,對於光圈的設定有時候與圖片拍攝是不同的。圖片拍攝時,我們通常只需要考慮單副畫面,而視頻拍攝時,我們需要考慮前後幾個鏡頭的銜接問題。比如,我們拍攝一組兩人對話鏡頭(即正反打)時,可能兩人所處的位置導致環境光線不同,這時我們不能輕易地通過改變光圈來控制曝光。因為光圈的變化會導致景深發生變化,而當你把這樣的兩個鏡頭剪輯在一起時,會覺得很不舒服。所以,像這種情況時,我們通常會在分別拍攝兩人時,保持同樣的光圈,以保證同樣的視覺效果,而使用其它方法來控制曝光。以上只是一個普通的例子,在視頻拍攝中還有許多類似的情況。
在較暗的拍攝環境中,提高ISO,可以幫助我們將畫面的曝光控制到合適的程度。現在的視頻相機大多提供了很高的ISO值,讓我們在很暗很暗的環境中,也可以拍攝到可見的畫面。但如果ISO值過高,就會讓畫面產生大量噪點,影響畫質。所以當光線不夠時,我們並不能一味地提高ISO值,而是應該把它控制在一個合適范圍內。而這個所謂的合適范圍,並沒有標准。不同的拍攝項目,不同的相機,范圍都不同。比如一些新聞或記錄性質的影片,正在發生的事件是不可再現的,我們當然需要以“拍到”做為第一要旨,所以即使損失畫質,也會提高ISO來保證曝光正常。而電影或廣告這類的作品,通常對畫質的要求會更高。
對於最普及的視頻相機——佳能EOS系列單反相機,在網路中許多專家和攝影師普通公認的一種說法是:由於160為它的原生ISO值,所以在160的倍數時,畫面的噪點較少,畫質最高。我建議的ISO值為:160、320、640、800、1250,不要在佳能單反上使用高於1600的ISO來拍攝視頻。
設定快門速度
快門速度的設定有三個作用:
1、調節畫面運動(機身運動)和畫面內運動(畫面內人或物的運動)的視覺流暢感。
2、調整曝光。
3、避免頻閃。
1、調節運動的流暢。有圖片攝影 經驗 的朋友都知道,快門速度越快,捕捉到的動作就越清晰。但在視頻拍攝時,如果快門的速度設置的過高,會導致視頻中的運動(包括畫面運動和畫面內的運動)變得不流暢。我的建議是將快門速度設定為幀速率的兩倍。也就是說,如果你的幀速率設定在24或25,就把快門設定在50;如果你的幀速率是30,就把快門設定為60;如果幀速率是50,就把快門設定為100;如果幀速率是60,就把快門設定為125。
2、調整曝光。快門速度越慢,進光量就越大;快門速度越快,進光量就越小。所以,快門還可以調整曝光。在絕大多數的情況下,我建議還是按照上面的兩倍原則來設定快門速度,依靠其實手段(光圈、ISO、濾鏡或燈光等)來調整曝光。但如果用盡了別的手段還是曝光不足,那麼我們也可以考慮適當的降低一點快門速度,來獲得更大的進光量。但要注意,快門速度最低不能低於30。如果光線太強,卻不能通過提高快門速度來降低曝光(不過,如果你只是用固定鏡頭來拍攝沒有快速運動物體的風景,其實提高一點快門速度也不會對視覺效果產生什麼影響)。
3、避免頻閃。我們平時使用的某些人造光源(比如日光燈等),其實是一直在以一定的頻率閃爍的,只不過我們的肉眼可以自動調節來適應這種閃爍,會讓我們覺得光是持續的。但相機卻會把這種閃爍忠實地記錄下來。表現出來的狀況是:拍攝的畫面中會不停地出閃爍的條紋。
如果我們在供電頻率為50Hz的地區(比如:中國和歐洲)用NTSC制來拍攝,或是在供電頻率為60Hz的地區(比如:美國和日本)用PAL制來拍攝,都極有可能遇到這種情況。
通過調節快門速度可以簡單地幫助我們解決這個問題。我們只需要將快門速度設定為當地供電頻率的倍數即可。比如在50Hz的地區,將快門速度設定為50或100;在60Hz的地區,將快門設定為30、60或125。
設定風格檔
這個東西在不同品牌的相機里有不同名稱,比如佳能稱它為“風格檔(Picture Style)”;松下管它叫“膠片模式(Film Mode)”。在這里為了方便起見,我們就用佳能的名稱“風格檔”來稱呼它吧(因為,佳能的用戶最多,而且佳能單反的此項功能最為強大)。
風格檔到底是個什麼東西呢?我們知道,原來的膠片攝影中不同品種的膠片拍的畫面會呈現出不同的色彩、對比度、銳度和色調,也就是俗語說的“不同的味道”。風格檔的作用也是如此,通過使用不同的風格檔,讓我們不必經過復雜的後期調色,就可以輕松地讓我們的影像實現不同的“味道”。
大多數相機都內置了幾組風格檔供我們在拍攝時使用。有的相機還允許我們在內置的風格檔的基礎上進一步的調整對比度、飽和度、色調等參數,並可以保存成自定義的文件,方便我們隨時調用。而佳能還為用戶提供了風格檔的編輯軟體,可以讓我們在電腦中按照自己的喜好,精細的製作出獨一無二的風格檔。
風格檔千變萬化,沒有一定之規,我們要因題材、環境和個人的喜好來自行決定。那麼該如何確定要使用什麼風格檔呢?我們從兩個方向來考慮。我們可以通過風格檔、色溫和色彩偏移等功能的配合,在前期拍攝時就實現想要的色彩和影調。也可以在前期盡量讓畫面保留更多細節和更大的寬容度,為後期調色留出最大的空間。
佳能相機因為支持自製風格檔的導入和使用,所以有一些專業的公司和個人用戶為它開發的獨特的風格檔文件。其中最有名的就是Cinestyle了。使用Cinestyle可以明顯地提升佳能相機拍攝的視頻質量,方便用戶製作出更具有“電影感”的視頻畫面,我強烈推薦佳能用戶使用它。
設定音頻
音頻功能一直是視頻相機的薄弱環節。大多數的相機不能允許用戶手動控制音頻電平,沒有實時顯示的音頻表,沒有XLR的音頻輸入介面,沒有可供監聽使用音頻輸出介面。如果你有外置的其它錄音設備就可以解決這些問題;如果沒有,那隻能盡力而為了。
如果你的相機可以手動控制音頻電平(比如:Canon 5D Mark II),那你需要先根據拍攝現場的實際聲音狀況調整好電平,最好先錄制一段,然後回放,聽一下。如果你的相機可以在屏幕上顯示實時的音頻電平(比如:Panasonic GH2),那麼確認此項功能已經開啟。
相機上的內置話筒基本上是不能滿足我們聲音採集的需求的,大多數人都會選擇一支外置機頭話筒來提高錄音效果。使用外置話筒時,千萬要記得打開話筒的開關。我在使用5D Mark II拍攝時就曾經犯過這樣的錯誤。關於這一點,我很喜歡GH2的貼心設計,當插上外置話筒時,它會在屏幕上顯示一句話,提示你打開話筒。
檢查電池和存儲卡的剩餘容量
在開拍之前,記得檢查電池和存儲卡的剩餘容量。這是一個極為簡單但又極易被忽視的操作。這在拍攝一些新聞或現場演出等不可再現的場景時尤為重要,因為一旦錯過,就無法彌補。在采訪、廣告或影視劇的拍攝中,如果因為電池或存儲卡的剩餘容量不足而造成拍攝中斷,雖然可以更換後再接著拍攝,但也會打擊到被拍攝對象、攝制組其它成員甚至你自己的創作情緒,還會給別人留下不專業的印象。其實,我們只需要在開拍前花上幾十秒,檢查一下,就完全可以避免這種情況的發生。
單反相機拍攝視頻注意事項
快門數的計算方式和選擇
快門速度是控制曝光量的參數之一,在錄像中也能決定你拍出來的影片流暢度及效果。就現在大家拍電影時比較常用24p來說,在拍攝之前應該將快門值設定在多少比較 保險 呢?如果說想要清楚拍出拍攝物的每個動作和行為,大家可將快門數設定為幀數的兩倍,即若幀數為1秒24個畫面,那快門速度則可提升到1/50s比較保險,不過如果是追求物體移動時的殘影效果時,則可再將快門速度降低。設定好後的快門數,盡量不要在拍攝過程中任意更改。
光圈決定景深深淺
在攝影中,光圈大小既能控制光線進入相機,也能利用大光圈製造出美麗的淺景深來突顯主題。不管選擇大光圈還是小光圈,依然不建議在拍攝過程中變換光圈大小,最好還是暫停一下再調整數值比較保險,哪怕你用的是擁有無級光圈、變焦環的電影定焦鏡。當然這樣的鏡頭很適合用來拍影片,尤其是在進行手動變焦時,更容易拍攝出電影中常見的焦點轉移的感覺。變焦時也比較流暢。
關於動態錄像中的ISO值
感光度的選擇,決定著影片畫面的細致度,這部分就和靜態攝影差不多,當你的感光度越調越高,顆粒感或噪點越明顯。和前面兩參數一樣,最好不要在錄像過程中更改ISO值,以免影響整個影片的曝光度。
曝光:瞬間與持久的差異
一般就我們所知的靜態攝影,曝光決定在快門釋放的那一瞬間,就算需要補光,也可通過閃光燈來進行協助。然而動態錄像一般講求恆定常量的曝光,若非要製造特殊效果,不然在影片場景中不會有特別明顯的曝光變化,否則影片忽明忽暗的視覺效果恐怕不是很妙。
選對拍攝模式
為了掌控相機內的設定從而達到穩定的曝光效果,在選擇拍攝模式時比較建議使用手動模式來進行拍攝,因為自動、光圈優先、快門優先模式多少都有不可控因素存在,只有在手動模式才能完全自我地掌握參數設定,較不易受到環境變化影響。
猜你喜歡::
1. 單反拍攝的基本知識教學
2. 單反錄視頻要注意哪些細節
3. 單反拍延時攝影技巧
4. 攝影技巧學習
5. 單反拍攝之年會拍攝竅門
⑺ 5d3怎麼做降格拍攝,延時,間隔。
1. 降格拍攝5D3是沒有這個功能的。
2. 延時拍攝步驟如下:
(1)首先需要一個穩定的三腳架。延時攝影的拍攝需要一個相對固定的機位,在每一個長達數小時的分鏡頭拍攝過程中,相機與景物主題保持相對固定的距離和水平。
(7)相機如何變速拍攝擴展閱讀:
延時攝影又稱「定時攝影」或「延時攝影」,特殊攝影方法之一。延時攝影是以一種較低的幀率拍下圖像或者視頻,然後用正常或者較快的速率播放畫面的攝影技術。利用延時控制器,每隔一定的時間間隔之後快門拍攝一次,一段時間後拍攝得到的若干張照片進行連續放映。
那一個場景究竟該拍多久?拍多少照片?這時需要使用到以下兩個計算公式:
拍攝時長(分鍾)=拍攝間隔時間(秒)×24×最終想要片段的時長(秒)÷60
拍攝張數=24×最終想要片段的時長(秒)
遵循這兩個公式,可以很容易地計算出需要拍攝的照片數量。