攝像師怎麼用相機拍照

Ⅰ 怎麼用普通數碼相機拍出出色的照片

如何用普通數碼相機拍出出色的照片

攝影並不僅僅是職業攝影師的事，人人都可以進行攝影，對嗎？即使是一般的愛好者使用最普通的數碼相機也可以拍出出色的照片。大部分職業攝影師都同 意，盡管攝影器材可以幫你拍出技術上良好的照片，但一張照片的成功與否掌握在使用相機的人手中。很多初學者沉迷於數碼單反相機，並相信必須擁有一部專業的 相機才能拍出夢想中的完美照片。但是他們很快就會驚訝地發現，即使使用非常專業的相機，拍出的照片往往看上去也非常普通。

使用普通相機也能拍出出色的照片

1.注意光線

攝影和人眼的視覺非常相似——我們的眼睛就相當於照相機。在這兩種過程中，光線都是你最好的朋友。在攝影中，你應該利用光線、與光共舞，這是攝影最基本的需要——無論你用的是卡片數碼相機還是數碼單反相機。

2.用或不用閃光燈

我相信很多使用卡片數碼相機的人，都總是開著相機上的閃光燈。然而，很多時候明亮的閃光會使場景失去現實感。事實上，那些極具戲劇效果的`照片都是僅 用自然光拍攝的。陰天時昏暗的天空會給大地罩上一層陰影，討厭的閃光會毀掉拍攝這個原始自然的場景照片的機會。大量實例說明，除了消除陽光下模特臉部的陰 影外，其他時間最好都不要使用閃光燈。特別是拍攝風光或舞台照時，關掉閃光燈吧。

3.嘗試不同的角度

對著同一個物體，你會拍多少張照片？一張？還是3到5張？職業攝影師會對一個被攝體拍上很多張，從不同的角度、高度、曝光設置和距離。對著同一個被 攝體你拍得越多，就越容易挑出最好的照片。無論你的被攝體是什麼——一個舉著冰激淋的孩子、秋天裡的紅槭樹、暴風雨來臨之前的滾滾烏雲、或是花園里的一簇 鮮花——發揮你的創意，從不同的角度多多拍攝吧。

4.使用三腳架

三腳架永遠都是一個好選擇，尤其是特別需要保持相機穩定的時候。

5.突出拍攝主體

通過調整光圈，可以把拍攝主體在焦點中突出出來。盡管拍攝風光照時往往不需要這么做，但是如果照片中有一個明確的被攝體，而且你希望它會吸引住觀眾 的注意力，就可以加大光圈。大光圈會產生淺景深，這樣就只有被攝體在焦點上，而背景會被虛化。配合大量排列的物體，，比如花叢、昆蟲群、人群等等，這種做 法可以產生一些令人印象深刻的效果。

6.嘗試不同的色彩效果

色彩調整可以通過改變相機設置或後期編輯來實現。當你用普通色彩拍攝了一張寫實的照片後，也可以調整色彩的設置創造出夢幻或超現實的效果。比如使用灰度圖會令人像看上去優雅自然。

7.反復學習相機的使用

你對閱讀相機說明書感到厭倦嗎？多多了解手中的器材是拍攝好照片的重要一環。這一點非常重要因為如果你對相機了解得越少，你受到的限制就會越多，也無法發揮相機的全部功能和能力。所以你應該經常的嘗試相機上不同的功能和設置。

Ⅱ 攝影技巧總結

攝影技巧總結

攝影技巧總結，現在很多人都是拍照的，可是學習拍照的時候，總是不知道哪裡出現問題的，不過總在重復一種拍照方法，拍出來的照片總是千篇一律，毫無新意，下面看看攝影技巧總結。

攝影技巧總結1

一、觀景去雜物，拍前撿垃圾。對於拍照來說，主題突出和明確一直是我們所追求的，所以拍照過程當中要去除無關的雜物元素，從而突出主體。

所以做到了去雜物和減少垃圾元素，那麼其實也就能把照片拍得更好了，對於新手朋友來說屬於最重要的一點。

二、廣角重主題，長焦壓背景。廣角鏡頭是拍攝風景題材最常用的鏡頭，其的特點是視角寬廣壯闊，可以收納更多的景物。

但是同樣的，由於收納的景物元素太多，所以對於拍攝者來說就沒有明確的主題了，因而在使用廣角鏡頭拍攝時，那麼需要格外的去注意，用心的去找到一個明確的主題。

長焦壓背景這句話就闡述了長焦鏡頭特別重要的特性。

壓縮背景再使用長焦鏡頭拍攝的時候，除了可以遠距離拍攝和拍攝局部特寫之外，還可以將遠處的背景與近處的景物在視覺上拉得很近，彷彿兩者在同一平面上，所以長焦鏡頭適合表達冷靜結合或者說盡與盡結合的畫面。

三、小光圈景深大光圈模糊，這是一個基本知識，就是說使用小光圈可以獲得更加清晰的背景。

對拍攝風光、城市等大范圍景色時，使用大光圈可以造成背景模糊。

拍攝一些有明確主題的題材，比如人像、花卉，讓背景模糊，讓主體干凈一些。

四、對焦對主體水平要抓平，也就是說拍攝一張照片最重要的就是突出主題，所以對焦時對准主體，這是最基本的要求。

水平要抓平是風光攝影的基本要求，大意是，如果畫面當中存在水平線，那麼一定要保證水平線的橫平豎直，讓畫面看起來穩定。

如果存在傾斜，則會讓照片看起來不舒服。

五、有雲天要多，無雲地為主，這是三分法的一個拍攝基礎原則。在拍攝風景時，如果天空中的細節豐富，很好看。這時候我們可以把天空留得更多。

如果天空當中萬里無雲時，留得太多會很無趣，所以會考慮將地面拍攝得更多一些。

六、前景位關鍵三分九宮格，前景構圖是攝影當中非常重要的元素，其可以點綴畫面中心，增加畫面層次，透視感，讓圖像變得更加真實耐看。

三分九宮格屬於基礎類型構圖，將照片橫豎進行三等分，將主體放置在三分線或者說交叉點上，是80%構圖技巧至上都會用的，所以九宮格技術他比較重要。

七、人物增趣味，畫龍要點睛在拍攝任何題材照片的時候，只要加入了人物，就會讓照片的可讀性和趣味性變強。

比如一張普通的風景照片，如果在畫面當中加入一個遠望的人物，就會增添畫面的代入感和可讀性。

所以對於很多題材拍攝，加入人物就類似於畫龍點睛的操作。

八、夜拍避車燈岩石要濕潤。在夜景慢門拍攝時，我們要注意不要讓車輛的前燈一直照攝像機，因為這樣會讓畫面受到污染，而過曝也會產生大量的不良光斑。

岩石要濕潤指的是拍攝戲水時要選擇濕潤的環境拍攝。

這樣岩石的質感和紋理感會更強，所以拍出來照片更有品質。而乾枯的岩石往往在畫面當中色彩偏灰，質感方面都比較差。

九、溪流長曝光，綿綿又密密。對於拍攝溪流、海面這些畫面，最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快門長曝光操作。

它能讓我們的河水變成絲綢般的感覺，這么做呢，可以減少河水紋理，從而增加畫面的純凈感。

十、偏振去反光，漸變消反差，這個屬於攝影濾鏡上面的知識了，意思是偏振鏡可以減少畫面反光，消除景色當中無關的影響。

而漸變鏡的主要目的呢是平衡畫面當中的觀察問題，避免畫面出現局部過曝或者說欠曝的情況。

屬於兩種比較實用而且後期難以替代的兩款濾鏡，是風光攝影愛好者的必備。

上面這十個技巧呢，對於入門學習的朋友來講，絕對是非常乾的干貨知識，值得大家去收藏，同時隨著學習的逐漸深入，你會獲得不一樣的看法和知識點。

攝影技巧總結2

1、尋找倒影或反射

利用水面或鏡面，為你所要拍攝的主體創造出倒影或鏡像，讓主體和鏡像呈現出對稱的結構，這類拍攝常見於水面、鏡子、櫥窗、後視鏡等物體，只要找到自己想要表達的主題，畫面就不會空洞。

2、抓拍運動的模糊效果

實現運動模糊的最佳方法便是慢鏡頭，這種拍法在拍水流、車流、人流中很常見，當然了，也有其他可以抓拍到這種模糊效果的方法，比如拍攝移動的物體或者移動相機。

這種模糊效果帶來藝術性和故事感很強，怎麼拍都很有大片的既視感。

3、微距拍攝

在拍攝花卉以及昆蟲題材時，微距攝影很常見，但微距拍攝並不局限於這兩種題材中，在拍攝人像時，人物身上的再微小的表現，在微距中都是一個微縮的世界，利用你那善於觀察的眼睛，去發現微距世界的美。

4、用好光影

攝影是一門用光的藝術，用好光影，常常能拍出一些很有創意和藝術效果的人像在，比如在室內拍照，學會利用陰影和光照之間形成的對比，拍攝情緒人像大片。

5、大膽用顏色

色彩運用講究的只有協調，沒有絕對適合的色彩搭配，因此在攝影創作中，不僅能選擇一些日常場景中隨處可見的色彩，也能使用各種各樣的色彩濾鏡或者紅外攝影創造更強烈的視覺體驗。

6、把握情緒和主題

一組成功的攝影作品，觀眾可以快速地了解到照片所要傳遞的情緒和表達的主題，比如想要拍出活潑、愉快、興奮的感覺，環境整體要呈現暖色調，而如果想要拍出清冷、憂郁、凄清的感覺就要以冷色調為主。

也就是環境需要與你想要傳遞的情緒和表達的主題相吻合，不然畫面會顯得滑稽、淺薄。

7、局部特寫

拍攝人像時我們經常會用到局部特寫的拍攝方法，對於局部的捕捉，可以為畫面提供信息，製造懸念，並細微的刻畫出局部的變化以及表現復雜的.人物關系。

具有生活中不常見的特殊視覺體驗，當要為觀眾留下強烈印象時，局部的特寫可多嘗試。

總結：如何提升攝影技術，以上7個必學要點大家可以了解一下，搭配上合適的景別、構圖以及角度，多像這些優秀的攝影作品學習再加上自己的理解，相信你也能拍出優秀的作品。

攝影技巧總結3

攝影技巧口訣

廣角重主題,長焦壓縮景：

利用廣角鏡頭拍攝是風光攝影中最常見的選擇之一，特別是一些大場景，能顯得畫面大氣、寬廣，而不拘謹。有些場景單純用廣角鏡頭拍攝還不夠，往往利用接片的形式後期合成。長焦鏡頭的特性由於對場景起到了一定的壓縮作用，同廣角鏡頭正好相反，特別適合拍攝遠距離、局部特寫等。如某一特定的場景表現。

小光圈景深，全開糊背景：

小光圈景深大，焦點范圍就大，能起到大場景清晰度和細節表現的作用。大光圈景深淺，焦點范圍也就小，能起到突出主題，虛化背景的作用。但還要跟據鏡頭的焦距、攝距等來定奪景深的實際應用。焦距越長、光圈越大，景深越淺，焦距越短、光圈越小，景深越大，同時攝距的長短對景深的控制也有很大關系。

拍花側逆光，慢門顯動感：

拍攝各種花卉利用側逆光是常用的手法，其優點是由於光線的原因，使畫面具有層次感、立體感，同時也能使花卉顯得透明、質感也能充分表現出來，也能形成明暗的鮮明對比，突出主題。有些特殊的花卉可以利用慢門操作，形成動靜結合的意想不到的意境和效果。

溪流宜長曝，綿綿又密密：

一般情況下，見到有瀑布、溪流等場景時，大部分可以利用慢門、長時間曝光，可以使畫面呈現出綿綿細雨的感覺，別有一番情調。但也可以根據自己的創意，利用高速快門拍攝，來凝固住水珠等場景，將又會是一種景象。總之，要根據你的個人愛好來決定了。

見山尋側光，見水拍倒影：

見山尋測光的目的就是利用陽光的低照度，會使場景富有層次和立體感，而不至於使畫面平平，缺乏沖擊力。見水拍倒影也是攝影人常用的手法之一，特別是在風和日麗、無風五雨的情況下，水面就像一面鏡子，利用可以利用的場景拍出倒影的作品更具有詩情畫意。

對焦對主題，水平要抓平：

對焦對主題，這是攝影人最基本的操作規程之一，焦點在哪裡，主題就在哪裡，這是法則。拍攝風光攝影作品的首要問題就是地平線的平衡，不可東倒西歪，畫面失調，失去平衡等現象，尤其對風光攝影就更為重要了。

攝影新手注意事項

1、每天練習是最容易，也是最簡單的提高攝影技巧的一個。多拍攝，給我們帶來的不僅是好的手感，而且在日積月累的拍攝下面，我們看待食物的眼光也會提高，對生活中的審美也是會有提升。如果是沒有相機的前提下面，那麼就可以使用我們的手機拍攝。在現在這個已經不用膠片的時代裡面，我們所能做的就是浪費相機或者是手機的電，所見所聞都可以拍攝下來，這樣會給我們的攝影帶來一個質的飛越。

2、相機是用來使用的不是買來看的，我們的相機並沒有那麼嬌貴，它們的作用就是用來拍照，僅此而已。在拍攝額的時候，盡量相機拿在手上，而不是拍完一張照片之後就覺得ok，然後相機馬上脫手。很多時候我們看到的景色或者是一些有趣的東西都是一閃而過的，有時候你相機還沒有打開，就已經錯過了有趣的東西。相機要在拍攝的時候一直開著，而不是關掉，多准備一塊電池總是有備無患。

3、相機買來的時候，不是立馬開機去外拍，而是拿出相機的使用手冊閱讀。相機的使用手冊可以快速幫你知道你相機的基本脾氣，讓你快速上手而不是等到後面在拍攝的時候手忙腳亂的。相機的使用手冊雖然是很枯燥的東西，但是在使用相機之前，基本上所有的攝影師，都是會優先看相機的使用手冊，這才是攝影師需要做的事情。

Ⅲ 攝影師怎樣拍出大師級水準照片

拍攝出高質量的攝影作品，不僅僅需要一個好的照相機和還需要一些技巧。今天，我們分享專業攝影師提供的一些有趣的攝影技巧，以幫助你提高攝影技能。

不要害怕裁剪

這個就不過多的介紹了，在攝影和處理中創建自己的風格，一方面，將提高自己的技能，另一方面，將獲得其他攝影朋友的認可。

Ⅳ 專業攝影師經常用的6種拍攝技巧

現在的數碼相機越高級功能越多，但對於新手或業余攝影師來說，有些按鈕或方法可能從來都沒使用過。但其實當中也有很多非常實用的功能，專業攝影師也會常常用到，現在便一起來看看當中6個很好用的例子吧。

1. 機背對焦按鈕(AF-ON)

AF-ON 按鈕通常在機背方便拇指的位置

對焦通常也是半按快門，但其實還有另一個方法來達到自動對焦的效果：按機背的 AF-ON。那麼什麼時候會用到這個功能呢?以下為兩個筆者常用的例子：

(1)在等待一些對象進入拍攝范圍時按 AF-ON 預先對焦(陷阱對焦)，對象一旦進入便全按快門拍攝;

(2)在自動對焦(AF-C)模式下長按 AF-ON 按鈕對焦，構圖一合適便全按快門拍攝;

什麼時候使用 AF-ON 按鈕視乎需要和喜好，但其功用主要是讓你可以快速按下快門拍攝，不用再經過半按快門對焦這個步驟。

拍攝跑動中的動物也可以運用 AF-ON 的技法，把自動對焦調到 AF-C(連續自動對焦)，然後用 AF-ON 鎖定便可以不停拍攝了。

2. 不同環境使用不同的曝光模式

新手們常常會使用全自動檔、P檔等，其實專業攝影師不會用這些模式，而會使用光圈優先、快門優先或者全手動模式等，好讓攝影師有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。這個列表例舉出建議使用這些模式的情況(按情況，不一定都會這樣使用)：

有沒有發現其中一個模式任何時候都會用到?對了，就是全手動模式 M-mode，但其實，好好利用光圈優先和快門優先再加上曝光補償功能已經可以於大部分情況下使用了。

初學者更應好好熟練光圈優先和快門優先帶來的方便，加上良好的構圖，就可以輕輕鬆鬆拍出好照片了。

3. 使用「點測光」功能

當在拍攝一些光差大，或是主體一定要曝光准確的情況下可以使用「點測光」協助

在不同的曝光功能內，平衡測光為最容易使用的模式，但其中有一個測光模式很極端，但有時有非常好用，便是測光范圍很小的點測光模式了。

在點測光模式下，相機只會按對焦點(有些相機只能按中間的對焦點)來測光，范圍非常小。在這個范圍外的光源不會計算在測光值，因此非常適合在光差很大的情況下使用，例如演唱會、逆光人像等，當然，如果你經驗豐富，使用全區平衡測光再用曝光補償來調整也是可行的，但點測光更為直接。

4. 使用「曝光鎖定」功能

機背的' AE-L 按鈕有時也會有 AF-L 對焦鎖定功能，可以於相機內調整是否生效

曝光鎖定功能是專業攝影師一定會知道的功能，在光圈優先或快門優先下，相機會不停測光作實時改變光圈快門的組合，如果我們想鎖定曝光值再改變構圖，可以按下曝光鎖 AE-L 按鈕，這樣相機便會停止測光，只會用同一個曝光組合了。

5. 剪裁照片

在後期軟體剪裁照片可以作二次構圖

談起後期，很多人也會想到改變顏色、對比，甚至是令皮膚更光滑等技巧。其實剪裁照片也是一項重要的後期方法，有些攝影師也會稱這個為「二次構圖」，在這個大像素的數碼年代，剪裁照片已經不是困難的事情。然而有些人會問為什麼需要二次構圖?

其實在有些情況下這個是有其必要的，例如在拍攝比賽、運動、野生動物等移動迅速、機會一瞬即逝的情況下「拍得到」是最重要的，在曝光、構圖等也可以在軟體中略作修改，因此為了讓在緊急的情況下也能拍出精彩的作品，「剪裁照片」也是一項重要的技巧。

6. 善用閃光燈補光

利用斯丹德DF660外置閃燈作補光，可以產生漂亮的眼神光和令環境有足夠亮度。

閃光燈，無論是內置還是外置都是很好用的，新手常常會覺得使用「閃光燈拍攝」=「破壞照片氣氛」。其實最佳的閃光燈使用方法是讓閃光燈無聲無色地融入照片中，作為補光的工具。在通過閃光燈的強度和閃燈光的顏色(加上顏色紙)，我們可以讓主體產生或是消除陰影，外置閃光燈也可以用來作反射閃光或白天壓光之用，因此專業攝影師的背包內一定要有閃光燈的存在。

Ⅳ 照相機拍攝技巧有哪些

照相機拍攝技巧有哪些

照相機拍攝技巧有哪些，拍出好照片不能僅僅依賴於使用設備的質量，還需要掌握攝影的技巧以及攝影師拍攝有一定的構思，想知道照相機拍攝技巧有哪些嗎？不懂的快來看我總結的照相機拍攝技巧吧，希望可以給你帶來幫助。

照相機拍攝技巧有哪些1

一、使用三角架

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

二、在必要的時候使用反光卡

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

三、使用快門線

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

四、使用黑色或有色背景

在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

五、調焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

六、一定要有耐性

攝影的過程中存在著眾多的不確定性的因素，所以有時候一些外在條件的變化也會影響到攝影師的心情，而此時你最好就是選擇換個時間，過一會兒再去拍攝，拍出色彩更加鮮艷的一面。

七、運用好構圖

攝影的好壞，武功是否到達一定的境界時，毫無疑問離不開構圖。目前在構圖的過程中合理的運用好，通過自身的功力去化解一下，才可以拍出有意義的作品。

測光原理

早期的相機都沒有測光系統，需要攝影師根據對拍攝現場光線的估計，來選擇光圈系數和快門開啟時間。這種方法需要攝影師有一定的實踐經驗，根據不同的光線。

合適的曝光參數——不同的光圈和快門的組合。而且還要事先想到，是根據景深范圍先選擇光圈，還是根據被攝體的運動狀態，先選擇快門，操作起來是比較麻煩的。單憑人的眼睛來估計曝光參數，誤差可能是很大的。再者自然界的光線往往變化得非常快。當您選好曝光參數後，在按快門的瞬間，光線有可能已經發生變化了，所以當時拍攝的成功率不可能很高。好在那個時代，人們主要是拍攝黑白照片。黑白膠卷有較大的寬容度，允許較大的曝光誤差。而且在照片後期製作時，還可以進行校正。隨著彩色膠卷的`普及，對相機測光系統的要求也是越來越高。彩色膠卷的寬容度比較小，彩色反轉片的寬容度更小，這就要求曝光更為准確。因為曝光的失誤，會嚴重影響照片的色彩還原。用人眼估計曝光參數的方法，也就顯得太落後了，也難以滿足彩色膠卷達到曝光准確的要求。

為了提高拍攝的成功率和彩色攝影的需要，手持測光表便應運而生了。使用測光表，雖然可以較為精確地得到正確曝光所需的光圈和快門的曝光組合。但是手持測光表的檢測范圍，和相機所使用的鏡頭的視角不見得一樣，尤其是對可更換鏡頭的單反相機。因此，測光值也會有一定的誤差。另外使用測光表測光後，還要用手來調整光圈和快門，整個操作過程比較長，拍攝的效率是很低的。直到1962年，在日本的賓得35mm單反相機上，首次實現內測光的方式。內測光也稱TTL測光，這是Through The Lens三個英文字的字頭，其意為通過鏡頭的測光方式。也就是將測光表安裝在相機的內部，檢測的光線是通過相機的鏡頭，才達到測光系統的測光元件。是單反相機內測光的示意圖，A、B兩點就是通常測光元件安裝的位置。檢測的光線是通過鏡頭達到測光系統的，和達到膠片表面的光線是基本相同的，所以內測光系統可以得到准確的測光值。而且這樣一來，不管相機更換什麼鏡頭，測光系統總是檢測通過鏡頭射入的光線，不會存在測光表和鏡頭的視角不同的問題了。

內測光的正確使用

在使用相機的內測光系統進行測光時，還有一個問題需要特別注意。這就是相機的測光系統測光的依據，都是按照對18%中性灰來進行測光的。所以在拍攝不同色調的物體時，如果想要正確還原出物體原來的色調，測光時還要加以考慮。有些時候，相機的測光數據也只是做為參考，攝影師還要作出自己的選擇。例如，在冬天拍攝下雪的場面時，如果完全按照相機的內測光系統給出的參數曝光，雪的顏色就有可能會發灰，而不是白色的雪，如中的圖。這就是相機的測光系統在測光時，將白色的的雪按照18%的中灰對待，所以依據相機的測光系統曝光拍出的雪就不白。此時，如果對曝光量進行補償，增加一點曝光量，拍出的雪就是白色的了。

相機的內測光系統給攝影師們提供了很大的方便，多種測光方式更是讓攝影者可以盡心地去創作。而自動曝光功能則可以讓人們把精力集中在如何拍好照片上，而不用在選擇曝光參數上費腦筋。但是想要拍出高質量的照片，還需要攝影師熟悉自己相機的內測光系統的特點，更重要的是能夠正確地運用好各種測光方式，在實際拍攝時做到心中有數。

照相機拍攝技巧有哪些2

1、拍靜止的小東西的特寫，如花、鳥、蟲：

用Av檔，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，盡量在1m以內拍攝，使背景虛化！

光線好的話，iso100，光線不好的話，iso最好400以內。

2、拍人：

基本都是使用較大的光圈（f5.6以內）、50mm以上的焦距，拍攝距離視全身、半身、大頭照而定，使背景虛化，使用Av檔！

光線好，iso100，光線不好，iso400以內。

運動中的人使用追拍，體現運動感！

3、拍景：

Av檔，使用適當的.光圈，f8以上吧，焦距隨便，但是，一般廣角端都有畸變，酌情使用。

4、拍夜景：

上三腳架，Av檔，自定義白平衡或白熾燈，f8以上的光圈，小光圈可以使燈光出星光的效果，使用反光板預升功能，減少按快門後，反光板抬起引起的機震；並用背帶上的那個方蓋子，蓋住取景器，以免雜光從後面進入影響畫質；iso200以內，盡量使曝光時間加長，這樣可以使一些無意走過的人從畫面消失，不留下痕跡，凈化場景！

例如拍一個廣場，人來人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，這樣，曝光時間就會很長，那麼，走動的人影，不會留在照片上！廣場將會很乾凈！

5、拍煙花：

使用快門線，B快門，可以拍出多煙花重疊的效果！

6、拍運行的東西：

光線好的情況：Av檔，光圈大小酌情處理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到淺景深的效果；

想拍很有動感的效果，可以使用Tv檔，快門1/30左右，對焦按快門的同時，鏡頭以合適的速度追著對象移動，會出很動感的效果！

光線不好的情況：只能酌情處理了，再加上使用追拍！

Ⅵ 如何用數碼相機拍出好看的人像

相機除了拍風景之外，我們最主要的角色還是人物啊。下面是我分享的數碼相機人像攝影技巧，一起來看看吧。

數碼相機人像攝影技巧

一.保持相機的穩定性

很多初學者對這點都不以為然，完全沒有放在心上，結果拍出來的照片往往出現模糊的情況，保持相機的穩定性是獲得一張清晰照片的必要條件，照片不清晰的話，即使你的用光如何精妙、構圖如何嚴謹，獲得的也只是廢片一張。

保持相機的穩定性可以使用三角架，但使用三角架拍攝缺乏靈活性，除夜景拍攝外，我們都很少使用。要保持相機的穩定性還是有一些技巧的，首先當然是要持穩你的相機了，另外在按快門前先做一下深呼吸，然後閉氣直至釋放快門為止，這方法非常有用，可以有效減低手震的情況，下面是車展中拍攝的照片，雖然燈光很惡劣，但由於使用了該方法還是保持了比較好的穩定性。

現在還有些消費類的數碼相機具有防抖動的功能，像松下的FZ10和FX5、佳能的S1IS、美能達的A1等相機，他們的防抖動性能能幫你有效減低相機抖動。

二.曝光

准確的曝光是攝影中最難掌握的因素之一，也是照片成敗的關鍵。

幸好，現在的數碼相機都帶自動測光功能，而且一般數碼相機的測光也非常准確，大多數情況下都能夠使照片獲得准確的曝光。但有些情況還是值得注意的，如當光線比較強烈的時候，就要考慮照片可能會出現局部過曝的現象了，因為大多數情況下人物受光照的程度並不均勻，總是有些地方暗有些地方亮，而一般數碼相機使用的多是平均測光方式，是根據圖片的各區域的光亮度平均值進行曝光的，這就是為什麼有些初學者拍的照片會出現過曝的原因了，像下面圖片就是由於光照過於強烈而造成局部過曝的圖片。

遇到這樣的情況我們可以根據寧欠勿過的原則進行曝光，因為即使照片曝光不足，在電腦里還可以進行適當的調整，相反如果照片過曝了則難以挽救了。

寧欠勿過的曝光控制可以通過相機的曝光補償實現，另外有些相機還具有點測光功能，掌握點測光的技巧則更容易獲得曝光准確的照片，但點測光的技巧並不容易掌握，弄不好反而會另照片出現嚴重過曝或者嚴重欠曝的情況出現，這里筆者建議初學者們在遇到光線強烈的時候，適當對曝光補償進行負調整，避免曝光過度的情況出現。

三.景深

大景深的照片能虛化背景很好的突出人物主體，然而數碼相機的CCD感測器體積太細，通常是1/2.7英寸到1/1.7英寸之間，即使使用大光圈也難以獲得虛化的景深。

但大家別忘了景深除了跟光圈有關外，相機的焦距同樣也能影響景深，焦距越長就越能獲得淺的景深，如果你手上使用的是10倍甚至12倍的大變焦數碼相機的話，要獲得好景深也不是一件難事了，當然許多消費類數碼相機都只有3倍變焦功能，這時可以選擇背景比較空曠的地方拍攝，使人物後方有足夠的空間，然後配合數碼相機的長焦段拍攝，這樣也可以獲得不錯的效果，下面則是長焦王FZ10拍攝的圖片，你看，消費類的數碼相機也同樣可以獲得滿意的效果呀!

以上提到的只是一些針對消費類數碼相機的不足之處的解決方法，掌握這些知識能為你建立良好的攝影基礎。當然，要拍攝出好的照片，離不開的還是過硬的攝影技術，對於初學者來說，在構圖、用光、拍攝角度、以及和人物的互動上都還需要好好練習!

室外人像拍攝注意事項

利用好外置閃光燈

使用好你的外置閃光燈

其實如果你不打算拍攝剪影效果的話，在外拍時一定要小心在逆光環境下拍攝。解決的辦法除了使用反光板之外，我們還可以帶上外置閃光燈，然後根據光線調節閃光燈的輸光量。

保證曝光更正確 利用好相機的點測光

正確曝光是拍攝人像時的重中之重，也是攝影里最為重要的。因此在拍攝人像時，為了更好的保證曝光正確，我們可以多嘗試使用點測光，雖然其具有一定的難度系數，但當你掌握了它之後，你會發現其給你帶來的方便。

使用相機的點測光

對於很多人像攝影大師而言，利用相機的點測光對皮膚測光，然後再對焦眼睛，是它們經常使用到的一個拍攝技巧。因此我們在進行人像拍攝時，也可以多嘗試此類方法。

在使用點測光時，我們可以選擇對著模特的臉部進行點測光，然後按下相機上的曝光鎖定鍵，這樣就能保證正確的曝光了，之後再進行對焦和構圖了。

照片太亮或太暗?記得加/減曝光補償

當你使用的是一款大光圈人像鏡頭時，往往在採用了大光圈後，容易導致整體人像過亮或過暗，這個時候需要我們多注意曝光補償了。

另外，當你採用的不是點測光，而是使用了其他測光方式時，也需要利用到曝光補償。特別是當模特穿著白色衣服和在白色背景環境中，這個時候照片里的白色顯得不夠白或者灰色時，需要我們增加曝光補償。因為相機在自動擋時往往以中心為主體測光，這時候白色的主體會讓相機誤以為環境很明亮，因此導致曝光不足。

當然，一般情況下單反相機的機內測光系統能夠很好的對拍攝主題進行准確測光，但在某些情況下需要避免誤測，如大面積亮或暗背景，穿全黑、全白服飾時，這個時候可以實施正、負曝光補償了，所以說曝光補償在人像拍攝時還是非常重要的。

為模特臉上補光 請帶好你的反光板

攝影是一門光與影的藝術，因此在拍攝模特時，我們要多注意光線的變化。為了將模特的臉蛋和身材更好點表現出來，我們需要考慮採光位置，一般側光和側逆光比較好。因為當陽光直射時下來時，光質太硬，會讓模特的臉上呈現來討厭的陰影。

找好光線位置

拍攝室外人像的最佳光線時間是上午10點之前和下午3點之後，這個時間點的光線都不會太過強烈，並且是側光，適合人像拍攝。另外就是陰天下，拍攝人像也是一個非常好的天氣。

有了反光板，即便是強光下也能夠將模特拍好

那麼當陽光過於強烈時，我們又該怎麼辦呢?這個時候我們可以帶上反光板，我們知道強光容易導致模特的臉部陰影比較重，這個時候反光板就能夠發揮重要的作用了，可以給模特的臉上補足光線。

小心逆光照片 別讓模特變成大黑臉

另外在戶外拍攝時，還需要注意逆光環境。因為在逆光環境下，我們很容易把模特的臉拍成大黑臉，那麼我們該如何避免這種情況的發生呢?

室外人像攝影相機設置

了解快門

快門是鏡頭前阻擋光線進入單反相機成像系統的裝置，主要是控制數碼單反相機曝光時間的長短。配合鏡頭的光圈就可以完全控制相機內部感光元件的進光量。

快門速度是指快門打開和關閉之間的時間，光線就在這個時間內進入相機。快門速度越快，光線進入的時間越短，可以捕捉到較清晰的快速運動畫面。快門速度越慢，光線進入的時間越長，相機感光原件或者膠片得到的進光量越多，可以在較暗的環境下得到更明亮的照片，但是如果相機抖動或者物體運動速度較快，照片會模糊，當然也可以利用這點拍出特殊效果的照片。

了解光圈

光圈用來控制透過鏡頭進入機身內感光面的光量，是相機一個極其重要的指標參數 。它的大小決定著通過鏡頭進入感光元件的光線的多少。表達光圈大小是用f值來表示，f值越小光圈就越大。

會影響照片的層次、細節和景深，光圈越大照片的層次和細節就越少，景深就越淺;光圈越小，照片的層次和細節就越多，景深就越深。一般情況下，大光圈比較適合拍攝人像照片，小光圈比較適合拍攝風光照片。

半身人像比較適合使用大光圈拍攝，把背景虛化後可以更突出人物。

拍攝全身人像是可以使用小一點的光圈，使照片的細節和層次更加豐富。

光圈和快門的運用，要不就是靠機器自動調測要不就是靠自己的經驗手動調測，每個場景、天氣不一樣的話所需要的光圈和快門的搭配都不一樣，具體我會在以後的章節裡面慢慢介紹。

運用好各焦段鏡頭，更好地營造畫面氣氛

不同焦段的鏡頭有著不同的用途和使用竅門，只有掌握好各個焦段的鏡頭的使用才能更好的去拍攝人像照片。

鏡頭的種類

數碼單反最大的優勢就是擁有豐富的鏡頭群，無論拍攝任何題材都可以有相對應的鏡頭可以選擇。而單反鏡頭一般有這幾種：變焦鏡頭：鏡頭設置有可旋轉的變焦環，通過旋轉變焦環使鏡頭實現伸縮，改變焦距，得到從遠攝到廣角的不同視角;標準定焦鏡頭：鏡頭的焦距固定不可調節。定焦鏡頭的結構相對於變焦鏡頭簡單，因此透光量可以比較大;微距鏡頭(MP-E)：用於近攝和小物體拍攝距;防抖鏡頭：鏡頭內置圖像穩定器，可在一定程度上消除因為手抖動而導致的成像模糊;移軸鏡頭(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通過使鏡頭前部上下左右動作，可不依賴於光圈值就能夠調節合焦范圍;柔焦鏡頭：可旋轉柔焦環來調節成像的銳度。通過使鏡頭內部的部分光學元件移動來獲得柔和且不失細節的照片。具有獨特的虛化效果。

各個焦段變焦鏡頭的運用

超廣角變焦鏡頭：一般焦段在24以下的焦段，我們稱為超廣角。超廣角能拍出超出人類視覺的寬闊視野，帶來很震撼的視覺沖擊力。不過超廣角鏡頭在追求視覺效果的同時，鏡頭拍出來的畫面的4端會出現比較嚴重的畸變，因此超廣角鏡頭是幾種變焦鏡頭中最難運用得好的鏡頭。

要拍攝好超過廣角人像一定要注意的就是，人物主體一定要安排在畫面的中心，盡量避免四邊畸變的位置有出現人物的身體部分。

中焦變焦鏡頭：焦段在24—100間的焦段，我們稱為中焦。中焦是應用得最多的焦段。由於這個焦距比較拍攝的距離比較適中，一般日常拍攝都是以中焦鏡頭為主。這類鏡頭在使用上也是最簡單的。

要拍攝好中焦人像並沒有太多使用上的難度，只要有一般拍攝基礎就可以自由的運用中焦段變焦鏡頭進行拍攝。

長焦變焦鏡頭：焦段在100以上的焦段，我們稱為長焦鏡頭，長焦段鏡頭可以營造出虛化柔和的焦外和景深，是拍攝人像比較常用的鏡頭。由於長焦鏡頭焦距比較長，因此對安全快門的有一個最低的要求，不過手持拍攝時容易把人拍得模糊。

用長焦鏡頭拍攝人像，一般都是拍攝半身人像為主，主要利用長焦鏡頭的虛化效果，特出人物主體。一般沒有鏡頭或機身防抖的情況下，在使用長焦鏡頭拍攝時快門最好在125/1秒以上，有防抖的情況下也盡量不要低於60/1秒拍攝，以確保得到清晰的圖像。

善用機身設置，拍出更完美畫面

我們在使用任何工具時都會先去詳細了解它的性能和操作，數碼單反相機也不例外，請在使用你的數碼單反相機前務必詳細閱讀說明書，這是個好的習慣，了解相機的每一樣功能和設置，只有這樣才會把你的相機的功效發揮到最大。

場景的白平衡設置

對於不少初涉數碼攝影的網友來說，白平衡是一個很讓人費腦筋的東西。白平衡是否准確，對照片的色彩質量比較關鍵，因此熟練的掌握白平衡是很有必要的，而且有時候靈活運用白平衡可以拍攝出很多特殊的色調效果。

如果在陽光明媚的室外拍攝，可以選擇自動、室外、晴天模式，相機的白平衡功能會加強圖像的黃色，以此來校正顏色的偏差。

如果在陰雨天或者在室內拍攝，可以選擇室內、陰天、燈光模式，相機的白平衡功能則會加強圖像的藍色，以此來校正顏色的偏差。另外，在室內鎢絲燈的光線拍攝時，可以設定為室內模式或者燈光模式。

由於現在數碼單反的技術越來越先進，因此相機自己檢測出來的白平衡都比較准確，但是要得到更好的效果還是要用手動白平衡，在以後的章節裡面我基本都是教大家在各個場景使用手動白平衡。

銳度、色彩飽和度及反差的調節

很多人在使用數碼單反相機時往往會忽略銳度、色彩飽和度及反差的調節，其實在不同的題材及不同的場景，銳度、色彩飽和度及反差的不同的設置都會給照片帶來不同的效果。

一般拍攝人物題材時：就選擇標准或偏低的反差，標准或偏高一點的色彩飽和度、銳度中等;拍攝風光，建築，產品等題材時：可選擇較高的反差，也可以選擇較高的色彩飽和度和銳度。強烈陽光，夜景。閃光和光比比較大時，可選擇較低的反差;陰天，霧天，室內和光比比較低時，可選擇較高的反差。

銳度、色彩飽和度、反差對照片的質感、層次感及色彩感都有很大的影響，因此在不同環境下設置適合的銳度、色彩飽和度及反差對照片的質感、層次感及色彩感有很關鍵的作用。

准確地把握光圈、快門對人像拍攝的影響

數碼單反相機用來控制照片曝光是否正確的兩個因數就是快門和光圈，只有控制好快門和光圈才能拍出曝光正確的照片，而曝光正確的照片是一張照片是否及格的基本要求。

Ⅶ 新手攝影師怎麼快速使用佳能單反相機

新手攝影要快速使用佳能單反相機，可以使用相機的P檔或CA檔，攝影者不需要考慮相機的設置，拿起相機取景對焦後就能按下快門拍攝，照片質量也不見得一定就會比用其它檔的差。
希望採納。

Ⅷ 如何用單反拍攝出好照片

如何利用單反相機拍攝出好的照片，下面我為大家整理了單反相機的基本攝影技巧，希望能為大家帶來幫助!

一、如何拍出好照片

許多時候，當我們有一部性能不錯的相機，卻不能獲得令人滿意的照片。原因在於列印出來的效果和拍攝期間所看到的不盡相同，尤其是在色素方面。

曾擔任法新社攝影記者的約翰·伊昔，其作品曾在國內各大報章刊登。其中，去年南亞海嘯事件中，他身在泰國普吉島上，把一張張懾人的災場照片拍攝下來，世人才得以看見受海嘯重創的普吉島。而且，在事情發生當時，他是該島上唯一一位專業攝影師。

知名攝影師科斯戈魯夫指出，如果要拍出好照片，數碼相機用戶僅需懂得以下四大掌控數碼相機的要素：白色平衡、顏色空間、如何保養數碼相機和控制拍攝速度。

1、新機重新設定

他提醒剛購買數碼相機的用戶，別讓數碼相機保持出廠時所調校的'自動設定。這些自動設定包括：白色平衡、ISO感光速度和對比度。把這些設定調整至初始化設定，有助於提高照片的可觀性。

2、善用白色平衡

他也建議攝影用戶多嘗試使用不同的白色平衡模式進行拍攝。尤其是拍攝一些有人在內的畫面，可朔造出不同的感覺。例如，採用日光或燭光模式，把畫面中的人物透過照片帶出生活的氣息，讓照片看起來有一種活生生的感覺。

3、了解相機色域

數碼相機是透過數碼晶片處理照片，並分析照片中的顏色。掌控這些顏色分配的重要部分———色域，讓數碼相機能夠識別各種不同顏色。他也指出，在色域中，分別有紅色、藍色和兩種青色，而不是傳統的紅、藍、青個別一種顏色。

他指出，一般數碼相機都採用sRGB色域，趨向與真實世界接近的自然色域。如今，也出現了另一種色域更廣的Adobe RGB色域，能讓照片看起來更鮮艷。

用戶必須了解這一點，免得拍攝出來的照片與沖洗出來的效果有任何的差異。

4、充份保養相機

使用電池驅動的相機，在長時間沒啟動的情況下，最好把電池拿出來，免得相機機身受到影響。此外，每次把記憶卡中的照片下載至電腦內儲存或進行修改後，把照片儲存或刻錄光碟內，切勿使用記憶卡進行長期儲存，免得遺失。

同時，每次下載照片後，使用相機進行記憶卡格式化，才能確保善用每一個記憶卡內的空間。不用時寄放在干凈與乾燥的地方，才能延長電子儀器的使用壽命。

二、數碼攝影入門必備笨招

現在的數碼相機功能越來越強大，有 些功能甚至是專業級光學相機都不具備的，譬如說白平衡調節、包圍式攝影、場景模式攝影、多點區域評價測光、多點對焦及偏移對焦等等，而且自動曝光功能也越 來越強大和完善，所以從道理上推論，似乎用數碼相機拍出好照片是理所當然的事，但是實際上並非如此容易。

要想拍出更多一點好相片，尤其是在惡劣環境條件下拍出好相片，這有賴於你對你的攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到才會自然成，所以並非唾手可得的易事。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，碰的釘子卻不少，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會一下，也還能總結出一點東西來。下面一些“笨招”對於還在摸索經驗的影友也許有點參考價值。這些笨招是：

多拍精選

多拍，從宏觀上來講就是多實 踐，多積累經驗。從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。這是一個笨招，可確實是充分發揮數碼 相機優勢的絕招，光學攝影友是沒法學的。你看，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成 本太高，所以光學攝影友往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，及至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過 境遷想補救已來不及了，所以老友們常常感嘆光學攝影是門充滿遺憾的藝術。

數碼攝影則不同了，影像現時儲 存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以我現在往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場 景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光、補光等)下的拍攝方案，然後就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也 重復拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然後再拍攝下一個場景，依此泡製，直至完成一個專題。

一般來講，拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。回來完後存入硬碟，再用ACDSee 放大回放，又刪去一部分。然後用ACDSee的編輯功能回放做初步圖像處理，一般一是糾正偏斜，二是必要時加以裁切以完善構圖，三是用“自動級別”功能糾正彌補個別相片曝光上的不足。經過這道工序以後的相片就可以認為是初步成品了，再拿回到ACDSee上放大回放一遍，過於平庸的再刪除一次，這樣每個專題也就不過剩下二三十張甚至十幾張了。