相機專業技術有哪些

① 攝影都要有哪些技術

一般來講攝影最注重曝光，但是現在已經數碼時代了，這已經不是什麼難題，所以目前想拍出令人觀之耳目一新的攝影作品，那就要注意構圖，構圖是最重要的是注意黃金分割點，黃金分割點應該曉得吧，初中數學已經講過了，呵呵，黃金分割點是最符合人的審美標准，比如一個人的眼睛長的不在臉的黃金分割點附近的話，那個人會是很醜的，所以你觀察人的臉時候，老是會先觀察到眼睛，這就是說臉的主體是眼睛，拍攝照片的時候注意把主體放在黃金分割點上。 其實攝影的技術太多了，我是學攝影的，你不說個具體點也沒有辦法一一跟你講，如果想了解更多最好是多瀏覽一些攝影網站，比如蜂鳥網、攝影部落、橡樹攝影網、中國攝影在線等。呵呵那就講究技術了攝影師很注重光線和色彩但這些最終還是由構圖來決定的拍東西的時候盡量不要讓鏡頭直對光線強烈的照射體比如太陽或燈泡之類的而且要會抓拍拍人像是講時機的一般的留念照也是要抓最好的表情也是長期的練習得來.其實攝影是一門藝術光要嘴說是不行的攝影師都是經過長期的專業學習培訓的一般人想達到那種地步並不是聽一兩句話或一兩天的學習就可以的.不過想拍好照片多去看一些攝影展覽多了解一些專業的照片多模仿 模仿那也是快速進步的一個渠道.

② 攝影技術的種類有哪些

新聞攝影，風光攝影，廣告攝影，數碼攝影，黑白攝影。
商業攝影等等。
有些是職業化的

攝影光的種類

光的基本方位是由相機所處的位置決定的，根據光源的方向可分成以下幾類：

1、正面光
攝影者背對太陽，即由攝影機後面射來的光線，亦稱 順光。因為被攝體的所有部分都沐浴在直射光中，面對相 機部分到處有光，所得結果是一張缺乏影調層次的影像。 用正面光特別是高的正面光拍攝面部時，可能不好看。

2、前側光
前側光，也稱斜射光，光線投射的方向與景物、照相 機成45度左右的水平角度，這類光照出現在上午九、十點 種和下午三、四點種。這種光線比較符合人們日常生活中 的視覺習慣。被照明的景物，投影落到斜側面，有明顯的 明暗差別，可較好的表現景物的質感。45度側光可產生光 影間排列，使景物有豐富的影調，突出深度，產生立體感 的效果。尤其能將表面結構的質地精細地顯示出來。

3、側光
側光，即來自景物左側或右側的光線，同景物、攝影 機成90度左右的水平角度。這種光線能產生明顯的強烈對 比。影子修長而富有表現力，表面結構十分明顯，每一個 細小的隆起處都產生明顯的影子。採用側光攝影，可造成 較強烈的造型效果。人物攝影中，也往往用側光來表現人 物的特定情緒。有時也把側光用作裝飾光，突出表現畫面 的某一局部或細部。

4、逆光
逆光是指從攝影機相對方向射來的光線，白光勾畫出 景物的邊緣，並與景物之間造成縱深感。用逆光拍攝外景 和遠景，可使畫面晶瑩透亮，色彩清新，富有生氣。用逆 光表現晨物，可使景物的影調層次豐富。採用逆光，被攝 對象在明亮的背景前會呈現暗色的剪影，這種高反差影像 既簡單又有表現力。

5、頂光
頂光，即來自頂部的光線，與景物、攝影機成90度左 右的垂直角度。人物在這種光線下，其頭頂、前額、鼻頭 很亮，下眼窩，兩腮和鼻子下面完全處於陰影之中，造成 一種反常，奇特的形態。因此，一般都避免使用這種光線 拍攝人物。

③ 想要成為一名攝影師需要具備哪些專業技能

一個專業的攝影師首先要有美學的基礎，對構圖和色彩能夠熟練掌握。對於攝影藝術來說，構圖和色彩是最根本的基礎，如果想要攝影作品在眾多的同類中脫穎而出，對構圖和色彩的選擇和把控是最關鍵的。

其次一個專業的攝影師要對攝影技術發展的歷史非常熟悉。要明白攝影對於人們生產勞動和藝術生活的意義，明白什麼樣的攝影作品才是人們喜聞樂見的，什麼樣的攝影作品才能抓住人們的眼睛，什麼樣的攝影作品才是有深意耐人尋味的。

然後才是對攝影器材的熟練掌握。要熟悉常用的攝影器材，特別是對自己手上使用的相機要非常熟練。只有知道怎樣使用相機的光圈快門組合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎樣指導被拍人物擺出符合美學要求的自然的動作姿勢，知道怎樣布光、置景，並且能合理使用景深和景別，這樣才能得到理想的光影效果。

最後，作為一個專業的攝影師，一定要有職業操守。懂得最起碼的職業道德，並且掌握相關的法律知識。一來是對被拍攝人的尊重，二來也是對自己攝影作品的保護。此外，如果能夠做好攝影作品的分類整理和存檔，那麼會慢慢積累起豐富的歷史紀錄素材，這對於今後分析研究不同的歷史時期人們的審美變化，以及時尚流行趨勢是非常有用的。

④ 照相機基本知識有哪些

(一）、光線和暴光
【膠片/感光感測器】
膠片的主要參數是指膠片的感光度，用ISO值來標示（International Standards Organization的簡稱）。ISO值越大，膠片/感光感測器的感光度越高，越容易暴光。
【光圈】
相機鏡頭內有一組重疊的金屬葉片，其所圍成的孔徑大小和開放的時間決定了一次成相的暴光量，也產生了相機的光圈和速度。
在暴光時間一定的情況下，光圈越大，那麼膠片的暴光量就越大。用f/數值來表示。一般相機的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22，光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也會相應的加倍或減半。
【快門】
當然主要是指快門速度。上面已經提到了，有金屬葉片的開放時間來決定。現在很多相機的快門速度都由相機自身的電腦片控制。在傳統相機或一些半專業以上級的相機中，相機的快門速度仍需手動，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒，在一些更專業的相機中，還有比這些更長或更短的快門速度設置。同樣的，快門速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或減半。
【光圈和快門的關系 】
光圈開得越大，相對的暴光時間就需要越短（特殊條件下的情況不算），有很多種不同的快門速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果卻未必相同，因為還涉及到景深的問題，在後面再說。具有最大光圈的鏡頭被稱為「快鏡頭」，因為這種鏡頭可以搭配比較快的快門速度。
（二）、相機的操作模式
現在的一些數碼相機的低檔型號，也就是所謂的家庭用型，大都還都是全自動對焦暴光的傻瓜機。中檔以上的相機則存在手動模式和半自動模式兩種基本的暴光模式。這和傳統的相機基本相同。
【手動模式 】

並非所有的相機都可以。選擇手動模式時，你可以不用理會測光表所提示的組合參數。你可以完全自動的選擇光圈和快門值，如何理想的暴光要看當時的具體情況和個人的喜好，當然也需要自己多加練習。

【半自動模式 】

很多相機都提供至少半自動模式這樣一種暴光模式。一般先固定光圈和快門速度中的一項，而讓你調整其中的另外一個。隨即就產生了我們常說的光圈優先模式或快門優先模式，兩者的區別在於先選定光圈還是先選定快門速度。

【情景模式或者叫特殊題材模式】

其實這種模式現在很流行，在canon G3、G5，olympu730以上級別等很多中檔的所謂半專業級相機中設定了一個旋鈕，我們可以採用風景、運動、人物等模式而省略手動的步驟。其中風景模式一般會考慮到景深問題，運動模式則偏重比較高的快門速度，人像模式會偏重適當的大光圈等，電腦晶元所決定的暴光組合往往要比一些初入門者的決定要理想的多。

⑤ 學好攝影，你要學習到的技術有哪些

如今學攝影已經成為一種潮流

互聯網上，我們經常可以看到各種學攝影的信息

但是，學習，就要向有結果的人學習

要學得扎實，還要系統

那麼想學好攝影，你肯能會接觸到什麼樣的內容呢？

一【相機操作】

如果你剛剛接觸攝影，剛買相機回來，你肯定需要先了解相機的工作原理，怎麼去操作手中的器材，那麼，相機的基本操作課程，就必須要學習了，下面這個是你可能要學習到的技術要點的清單：

1.1相機操作：

三【Photoshop的入門】

好了，當你按照上面的課程學習完以後，你一定會拍了很多照片，但是你很快會發現，這些照片構圖也都挺好的，但是，總是感覺到照片的渲染力不夠還是覺得不好意思拿出手，那麼這個時候，你就要學習照片處理了。

在數碼攝影年代，攝影和後期其實是不分家的，如果一個攝影老師不讓你學後期，那這個老師肯定不是好老師

學Photoshop，你也是需要從基礎學起的：

⑥ 攝影專業都是學習哪些內容

樓主，你好。攝影專業學習以下內容:
一、理論類
1.文藝綜合知識講解
2.攝影基礎理論講解
3.電腦圖形處理常識
二、實踐課程
1.現場拍攝
2.攝影構圖練習、影調訓練練習
3.攝影作品實例分析、影視廣告作品分析、平面廣告
4.影片分析解讀
三、創造類課程
1.命題創作講解
2.命題創作:根據命題創作
四、考試技巧講解
1.面試技巧
2.拍攝技巧
上面的內容僅供參考，因為每一本書都不一樣，希望能幫助到你！

⑦ 攝影入門知識講解

攝影基礎知識都包含哪些內容呢?下面我為大家整理了攝影基礎知識部分內容，希望能為大家提供幫助!

1、鏡頭的種類及成像特點有哪些?

一、 按焦距是否固定分為：定焦鏡頭、變焦鏡頭。

特點：定焦(焦距固定無法改變，對焦速度快，成像質量穩定，拍攝運動物體清晰畫面細膩，但拍攝復雜場景不方便)、變焦(可以變換焦距，攜帶方便，使用方便)

二、 按焦距大小分為：廣角鏡頭、魚眼鏡頭、標准鏡頭、中長焦鏡頭、超長焦鏡頭。

特點：廣角(視角范圍、焦距短景深大、能強調前景和突出遠近對比、極度誇張變形)、魚眼(視角大，被攝范圍廣、透視感獲得極大誇張、存在嚴重畸變可獲得戲劇性效果)、標准(和人眼類似，視覺效果有親切)、中長焦(焦距長，視角小，適合拍遠景，重量重，價格高)

2、照相機的基本類型及特點有哪些?

一、按取景方式的不同可以分為：單鏡頭反光相機、雙鏡頭反光相機、旁軸平時取景相機、機背式取景照相機。

特點：單反(照相機的物鏡同時兼做取景鏡頭)、雙反(一般為方箱式機身，有兩個鏡頭，一個負責拍攝另一個用於反射取景，取景器鏡頭中看到的圖像往往與成像鏡頭在交卷上記錄的不同，有視差，不能單獨更換鏡頭，必須同時配套更換)旁軸(體積小、輕便、價格便宜，一般不能更換鏡頭)、機背式(體積大，所見成像是上下顛倒，左右相反的，沒有視差，一般用於大幅拍攝，專業攝影)

二、 按使用底片幅面大小可分為：135相機(24*36mm底片)、120相機(56*56mm底片)、大畫幅相機(使用更大的底片)

特點：135(常用作電影拍攝)、120(呈現細膩)、大畫幅(用作廣告建築攝影)

三、按使用的感光介質不同可分為：膠片相機(傳統膠片)、數碼相機(圖像感測COMS、CCD)

特點：膠片(照片寬容度很大，細節保留豐富，色彩還原真實，有質感。但無法實時查看，使用壽命局限)數碼(成本低，設定方式多樣化，方便查看和保存，取景更精確，但是成像質量低於膠片)

三、按照使用用途分類：卡片式相機、數碼單反相機、長焦數碼相機、中畫幅數碼相機。

特點：卡片(小巧輕薄，價格便宜)、單反(圖像清晰鏡頭豐富，手控能力強，比較笨重價格貴，可以適應獨特拍攝需求)、長焦(拍攝遠處物體方便，相對單反來說輕便便宜)、中畫幅(高檔相機，成像質量好，價格昂貴)

3、常見濾鏡有哪些，分別有什麼作用?

一、UV鏡、偏振鏡、柔光鏡、濾色鏡、漸變鏡、中度灰濾光鏡。

作用：UV(過濾紫外線，提高照片清晰度，保護鏡頭)、偏振鏡(提高色彩飽和度，提高反差)、柔光鏡(減弱攝影鏡頭對被攝物細部「銳利」的刻畫性能)、濾色鏡(圍繞光的波長對影調、色調進行調節)、漸變鏡(改變光差問題)

.jpg

「每一張照片，都是時光的標本」

1、CCD和CMOS分別有什麼特點?

一、CCD特點：電路復雜讀出速度慢、功耗較大、體積大、技術已經成熟，成像質量好，成本高。

二、CMOS特點：電路簡單讀出速度快、模擬數字信號、功耗小，體積小、正處於發展階段，價格相對CCD低。

2、數碼相機常用數據存儲格式有哪些，分別有什麼特點?

一、格式：JPEG、TIFF、NEF(RAW)

二、特點：JPEG(擁有極高壓縮率同時能展現十分生動豐富的圖像，圖像質量小)、TIFF(非失真壓縮格式，文件可以完全還原，圖像質量大，體積大，是一種靈活的點陣圖圖像格式)、RAW(是一個數據包，保存原始CCD，CMOS數據需要專門程序打開)

3、什麼是HDR技術，有什麼特點，如何運用?

一、HDR技術是指高動態范圍攝影技術，這是一種後期處理技術。

二、特點：他通過合成多張不同的曝光度的照片，並進行色調映射處理，使獲得通過常規光圈快門組合無法拍攝的`效果。

三、運用：在拍攝擁有非常明亮和昏暗的區域時，才應該使用HDR，通常需要拍攝三張照片，將不同明度的地區正常曝光後通過後期處理軟體將這三張照片合成，從而達到一張曝光准確且有明暗對比的照片。

4、談談攝影中的色調與影調?

一、色調：色調，是指拍攝的整體影像的色彩成分，偏重於哪種色彩，就是那種色調。色調又分冷色調和暖色調，紅色、橙色、黃色--為暖色調，藍色--為冷色調，黑色、紫色、綠色、白色為中間色調。

二、影調：影調，是指一張照片的明暗程度，照片明亮，淺色的部分多就是高調;照片整體深色，暗的部分多的照片就是低調。 不亮不暗的正常的照片為中間調 。

1、影響曝光的因素有哪些?如何精準曝光?

一、因素：快門速度，光圈大小，感光度

二、精確曝光：測光表通過不同的測光方式，將所測得的現場光平均成中度灰，然後調配光圈快門速度來達到准確的曝光。

2、什麼是景深?影響景深的因素有哪些?如何調節控制景深?

一、景深：被拍攝物體在膠平面或電子感光器上成像清晰的范圍。

二、因素：光圈、焦距、拍攝距離。

三、調節：光圈越大景深越小反之，鏡頭焦距越長景深越小反之，距離越遠景深越大反之。

3、優秀攝影作品應該具備哪些要素?

一、要素：一是要有一個鮮明的主題;二是符合一定的技術標准(曝光正確、構圖完整、畫面簡潔);三是能引起人們的共鳴。

「You cannot depend on your eyes if your imagination is out of focus」 -Mark Twain

當你的想像力無法集中時不能依賴你的眼睛。

⑧ 製造單反相機都需要哪些成熟的技術呢

現在我國的很多相機都是產於日本。這是為什麼呢？日本的單反相機因其成熟的技術，以最可靠的質量，一直在國際領域上占據了一定市場。佳能和尼康已經生產了數十款數碼單反相機。雖然索尼和賓得是嶄露頭角的人才，但他們並不是太多能夠與資深競爭對手競爭。所以這些主要的品牌的競爭非常激烈。

現在我國那些工廠的數控機床、加工儀器還全部都是進口的，設計軟體更是如此。就算是號稱美國矽谷的中關村進口的產品也比比皆是，在微電子方面，我們更是被美國日本甚至是韓國遠遠甩在後面 ，我們可能連台灣的水平都達不到。

雖然我們經濟現在領先了，但是我們的精密儀器還是需要進口，先進技術還是遠遠落後。所以說技術強大才能使國家更強，國家更強我們的生活才能更安全。未來國家應該多多培養技術人才，相信在不久的將來，我們自己也能製造出單反相機。那時候我們肯定是無比自豪的。

⑨ 現代相機集成了那些主要技術

電子技術、光學、機械、人機工程學、圖像處理、圖形識別、材料工程。、可靠性工程等

⑩ 需要攝影的有哪些專業

掌握色彩與構圖間的平衡

影像畫面的構成，往往包含色彩和內容構圖兩部分，很多時候相對於風景類的拍攝來說，人像類的創作在這兩部分的可控性較高，且適當的色彩與構圖的搭配，包括背景色調、模特兒衣著的色調的搭配等，並加上構圖擺設，能製造出令讀者印象深刻的視覺效果。

認識顏色

色彩學是一門枯燥乏味的課程，很容易被忽略，因為人每天早上起床後，眼睛一張開，第一個接受到的資訊，就是各式各樣的顏色，也因為資訊的接受很直覺，常讓人忘記顏色的重要性。顏色到底有多重要？一篇好的作品， 除了會利用光影及明暗度進行氣氛的掌控，再者會利用顏色控制影像的調性，使其整體具協調性及統一性。如何學習色彩學？第一步，請從色相環了解起，色相環由色彩中最強烈的幾種顏色組合成一環狀的色票結構，在其中一個顏色的左右兩邊的幾個顏色，為相近色；其對角線的顏色為互補色。由相近色組成的顏色系列，給人的感覺較為融洽、諧和；由互補色組成的顏色系列，因為彼此沖突，給人的感覺較為突兀，可快速辨識其差異，常用於突顯某個物件或人物。

但真正環境的顏色，並非只有色相環所示的24 種顏色，還會依據明度、彩度及色調等三種屬性，變化出其他不同的顏色，顏色屬性的不同，也牽動著作品的氛圍與情緒。因本書的重點並非色彩學，僅就我的經驗進行分享。在本書後面的其他拍攝風格中，也會針對顏色的部分，進行前制的規劃說明。

• 高明度：帶給人清新的、正義的、神聖的感覺。

• 低明度：帶給人神秘的、尊貴的、邪惡的感覺。

• 高彩度：帶給人愉悅的、豐富的、可愛的感覺。

• 低彩度：帶給人沉靜的、朴實的、天真的感覺。

▲MD：蘭小妮

影像平衡與權重的掌控

井字構圖法

在使用微單眼或DC 相機時，常常會發現它們有一個功能，可以在預覽的液晶螢幕中出現二橫及二豎的交錯細線，提供拍攝者進行構圖。這二橫及二豎的細線，將畫面等比分割為九格，除了可以快速的讓拍攝者進行水平線的對位，亦可方便拍攝者利用井字線進行構圖。舉例如下：

▲將模特兒擺放置畫面最中間，使畫面平衡穩重，此種方式又稱為中央重點構圖。

▲再以井字線作為演變，可以快速的進行對角線構圖，以及三角構圖。

▲以十字線的交叉點為焦點，將模特兒的頭部對於其上，使其位置略微偏左或偏右，留下更多留白空間。

為何將模特兒擺放至井字交錯線在視覺上會比較順眼？如果再把模特兒擺放更邊緣些反而會覺得怪怪的，這與設計概論中的黃金比例有關，因為將人物或物件等焦點擺放在0.618（近乎照片的三分之一）的位置時，會比較符合人眼的審美觀念。

權重的基本概念

一般剛入門的攝影者，會比較快速的接受井字構圖的觀念，但隱性的影像權重的概念就較為模糊，在此以比較簡單的幾張圖片作為說明。

▲一張白色底圖中，有兩個面積一樣的大圓圈，左邊為純黑色，右邊為10% 的灰色，整體看起來，影像會向左邊傾倒，因為左邊黑色大圓的顏色比較「重」。

▲一張白色底的圖片中，左邊為一個黑色大圓圈，右邊為一個黑色的小圓圈，整體看起來，影像會向左邊傾倒，因為左邊黑色大圓面積較大，看起來比較「重」。

▲一張白色底途中， 左邊為10%灰色且面積較大的大圓圈，右邊為純黑色的小圓圈， 此時畫面為平衡，因為左方圓圈較大的面積，抵消右方較深的顏色，所以觀看者會感受到畫面為平衡。

由上述三張圖片就可以清楚了解，畫面中面積較大和對比色越重的物件，權重越重，所以除了利用井字構圖的方式可以達成畫面的平衡（不平衡），亦可利用權重的方式來進行畫面的平衡（不平衡）。剛開始學習人像攝影的初學者，如何學習權重的觀念？最簡單的方式，就是參考前輩們的照片，將其轉化為黑白（灰階），即可很容易的分析權重。

水平線與對稱

水平線是很基礎易懂的概念，當影像中有一條由左至右貫穿整張圖片的線條，即為水平線，該線有可能是海平面、整片山、馬路或者是窗戶牆壁的邊緣，在構圖時，盡可能使其為180 度水平，即可達到穩定的構圖。對稱也是常用在人像攝影中，無論是左右對稱，例如模特兒站在反射鏡子的一側，或是上下對稱，例如拍攝水中倒影的畫面，也都能達到穩定構圖的目的。

▲MD：Julia Lion

穩定與張力

不同鏡頭焦段的選擇，可為作品帶來不同的趣味與張力，初學者剛接觸攝影，會單純的認為短焦段與長焦段鏡頭的差別，就是畫面的拉近與拉遠，但其實短焦段與長焦段所帶來的畫面，有著很有趣的落差。焦段短的鏡頭，為廣角鏡頭，拍攝效果為中央最遠距離的消失點非常明顯，在其影像四周的邊緣，會有誇張的變形效果，鏡頭越廣則越明顯，適合用來拍攝富有張力的畫面；焦段長的鏡頭，為望遠鏡頭，其成像的消失點不明顯，所獲得的影像比例也接近原始的真實狀況，適合用來拍攝平靜且穩重的畫面。

▲使用不同的焦段進行拍攝，能使作品賦予節奏感，畫面更加豐富且多元。