㈠ vivo手機相機舞台光模式怎麼設置
打開相機，選擇閃電標志，設置。
vivo在前置自拍方面相當優秀，設置路徑首先打開相機-選擇閃電標志-設置就可以了。
模擬攝影棚打光，左右雙柔光燈設計，補光更加均勻明亮，亮度達40lux。絕對在黑夜中也能照亮你的盛世美顏。
㈡ oppo手機拍照舞台光怎麼設置
設置方法如下：1.首先打開手機的應用主界面，在主界面中找到並點擊手機設置功能，打開個性化定製功能
2.在個性化定製功能界面中，找到並點擊全景光效功能，打開該功能設置界面
3.在全景光效功能頁面下，瀏覽並找到來電光效功能，打開進行來電光效設置
4.同樣可以選擇息屏通知光效，進行息屏效果設置
手機照相機的閃光燈的設置方法：
1、打開手機中的相機功能
2、點擊左上角的閃電標
3、打開後，會出現關閉、開啟、自動的字樣。想要開啟就點擊開啟，或者想要關閉就點擊關閉，或者是智能識別
以OPPO手機為例,手機拍照設置閃光燈只需要點擊頁面左上角的閃電圖標將閃光燈打開即可,打開後拍照時自動會有燈光.
㈢ 相機舞台攝影應該怎麼設置
相機舞台攝影應該怎麼設置：焦距：200mm光圈：F/2.8LSO：1000曝光時間：1/400s
舞台攝影，攝影藝術的一個種類。指通過攝影將舞台上的藝術造型生動而完美地表現出來的一種藝術形式。舉凡在舞台上演出的戲劇、舞蹈、音樂、曲藝和雜技等，都是它的拍攝對象。
舞台攝影要求根據舞台藝術的不同形式和表演方法，在瞬間抓住富有代表性的場面和優美的表情動作，將那些優美的、具有深刻意義的舞台藝術表演拍攝出來，向社會介紹，讓人們欣賞玩味。
(3)手機相機如何拍舞台照擴展閱讀：
攝影技巧：
舞台攝影一般分三種情形：1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。
這樣才能得到真實生動的藝術照片。因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面。
制定相應的拍攝計劃；第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。
動態美是舞台攝影的最重要的審美特徵，優秀的舞台攝影作品都體現了主體的運動感，形成動態之美。舞台攝影表現動態美的最佳對象是舞蹈。
畫面形象的虛實處理是造成照片動感的關鍵，一般要求人物臉部清晰，以充分表現其神態情緒，而人物肢體的快速動作則要虛化，使畫面虛實結合、動靜相襯，凸現人物於情節與意境中。
㈣ OPPO手機拍照片舞台光在哪裡
第一步：首先，打開手機找到【相機】選項，然後在點進去
第二步：然後頁面上找到【人像】選項，點進去
第三步：最後，頁面上找到【光效】選項，之後在點擊打開即可查看。
(4)手機相機如何拍舞台照擴展閱讀：OPPO手機專業模式怎麼拍發光
1、打開手機桌面的相機圖標。
2、在相機界面選擇左下角的功能選項，點擊夜景即可
1，沒有說具體的手機型號，不能給你具體的參考。
2，一般來說，有以下幾種方式僅供參考：A，打開相機，選擇夜間模式，對好焦再拍照。B，打開相機的閃光燈或者輔助光（即路燈下），再對焦拍攝C，打開相機，選擇專業模式，根據實際情況在調。
㈤ 蘋果的舞台燈光怎麼拍
蘋果手機的相機有人像模式，使用人像模式時可支持多種光效，其中就包括舞台光，可讓您的主體在聚光燈下突顯出來，那蘋果的舞台燈光怎麼拍？
1、打開「相機」App，輕掃進入【人像模式】。
2、點擊下方的光效名稱，切換至【舞台光】光效後拍照即可。
本文以iphone13為例適用於iOS 15系統
㈥ 蘋果手機舞台光怎麼設置效果好
1，打開相機，調到人像模式 2設置為舞台光，把要拍的物品放進圈內 3設置放大為3，這樣拍攝更清晰 4設置背景深為f10，背景深越小背景越模糊！ 5，曝光調整為-0.7，那樣拍出來更有舞台光效果 6，舞台光光設置為50或者30，線數值大小是反映被攝物體的亮暗，數值太高，被攝物體會太亮，會顯的有點銜接不自然 7，最後一步很重要，你圈圈變成黃色的時候按下快門，不然拍不出舞台光的效果 希望對您有用，僅供參考
㈦ 分享舞台拍攝技巧
怎麼拍舞台照片舞台攝影包括的范圍很廣，有戲劇、舞蹈、音樂、曲藝、雜技等多方面內容。舞台演出的形式又是豐富多樣、風格各異。所以在拍攝前，要熟悉各種藝術的特點，便於拍攝到理想的畫面。下面是我為大家整理的分享舞台拍攝技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
分享舞台拍攝技巧
舞台攝影有以下幾個特點：
1、光線較暗變化大。舞台攝影的照明主要來自舞台燈光，它比外界自然光要暗得多。而各個劇場的燈光情況並不一樣，因而亮度也不同。有些劇種如京劇、地方戲、曲藝、音樂等，光線比較明亮，變化不大，而話劇、歌劇舞蹈等光線亮度變化大，因為它常常需要隨著劇情的發展而變化。有時，燈光漸變時，因人眼有適應能力，常常覺察不到光線的細微變化，以致造成曝光的失誤。
2、 拍攝的位置與拍攝的角度受限制。在劇場拍攝時，除了特殊情況允許隨意更換位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍攝。因而，在選擇拍攝角度時受到很大的限制。
3、 從演出效果考慮，舞台燈光一般多照射在主要演員身上。所以，在主角與配角、主角與背景之間都會出現明顯的亮度差，拍出的底片反差大。
拍攝時，要注意以下幾點：
1、 掌握正確的曝光。拍舞台照片時，用閃光燈拍攝比較方便，但使用閃光燈會影響觀眾。另外，閃光燈正面照射，也會破壞舞台上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞台的燈光。拍攝前，要用測光表測出准確的曝光數字。從台下向舞台上測光時，如果舞台上的燈光明亮、均勻，可以得到准確的數字。如果主體光強，背景天幕過暗時，按測光表測出的平均光值曝光，常常會出現主體感光過度的現象。所以應選用小角度測光的測光表或鏡頭後的中央重點測光表為好。測出光值後，還要根據整個舞台的光線情況加以調正。拍攝時要以主要人物為感游標准，隨時注意燈光變化，相對固定，所以應在事先選擇好拍攝點。一般以側面位置較好，因為正中位置拍攝，前後人物容易重疊，又不容易拍攝到演員進出場的畫面。在第一排的位置上拍攝時，角度容易過仰，以四、五排至十排位置為好。如需要拍攝大場面全景時，可坐在樓上第一排，或爬上舞台一側的燈光調動工作台來俯拍。
3、 拍攝舞台照片，多選用400度以上的高速度的感光度。
4、 使用120單鏡頭反光相機時，因為按快門與快門實際打開有一段時間，所以在拍攝極快的舞蹈動作時，必須考慮到這一實際情況。拍攝時要掌握"提前量"，提前按動快門。這樣，快門實際打開時，才能抓取到理想的拍攝時機。
5、 拍攝舞台照片時，有時為了表現演員的動態，常常要保留一定的模糊感。所以在選擇快門時，不可一味追求高速度。
6、 因為光線暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准確的對焦。在演出前，可先測量出舞台兩邊、中間以及背景的距離數字，作到心中有數。拍攝時，即可根據人物的活動，以已知的距離數字作為使用時的參考。
風景攝影拍攝技巧
秋天給大地披上了五彩斑斕的盛裝，秋風給天空塗抹上清澈的湛藍色，又灑上縷縷白雲。又是滿山紅葉時。醉人的美景中，涌現出攝影人的身影，他們要把美景凝固在膠片上，讓美景永駐人間。希望這里介紹的5則紅葉攝影技法，能夠對攝影人有所啟發和幫助。
1、靈活運用逆光和透射光
光線是上帝賜給攝影人的藝術刻刀。對於表現紅葉這類色彩鮮明的題材，光線的運用是創作個性作品的關鍵因素。光線的微妙變化，可以讓紅葉表現出完全不同的色彩。即使在同一地點，隨著時間的不同，光線照射角度發生變化，紅葉會呈現出不同的表情變換。特別是順光和逆光的改變，能夠使紅葉的色彩飽和度發生強烈的變化。
拍攝紅葉，偏振鏡是常用的濾鏡。因為它可以有效抑制紅葉表面的反光，讓人們看到紅葉本來的色彩，尤其是在順光和側光時效果明顯。
在逆光和透射光的條件下，我們看到的是光線透過葉子的透射光效果，比順光時候看到的反射光效果更純粹、更鮮艷。即使順光的時候看上去很普通的紅葉，當我們改變角度的時候，可能會看到有透明感的鮮艷的紅葉。
晴天的時候拍攝，有利於獲得反差大的作品，但是這時候葉子的影調比較硬，如果想表現紅葉柔美的一面，那麼多雲天氣可能更適合。對於光線的把握和運用，反映了攝影師的風格和特點。
2、巧妙安排背景
紅葉固然是紅葉攝影中的無可非議的主題，色彩鮮艷的紅葉也的確是最容易吸引目光的對象，但是如果忽略了背景的選擇，再美麗的紅葉也會失去光彩。即使是拍攝紅葉特寫，背景的因素也不容小覷，拍攝紅葉風光作品，就更應該注意背景環境的選擇和安排。
首先背景的選擇應該突出紅葉主題，不能喧賓奪主。通過巧妙選取紅葉所處的環境，不但有利於襯托紅葉，還可以表現紅葉與周圍環境的有機聯系。按照這樣的原則選擇和安排背景的色彩和明暗，可以創作出戲劇性的紅葉作品。
根據選定的背景，適當增減曝光補償是非常重要的。如果背景是比較明亮的霧氣，就應該增加曝光補償，如果是山谷或者岩石等比較晦暗的背景，就應該適當減少曝光補償。增減補償的量，取決於紅葉與背景的明暗對比和比例分配，使用較大幅度的包圍曝光，是獲得成功作品的有效手段。
俗話說「草木一秋」。曾經生機勃勃3。和諧的色彩賦予作品生命力的樹葉，在它們即將凋零之際，燃燒著它們的生命，把最後的輝煌奉獻給人們。紅葉除了給世界帶來了美麗，還總給人們帶來無盡的思考。所以，我們在拍攝紅葉的時候，往往不滿足於平鋪直敘地表現它們，而是讓它們更加美麗、更加令人感動。
巧妙的色彩搭配，是突出紅葉的色彩魅力的有效辦法。一般來說，選擇與紅葉顏色相容性和協調性好的顏色，可以令紅葉的色彩更艷麗。為避免喧賓奪主，削弱對紅葉主體的表現力，搭配的顏色應該柔和平淡色彩，通常黃色、綠色、白色或淡粉色等顏色都能夠與紅葉形成很好的搭配效果。尤其是黃色，黃色也是秋天的色彩，黃葉與紅葉共生共長的景色非常多見，因此紅黃搭配是個不錯的選擇。黑色也能夠使紅葉看上去更醒目，以樹木、山峰或者陰暗的天空為背景，都有可能創作出激動人心的作品。
無論選擇什麼樣的搭配色彩，關鍵是使其處在虛焦狀態，形成虛化的背景或前景。通常使用長焦鏡頭，採用較大光圈，焦點落實在紅葉的局部之上。還有一點必須注意，那就是避免雜亂的色彩出現在畫面之中，選擇長焦鏡頭也同樣基於這樣的考慮。
4、妥善處理天空的表現
秋季天空清澄透徹，即使有雲，也多是高空出現的卷雲和層積雲，所以人們才有了對秋天的特定感受，「秋高氣爽」、「天高雲淡」等詞語就是這種感受的概括。拍攝紅葉的時候，把明顯具有秋季特徵的天空也融進畫面，可以創作出獨特秋天風情的風光作品。
恰當的天空表現，可以積極地襯托紅葉主題。比如晴朗的藍天與紅葉的反差強烈，可以使紅葉看上去更加艷麗，是拍攝紅葉時經常選擇的天空背景。畫面中藍天所佔的比例，往往決定著作品的成敗。
晴朗的秋日裡，紅葉和天空都呈現出極佳的色彩，兩者相得益彰，固然可以獲得色彩鮮明的作品。如果巧妙地選擇秋天特點明顯的高空卷雲或層積雲，則可以拍攝出感情色彩濃烈的紅葉作品。
5、數碼攝影注意要點
由於數碼攝影可以非常方便地進行後期調整，所以在拍攝過程中的曝光控制就容易處理得比較隨意。事實上，只有曝光准確的圖像，後期處理才能獲得比較理想的效果，如果曝光控制過於寬泛，尤其是曝光過度比較嚴重的話，後期處理技巧無論如何出色，也很難補救。
拍攝紅葉的時候，如果曝光過渡，就會出現飽和度降低、階調層次欠缺的現象。一般順光情況下，並不需要特別的曝光補償，但是逆光的時候就需要根據實際情況進行必要的曝光補償。尤其是從紅葉的樹干下仰拍的時候，畫面中心部位的`亮度直接影響曝光，需要特別注意。一般可以採用手動曝光模式，而不依靠相機的自動模式。使用手動模式還有一個好處是，可以比較方便地調整構圖。
拍攝紅葉遠景場面的時候，一般需要較大的景深，但是切忌光圈收縮過小。如果過度收縮光圈，就會出現光衍射現象，降低畫面質量。由於數碼相機的成像元件的尺寸較小，其景深要比35毫米膠片大，即使是採用類似APS—C畫幅尺寸的成像元件，其景深也要比35毫米膠片大一檔。因此，必須注意景深控制。使用景深較小的望遠鏡頭或微距鏡頭也許是個不錯的選擇。
使用膠片相機拍攝的時候，攝影往往會根據不同型號膠卷的特性，有針對性地選擇膠卷，以使色彩、反差等符合創作意圖。數碼相機通過圖像處理，可以很方便地按照創作意圖進行調整。通過色階和色彩飽和度的調整就可以獲得比較滿意的作品。後期調整是數碼攝影創作的一個環節，所以應該積極面對圖像的處理，就像選擇膠片一樣對待圖像的處理。
秋色撩人，秋葉迷人，看到北方的秋葉，令人心曠神怡，更有種剎那間頭暈目眩的震撼的喜悅，為了她，我們一輩子努力去尋找也值得，閑話扯遠了，言歸正傳說攝影。
北方山區的秋色是漫山遍野，色彩一片，看著激動不已，拍下來除了色彩外，卻沒有了親眼所見賞心悅目的感覺。或許會有人感嘆，我親臨現場，怎麼沒有看到這般美景呢？這是攝影師的審美、機會的把握和攝影技術方法應用所致。
經過幾次秋葉的拍攝，慢慢悟出一些方法，班門弄斧，說說拍秋葉的體會。
滿樹的秋葉，片片簇簇，在風中搖弋，很難捕捉、把握最美的一霎那，也不容易看到晶瑩剔透的葉脈枝理，經過幾次實踐，我的體會是：拍攝美麗的秋葉關鍵在表現力。
(7)手機相機如何拍舞台照擴展閱讀：
靜物的拍攝技巧
1. 排列和組合
說到靜物攝影，構圖是關鍵。攝影師在拍攝前應該把被拍物體的位置都精心安排好。整體的畫面要平衡，讓觀看的人有足夠的喘息空間。不論是在圖庫中購買照片還是自行拍攝，都要注意，影像畫面需要讓人看得舒服，而且沒多餘對象。有一種很流行的排列方式叫作 「Knolling」，這是一種整齊排列對象，並從正上方拍攝、能夠非常清楚地看到各個對象的拍攝方法。該方法最初是用作紀錄對象、輔助研究等，現今變成一種整理，展示物品的拍攝擺放方式。
2. 利用負空間(留白)
雖然看靜物照片時，大多的注意力都會放在主體上，但它們周圍的空間，也會產生重大的作用。強調負空間，照片會展示出完全不一樣的氣氛。而留出的空間，在設計或是排版時，也能夠方便設計師把文字加進去。
3. 通過細節講故事
拍攝靜物時，如果確定主題之後，應該想想你想通過照片傳達的訊息。例如，以上的照片以食物為題，一些小配件，可以讓人聯想到曲奇的製作方法或是口味等。因為我們拍攝照片是要通過它與觀賞者對話，這就需要考慮拍攝的畫面，是不是配合產品或主題的氣氛?應該是充滿活力的，還是嚴肅莊重的?拍攝的准備過程中，應多考慮照片的敘事性。
像的拍攝技巧
一、用更多元素來烘托照片氛圍
在人像照片里能看到的東西，可遠遠不止人臉而已。常見的人像照片分為臉部照片、半身照片和全身照片三種。拍攝人像照片時，攝影者大多不會把其他的東西攝入照片，比如在攝影棚里拍攝時，攝影者通常會選擇一個很簡單的背景。對人像攝影而言在於塑造主題的典型特徵，給某個人拍照很簡單，但刻畫人物的特質就困難多了。所以我們利用環境、道具、表情等更多元素來烘托照片的氛圍。
二、不要讓你的照片太過程序化
從拍攝簡單的面部照片，到富有表現力的人像照片，這個過程通常是相當漫長的。許多人都不喜歡拍照或者當他們發現有人拿相機對著自己時，會立馬換一個表情，擺出攝影專用的咧嘴笑容。而那些有經驗的模特則會馬上擺出典型的拍照姿態，通常這些姿態看上去都很美，但它們和相機的自動程序一樣，非常格式化。
三、攝影師和模特想表達的創意
那麼，真正意義上比較好的人像照片應該是什麼樣的呢?這個問題很難回答，因為這要取決於攝影師和模特想要表達的東西。即使某幅照片很大眾化、有很多人喜歡，也不能證明它的質量就好，這或許只能證明照片里的模特很受歡迎。比如，你給某個你覺得很有意思的人拍攝了一組超專業的照片，但幾乎不會有人會對這些照片感興趣;如果你能將知名人士請到鏡頭前，那就算是用手機拍攝的照片，也能發表在某個八卦雜志上。如果你只是純粹地喜歡攝影，並且想不斷提高自己的技術，那就可以把鏡頭前的每一個人都當做自己的模特—很多專業的攝影師就是這么訓練出來的。
㈧ 蘋果手機怎麼調到舞台模式
在手機上打開相機進入拍照頁面，點擊人像。在人像中選擇舞台光模式後，將鏡頭對准要拍攝的物體，且鏡頭根據提示移遠一點。當鏡頭移動的同時畫面出現金色圓框後，就是舞台光效果被激活了，這時就可以開始拍照了。
iPhone是蘋果公司（Apple Inc. ）於2007年1月9日開始發售的搭載iOS操作系統的系列手機產品。
㈨ 榮耀手機舞台光怎麼拍
在後置拍照模式下，點擊屏幕上方的人像圖標即可進入人像模式。
持穩手機，保持被拍攝主題距離相機0.5-2m之間，點擊拍照鍵拍攝照片。
在圖庫打開照片並點擊大光圈圖標，進入編輯狀態。