1. 如何用相機拍夜景
導語:不管是攝影愛好者還是旅客都喜歡拍攝夜景,那如何用相機拍夜景呢?下面就隨我一起去看看吧!
目前許多中高檔數碼相機都提供p(自動)、a(光圈優先)、s(快門優先)、m(手動)曝光的拍攝模式,此外大多數的數碼相機都提供了場景拍攝模式,最常見的模式就是夜景模式和微距模式兩種,還有一些數碼相機提供了更細致豐富的場景模式,甚至可以獲得傍晚、深夜拍攝模式等功能。通過這類夜景模式 一般情況下都能取得滿意的效果,對於大多數的數碼相機新手來說,採取這個方式進行夜景拍攝是最簡單可行又具有保障的方法,不過需要注意的是,某些數碼相機在夜景模式下不能同步進行閃光操作。
電腦合成二次曝光
由於夜景拍攝的時候,環境光線弱,反差大,而數碼相機採用的是電子感光元件,由於技術上的限製造成所得到的信息容易受到噪音的影響,暗部的細節表現力較弱,而一般數碼相機不能夠像傳統相機那樣進行二次曝光操作,這是傳統相機在進行夜景拍攝時候的常用技巧,不過可以通過電腦來解決這個問題:
首先先確定所攝影像的文件尺寸和格式以及相機上的各項設定,明確構圖,然後在夜晚來臨前光線情況還比較好的時候拍攝一張照片;保持原定焦距不變,在華燈初上時,再設定數碼相機上的曝光值,一定要注意切勿變動鏡頭的焦距和更改影像的文件尺寸格式,然後再進行拍攝得到另外 一張照片;將兩張照片輸入電腦,用圖像處理軟體(photoshop或者photoimpact之類的軟體)進行後期合成處理,如此一來,可以簡潔方便的獲得高質量的夜景影像。如此方法也可以炮製精美的人物夜景照片出來。
夜景拍攝的對焦問題
目前還是採用固定對焦模式的數碼相機已經很少,基本都是200萬以下的產品,其他許多數碼相機都已採用了自動對焦和手動對焦相結合的對焦模式。每一種對焦模式都有相應的特色和適用對象,比如數值調節式手動對焦和對焦環式手動對焦。數值調節式手動對焦通過lcd顯示屏中 的'距離數值調節來達到准確對焦,這種對焦方式操作麻煩,對距離判斷要求較高,但對於拍攝夜景此類題材,卻能發揮效用。
一般來說,非單反或者非准單反的數碼相機在自動對焦的精確度和速度上還存在很多需要改進的地方。由於普通數碼相機對 焦感應器對於低反差和低亮度的景物難以准確對焦,所以在進行夜景拍攝對焦時,盡量將對焦點對准明亮的景物上,對准焦後再鎖定焦距進行構圖。
白平衡的意外收獲
與傳統相機拍攝不同的是,數碼相機不是通過附加濾色鏡來達到白平衡效果,只是通過內置程序對整幅圖像的色彩進行調節。一般的數碼相機都有幾種白平衡模式可供選擇,更有些數碼相機還提供白平衡數值調節(色溫調節),更高檔一些的數碼相機甚至還有自定義白平衡功能,這些都為攝影者提供了更寬廣的創作空間。
進行夜景攝影時,如果不採用白平衡調節,裝飾建築物及景物的泛光燈所產生的光波,在感光元件上呈現比肉眼所見更為艷 麗的色光(由於人眼能自動校正色彩平衡),而傍晚時分的天空在感光元件上表現出更為驚奇亮麗的色彩。如果採用自動白平衡調節,反而喪失了景物艷麗的色彩,照片層次平淡無味。追求特殊效果的讀者可以試一試不同的白平衡拍攝的效果,會有意想不到的收獲哦。
數碼相機的夜景拍攝技巧需要大量實踐才能夠熟練掌握,根據自己相機的功能和特色,各位讀者在拍攝實踐中還可以摸索出 很多有趣的地方,發揮自己的創作靈感,夜晚的美麗才能夠展現出來。
注意事項:
一般數碼相機不配備鏡頭遮光罩,因此在靠近光源進行攝影時,務必小心光斑的產生。可以用簡單的物件進行遮擋。
拍攝時,應選取lcd(液晶顯示屏)進行取景。考慮到耗電問題,折衷的方法是使用光學取景器進行取景,使用lcd進行構圖確認。在黑暗環境下進行拍攝時,顯示屏不能很好地完成工作,應該選用光學取景器取景。
外出拍攝時,應帶足電池和活動存儲器。不拍攝時應lcd顯示屏。
一定要帶上三腳架,手持拍攝會大大影響最終影像的素質,採用自拍功能或者遙控拍攝降低抖動帶來的影響
lcd顯示屏所顯示的效果不是最終的照片效果,一般要比實際照片明亮得多,要在電腦上進行准確觀察判斷。
2. 玩轉數碼相機 幾種典型場景怎麼拍
拍人像、拍夜景、拍兒童等都是初學者遇到的難題。以下就嘗試著給大家列出正確的操作方法。其實,可以從以下幾個方面入手拍好。
江河溪流怎麼拍?
適用舉例:九寨溝、黃果樹瀑布等
江河溪流是大自然中的美麗景觀之一,但由於水是一直在流動的,因此想拍好並不容易。
首先,最好選個晴朗的好天氣去拍。雖然什麼樣的天氣都能夠拍好溪流,但陰雨天氣拍攝的照片,流水的質感層次不容易表現出來,樹木、石頭的色彩也表現不好。確實要在陰雨天氣拍攝時,用黑白膠卷或者後期將數碼照片轉為黑白,可在一定程度上改善照片效果。如果可以選擇的話,最好還是在陽光燦爛的天氣拍攝,即使是林木蔭蔽的溪流,陽光照射不到,在晴天拍攝的照片,色彩層次都要比陰雨天好得多。
其次,拍攝取景的角度決定情調。拍攝溪流不要拘泥於正面取景,
俯、側、仰、前方、後方等角度,均可以拍攝出不同效果的照片。採取側面俯角拍攝,更表現了流水的奔騰氣勢;仰角拍攝,流水更壯觀。拍攝的時候,不要一味求全,用稍長的焦段,只選取局部,突出水的流動,還會取得更好的效果。必要的時候,在畫面中添加人物或者鳥、牛等動物,會讓大自然增加一些生命的氣息。人物和動物有時候也起到平衡畫面構圖的作用,有畫龍點睛之功效。
最重要的是快門速度——決定了畫面是波濤洶涌,還是縹緲婀娜。如果想拍出來的照片柔和些,可以使用比較慢的速度曝光,比如1/10秒至1秒就能拍攝出水流如練的效果;如果用1分鍾到5分鍾,甚至更長時間曝光,可以把流水拍得虛無縹緲,如夢如幻,另有一種味道。
要實現長時間曝光,一定要使用三腳架。曝光的時候,僅僅靠縮小光圈是不行的,還要加用濾鏡,通常可以加偏振鏡或中性灰鏡。偏振鏡既能降低兩擋快門速度,還可以消除石頭上的反光,也能消除一些水面反光,讓溪流清澈見底。ND8中性灰鏡可以降低3擋速度,不影響色彩,也不消除反光,必要時可以兩片灰鏡疊加起來使用,這樣能把曝光時間再延長。
當然,也不要千篇一律用長曝光來拍攝。因為快速可以表現出流水的氣勢,有必要表現流水奔騰氣勢的時候就要用較高的快門速度。高速快門最好在1/160秒至1/500秒之間,此時可以略保留一點動感;快門達到1/1000秒,能夠將飛濺的水花定格,同樣超出了人們觀看瀑布的日常體驗,
給人耳目一新的感覺。
怎麼拍好「到此一游」人像?
適用舉例:旅遊時常見的留念照
旅遊時的「到此一游」照看似很簡單,但要真拍得好看還真不容易。有幾點因素務必注意,基本上拍出來的照片就可以比別人高出一籌了。首先,被拍攝者的站位很重要。不少人都喜歡在景物前拍攝,這樣往往會導致人物在畫面中顯得太小,而如果要讓人物顯得大一些,景物就不可能在畫面中全部顯示,也就失去了紀念照的意義;反之如果要讓景物全部顯示,人物又會顯得過小。比如說要以古建築為背景拍攝一張紀念照,人物就不能貼著古建築站立,最好是與古建築拉開一定的距離,與相機靠近一些拍攝。其次,光線很重要。通常情況下,
旅遊照以順光、側光拍攝比較合適。固然,逆光可以產生奇妙的光影效果,但是對於傻瓜機而言,往往比較難以控制,很難達到設想的效果(畢竟大多數人都是用的傻瓜機,用專業相機的比較少)。如果是實在無法避免的拍攝逆光照,那麼必須要採取補光措施,外出旅遊一般不可能帶反光板的,只能利用閃光燈來補光。一般卡片機的閃光燈很不智慧,太近會過度曝光,稍遠又曝光不夠,所以很麻煩。其實有個小技巧可以使用:寧可稍微近一些,先拍一張試試看,如果曝光過度的話,可以用個半透明的塑膠袋擋住閃光燈減低光亮強度。
最重要的要素是注意構圖。旅遊紀念照通常都是以景點為背景的,人物在畫面中的位置一般不宜居中,
最好與背景中的主體景物錯開比較好,比如說背景中的主體景物在畫面的右側,那麼人物最好是在畫面的左側。拍攝的時候還要注意人物的頭頂不要「長出」一根樹枝、電線桿,也不要讓電線「穿」頭顱而過,此外拍攝人物的時候,不要把相片的底邊設置在人物的髖關節、膝關節、踝關節處,避免人物看上去缺胳膊少腿的。
活潑多動的兒童怎麼拍?
適用舉例:給家裡的小孩子留下回憶
小孩子相當難拍,因為除了以上講的構圖之外,被拍攝的小孩子一般都不願意配合;另外,刻意要求小孩子擺拍也很無趣,拍攝的照片呆板無生氣;所以最重要的是盡量在自然的情況下抓拍,而不要想太多去設計。
針對小孩子移動的特性,很多數碼相機都設計了兒童模式,建議優先選用這種模式,可以降低拍模糊的概率。拍攝小孩子要注意拍攝時機的掌握,因為美好的情景會轉瞬即逝,讓小孩子放鬆,盡情去玩,拍出來會更自然活潑。數碼相機沒有消耗膠卷的壓力,完全可以做到隨時拍、大量拍;與此同時,小孩子也會更加適應面對鏡頭,會逐漸表現出更多自然有趣的表情。
最重要是變化拍攝的角度多樣化。兒童照片記錄著成長的經歷,應該是多維多向的。這里的「角度」有兩方面的含義,一是拍攝的視角,拍攝時至少應有三個角度,與兒童平視角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下來仰著拍,盡量多些拍攝垂直角度上的變化,還要變化拍攝的距離及鏡頭的焦距,除了全身或大半身像,也要有特寫和遠景,除了用中長焦鏡頭,也可用廣角鏡頭,就像一部電影多些場景的變化,才更「生活」。
最重要的要素是拍攝小孩子的表情及角度要豐富多樣。大多數家長拍攝的兒童照片一律是笑容,未免單調和生硬,兒童的表情是豐富的,記錄他的成長,就要記錄他的喜怒哀樂,這才是人生。拍攝笑的、拍攝哭的、拍攝怒的,也可拍攝沉默的、發呆的、做怪相的。笑的照片大多數很普通,而一張做怪樣的照片可能讓寶寶長大後想起一段故事。
活潑多動的兒童怎麼拍?
適用舉例:給家裡的小孩子留下回憶
小孩子相當難拍,因為除了以上講的構圖之外,被拍攝的小孩子一般都不願意配合;另外,刻意要求小孩子擺拍也很無趣,拍攝的照片呆板無生氣;所以最重要的是盡量在自然的情況下抓拍,而不要想太多去設計。
針對小孩子移動的特性,很多數碼相機都設計了兒童模式,建議優先選用這種模式,可以降低拍模糊的概率。拍攝小孩子要注意拍攝時機的掌握,因為美好的情景會轉瞬即逝,讓小孩子放鬆,盡情去玩,拍出來會更自然活潑。數碼相機沒有消耗膠卷的壓力,完全可以做到隨時拍、大量拍;與此同時,小孩子也會更加適應面對鏡頭,會逐漸表現出更多自然有趣的表情。
最重要是變化拍攝的角度多樣化。兒童照片記錄著成長的經歷,應該是多維多向的。這里的「角度」有兩方面的含義,一是拍攝的視角,拍攝時至少應有三個角度,與兒童平視角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下來仰著拍,盡量多些拍攝垂直角度上的變化,還要變化拍攝的距離及鏡頭的焦距,除了全身或大半身像,也要有特寫和遠景,除了用中長焦鏡頭,也可用廣角鏡頭,就像一部電影多些場景的變化,才更「生活」。
最重要的要素是拍攝小孩子的表情及角度要豐富多樣。大多數家長拍攝的兒童照片一律是笑容,未免單調和生硬,兒童的表情是豐富的,記錄他的成長,就要記錄他的喜怒哀樂,這才是人生。拍攝笑的、拍攝哭的、拍攝怒的,也可拍攝沉默的、發呆的、做怪相的。笑的照片大多數很普通,而一張做怪樣的照片可能讓寶寶長大後想起一段故事。
3. 教你旅行中的3個如何拍攝大場景的小技巧
有時遇上大景,我們也可以利用一些技巧來令相片更有氣勢,看了這張相片,遇到類似的場景時你又會怎樣拍攝呢?這里有3個關於拍出這相片的小技巧,可以作為參考,希望會對大家有所幫助的!
(Photo by Scott Smorra)
相機 Nikon D800 鏡頭 Nikkor 16—35mm 焦距 16mm
快門 0。4秒 光圈 f/16 ISO 50
(一) 腳架 + 慢快門 = 拍流水
要拍出漂亮的流水或瀑布,建議利用三腳架和慢快門,但有一點要留意的是:當流水比較快的時候(就像曝布),快門可以不用太慢,這樣可以避免流水以外的東西變虛,有時風吹樹葉在慢快門下也會有變模糊的情況發生,影響效果。
(二) 局部退色
這張相片使用了局部退色的'後制技巧,就是把紅衣以外的東西減低飽和度,令紅衣的攝影者於相片中突顯出來,這個需要運用到一點點的後制,詳情可以參考這篇文章。
(三) 為相片加入有趣點
有時只拍風景會令相片過於單調,試試為相片加入一個「有趣點」吧!就像加入相片的攝影者後,讀者自然便會把目光投向該處,令相片更豐富!若果找不到合適的有趣點,加上一個前景也不失為好選擇。
4. 在黑暗的場景下怎麼進行拍照
在黑暗的房間內拍攝非常困難,特別是對於新手攝影師而言。這里有一些技巧,可幫助在黑暗的地方拍攝時獲得出色的照片。當然,拍攝的地點和類型彼此非常不同。很大程度上取決於拍攝的內容。對於不同類型的拍攝和所需的照片質量,將需要不同的技術。讓我們談談在暗室中拍攝的基本原理。
在後期處理中消除噪點,例如在Lightroom中,可以將色噪滑塊移至50的標記之外,而在高噪點時,將其移至不超過30的光雜訊,必須非常小心地做,以使圖像不會變成可塑性。在Photoshop中,有一個濾鏡可以幫助消除噪點。還有許多Photoshop插件,可以在其中消除圖片中的一些噪點。
7.焦點
通常,相機不會在黑暗中對焦。可以切換到手動對焦模式,通過以與主要被攝體相同的距離拍攝被攝體進行測試。在黑暗中自動對焦可能會丟失。
8.後期處理
因此,必須在編輯器中編輯白平衡和ISO,最簡單的方法是使用RAW格式拍攝,便於後期處理。
5. 10種常見攝影場景的單反相機設置技巧
導語:相機是愛拍一族必不可少的東西,對於攝影愛好者對於一些相機設置技巧可能也不是太了解,在攝影過程中,有很多的場景需要不同的設置,根據光線變化和周圍環境,一般來說都會特定的攝影技巧,下面和我一起來看看吧!
1拍人
A、M檔。若拍人物特寫:參照拍靜物,銳度適中,注意對焦在眼睛或重點部位,居中構圖;若拍人景搭配,中等光圈F8,焦距最廣,構圖三分、黃金分割。iso100盡量低,raw格式,注意臉部曝光正確,因寬容度不足導致其他部位過黑、過曝,可後期曲線拉回。人物著裝顏色要區別背景。
動作姿態:頭痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯視地、落寞背影、舒展起跳等,可藉助身邊道具。
2拍靜物、花卉魚蟲
A檔,光圈F5.6以上盡量大,焦距50以上,靠近被攝物可使背景虛化。光線強iso100,光線弱iso400以內。讀到這里,請先添加我的'個人微信號:sheyou349,朋友圈每天分享精彩的攝影技巧和時尚大片,我們繼續講,鮮艷模式,中央或點測光,注意對焦,可用居中、對比構圖(四周留空間),機位降低、半蹲或平視。圖片太暗適當+0.7EV曝光補償。
3拍景
A、M檔。晴天iso100,、F8、1/200左右,陰天iso400,A檔整體測光。廣角體現廣闊(有畸變),中焦寫實,長焦切割空間造虛化。注意安全快門。介紹幾種濾鏡:UV(紫外線濾光鏡),作用保護鏡頭鍍膜;CPL(偏振鏡),作用增色、消除玻璃水面反光;ND(中灰密度鏡),作用減少進光量、延時,拍水神器;GND(中灰漸變濾鏡),作用前期天空顏色漸變,有藍橙綠灰等種類。如遇光比過大(天太亮景太黑),則保證景物正常曝光,鏡頭中天空部分用黑卡紙遮一會兒,減少進光量。
4拍夜景
M檔。上三腳架iso100,沒有則iso1600以內,自定義白平衡或白熾燈,開啟降噪,raw格式。1、F8以上小光圈(如F11)可以使燈光出現星光,注意安全快門。2、凈化場景:延長曝光時間(如F22,iso100,快門10-30秒),行人可從畫面上消失,不留痕跡,反光板預升減少機震,遮住取注意安全快門景器、避免雜光從後進入影響畫質。流動車軌同理。3、拍光斑:最大光圈,最遠焦距,正對散布的光源,手動對焦擰出光斑,或對焦最近的前景。
5夜間人像
M、夜間人像檔。原理是採集二次曝光(一次閃捕捉人物,一次閃捕捉背景)。上腳架、或穩定依託調,自動白平衡,iso400左右。M檔:F2.8-8,慢速同步閃光,後簾閃光模式。夜間人像檔:參數無需調整。此時閃光燈會閃兩次,按下快門閃一次,曝光結束前再閃一次,所以中途人不要離開和晃動。可實現人物清晰,背景霓虹也漂亮,不至於一團黑。
6追拍,拉焦,旋焦
追拍:T檔,快門1/30左右,對焦按快門同時,鏡頭以合適的速度追著車輛移動(有腳架便於控制方向),可營造動感的車輛效果。運動中的人同理。光強弱決定iso大小。
拉焦:T檔,快門1/30左右(需搭配變焦鏡頭),先對焦,按快門瞬間擰動變焦環,即拉伸鏡頭(過程中保持手臂穩定),可拍出徑向縮放、光線拉伸效果。上腳架可延緩拉焦動作,如小光圈配合快門2秒勻速擰動,可實現更細膩更有變化的效果。
旋焦:T檔,快門1/30左右,先對焦,按快門瞬間,以鏡頭中心為軸(Z軸),讀到這里,請先添加我的個人微信號:sheyou349,朋友圈每天分享精彩的攝影技巧和時尚大片,我們繼續講,小角度晃動機身(XY平面內),過程中保持身體穩定,可拍出徑向旋轉效果。多用於小物件在中央部位,四周陪襯雜亂的場景。
7拍流水或噴泉
T檔。噴泉:快門1/200足以凝固水珠。適當光圈,注意對焦。流水:上腳架,iso100,快門1/50左右,可拍出綢緞絲感。若在黃昏天色漸暗,F16,快門2-10秒,可使絲綢感更細膩。運用ND濾鏡效果更佳。注意構圖和機位,前景中景遠景需俱全。
8拍煙花
M檔,使用快門線,三腳架,F8,B快門:從煙火騰空瞬間按住快門,綻放墜落後松開。在2枚煙火間隔時間,用黑板紙遮住鏡頭,可拍出多煙花重疊效果。水平轉動機身角度,可拍出整排壯觀煙火。
9拍水滴和煙霧
水滴:M檔,iso100,F8,快門1/200,無線引閃器,外置閃光燈(指數1/8左右)。機位與水面接近,容器和背景要干凈,用滴管或者吊水瓶上方固定位置,用鉛筆點住落點,自動對焦後切換手動對焦,閃光燈放正上方、側後方、正後方效果均不同。掌握滴落的節奏,放連拍。多多耐心嘗試。
煙霧:設置同拍水滴。深色背景,閃光燈放側後方,對焦方式同拍水滴。
10拍鳥和月亮
拍鳥:A檔,iso100,長焦鏡頭(200以上焦段),最大光圈,如機器高端可追焦,則設置連續自動對焦,放連拍。如機器普通,則上腳架耐心等候,預先對焦在鳥兒可能落的位置,後切換手動對焦,取消raw格式(因SD卡讀寫速度限制),放連拍。
拍月亮:M檔,上腳架,iso100,長焦鏡頭(300以上焦段),F8-10,快門根據夜色明暗調整,最好液晶屏取景,放大手動對焦。
6. 單反相機拍攝風景技巧
無可否認,風景是初學至富經驗的攝影老手也喜歡拍攝的題材,當中的技巧多如繁星,但對於初學者來說,還是有一些基本的知識一定要學懂的。下面是我為大家整理單反相機拍攝風景技巧相關資料,供大家參考!
單反相機拍攝風景技巧
靈活使用光圈
一般來說,風光攝影要將從前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起長焦鏡頭,廣角鏡頭能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准確對焦十 分重要。我們都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建議使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得過小反而會有 損於影像的清晰度,這是因為一種叫「衍射」的光學效應的緣故。
衍射,最簡單地說,就是當光線穿過鏡頭光圈時,鏡頭孔邊緣分散光波。光圈收得越小,在被記錄的光線中衍射光所佔的比例就越大,影像就變得越不清楚,結果影像里顯現的細節就越少。
一般來說,在以下情況下你就會開始看到衍射效應:ASP-C尺寸感測器的相機光圈收小到f/11以下;全畫幅感測器的相機光圈收小到f/16以下。
為了說明不同光圈下的衍射效應,我們在這里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍攝的一系列照片——對焦和整體曝光保持不變,唯一的變化就是光圈大小。這些照片的後期處理都是使用同一軟體和設置。
光圈設在f/8時,照片中所有景物都很清晰,背景中樹木的細節表現得也不錯;光圈f/11時,景色還算清楚,但光圈收得更小時,隨著景深的增大,影像明顯 越發不清晰,細節不顯明。這是風光攝影中的一個重要問題,尤其是製作大尺寸影像時。正是這種看上去「糊狀」的植物,損壞了很多攝影師的數碼風景照片。
理解快門
我們通過拍攝水體來探討快門的選擇。
如何拍攝水體的運動,是一個有爭議的問題。一些攝影師喜歡以真實的方式來捕捉水體,使用高速快門速度來「凝結「水體的運動。另一些人喜歡有意將水體「模糊 化」,以營造運動感。這兩種技術在合適的場合都能產生好的效果。重要的是,兩者定要取其一,如果介於兩者之間的話,水體既不模糊也不清晰,那就往往會給人 以凌亂感和無意識感。
如果你希望停住水體的運動,一般得使用1/500秒或更高的快門速度——確切的快門速度要視水體的流動速度而定。
風光攝影師一般都是用小光圈(大f/數)來獲得足夠大的景深,使前景和背景細節都合焦清晰。這樣一來,通常就要採用相對長的曝光時間,尤其在弱光條件下。
很多攝影師喜歡走另一個極端——使用長時間曝光來使流水模糊化,其中的一個原因是,對於觀者的眼睛來說,這種「模糊化」的效果為影像增添了活力和動感,所以更加賞心悅目。
1/2秒的曝光應該足以實現這個效果,長達數秒的曝光會更好——這就能保證營造動人的白色的、絲綢般模糊感。為了能長時間曝光,要使用最小光圈(一般是f/22),並確保照相機的ISO設在最低。至此如果快門速度還不夠低,你就需要濾光鏡的幫助了。
安排前景
我們都知道,世界是三維的,而照片是二維的。風景照片拍攝失敗的一個主要原因是,照片無法傳達我們眼睛所看到的那種深度感。幸運的是,我們還可以使用一些構圖技巧來克服這個相當讓人不快的小問題。
創造照片深度一個有效的方法是攝入一個有力度的前景,通常要使用廣角鏡頭來拍攝。用這種方式突出前景,就為眼睛創造一個「進入點」,將觀者拉入場景中,賦予照片一種距離感和規模感,這樣就為照片添加了深度。
廣角鏡頭能達到這樣的效果,原因在於它能延展透視,將靠近鏡頭的成分進行誇張性的展現,從而打開了前景以遠的景緻。
但是,你得留神,這樣做會使中距離景色看上去有空洞感,缺乏趣味。一個彌補的辦法就是採用低視點拍攝。這就壓縮了中間的距離,構圖中就不會出現太多的空白空間。你還需要使用小光圈,仔細調焦,以達到最大景深,使前景和遠處景物都焦點清晰。
正確處理:母牛歐芹和金雀花都是很誘人的前景,能將觀者的視線引入場景之中,並為遠處的景緻構成恰如其分的框架。廣角鏡頭加上f/22的小光圈營造出很大的景深。
我們一起聽聽著名風光攝影師亞當-伯頓怎麼設置前景: 應該指出的是,我首先關注的並不是前景,畢竟最重要的是拍攝主體。但對我來說,前景僅次於拍攝主體。因此,不管什麼時候出去拍風光照,我總要尋找一個存在 很多潛在拍攝機會的拍攝點。到了場地,我會各處察看,尋找最吸引人的拍攝主體,最好的拍攝角度。一旦選擇了拍攝地點,我就開始尋找前景興趣物。
什麼樣的前景興趣物算得上好,這沒有現成的規則,但是你總是得考慮幾個因素。重要的是,你必須仔細斟酌要納入哪些東西,不能看到什麼就拍什麼。我喜歡風光 攝影,所以我總是尋找天然元素作為我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。我知道,這些東西能融入我所構思的大畫面中,相反,一個人造的物體就會顯得不 協調。
試著蹲下來,靠近你想拍攝的前景物,你的照片就會凸顯生機!但也要注意不能降得太低,否則,有可能你的前景比你的遠景更突出,使影像失去平衡。同樣道理, 你的被攝物必須干凈、簡潔——奇妙的背景會被混雜的前景所淹沒!最後一點,使用小光圈也很重要,把焦點對在場景縱深范圍的三分之一處,能讓你獲得好的景 深。做到了這樣簡單的幾條,你就能大大改進你的風光影像的構圖。
了解色彩
色彩不僅具有視覺沖擊力,它還能表示不同的情調,激發不同的情感,並產生與文化背景相關的象徵意義。想想你的影像中一種佔主導地位的顏色能產生什麼效果。可能你需要減弱或者加重這種顏色。在構圖、光線照明和使用濾光鏡的`時候應該認真考慮色彩。
紅色是一種強烈的顏色,特別在與黑色背景相對照時更顯強烈。紅色被普遍用來表示警告或危險的標記,讓人難以忽視。在攝影中,紅色是最有力量的顏色,最抓人 眼球,但紅色也可能成為讓人分心的顏色,如果風景中出現一個小紅點,比如遠處的一輛紅色小車,一隻紅色小船,或一個紅色郵箱。
藍色是一種與世無爭的顏色,能用來表達平和、悲傷或寧靜。在攝影中,藍色通常用來傳達寒冷之情,特別當藍色與水體和冬日景物相搭配時,效果尤其好。 藍色是風光攝影師的重要顏色——色彩飽和的藍天往往成為絕佳的背景。
綠色常用來表示健康和生機。很顯然,綠色是植物的主導顏色,因此成為很多植物照片的主導顏色。綠色很容易被明亮的、具有前進感的顏色(比如紅色)所掩蓋,一般說來,視覺沖擊力不強。不過,當單獨使用時,綠色依然能使影像氣氛強烈、生動有趣。
黃色是另一種明亮的、具有前進感的顏色,常用來代表幸福或光明。黃色能為你的影像增添暖意,與藍色相配合或映襯之下效果特別好。黃色與其他類似的鮮艷顏色(比如金色和橙色)是秋天的代表色。黃色可成為靜物影像的很好背景。
手動輸入色溫
不同的光源會產生不同的色調,一般以光線的「暖」或「冷」以及其中存在的綠色或品紅色的量來表示。比如,家用的鎢絲燈泡發出的光線比陰天室外的光線要暖和得多。熒光燈光則帶有一種綠色調。
光源的暖度或冷度被稱為「色溫」,用開爾文(K)來表示。數值越低,光線就越暖。比如,日落的色溫為3000K左右,中性的日光(晴日中午)約為5000~5500K,陰天約為7000~8000K。
我們的眼睛能很快很容易地適應不同光源的顏色,會把白色物體看成白色,不管這物體是在鎢絲燈光下還是在多雲天的室外。不過,要是想用數碼單反照相機來准確 呈現色彩,就必須設置正確的白平衡,你可以在照片拍攝時設置,也可以在RAW轉換器中處理你的影像時設置。依我個人經驗,我建議在用RAW格式拍攝時就設 定好白平衡,這樣就能有更多的靈活性。
在拍風景照時,我們並不追求絕對准確的顏色,重要的是捕捉到令人愉悅的色彩。所以,數碼攝影師可以利用不同的白平衡設置來獲得相似的效果。
使用RAW文件
很多風光攝影師會認為RAW格式過於繁瑣,他們寧願使用JPEG來拍攝美景,photoshop專家盧克馬西會告訴你:使用RAW格式的各種好處。下面的兩張圖片是藉助Element4.0調整的前後對比圖,欣賞一下你就會發現二者的不同。
第一張是尚未調整時的RAW文件,表面看起來層次不夠,影調也不夠豐富,好像細節也不到位,實際上只需要調整一下,就會出現第二張的效果。從前後兩張圖片的對比就能看出RAW格式的強大。
雖然RAW文件打開麻煩,處理麻煩,但是細節多、實現了無損壓縮,而且還能在後期調整白平衡,所以,拍攝精細的風光片,一定要使用RAW文件。
學會使用偏振鏡
為什麼選擇偏振鏡不選擇UV鏡?
大部分人,確切地說是絕大部分攝影愛好者,在鏡頭前面都安裝了UV鏡。在使用UV鏡方面,他們進入了一些誤區:1.用UV鏡來保護鏡頭鍍膜;2.UV鏡安 裝上從來都不拿下來;3.UV鏡不過幾十塊錢。可以說,有這三個毛病的攝影愛好者,建議你們還是扔掉手中的UV吧,一方面幾十塊錢的UV鏡不僅無法消除紫 外線,反而會影響畫質;另一方面,個人推薦還是使用偏振鏡而不是UV鏡。
UV和偏振的區別在於:在霧天或紫外線比較強烈時,拍出的照片有藍紫色調。加了UV鏡可以將紫外線吸收,排除紫外線對CCD的干擾,有助於提高影響的清晰 度和色彩的還原效果,但是,數碼單反相機由於成像原理與膠片有本質區別,所以紫外線對成像的影響並不大。偏振鏡是能有選擇地讓某個方向振動的光線通過,在 彩色和黑白攝影中常用來消除或減弱非金屬表面的強反光,從而消除過減輕光斑。
偏振鏡的原理及作用
光線是以波長的方式傳播的。光線以直線的方式行進,以波的形式以各個角度向各個方向振動。當光線達到一個表面,一部分波長被反射了,而其他部分則被吸收 了。正是被吸收的那一部分波長決定了光線所照的這個表面的色彩。例如,一個紅色的物體將反射紅波長而吸收其他波長。
偏振光就不同。偏振光的產生是因為光波經過了反射和散射,並且只沿一個方向行進。正是這些波長產生眩光和反射,減少了色彩的強度。偏振鏡正是設計用來阻擋偏振光的,從而恢復對比度和飽和度。
偏振鏡由薄薄的偏振材料做成,這個薄片夾在兩片圓形玻璃片之間,旋入鏡頭的前端。裝置的前部可以旋轉,以改變偏振的角度,這樣,通過鏡頭的偏振光的數量可 以改變,以控制偏振量。旋轉偏振鏡時從取景器中觀看(或使用帶LiveView的LCD監視器),反光就會忽有忽無,色三腳架
對風景攝影來說,三腳架應被視為整套裝備中的重要部分。你通常會使用最小光圈來將景深最大化,同時用低ISO感光度來獲得最清晰的效果,這樣的話快門速度 就會很低。有些拍攝,手持照相機就可以,但使用三腳架你就再也不用擔心震動。你還會發現將照相機置於支撐物上,你就有更多的時間和注意力去調整取景,獲得 盡可能好的構圖。
三腳架的種類很多,要挑選一副並不難,但要考慮兩個關鍵因素:
首先是穩定性。盡管便宜的型號吸引人,但如果三腳架不能提供穩定的平台,那就沒有作用了。因此要確保選擇一款足夠結實的三腳架,在拍攝時能夠保持你所有攝影組件完全靜止。
第二要考慮三腳架的重量。這一點之所以重要是因為你要帶著它和你的其他裝備走很遠的路程。大部分三腳架是鋁合金做的,很牢固,也很輕。你看的三腳架的重量大多在2千克左右或更重,但如果你想要同樣堅固卻更輕的三腳架,那就選碳纖維三腳架,盡管價格不菲。
記住:購買越貴的型號,其三腳架和雲台就越要分開買,這樣你可以根據你的需要進行調整匹配。