相機拍的風景圖片有什麼特點

① 怎樣判斷一張風景照的好壞

當你外出並不確定是否能獲得良好的圖片時，請仔細檢查此項說明清單，以確保你的圖像包含這四個主要成分。

一、合適的光線

光線是風景攝影中最重要的元素，在令人驚嘆的中午光線強烈的地方拍攝的照片會顯得很平坦，在光線變得神奇的完美時刻拍攝的無聊之處照片將變成獨特而令人難忘的照片。

日出和日落的黃金時段通常是攝影師的最愛，我最喜歡的時間是藍色的小時和黃昏十分。

在白天在明亮的陽光下拍攝時，請抓住機會尋找有趣的陰影。

多雲的日子裡的白色天空是特寫攝影的好時機。

可以依靠這些主題來創建有趣的圖形設計：

線數、彎曲、貼圖、模式、形式、色彩、構圖

② 在風景攝影中怎麼拍出美麗獨特的風景照

風景攝影讓我們通過鏡頭更好地理解拍攝地點、照明條件、自然風景、准備和設置時間的設置和選擇，我們如何讓拍攝的風景照片更加美麗？

9.尋找細節

大多數風景照片都是廣角拍攝的，但在一些引起注意的圖像中，是流動的水、圖案或樹葉的圖案的特寫鏡頭。有時，寬視角會導致某些感興趣區域的細節被忽略。美麗的細節和圖案存在於自然界，只是需要花費點時間並尋找那些細節，正是因為這些細節讓我們的照片看起來更加有意思。

③ 拍風景三要素

拍風景三要素

你知道拍風景三要素是什麼嗎？拍攝重點則在於充分表現環境特色，往往以開闊的視角、大氣的構圖來實現。搭配的道具等元素相結合，實現情景交融的畫面。下面和我看看拍風景三要素，希望對你有所幫助。

拍風景三要素1

1.不同的攝距與畫面效果

攝距的不同帶來畫面景別的不同變化，不同的景別具有不同的表現力。

①遠景 有一個遠的山水背景，人物很小，被攝景物范圍廣闊深遠。遠景以表現風光和場景的氣勢為主，強調景物的整體結構，而忽略細節。

遠景表現場面氣勢

②全景 被攝景物范圍小於遠景，以人為主的全景畫面能看到人物全身，並帶有一定的環境。全景擅長表現主要被攝對象的全貌及其所處的環境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的主體。遠景與全景要求景深較大。

全景展示主體全貌及環境特點

③中景 取人物的半身或大半身，面部表情比較清晰。用以表現人與人、人與物、物與物之間的關系，偏重於動作姿勢和人物的情感交流，中景以情節取勝。 中景展示情節交流

④近景 突出表現被攝對象的主要部分和精神面貌，人物以胸部以上為主。對人物的神態或景物的主要面貌作細膩刻畫，在表現動作姿態的同時，更偏重於表現內心情感與臉部表情。

表現中景與近景時，背景可略虛。

⑤特寫 以表現人物的臉部及其他局部為主，或對景物的某一局部進行集中突出的再現，比近景刻畫更細膩，展現細部結構更突出，形成強烈的視覺沖擊力。

臉部以抓表情為主，表達內心活動和情感流露；手、足的動作姿勢，均在於傳神。特寫畫面以小見大，意境深邃。

大特寫強調突出平時不為人們所重視的局部，給人以深刻的印象。

以上景別，可用同一焦距鏡頭選擇不同距離攝取，在同一個拍攝距離上，利用不同焦距的鏡頭，也可獲得相似的效果。但畫面中前後景物的透視變化，與移動拍攝距離時的景物透視變化不一樣，帶有各焦距段鏡頭的透視表現特點。

特寫強調視覺沖擊力

2．不同的方向與畫面效果

①正面方向 表現主體正面形象，表現對稱美。產生平穩、莊重、威嚴、靜穆之感，人物顯得親切。但正面拍攝缺乏立體感和空間透視感，同時也顯得平靜和呆板。

②斜側方向 表現景物的立體感和空間感，使畫面生動活潑，有利於突出主體。不同的斜側方向有不同的效果，兩個人物在一起時，往往前側方向的人物成為畫面的主體，後側方向的人物成為陪體。

③正側方向 展現物體的'側面特徵，使物體帶有明顯的指向性。表現人物側面輪廓線或剪影。正側面拍攝相向的人物，可表現兩者之間的等同關系，顯示兩者的聯系。拍攝側面人物以表現動作趨向為主。

追隨法拍攝，選擇這一角度為佳。

正側方向追隨拍攝運動物體

正側方向一般不宜拍攝建築物，這一角度會削弱建築物的立體感和空間感。

④背面方向 表現物體的背面特徵與形象。如人物的背面頭飾、發辮、服飾等。拍攝背影，著重抓取人的身姿，藉此刻畫反映人物的內心世界，以助讀者產生聯想和感受。

3．不同高度與畫面效果

高底不同的相機位置，會產生俯仰不同的視角，從這一點出發，相機有三個拍攝視角。

①平拍 也稱平視拍攝。照相機與被攝體等高，呈水平角度拍攝。平視拍攝的畫面效果符合人的視覺習慣，感覺親近，有身臨其境之感，但易流於一般化，缺乏新意。

平視能保持被攝物體原有的透視效果，不會發生變形。平視亦適宜突出和表現前景物體，有助於擋去背景中部分景物，使主體突出。

平視感覺親近

②仰拍 也稱仰視拍攝。照相機高度低於被攝體，機頭向上拍攝。拍攝高大的物體，多採用仰拍。

仰拍人物，顯得高大、偉岸，有氣魄。照相機處於人物膝蓋高度拍攝，可使人物變得修長。

仰拍引起透視變化，高大的建築物，線條向頂端匯聚，處理不當，會產生倒下去的錯覺。仰拍有助於強調和誇張被攝對象的高度，但要防止過仰而變形。

全仰視，給人以新鮮、奇特感。

仰視顯得身材修長，並給人崇高、偉岸的視覺感受

③俯拍 也稱俯視拍攝。相機高度高於被攝物，向下俯視進行拍攝。採用俯視角度，能使前後景在畫面上得到充分的展現，有助於表現大場面，展示被攝對象的數量，能體現豐富的景物層次和深遠空間。

全俯視為特殊的拍攝角度，用於拍攝仰臉觀望人物的臉部表情。全新的角度，給人以奇特的視覺效果。

拍風景三要素2

對於風光攝影，也就是需要我們拿著相機來到戶外進行拍攝，主題可以是自然風光，也可以是城市建築。風光攝影使用卡片相機有一個核心的優勢，就是相機本身十分輕便，就像是攜帶手機一樣，但是畫質、色彩和虛化效果卻更出色。

首先我們先來說說自然風光，由於夜景會單獨介紹，所以我們這里主要介紹白天拍攝。自然風光的拍攝主要注意三大要素，一個是取景構圖，一個是拍攝角度，還有一個是參數設置。

取景構圖這個網上有鋪天蓋地的介紹，我們這里也就不單獨再說一遍了，常見的構圖比如中心點構圖、對稱式構圖、黃金比例構圖、井字構圖、引導線構圖等等。這些具體場景具體分析，但是要求大家能夠認識這些構圖並且使用的時候可以想起來。

不要總是平視角度（佳能G7X2拍攝）

拍攝角度，分為仰拍、俯拍和平視三種。我們最常拍攝的就是平視角度，但是這個角度往往只能夠拍攝比較平庸的照片。因此筆者建議大家，可以多嘗試仰拍和俯拍兩種拍攝角度。仰拍可以拍攝花朵、建築、一些紀念品等等，可以讓拍攝的物體顯得更加高大、偉岸。俯拍一般是在高層建築上往下拍，當然經濟實力好的可以在直升機、熱氣球上俯拍。俯拍主要是拍攝大場景，或者某個區域的特寫，這樣可以讓風景顯現出更多的層次。俯拍的時候要特別注意畫面中元素的搭配是否美觀。

大場景可以用F8-F11光圈（佳能G7X2拍攝）

最後是相機參數設置。對於風光攝影來說，建議大家使用相機的AV檔，因為光線變化快，AV檔只需要控制光圈和ISO即可，快門由相機來判斷。如果是特寫，可以使用F4或者更大的光圈；如果是拍攝大場景，可以使用F8-F11的光圈數值。ISO的部分在保證拍攝穩定的同時，盡量使用更小的ISO數值，保證畫面干凈無噪點。

④ 單反相機拍攝風景技巧

無可否認，風景是初學至富經驗的攝影老手也喜歡拍攝的題材，當中的技巧多如繁星，但對於初學者來說，還是有一些基本的知識一定要學懂的。下面是我為大家整理單反相機拍攝風景技巧相關資料，供大家參考!

單反相機拍攝風景技巧

靈活使用光圈

一般來說，風光攝影要將從前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起長焦鏡頭，廣角鏡頭能拍出更大的景深;比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准確對焦十 分重要。我們都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建議使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得過小反而會有 損於影像的清晰度，這是因為一種叫「衍射」的光學效應的緣故。

衍射，最簡單地說，就是當光線穿過鏡頭光圈時，鏡頭孔邊緣分散光波。光圈收得越小，在被記錄的光線中衍射光所佔的比例就越大，影像就變得越不清楚，結果影像里顯現的細節就越少。

一般來說，在以下情況下你就會開始看到衍射效應：ASP-C尺寸感測器的相機光圈收小到f/11以下;全畫幅感測器的相機光圈收小到f/16以下。

為了說明不同光圈下的衍射效應，我們在這里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍攝的一系列照片——對焦和整體曝光保持不變，唯一的變化就是光圈大小。這些照片的後期處理都是使用同一軟體和設置。

光圈設在f/8時，照片中所有景物都很清晰，背景中樹木的細節表現得也不錯;光圈f/11時，景色還算清楚，但光圈收得更小時，隨著景深的增大，影像明顯 越發不清晰，細節不顯明。這是風光攝影中的一個重要問題，尤其是製作大尺寸影像時。正是這種看上去「糊狀」的植物，損壞了很多攝影師的數碼風景照片。

理解快門

我們通過拍攝水體來探討快門的選擇。

如何拍攝水體的運動，是一個有爭議的問題。一些攝影師喜歡以真實的方式來捕捉水體，使用高速快門速度來「凝結「水體的運動。另一些人喜歡有意將水體「模糊 化」，以營造運動感。這兩種技術在合適的場合都能產生好的效果。重要的是，兩者定要取其一，如果介於兩者之間的話，水體既不模糊也不清晰，那就往往會給人 以凌亂感和無意識感。

如果你希望停住水體的運動，一般得使用1/500秒或更高的快門速度——確切的快門速度要視水體的流動速度而定。

風光攝影師一般都是用小光圈(大f/數)來獲得足夠大的景深，使前景和背景細節都合焦清晰。這樣一來，通常就要採用相對長的曝光時間，尤其在弱光條件下。

很多攝影師喜歡走另一個極端——使用長時間曝光來使流水模糊化，其中的一個原因是，對於觀者的眼睛來說，這種「模糊化」的效果為影像增添了活力和動感，所以更加賞心悅目。

1/2秒的曝光應該足以實現這個效果，長達數秒的曝光會更好——這就能保證營造動人的白色的、絲綢般模糊感。為了能長時間曝光，要使用最小光圈(一般是f/22)，並確保照相機的ISO設在最低。至此如果快門速度還不夠低，你就需要濾光鏡的幫助了。

安排前景

我們都知道，世界是三維的，而照片是二維的。風景照片拍攝失敗的一個主要原因是，照片無法傳達我們眼睛所看到的那種深度感。幸運的是，我們還可以使用一些構圖技巧來克服這個相當讓人不快的小問題。

創造照片深度一個有效的方法是攝入一個有力度的前景，通常要使用廣角鏡頭來拍攝。用這種方式突出前景，就為眼睛創造一個「進入點」，將觀者拉入場景中，賦予照片一種距離感和規模感，這樣就為照片添加了深度。

廣角鏡頭能達到這樣的效果，原因在於它能延展透視，將靠近鏡頭的成分進行誇張性的展現，從而打開了前景以遠的景緻。

但是，你得留神，這樣做會使中距離景色看上去有空洞感，缺乏趣味。一個彌補的辦法就是採用低視點拍攝。這就壓縮了中間的距離，構圖中就不會出現太多的空白空間。你還需要使用小光圈，仔細調焦，以達到最大景深，使前景和遠處景物都焦點清晰。

正確處理：母牛歐芹和金雀花都是很誘人的前景，能將觀者的視線引入場景之中，並為遠處的景緻構成恰如其分的框架。廣角鏡頭加上f/22的小光圈營造出很大的景深。

我們一起聽聽著名風光攝影師亞當-伯頓怎麼設置前景： 應該指出的是，我首先關注的並不是前景，畢竟最重要的是拍攝主體。但對我來說，前景僅次於拍攝主體。因此，不管什麼時候出去拍風光照，我總要尋找一個存在 很多潛在拍攝機會的拍攝點。到了場地，我會各處察看，尋找最吸引人的拍攝主體，最好的拍攝角度。一旦選擇了拍攝地點，我就開始尋找前景興趣物。

什麼樣的前景興趣物算得上好，這沒有現成的規則，但是你總是得考慮幾個因素。重要的是，你必須仔細斟酌要納入哪些東西，不能看到什麼就拍什麼。我喜歡風光 攝影，所以我總是尋找天然元素作為我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。我知道，這些東西能融入我所構思的大畫面中，相反，一個人造的物體就會顯得不 協調。

試著蹲下來，靠近你想拍攝的前景物，你的照片就會凸顯生機!但也要注意不能降得太低，否則，有可能你的前景比你的遠景更突出，使影像失去平衡。同樣道理， 你的被攝物必須干凈、簡潔——奇妙的背景會被混雜的前景所淹沒!最後一點，使用小光圈也很重要，把焦點對在場景縱深范圍的三分之一處，能讓你獲得好的景 深。做到了這樣簡單的幾條，你就能大大改進你的風光影像的構圖。

了解色彩

色彩不僅具有視覺沖擊力，它還能表示不同的情調，激發不同的情感，並產生與文化背景相關的象徵意義。想想你的影像中一種佔主導地位的顏色能產生什麼效果。可能你需要減弱或者加重這種顏色。在構圖、光線照明和使用濾光鏡的`時候應該認真考慮色彩。

紅色是一種強烈的顏色，特別在與黑色背景相對照時更顯強烈。紅色被普遍用來表示警告或危險的標記，讓人難以忽視。在攝影中，紅色是最有力量的顏色，最抓人 眼球，但紅色也可能成為讓人分心的顏色，如果風景中出現一個小紅點，比如遠處的一輛紅色小車，一隻紅色小船，或一個紅色郵箱。

藍色是一種與世無爭的顏色，能用來表達平和、悲傷或寧靜。在攝影中，藍色通常用來傳達寒冷之情，特別當藍色與水體和冬日景物相搭配時，效果尤其好。 藍色是風光攝影師的重要顏色——色彩飽和的藍天往往成為絕佳的背景。

綠色常用來表示健康和生機。很顯然，綠色是植物的主導顏色，因此成為很多植物照片的主導顏色。綠色很容易被明亮的、具有前進感的顏色(比如紅色)所掩蓋，一般說來，視覺沖擊力不強。不過，當單獨使用時，綠色依然能使影像氣氛強烈、生動有趣。

黃色是另一種明亮的、具有前進感的顏色，常用來代表幸福或光明。黃色能為你的影像增添暖意，與藍色相配合或映襯之下效果特別好。黃色與其他類似的鮮艷顏色(比如金色和橙色)是秋天的代表色。黃色可成為靜物影像的很好背景。

手動輸入色溫

不同的光源會產生不同的色調，一般以光線的「暖」或「冷」以及其中存在的綠色或品紅色的量來表示。比如，家用的鎢絲燈泡發出的光線比陰天室外的光線要暖和得多。熒光燈光則帶有一種綠色調。

光源的暖度或冷度被稱為「色溫」，用開爾文(K)來表示。數值越低，光線就越暖。比如，日落的色溫為3000K左右，中性的日光(晴日中午)約為5000～5500K，陰天約為7000～8000K。

我們的眼睛能很快很容易地適應不同光源的顏色，會把白色物體看成白色，不管這物體是在鎢絲燈光下還是在多雲天的室外。不過，要是想用數碼單反照相機來准確 呈現色彩，就必須設置正確的白平衡，你可以在照片拍攝時設置，也可以在RAW轉換器中處理你的影像時設置。依我個人經驗，我建議在用RAW格式拍攝時就設 定好白平衡，這樣就能有更多的靈活性。

在拍風景照時，我們並不追求絕對准確的顏色，重要的是捕捉到令人愉悅的色彩。所以，數碼攝影師可以利用不同的白平衡設置來獲得相似的效果。

使用RAW文件

很多風光攝影師會認為RAW格式過於繁瑣，他們寧願使用JPEG來拍攝美景，photoshop專家盧克馬西會告訴你：使用RAW格式的各種好處。下面的兩張圖片是藉助Element4.0調整的前後對比圖，欣賞一下你就會發現二者的不同。

第一張是尚未調整時的RAW文件，表面看起來層次不夠，影調也不夠豐富，好像細節也不到位，實際上只需要調整一下，就會出現第二張的效果。從前後兩張圖片的對比就能看出RAW格式的強大。

雖然RAW文件打開麻煩，處理麻煩，但是細節多、實現了無損壓縮，而且還能在後期調整白平衡，所以，拍攝精細的風光片，一定要使用RAW文件。

學會使用偏振鏡

為什麼選擇偏振鏡不選擇UV鏡?

大部分人，確切地說是絕大部分攝影愛好者，在鏡頭前面都安裝了UV鏡。在使用UV鏡方面，他們進入了一些誤區：1.用UV鏡來保護鏡頭鍍膜;2.UV鏡安 裝上從來都不拿下來;3.UV鏡不過幾十塊錢。可以說，有這三個毛病的攝影愛好者，建議你們還是扔掉手中的UV吧，一方面幾十塊錢的UV鏡不僅無法消除紫 外線，反而會影響畫質;另一方面，個人推薦還是使用偏振鏡而不是UV鏡。

UV和偏振的區別在於：在霧天或紫外線比較強烈時，拍出的照片有藍紫色調。加了UV鏡可以將紫外線吸收，排除紫外線對CCD的干擾，有助於提高影響的清晰 度和色彩的還原效果，但是，數碼單反相機由於成像原理與膠片有本質區別，所以紫外線對成像的影響並不大。偏振鏡是能有選擇地讓某個方向振動的光線通過,在 彩色和黑白攝影中常用來消除或減弱非金屬表面的強反光,從而消除過減輕光斑。

偏振鏡的原理及作用

光線是以波長的方式傳播的。光線以直線的方式行進，以波的形式以各個角度向各個方向振動。當光線達到一個表面，一部分波長被反射了，而其他部分則被吸收 了。正是被吸收的那一部分波長決定了光線所照的這個表面的色彩。例如，一個紅色的物體將反射紅波長而吸收其他波長。

偏振光就不同。偏振光的產生是因為光波經過了反射和散射，並且只沿一個方向行進。正是這些波長產生眩光和反射，減少了色彩的強度。偏振鏡正是設計用來阻擋偏振光的，從而恢復對比度和飽和度。

偏振鏡由薄薄的偏振材料做成，這個薄片夾在兩片圓形玻璃片之間，旋入鏡頭的前端。裝置的前部可以旋轉，以改變偏振的角度，這樣，通過鏡頭的偏振光的數量可 以改變，以控制偏振量。旋轉偏振鏡時從取景器中觀看(或使用帶LiveView的LCD監視器)，反光就會忽有忽無，色三腳架

對風景攝影來說，三腳架應被視為整套裝備中的重要部分。你通常會使用最小光圈來將景深最大化，同時用低ISO感光度來獲得最清晰的效果，這樣的話快門速度 就會很低。有些拍攝，手持照相機就可以，但使用三腳架你就再也不用擔心震動。你還會發現將照相機置於支撐物上，你就有更多的時間和注意力去調整取景，獲得 盡可能好的構圖。

三腳架的種類很多，要挑選一副並不難，但要考慮兩個關鍵因素：

首先是穩定性。盡管便宜的型號吸引人，但如果三腳架不能提供穩定的平台，那就沒有作用了。因此要確保選擇一款足夠結實的三腳架，在拍攝時能夠保持你所有攝影組件完全靜止。

第二要考慮三腳架的重量。這一點之所以重要是因為你要帶著它和你的其他裝備走很遠的路程。大部分三腳架是鋁合金做的，很牢固，也很輕。你看的三腳架的重量大多在2千克左右或更重，但如果你想要同樣堅固卻更輕的三腳架，那就選碳纖維三腳架，盡管價格不菲。

記住：購買越貴的型號，其三腳架和雲台就越要分開買，這樣你可以根據你的需要進行調整匹配。

⑤ 常見風景照片的拍攝技巧

導語：數碼相機能夠帶給我們很多的快樂，各位同學可以從中領略山川河流，城鄉風光的美麗，如何提高自己的拍攝功力，將這些美景美色展現出來呢？以下是我為大家精心整理的常見風景照片的拍攝技巧，歡迎大家參考！

室內景物

從室外拍攝室內的景物，一般需要透過窗戶進行，戶外光線一般要強過室內光線，這個時候需要解決兩個問題，一是曝光時間，二是避免窗戶反光，如果拍攝的數碼相機具有手動控制功能，可以採取長時間曝光設定，如果數碼相機屬於傻瓜型的，可以將ISO靈敏度設置調高，採用ISO 200或者ISO 400拍攝。

拍攝室內景物最好是使用三角支架，如果沒有，則找一個可以支撐的地方，比如說牆或是靠著一扇門，這樣做的原因是因為長時間曝光很容易造成相機的晃動，從而導致照片畫面的模糊。最好使用快門線，或是用自拍器以避免移動相機。注意：除非萬不得已，不要將閃光燈打開，避免過強的反光。

為了避免玻璃窗戶反光，可以採用偏光鏡拍攝。

戶外風景如何拍

拍風景時可以在畫面的前景安排一些人或物，這樣有助於畫面中的空間透視的表現。找一個高地勢的地方拍攝，比如說陽台、房頂，山坡等。通常下午是最適合拍攝風景的時間。拍攝時，使用偏振鏡來調節天空的亮度，使天空變得暗一些，突出藍天上的白雲，以增強畫面的空間縱深感。

很多沒有手動曝光控制的數碼相機都帶有場景拍攝模式，而風景模式則絕對是其中包含的模式之一，玩家可以採用風景模式來進行拍攝。

具有手動曝光控制的數碼相機可以選擇光圈優先模式來拍攝，光圈最好選擇F8或者F11來進行拍攝，使得畫面更具有層次感。

建築物如何拍

城市的變化是日新月異，特別是以各種姿態俊美的建築物為代表，這也是目前很多數碼攝影愛好者喜歡的拍攝題材。

不過一般數碼相機鏡頭多少都帶有桶形失真，因此為了盡量減少圖象的向上匯聚的變形，所以最好是選擇在比較高的視點拍攝。比如說在樓梯上，或是其他可以提高視點的地方。如果你不能找到合適的地方落腳，那你就可以通過退後，遠離被攝物體以減少失真。使用你所具有的最大的廣角鏡。明亮的天空可以彌補建築物的暗淡。使用偏振鏡以減少或消除建築物上玻璃的反光。當然，仰拍把握好了也能創造出獨特的藝術效果。

另外，注意選取有特色的細節拍攝，對於建築物來說通常就是它的'大門、圓柱或是窗戶等。

水如何拍

拍攝噴射或飛濺的水，可以使用側光或是逆光使水呈現為半透明狀。很多初學者都很羨慕這樣的飛花濺水的照片，其實自己也可以很輕松地拍攝出來， 這樣可以使湍急的流水看起來比較柔和、有一種浪漫的模糊效果。快門大概控制在1/10到1/6s就可以獲得流動美感的水花照片。

當然這個拍攝水花、浪花還有很多技巧，我們今後再做更詳細的討論。

日落如何拍

拍攝日落的最好時間是當太陽剛剛接觸到地平線的時候，晚霞則是在日落後的10-30分鍾。通常情況下，自動測光就能夠很好的測量出曝光量。在拍攝時，試著在畫面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特點。要麼可以在海邊來個倒影，要麼就使地平線低於拍攝的畫面。在這個時候，變焦鏡頭十分有用，另外你還需要使用三角支架或是其他的什麼支撐物，以便使用慢快門的時候用來穩定相機。

黃昏和夜景拍攝如何拍

拍攝黃昏景象的最好時間是日落後的15-30分鍾，這時天空中仍然有一些色彩沒有褪去。為了增加畫面的景深，可從大橋的末端或是找某些朝向你的具有特色的場景拍攝。三角架在此時也是必須的，通常自動曝光就可以了，不過你還是應該試著用用手動曝光，以及用快門線控制拍攝，分別用2、4、8、12和16秒的快門速度拍攝幾張照片比較一下。

當然在有些情況下還可以採用ISO200來進行拍攝，不過要注意數碼相機的雜訊控制是否可接受，如果噪點太重，還是用ISO100輔以腳架來拍攝。

實際上夜景拍攝有時候也不一定需要按部就班的拍攝建築物啊，道路啊這些，稍微變換下思路和拍攝手法，就可以獲得別具一格的效果。

天氣不好如何拍

首先請要記住：壞天氣並不意味著壞的照片。

多雲的天空減少了反差，更適合於樹木和植物的拍攝。拍攝畫面的色調可能看起來會有些偏冷、帶有一些青色。記得調整適當的白平衡，如果天空的顏色很讓人討厭，可以用樹木來作為掩飾或者通過提高畫面的地平線完全不拍它。當雲層很低或是下雨天，色彩的飽和度比晴天低時，不妨採用數碼相機的黑白拍攝模式來進行，很少有同學使用數碼相機來拍攝黑白照片吧，實際在陰天用黑白模式拍攝能夠獲得很有深度和感染力的照片哦。 當然如果在光線條件很不好的情況下，可以適當提高數碼相機的ISO靈敏度，這樣能夠獲得充分的曝光。

另外暴風雨或暴風雪可以給照片增加戲劇性和力度感；烏雲能夠引起圖案十分有趣的部分高亮雲彩，特別是空曠地上的暴風雨；煙霧可以使湖泊、河流和山谷看起來朦朧輕飄、更具神秘性。 雨和雪可以讓人身上的衣服看起來色彩豐富。在拍攝雪景的時候，稍微的過度曝光(慢快門速度或"+1")可使白色不至於看起來偏灰。

在拍攝時，還要注意一定要用雨傘、外衣或是塑料帶將相機保護好。

⑥ 索尼,尼康,佳能的單反相機拍的照片色彩上各有特點

您好這個問題也是我一直在發掘的，簡單的說佳能顏色偏紅，因此非常適合人像攝影；尼康偏黃，因此風景照片感覺不錯，而且銳度是所有品牌中最大的；索尼顏色飽和度很高，顏色艷麗，有時候很符合人的色彩追求。但深層次看，所有單反均可以自己調節色彩風格，因此專業攝影師回在菜單里修改色彩參數，如果有疑問歡迎追問，望採納!

⑦ 數碼相機的「風景模式」有什麼特點，可以用來拍攝人物嗎

風景模式是相機自身調整飽和度、選擇光圈等數據，拍出來的照片清晰、色彩艷麗一些，用來拍攝人物沒有問題。