① 如何進行水下拍攝
如何進行水下拍攝
隨著攝影技術和器材的發展,僅僅在陸地上拍攝已經滿足不了大家了,許多攝影愛好者都開始嘗試水下攝影,水下攝影對技術還有器材都有很高的要求,那我們要如何在水下拍攝呢?
1.提前開機
在水下一定要先開機,捕捉畫面是最重要的,要慢慢穩住,拍攝大景別之後再慢慢拍其他細節畫面。
2.以廣角為主
在水下一般不用長焦,因為介質的影響很大,一般要慢慢靠近距離進行拍攝。一些大的危險生物就只能用長焦了。水下還是以廣角為主,因為介質影響少,也更容易捕捉到好的畫面。
3.調白對象的選擇
因為水下不是標准色溫,水下的色溫很容易一下就上到兩萬。水下有一個非常重要的影響就是你每下潛一米,顏色就會變;遇到不同的洋流,顏色也會變。幾乎是每拍一個鏡頭建議就要調一次白平衡。
有攝像師用白色腳蹼調、白色的珊瑚灰作為調白對象,蔡學亮是利用自己身上穿戴的浮力輔助設備(BCD),因為上面有一塊兒白色,可以用來作為調白對象,而且非常方便。
4.隨時調白
攝像師在水下拍攝時,腦中要時刻提醒自己“調白,調白”。水下拍攝機不可失,時不再來,別人在玩的時候,作為專業攝像師你得利用空閑時間調白,為魚群的出現做好准備。
潛水拍攝一般先下到最深處,然後再逐漸往上。下潛的過程不拍,下潛到最深處就最好先調一次白平衡進行拍攝。等到上浮之前,就調好白平衡,保持攝像狀態。如果等看到再開始調機器,就會驚擾到這些生物。如果你事先調好,直接把機器遞過去很近地拍攝,他們反而會一動不動,所以事先准備好攝像機還是非常重要的'。
5.大景別調白秘訣
記住這樣一條原則,讓近處色溫保持正常,遠處顯示永遠是藍的,這樣拍攝的效果是最好的。拍攝大景別,從遠處拍攝海狼風暴的遠景,白平衡難以調節。這時候為了保證近處的色溫正常,調白一定要讓畫面中出現別的顏色,踢一隻腳蹼或者放一隻胳膊進來,讓畫面比例中出現一些其他色彩,這樣遠處的色彩效果就能得以很好地展現出來。
6.多在淺水區拍攝
淺水區因為光線充足,是拍攝紀錄片或者初學者的理想拍攝區域,一般5米的水深也是一些海外探索類紀錄片拍攝常選擇的深度。
7.對焦技巧
水下拍攝一般使用自動對焦,一切以先拍到為准,不能全靠手動,當然水下因為介質的原因自動對焦會稍慢一些。使用索尼PMW-EX1可以用到手動輔助對焦,在自動的基礎上,可以自己改變焦點。
因為水下拍攝自動對焦反應有時滯後,在水下可以先估計一個距離,自動對焦一個焦點。等魚過來的時候,把攝像機再對准魚,這樣就可以避免焦點反應慢的現象出現。
防水罩使用技巧
1.調整拍攝設備浮力
水下把GATES的防水罩調整到微微正浮力,也就是攝像師脫手後,拍攝設備能夠慢慢上浮。這樣的好處是,拍攝時攝像師可以用雙手把住防水罩進行拍攝,一旦出現危險就可以放手,保證自身的安全。如果是用專業單反相機拍攝,建議把防水罩調整為微微的負浮力,就是有下沉的感覺,因為水下攝影時托著對於攝影師創作拍攝更有感覺。
2.利用紅片
當你潛到20米以下的時候,色溫超出攝像機的識別范圍, 這個時候就要把防水罩自帶的紅片加上。根據攝影的濾光原理,通過紅片,可以濾掉一些藍色,讓紅光通過,讓色溫回到正常,顏色更真實一點兒。記住紅片之後也還是需要調白平衡,使用紅片之後,圖像顏色損失一些是必然的。
3.調節監視器
因為在水下有很多介質的影響,使得真實拍到的畫面和當時在水下拍攝時候看到的有色差,所以GATES防水罩中的監視器對於拍攝非常重要。下水前首先要校準攝像機和監視器的色彩,而且最好監視器略微要調亮一些,因為在水下經過海水、面鏡等多道介質,眼睛看到的亮度會有損失。
4.器材保養
防水罩每次使用完畢必須放在清水池裡清洗,最好的方法是浸泡一段時間,而不僅僅沖洗一下。此外還要使用硅油給內外幾十個密封圈潤滑,保持滋潤,防止乾裂。平時防水罩不用時收藏在密封箱里,連接監視器的電池也要取出。
;② 請問大家,索尼微單A6300上架子慢門拍流水照片,總是曝光太高,一拍就一團白,其它的看不見,
機器沒有問題的,白天拍慢門過曝是肯定的,你必須加ND鏡,就是灰度鏡,用來減曝。
③ 小米10pro如何拍絲光流水
一般夜晚里拍,相機里選擇專業模式。對焦選項改為自動即可。ISO值選擇較低檔,曝光時間選擇較高檔。可以根據環境光亮程度適當調整。
例如拍街道上的車流動,可以選擇4S曝光,ISO值400以下。如果想車燈拖得更長就曝光時間拉到8、16或者32秒,相應的ISO值應該選擇200或者100。否則拍出來的畫面就會很亮。
④ 索尼單反相機怎麼用
1、打開索尼單反相機,然後進入菜單設置中,在菜單中找到拍攝模式並點擊進入,然後設置為自動對焦模式,然後在退回拍攝界面,拿穩相機,對著需要拍攝的事物按下快門即可。
2、單反數碼相機就是指單鏡頭反光數碼相機,即Digital數碼、Single單獨、Lens鏡頭、Reflex反光的英文縮寫DSLR。市場中的代表機型常見於尼康、佳能、賓得、富士等。此類相機一般體積較大,比較重。
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⑤ 索尼單反相機使用方法是怎樣的
夜景人像,背景清晰人像虛,原因很簡單:背景是死的,人是活的。
夜景拍攝時,曝光時間都比較長,
一般是以秒計時的。在這段時間里要讓人一絲不動,不太可能。
解決辦法:開閃光燈。利用短時閃光的定格效果得到清晰的人像。同時要注意讓人站在暗處,以免人活動的形象被感光到使畫面中的人變模糊。
ael,字面的意義很明確,自動曝光鎖定。當你用點測光時,這個功能很有用。先對主體測光,按ael鎖定曝光後再改變取景構圖並拍攝。
動態范圍優化,是指通過軟體提升暗部亮度,壓縮高亮區的亮度,以使拍得的照片亮部和暗部都有較好的細節層次,避免在光比較大的環境拍攝時暗部一團漆黑亮處一片死白失去層次紋理的問題。
⑥ 索尼單反相機拍夜景如何設置
索尼單反相機拍夜景的設置如下:
1、夜景是長時間暴光,多用M檔,AV檔也行。
2、相機必需上架子,而且架子要結實牢固的。有必要時,可以使用快門線或搖控器。
3、為了照片的品質與細膩,ISO應當設到最低,手持拍攝例外,可以設到800或1000,但,照片不如設100時細膩。
4、快門速度,根據現場光線和拍攝對象而選擇,1秒到30秒,以至於B門,都可以。
5、光圈:慢速拍攝時,可以小,如8,或更小。而手持或拍攝運動、舞蹈、晚會,光圈可以大,ISO也可以設置較高,以提高快門速度。
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⑧ 單反相機拍攝夜景時怎樣設置最好
1:夜景拍攝的時候,使用三腳架,然後,還有使用廣角端。
拓展資料:
單反夜景拍攝技巧 單反相機拍攝夜景全攻略
夜景效果一:星芒效果
1、想拍出星芒效果的要做的第一件事,當然就是尋找適合的拍攝場景,對於城市夜景來說,容易出星芒的就是點光源,比如最常見的路燈,我們可以在夜晚的馬路邊需找合適的場景。
2、使用相機的A檔,在能保證安全快門的情況下將相機的光圈調節至F8以上,這是出星芒效果的關鍵(小光圈)。如果實在光線不足,只能適當地提高ISO感光度,一般的DX畫幅的數碼單反ISO建議不要超過1000,否則會影像畫面的純凈度。
3、最後就是開始構圖。將畫面中的點光源納進取景器,將相機拿穩定(或者三腳架固定好)之後,按下快門即可得到一幅漂亮的星芒效果照。
夜景效果二:失焦效果
1、失焦效果的第一步驟和拍攝星芒效果的要求一樣,那就是在夜色中需找合適的圓形點光源。稍有不同的就是失焦效果的點光源最好擁有絢麗的顏色,這樣才會有更好的效果。
2、第二步,也是最重要的一步,把相機的鏡頭的對焦模式切換到MF或者AF/MF模式,因為失焦就是故意的讓焦點不在主體上而營造出的一種朦朧美效果,如果不手動對焦的話相機自身是不能完成的。
3、把鏡頭調焦環轉至最長焦端,手動調整鏡頭的對焦環,直到自己在取景器里能看到比較喜歡的失焦效果就好。光圈的選擇就比較隨意,一般來說小光圈的話既可以出星芒效果又可以兼有失焦,很是不錯。
⑨ 入門單反相機攝影技巧
人像初學者由於對畫面的營造不是很熟悉,所以在構圖時往往會有很多不盡完善之處,可能在拍攝時的預覽窗口上並不覺得,等照片一出來後所有的缺失全都冒出來了。
人物的安排是景物的安排也是,過分的強調背景及構圖的安排,而忽略掉人物的本質而流於表象,整體影像和人物並無法溶為一體,而喪失了人像攝影對人物內涵層面的表達,也是不正確的,其實這都可以透過學習而有所改善的,在這里舉幾個初學者常犯的缺失及改善方式希望對各位有所幫助。
1.既然今天拍攝的主題是人像,人像占整個畫面的比例不宜太小,如果沒有很適當的背景搭配時,拍攝時可盡量靠近主題,選擇較單純的背景,利用短景深的特性,例如可開大光圈,選擇較長焦距的鏡頭或是選擇離主體較遠較干凈的景物當背景都可以簡化背景,使主體突出。
2.一般初學者習慣把主題至於畫面中央,可適著將主題移至井字構圖的黃金點或黃金線上,養成先對焦(鎖定) 再重新去構圖的習慣。
3.在公園外拍時,樹枝、橫桿、樑柱或反光斑點盡量不要置於MODEL臉部的四周,可適度的改變拍攝者與MODEL的角度,利用視角的改變將這些不適當的景物氣除在畫面之外。
4.很顯眼的景物,例如鮮艷的花朵,無論是當前景或背景都應盡量模糊或淡化才不至於強走MODEL的風采而有喧賓奪主的情形產生。
5.無論直幅或橫幅完全依MODEL當下所呈現的肢體語言為依據並注意畫面的水平,特殊的表達方式則不此限。
6.此外也要盡量避免過的線條畫過整個的畫面,不破壞影像的完整性,例如公園的長條椅、欄桿上方的橫桿、樓梯的扶手、細長的柱子等等,都應盡量避免,此外肢體的安排如不恰當時,也會產影像上的切割,對影像產生一定程度的影響。
7.爾後各位無論在取景及構圖方面都有較深入的體會時,個人建議可試著去突破既有的構圖法則,創造出個人特有的STYLE,搭配底片、相關鏡頭及濾鏡的運用,逆向去思考大膽的去安排人物與景物的關聯,在另類的影像中,找到自己的風格。
~~十大禁忌
一、忌陽光直射
亮麗的陽光提供良好的照明條件,使景色有生氣,色彩飽和,並為使用高速快門和小光圈提供了條件。但是強烈的陽光也會帶來問題,最為突出的是它那耀眼的光線會使被攝人物睜不開眼,同時,高角度的直射陽光還會在人物臉上造成濃重的陰影,顯出皮膚皺紋,損害人物的形象美。所以在戶外拍照,應多讓陽光從側面照射被攝者,忌臉部直接面向太陽。
二、忌人物與有色環境過近
在明亮的光線照射下,物體的反光會增強,在這種情況下,人物應盡量遠離那些色彩明艷的景物(如新油漆好的建築物的外牆、大型遮陽棚等),否則那些景物的色彩會映射到人物身上,造成偏色。
三、忌頂光時人物站在水泥地上拍照
因為水泥地表面較平整,且顏色淺淡, 會形成較強的反射)亡,這種自下而上的"腳 光",往往造成一種恐怖效果,應盡量避免。
四、忌立於樹旁拍照
光與影相輔相成,光愈強,影愈深。當人物站在樹旁拍照時,陽光時常會把樹葉投影到人物身上、臉上,造成斑駁的陰影,有損於畫面的美感。
五、忌忽視濾光鏡
在戶外無雲的藍天下,所有避光處都帶上藍色色罩;而在暮日的輝光映照下,所有的景色都染上了一層橙紅色。在如此環境中,若想讓攝得的景色保持原有的色彩,就必須在鏡頭前裝上相應的濾光鏡,在前一種情況下可選用淡紅或琥珀色的濾光鏡,在後一種情況下可選用淡藍色濾光鏡。
六、忌採用高速片
在晴空烈日下,光線強度已很高,若再採用高速片,往往會迫使光圈收到極小,或無法使用較慢的快門速度。這些情況都會給攝影創作帶來某些方面的限制。
七、忌胡亂補光
在明亮的日光照射下,景物會有很強的反差。為避免反差過大,運用輔助光進行輔助照明是有效的,但要掌握好分寸,既要避免輔助光過亮,也要避免露出輔助光的痕跡(如出現與主光相反的投影)。
八、忌完全依賴自動曝光檔
不少攝影愛好者在戶外拍照喜歡使用自動曝光檔,殊不知這種自動曝光檔只能處理一些普通的情況,而遇到陰陽面各半或逆;光等情況便會變"傻",所以還得見機行事,根據具體情況進行適當的曝光調整。
九、忌逆光直沖鏡頭
在光線很強的情況下拍攝逆光照,要防止光線直沖鏡頭,否則很容易產生光暈現象。
十、忌穿反光過強的服裝
在強光下拍照,被攝者如穿反光強的服裝(如白襯衫、發光尼龍做的服裝等),會變得雪白一片或產生大塊輝斑,使衣服質感難以表現。
以人物為主體的照片,背景的作用十分 重要,通過人物與背景的相互關系可揭示人 物的內心世界。
從人像攝影的實踐來看,背景可能是多 種多樣的,有平面的,有縱深的,有室內 的,也有室外的……如何借背景刻畫被攝人 物的性格特徵,可從以下幾方面來考慮:
一、根據照片所欲闡明的主題來選擇背 景 拍攝人物照片,攝影者通常具有很明確的創作主題,由於主題的不同,攝影者在選擇背景時就應根據具體的情況分別予以合理 的取捨。譬如欲顯示被攝者的職業特點,我們可把其工作現場作為背景,並採用現場自 然光線拍攝,力求畫面產生常態的氣氛,把 環境作為畫面的一個重要組成部分,以環境來襯託人,用環境來提示人物的內心世界。
假如照片反映的是人物的容貌、氣質, 那背景就應以簡潔、樸素為佳,這樣,就可 以在很大程度上強化主體,使人物形象顯得很鮮明、生動。
為了刻畫好人物的個性 和其藝術成就,攝影師選擇了一幅巨型 抽象畫作背景,同時在被攝者的服裝上 也作了塗畫,結果這獨特的背景把人物 形象烘托得很突出,令人難忘。
二、根據背景的內容來選用不同的 光圈 一旦確定了背景內容,採用何種方式來表現背景便成為一個關鍵的問題。具體該採用何種方式來表現背景,這就要看背景的內容,如果背景是整個,畫面中一個有機的、重要的組成部分,通過它可以傳達出許多有助於觀眾了解 被攝者的信息,那應該採用收小光圈的 做法,使背景的細部有相當的清晰度。 要是背景僅是用來作為一種有別於主體物的影調成分出現在畫面中,就可以采 用放大光圈的方法,讓其在畫面中顯得模糊。
三、掌握背景在畫面中所佔位置的 比例 背景在畫面中究竟該佔多少地位為 最佳,沒有一個規定,但是有些原則是可以參考的。如你拍攝一幅表現被攝者職業的環境肖 像,那麼背景可以用得大一些,只要不是大到 喧賓奪土的程度即可拍攝人物旅遊照片,畫面中有名勝古跡出現時,背景所佔的地位也可以 盡量多些,避免把景色拍得殘缺不齊。還有, 拍人物全身像背景宜多些,以免造成局促感,而拍胸像照、頭像照,背景則宜少些,使觀眾 的視線更集中於主體之上。
四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被攝人物的作 用,而不良的背景則會影響畫面的美觀。在攝 影中,有如下一些景緻一般不宜充當背景:
1.景物零亂繁雜。
2.喧賓奪主的亮色塊的景物。
3.具有冷色調的景物(因為當它反射到被攝物臉部時,會使人物顯出一種病態的樣子)。
4.反差異常強烈的景物。
在拍人物全身照或大半身照時,被攝者的姿勢及造型十分重要。要使被攝者的姿勢優美,須掌握下面幾個要訣:
1.頭部和身體忌成一條直線。
兩者如成直線,難免有呆板之感。因此,當身體正面朝向鏡頭時,頭部 應該稍微向左或向右轉一些,照片就會顯得優雅而生動;同樣道理,當被攝者眼睛正視鏡頭時,讓身體轉成一定的角度,會使畫面顯得有生氣和動勢,並能增加立體感。
2.雙臂和雙腿忌平行。
無論被攝者是持坐姿或站姿,千萬不要讓其雙臂或雙腿呈平行狀,因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一直一曲或兩者構成一定的角度。這樣,就能既造成動感,姿勢又富於變化。
3.盡量讓體形曲線分明。
對於女性被攝者來說,表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量,另一條腿稍微抬高些並靠著那一條站立的腿,臂部要轉過去,以顯示其最窄的一面,胸部則通過腰部的彎曲,盡量地顯示其高聳和豐腴感。同時,人物的一隻手可擺在臀部,以便給畫面提供必要的寬度。
4.坐姿忌陷。
表現被攝者坐姿時,不要讓其像平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣,她的大腿會呈休息的狀態,以至於腿上端多脂肪的部分隆起,使大腿顯得很粗笨。正確做法 是讓其將身體向前移,靠近椅邊坐著, 並保持挺胸收腹,這樣可避免肩垂肚凸現象。
5.鏡頭宜遠不宜近。
一般來說,拍人物照,距離遠些總比近些好。因為當鏡頭(尤其是短焦距的鏡頭)離被攝者很近時,會出現畸形現象。因此,攝影時應選擇合適焦距的鏡頭,並讓鏡頭與人物保 持一定的距離。根據實踐我們得知若使用標准鏡頭拍人物頭像,最佳距離在6—8英尺之間;拍胸像則 在8—9英尺之間;拍全身像,以(13—22英尺之間為宜。此外,讓被攝者的手和腳緊靠著.身體,有助於避免畸形現象的發生,而一旦當它們離身體前後18 英寸以上,就會顯得比例失調,手、腳會變得過大或過小。
6.表現好手姿。
被攝者的手在畫面中比例不大,但若擺放不當,將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整,不要使之產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放進口袋裡時,要露出部分手指,以免給人以截斷的印象。