㈠ 運動攝影技巧
導語 ：如果你想正確的展現運動美，你需要一個會拍照的攝影師。那麼，問題來了，怎麼才能成為一名合格的運動攝影師呢?我們來看看有哪些運動攝影技巧。
一、 工欲善其事必先利其器
運動攝影不同於其他門類，對於相機以及鏡頭的搭配有著極其苛刻的要求，只有合適的機身與鏡頭組才能在瞬息萬變的賽場上面捕捉到那些轉瞬即逝的畫面。從事 運動攝影，就選擇裝備而言不僅要求機器像素要高，還要有精準的對焦和高速的連拍功能。近年在體育賽場上我們不難發現佳能廠的攝影器材已經悄無聲息的成為了 奧運賽場的主力機型，我們經常能看到記者席上面白炮成群的景象。常用的相機有佳能的EOS-1DX，1D Mark IV、5D Mark III，當然新出的5D Mark IV 也是很好的選擇。
奧運拍攝現場白炮成群
好的相機自然要搭配好的鏡頭，這樣才能發揮它們的最大戰鬥力。鑒於體育攝影的 特殊性，一般攝影師往往需要配齊從超廣角到超長焦的所有鏡頭，以應付賽場瞬息萬變的賽況。所以大三元(以佳能鏡頭組為例：EF 11-24mm f/4L USM、EF 24-70mm f/2.8L II USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM)為職業體育攝影師所必備，對於一般攝影愛好者而言，一支70-200mm也許會更加合適。當然，專業的體育攝影師還會備上幾只怪獸級別的定焦鏡頭 (EF 300mm f/2.8 IS USM、EF 400mm f/2.8 IS USM、EF 500mm f/4L IS II USM、EF 600mm f/4L IS II USM)，因為體育攝影要求快速的對焦速度和精準銳利的焦點控制，而這些往往是變焦鏡頭難以勝任的。
除此之外，對於運動攝影，還有一個重要的附件——獨腳架。由於體育攝影的器材重量較大，攝影師既要機動靈活，拍攝時又要有很好的穩定性，獨腳架幾乎是體 育攝影師的必備單品。目前流行碳纖維材質，重量很輕且結實耐用，價格也貴一些;如果不想在腳架上投入太多，合金材質的腳架也是不錯的選擇
二、 球類運動拍攝技巧
1. 籃球拍攝技巧
因為筆者是個籃球迷，雖然在里約奧運會上面男籃發揮不盡如人意，但易建聯憑借穩定且出色的發揮在奧運賽場上面證明了自己，並重新向NBA發起挑戰。所以我們先來看看關於籃球拍攝的一些基本技巧。那麼，問題來了!我們要怎麼辨別什麼才是好的'籃球攝影作品呢?
① 滯空：對於籃球拍攝而言，首先它是一個空中作業的項目，所以作品要體現出“飛翔”的感覺。
進攻當中的滯空的表現
② 對抗：現代籃球是一個講究對抗性的運動，所以在我們的作品裡面也要體現這一特點。
籃下對抗的瞬間
③ 保證拍攝主體的正面不受干擾：選擇合適的角度去進行拍攝，在籃球場上，通常可以選擇兩側底線距離籃筐3-5米的位置。在這個位置上可以“輕松”的捕捉到球員突破的瞬間。
持球突破的瞬間
④ 球的位置：對於籃球拍攝，要保證球不離手，這樣的照片往往更具靈性，保證了畫面的動態感覺。
⑤ 特殊時刻：對於絕殺或是特殊事件點的把握，在拍攝時要做到“一心二用”，除了關注鏡頭中的畫面，更要對賽場上所發生的一切了如指掌，做到對關鍵時刻當中的關鍵人物有一個良好的把握，抓住轉瞬即逝的瞬間。
圖為2015年CBA半決賽北京絕殺廣東的精彩瞬間
2. 網球拍攝技巧
① 拍攝位的選擇：與普通觀眾一樣，部分專業的體育攝影師在拍攝比賽時也會選擇在看台上面進行拍攝，當然，還是選擇比較低的位置進行拍攝。在看台上拍攝確實需 要更長的焦段，如果沒有，我們可以考慮上增倍鏡進行拍攝，比如使用5D3配個大白(EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM)使用，在看台拍攝是沒有問題的。擔心沒有全幅機，不要緊，現在就算截幅相機也有了很好的對焦能力，不用擔心去錯過賽場上的美好瞬間。代表相機，擁 有十字對焦點的EOS 80D。
在看台上面拍攝的比賽畫面
所以大家沒有必要執著於拍攝位置的選擇。除了在看台上的照片我們再來看看平視角的照片。
網球比賽中的擊打瞬間
在上文中我們也介紹過，在拍攝體育比賽時我們常使用獨腳架輔助拍攝，這時請關閉鏡頭或者相機的防抖系統。在特定的快門速度下會對畫面清晰度造成不利的影 響。防抖雖好，但要慎用哦!至於什麼要使用防抖功能呢?大家記住一個原則就好：敵不動，我不動。在使用腳架的情況下，由於相機比較平穩，不會受到呼吸、心 跳、緊張等因素的影響，因此不需要防抖功能來進行運動補償。
②球的位置：網球比賽要拍的好，需要注意球的位置，一張好的作品需要包含球拍與網球的同時要注意虛實關系。那些高清全實的照片往往會缺乏靈動性。
三、賽車及運動騎行的拍攝技巧
1. 賽車搖拍 ：不同於球類運動拍攝，賽車是屬於一項有規律的比賽項目，有特定的運動軌跡可以追尋，在某種程度上面也會方便我們的拍攝。在拍攝賽車時我們需要體現賽車運動的靈動性。
拍攝具靈動感的賽車圖片
讓我們來看看拍攝比賽時的相機設置：
① 快門速度，1/10-1/30秒最佳(保證照片曝光正確的情況下)
② 不要用太長的焦段進行拍攝，因為推得越近，所需快門時間越快
③ 中央店對焦，開始追隨拍攝
在拍攝時，當車子從畫面左側開始進入，到中央對焦點位置時合焦並按下快門，然後相機向右與車速度相應的走一個扇子面，當反光板抬起，曝光結束的時候，你發現賽車還基本與你的中央對焦點重合，這樣一張靈動的賽車圖片就完成了。
2. 戶外騎行的拍攝技巧 ：很多小夥伴在平時生活里可能並不會接觸到賽車這項運動，那麼就跟著筆者一起來看看近年越來越流行戶外騎行該如何拍攝吧。
1)構圖 ：必須學會透過鏡頭在取景框中觀察被攝的景物及周圍的環境，選擇最佳的拍攝點，以得到最為滿意的構圖。在取景、構圖時，需要注意以下幾點
① 突出主題：在拍攝之前，心裡要像繪畫前那樣首先“立意”，考慮照片畫面中，主要表現什麼，被攝主體安排在什麼地方。然後通過光線、色彩、線條、形態等造型手段，來達到突出主體的目的
② 視覺平衡:一幅構圖達到視覺平衡的照片、能給人以穩定、協調的感覺。平衡有對稱平衡及非對稱平衡兩種、非對稱平衡的構圖，往往比對稱平衡的構圖更富有動感。景物的大小、形狀、重量和方向、 以及色彩等都對視覺平衡有重要影響
巧妙的利用構圖體現了視覺的平衡
③ 虛實相映：虛實是指被攝主體與空間前、後景的清晰、模糊程度。運用的手法不外乎藏虛露實、虛實相間、虛賓實主、以虛托實。目的都是為了突出主體、渲染氣 氛，增強空間縱深感。實，主要表現被攝對象的主體;虛，主要表現被攝對象的陪體，以襯托主體，是構成畫面意境的主要環節
虛實結合突出拍攝主體
講究節奏與旋律攝影構圖，被攝對象以相同或近似的形式交替出現，有條理地重復，便形成節奏;節奏如果表現出線條、舒暢、和諧、起伏等動態變化，就成為旋律，從而使畫面優美、抒情而流暢。節奏與旋律是深化主題的重要環節，它們包含在線條、色彩、光線的反差與色調中。
2)光線
① 順光：光線來自景物的前方，景物不會有陰影，反差小，其色彩、線條、形態、氣氛都能得到真實的表現
② 側光：光線來自被攝景物的一側，景物便會產生陰影，形成反差，使形態、線條、質感得以突出，從而產生多變的構圖。這是攝影時所經常採用的
③ 逆光：光線來自被攝景物的背面，景物大部分處在陰影之中，而強烈的輪廓光可勻勒出物體的清晰形狀，從而創造出鮮明而簡潔的畫面
3)線條運用：線條是構圖的骨架。任何形象化的作品，都離不開線條。通常起線條作用的有樹、草、電線桿、河流、波浪等，不同的線條能給人以不同的視覺形 象，如水平線能表示穩定和寧靜，垂直線能表示莊重和力量，斜行線則具有生氣，活力和動感，曲線和波浪線顯得柔弱、悠閑，富有吸引力;濃線重，淡線輕，粗線 強，細線弱，實線靜，虛線動，構圖時可晃活地加以運用
逆光拍攝利用剪影勾勒人物線條
在拍攝戶外騎行的器材方面，我們也沒有必要去追逐頂級器材，一個EOS 80D就足以滿足一般的拍攝條件，有用十字型對焦點，精準度相差很小，更容易合焦。
四、 運動引領時尚，讓你的圖片會說話
相較於上文提到的賽車、球類運動而言，相信大家接觸最多的還是跑步這項運動，這無疑是最貼近我們生活的一項體育運動，我們會看到在身邊興起各種各樣的夜跑團以及各種廠商贊助冠名的馬拉松賽事。
如今，我們處在一個科技急速發展的時代。人們除了生活、學習之外，更多時間在座的一件事就是“分享”。我們會在“朋友圈”裡面翻看到身邊朋友的各種生活 狀態。那麼，問題來了?!我們如何要向大家“分享”一個健康的自己呢?我們又如何來通過自己的行為來影響身邊的朋友們愛上運動呢?
這時，你就需要一個專業的拍照高手來為你記錄下運動的瞬間。當然，每一張笑臉的背後都是攝影師們起早貪黑的艱辛所換來的結果。
color run拍攝現場
我們可以看到這里有很多抓拍的Color Run圖片，都是使用佳能1DX所拍攝的，雖然1DX有著很好的抗噪性，但是為了更好的保護相機，在拍攝時我們還是需要用塑料袋將相機包裹起來，不然後期的清潔工程就太費事了。
相機的雜訊是指在感光材料上除了正常曝光以外的任何亮點，它會影響照片的成像質量。而抗噪性就是指能夠很好地控制相機的雜訊，進而提升成像質量。也就是在北京話裡面通常所說的“皮實耐用”，可以讓相機面對各種極端環境、在惡劣的天氣環境下面進行拍攝。
稍微專業一點的馬拉松賽事，由於賽程很長，所以在拍攝前我們需要對線路研究透徹。拍攝比賽也是分段進行。首先是起跑點，要在高角度進行大場景拍攝，二是 拍攝途中跑，可事先選擇好具有當地特色的建築物、觀賽人群等作為背景來進行拍攝。最後就是要抓住終點沖刺的畫面了，這時在拍攝時我們可以選擇低角度拍攝帶 有終點標志的畫面。
運動員沖刺畫面
相機的作用就是定格瞬間，來記錄事件決定性瞬間的一個工具。還是那句話“共要善其事必先利其器”，作為一名體育新聞攝影師，最可惜的事情就是事情發生 了，而你卻沒有捕捉到。在拍攝時常用到的焦段就是24-70 、70-200，在有了器材上的保障之後，我們需要鍛煉的就是在現場對於環境和突發事件的敏感度。而應變突發事件的能力不是一朝一夕就能夠培養出來的，需 要長時間的拍攝積累，對於賽場整體環境的把握、時刻掌握賽場上面關鍵人物的位置、動態、舉止以及賽場觀眾整體情緒的體現。而我們需要做的是在第一時間找到 關鍵事、關鍵人，並把它及時的記錄下來。這樣你所拍攝的照片才會“活”起來，同時看到它的人能夠在第一時間解讀出作者想通過圖片去表達的內容是什麼。
㈡ 攝影技巧知識
1.如何搖拍
搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。
2.在斜坡上如何放置三腳架
如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。
3.如何避免曝光不足
攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。
4.如何先對焦後構圖
先將畫面中央的對焦點對准想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。
5.光圈優先有什麼用途
數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。
6.如何避免眩光
直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。
7.如何 使燈光產生星狀效果
要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。
8.如何保護相機
為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。如果不得不**在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。
9.如何優化圖像質量
數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。
10.什麼是B門
B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中最好使用三腳架和快門線。
11.包圍曝光補償有什麼作用
採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。
12.什麼是高光警告
顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。
13.什麼是偏振鏡
最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。
14.如何表現主體的大小
從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小；另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想情感。為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。
15.如何設置地平線
攝影者在拍攝過程中要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠；如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。
16.順光有什麼作用
順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。
17.側光有什麼作用
側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。
18.逆光有什麼作用
逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。
19.如何防止相機晃動
在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄桿上來保持相機的平衡。
20.俯拍有什麼好處
俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊深遠的感受。
21.仰拍有什麼好處
仰攝指的是照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。
22.平攝有什麼作用
平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。
23.什麼是倫勃朗用光
倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。
24.RAW格式用什麼軟體進行格式轉換
數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟體進行一定地處理與格式轉換。
25.拍攝遠處小物體如何對焦
當所要拍攝的對象距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝對象相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。
26.後期處理有什麼作用
用戶學會使用圖像編輯工具。有時用相機拍攝的數字圖像不是十分完美，但是，數字圖像的優勢就在於可以方便地進行後期加工，只要適當利用圖像編輯工具軟體，比如Photoshop等，就可以獲取令人比較滿意的圖像文件。通過圖像編輯工具軟體的加工，可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆蓋住一些小的缺陷，比如：對人物主體臉部的缺陷進行修正。
27.使用數碼單反相機如何省電
攝影者在拍攝過程中，盡量不用顯示屏取景，用相機的小光學取景器。再者，盡量不用或盡量少用回放看拍過的照片。還有，不要總是對相機開關機，這樣會加速電量的消耗。
28.如何使照片更清晰
對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對於初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰是有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。以下是幾個保持焦點清晰的好辦法，供初學者參考。
1.防止震動
震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分准確，也會因此而影響結像的清晰度。產生震動的原因一般有兩個：一是照相機震動，即在按下快門時，照相機由於把持不穩而產生晃動。二是主體移動，也就是在鏡頭快門開啟的瞬間，被攝主體自身處於運動狀態，而快門時間不夠短，沒有凝固住動態，因此出現影像模糊的情況。要防止震動，必須對症下葯，可以從三方面採取措施：
1）將照相機裝在三腳架上。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。
2）縮短快門時間（一般採用1/250秒），能減小照相機震動產生的影像晃動。
3）採用正確的持機方式。在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相機的`穩定。要克服被攝主體自身的動態模糊，方法只有一種，那就是縮短快門時間。只要條件允許，快門時間越短效果越好。
2.不要片面追求小光圈
初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更會相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最後結果常常不理想，因為採用小光圈會導致快門時間的延長，並因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。
3.正確了解鏡頭的特性
不少人認為鏡頭的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。這個看法並不正確。其實，鏡頭成像的最佳狀態，在於將其最大光圈縮小2-3檔後。如一隻最大光圈為F2.8的鏡頭，當其光圈收至F5.6-F8時，成像最佳。
4.注意襯景與主體的關系
主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高；如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。
29. 如何取得效果不錯的剪影照片
1.充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。
2.剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。
3.曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。
4.當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
30.如何使用弱光進行拍攝
1.合理光圈與ISO的搭配。攝影最基礎的法則自然同樣適用於弱光攝影，光圈越大，快門速度越高，ISO越低，照片質量越高，曝光時間越長，出現噪點的可能性更大；建議你採用F22光圈以獲得最大景深；ISO則愈低愈好，以減少不必要的噪點，一般採用ISO 100。
2.穩定的長時間曝光。弱光攝影最大的特點在於「漫長」的拍攝時間，你往往需要數秒、甚至數十秒來完成你的拍攝，因此，一支穩固的三角架必不可少；除此之外，快門線也可以有效減少按下快門時可能出現的抖動。
3.環境試拍×3。將數碼相機用三角架固定好，將ISO調整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍攝一張照片，從拍攝到的三張照片上獲得對場景光線效果的准確判斷——往往需要採用B門來獲得如此長時間的曝光，根據三張試拍的結果來決定最終採用的曝光時間。
4.永遠採用RAW格式。在長時間曝光這種極端拍攝情況中，RAW格式提供的畫質效果會大大高於JPEG格式，不要吝嗇存儲卡空間，對畫質的執著才會帶來最出色的照片。
5.不斷嘗試，保持新鮮。弱光攝影的創造潛力非常，完全不必遵循固定的光圈、快門、ISO設置，不斷嘗試新的可能，利用不同的時間與光線完成作品。
31.在夜景拍攝中如何運用濾光鏡
在夜景攝影中，對於一些特殊的濾光鏡來說同樣有用武之地。由於夜景中暗背景、亮主體的相互映襯，具有類似於高反差的特點，這就使得一些特殊的濾光鏡可以發揮其作用。
1.星光鏡
像高堅系列中的055，056，058，059等各種濾鏡，都可以形成不同的星光效果。此外還有一些其他的濾光鏡也可以應用在夜景攝影中，比如像高堅的REF059柔光十字鏡等。
2.柔光鏡
柔光鏡適合拍攝一些背景與主體有一定反差的景物，所以在拍攝夜景的時候也有一定的作用，加了柔光鏡以後，可以使得夜景中明暗交界處或者亮主體有向夜空中彌散的效果，比較奇特。
3.超速鏡
像高堅系列中的217號超速鏡具有成像時一半清晰，一半形象朦朧被拉長的升騰感，彷彿是在快速運動中的物體。如果將「超速」的部分置於景物的下方，就會有種上部清晰，下半部分建築等在夜空中向上升騰的效果.
4.彩虹鏡
一般彩虹鏡適合用來拍攝畫面中有強烈點光源的內容，具體的效果為中間是個亮度極高的光點，周圍有一條條彩虹似的光線。但使用時要根據畫面的實際情況，不宜濫用，以免畫虎不成反類犬。
5.多棱鏡
多棱鏡的主要作用是可以將一個原來簡單的對象通過折光，使得畫面中呈現出幾個相同的對象，像從萬花筒中看景物一樣。但是該濾光鏡也有其不足之處，就是成像質量比較差，畫面容易亂。
6.偏光鏡
偏光鏡原來是消除偏振光，從而提高畫面中的色彩飽和度消除非建築物的反光等，在夜景拍攝中，可以明顯將現場光壓暗，以使攝影者能夠選擇更加低的快門速度，通過延長快門速度的時間，從而增加曝光時間，以使膠片對運動中的車燈有足夠的感光時間，形成一種條條光帶的效果，同時還可以消除一些玻璃上不良的反光。
7.漸變鏡
漸變鏡一半有顏色，一半無色，利用漸變鏡主要是為了調節景物上的反差。在拍攝夜景時，如果時間比較早，嫌天空部分的亮度太高，可以藉助中性灰的漸變鏡來將天空壓暗，在天空將暗的時候，使用其他色澤的漸變鏡可以改變天空的顏色等等。
總之，在夜景拍攝中根據自己的需要使用濾光鏡，只要開拓思路，隨機應變用好濾光鏡，就一定能夠為夜景攝影增輝。
32.如何巧用連拍捕捉精彩畫面
拍攝連續相片與拍攝普通相片操作相似，但還是有一定的區別：拍攝連續相片的目的是為了搶拍精彩的瞬間，錯過了就很難有補拍的可能。而普通相片（如留影相片等）可以反復拍攝，直到滿意為止。因此，要成功地利用「連拍」功能搶拍到精彩瞬間，除了事先做好以上的基本設置外，還必須注意以下幾點：
1、最大限度地縮短快門延遲時間
大多數人在拍攝時，總是在看到需要的鏡頭時，才按下快門，這時相機需要自動對焦、測光、計算曝光量、選擇合適曝光組合等，這是造成快門延遲的主要原因。正確的做法應該是先半按快門，讓相機完成自動對焦、自動曝光等准備工作，拍攝時機一到，再把快門按到底，這樣快門延遲就會大大縮短。
2、選擇合適的相片尺寸
由於數碼相機每拍完一次連續相片，都要進行數據處理，最終將拍攝的相片以數字的形式存儲到記憶體上（如記憶棒、SM、SD卡等）。這就需要一定的時間，不像傳統相機那樣，一旦過完片就可以拍第二張，而這個時間的長短與設置的相片尺寸大小有相當大的關系。尺寸越大，數據量就越大，存儲時間也就越長。過長的時間間隔，就會嚴重影響下一次相片的拍攝，導致一些精彩瞬間的流失。因此，無特殊情況，相機連拍中使用小尺寸為佳，這樣可以減少相機處理時間，縮短拍攝間隔。
3、要有一定的提前量
拍攝者必須時刻保持精力集中，密切關注拍攝對象，在預感到精彩瞬間即將出現的前一刻，迅速按下快門，否則會由於數碼相機的快門延遲而喪失難得的機會。
4、由於在「連續相片」模式下，數碼相機的內置閃光燈被強制禁止使用，所以對光線的要求較高。
筆者曾經在採光較差的環境下，利用數碼相機提供的自動模式拍攝，拍攝的相片嚴重曝光不足。所以如果環境光線較暗，應該採用手動功能拍攝，如快門、光圈優先模式或全手動模式等，手動調整快門速度、光圈大小、曝光補償等；同時，如果條件允許，還可以使用三腳架或手動閃光燈等輔助器材，這樣才能取得較好的拍攝效果。
5、按下快門後，數碼相機按照機內預設好的程序，以每秒鍾2幅以上的速度（因機型不同而相差較多）連續拍攝。
拍攝期間，液晶顯示屏呈黑屏狀態，不會像拍攝普通單張相片時出現影像，所以千萬不要移動鏡頭，以免拍攝出的相片與你所期望的結果相去甚遠。
㈢ 單反相機，怎麼搖拍......
搖拍是一種拍攝技法，這個和用的什麼相機其實關系不大。簡單講，搖拍就是一種讓相機在曝光拍攝過程中，依然保持跟隨拍攝對象運動的攝影手法。搖拍需要使用相對比較慢的快門速度，在曝光過程中，移動相機，與拍攝主體進行幾乎同速的跟蹤，從而保持相對靜止，而主體之外的前景及背景則是運動的，因此曝光結果就是主體清晰，但前景和背景產生明顯的運動模糊。
㈣ 單反相機，怎麼搖拍......
搖拍是一種慢鏡頭的攝影技巧，通過使鏡頭與目標景物幾乎同速的跟蹤拍攝手法來實現模糊背景強化目標的效果。
第一步：計劃好目標和搖拍方式。
搖拍之前設定要拍攝的目標景物，也即鏡頭中要突出表現的景物。 [1]
這要求相機能夠平穩、勻速地移動而不晃動，拍攝時可藉助三腳架，注意控制好雲台水平移動的松緊度。如果是手持拍攝，身體要站穩，兩腿分開與肩同寬，雙臂向兩肋夾緊，雙手握緊相機，形成穩定支點。另外，在搖拍的過程中應屏住呼吸，盡可能地減少相機的上下晃動。要特別注意的是，移動時不要靠手移動相機，而應該用自己的身體做軸，通過身體轉動來移動相機。
第二步：跟蹤對象進行搖拍。
應在運動主體進入視線時便開始追隨，等主體到達75-85度角之間按動快門為宜，開始曝光時繼續搖拍，並在流暢運動中按下快門。[2] 按快門的動作要輕，要果斷，但不能緊張，以免用力過度使相機晃動。能否成功地追隨拍攝，關鍵便是要在移動中平穩地按下快門，並且在按下快門後，不能停止鏡頭追隨轉動，還要保持相機轉動的角度和主體運動速度的一致，使被攝主體始終保持在取景器的相同位置，直到快門釋放完畢。
由於追隨拍攝是在被攝主體運動中抓拍瞬間動態，所以對焦是決定搖拍成功與否的關鍵一步。如果在跟蹤過程中沒有準確對焦，那麼拍出來的目標景物則不夠清晰。一般情況下，高檔的相機具有連續自動跟蹤對焦功能，可以讓相機將焦點牢牢鎖定在被攝主體上。如果相機沒有自動對焦功能，則可以預先對准主體必經之地的某個物體（焦距與動體相當）聚焦，然後半按快門鎖定焦距，等相機追隨到預定地點時按下快門。專業級相機的操作者要特別注意，快門的滯後會導致對焦不準，這時可以按下一半快門鍵來解鎖焦點和曝光設置。
第三步：控制合適的慢速快門。
要根據被攝主體的運動速度和拍攝距離來選擇一個合適的慢速快門，一般以1/15-1/60秒為宜，不超過1/125秒。主體的運動速度越快、距離拍攝位置越近，快門速度就要越高。但如果快門速度過高就會使主體和背景都顯得很清晰，體現不出動感效果，快門速度太低又容易造成整個畫面拍虛。所以最好選擇相機的快門優先模式，如果不能快門優先或手動模式，則可以選擇夜景模式，讓相機自動選擇一個比較低的快門速度。
第四步：其它效果
稍微加快搖拍速度可以使畫面增添些驚險、緊張的氣氛；適當的變焦可以將遠處的物體拉近，畫面更富於逼真感和層次感。