馬格南用的什麼相機

Ⅰ 你用的是什麼相機

我的攝影主要是從上世紀80年代開始的，當時是愛好，主要使用國產的海鷗205，這是135相機，還用海鷗雙鏡頭反光相機，這是中畫幅的。後來用尼康FM2，當時是不錯的相機。90年代初搞攝影工作室，主要用奧林帕斯的幾款，這個相機的特點是比較小巧，便於抓拍人像；還有佳能A-1、AE-1等，後來主要用佳能，鏡頭從十幾到幾百，配的比較全。中畫幅用的是瑪米亞RB67，當時的影室使用已經足夠。以上都是手動相機。

Ⅱ 十位世界級當代攝影大師

想要知道當代最著名的世界級的攝影大師有哪些嗎?下面就由我介紹十位世界級當代攝影大師。

十位世界級當代攝影大師

1.薇薇安·邁爾——顛覆街拍大師的保姆攝影師

薇薇安·邁爾(Vivian Maier)

薇薇安·邁爾(Vivian Maier，1926-2009)，生於美國，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15萬張底片未沖洗，2007年她的照片被大量發現，隨之傳遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麥、挪威、比利時等國展出，並出現在世界各國的報刊雜志上。2013年，擁有薇薇安照片最多的收藏家，現年33歲的約翰·馬魯夫與人共同執導了紀實電影《尋找薇薇安·梅爾》(FindingVivian Maier)，2014年3月起已在美國各大影院上映。

在薇薇安·邁爾最迷人的街拍中，人物都有一種極其“入神”或“出神”的狀態。這種絕對近距離的抓拍、對人性原始情感的短匕相見顛覆了以往所有的街拍大師。和“惡狠狠的”男性街拍大師不同(威廉•克萊因的癲狂，李•弗里德蘭德的復雜性苦澀，維諾格蘭德存在的混沌不定)，她的街拍更關注入微的人物神態和人性風景。也因自己的身世，她拍的大多是社會邊緣人物。這使得她成為二十世紀五六十年代最偉大的紀實藝術家。

2.馬丁·帕爾——英國消費紀實攝影大師

馬丁•帕爾(Martin Parr)

馬丁•帕爾(Martin Parr，1952— )，英國紀實攝影大師，瑪格南圖片社成員。其攝影日常詼諧，反映消費社會的平常平庸，無聊荒謬。1995年，布列松在巴黎國家攝影中心看過他的影展後氣憤地說：“你完全來自另一個星球。”色調濃艷的彩照嘲諷了資本世界的空虛游戲，代表了當代主觀紀實的一種新方向。

馬丁·帕爾來過中國八次，但他對自己在中國拍的照片並不滿意，反而他並對中國的現狀心存疑慮。“我想表現世界上的新經濟崛起和新消費主義……中國的中產階級可能佔10%，當將來達到50%，會成為非常大的麻煩，資源消耗、環境污染等等。財富是在製造問題，而不是解決問題……這是一個巨大的殘酷的國家，充滿了戲劇性，氣氛熱烈，一直在變動。”

3.埃拉德·拉斯里——新一代跨界影響力攝影師

埃拉德·拉斯里(Elad Lassry)

埃拉德·拉斯里(Elad Lassry，1977- )，生於以色列，美國當代藝術家，現居洛杉磯。他的作品橫跨攝影、電影、繪畫、雕塑、裝置等多個領域，用不同的形式來思考圖像交流的可能性，將觀者帶入空間、圖像、實體、色彩、結構的復雜世界中，從而模糊了藝術的界限、攝影的界限、感知的界限，因此可稱之為後圖像時代的攝影家埃拉德·拉斯里的作品現場，打破了陳腐老舊的攝影展覽表現形式，圖像總是和實物交互起到交流或延宕的作用：捆紮在牆上的照片，阻隔人近觀的床一樣的裝置，半遮半掩的攝影，弧線形牆體露出圖像一角，似真非真像圖片又像雕塑的黃瓜……在功能和意義上都開拓出新的形式架構，進而達到深度交流的可能。

埃拉德·拉斯里攝影的標志性創新主要表現在：1.照片和背景相框同一種顏色，帶來一種”溢出”的真實的視覺體驗;2.圖像和實物的混搭，模糊了二維和三維的界限;3.泛圖像手段的運用，將攝影和電影、繪畫、雕塑、裝置進行並置，交互作用，貢獻了後圖像時代框架式的創作方法。

4.沃爾夫岡·提爾曼斯——重新定義攝影的人

沃爾夫岡·提爾曼斯(WolfgangTillmans)

沃爾夫岡·提爾曼斯(WolfgangTillmans，1968—)，一個重新定義了攝影的人，二十年來最具影響力的攝影藝術家，該拍什麼、如何展示在他這里獲得了一個全新的世界。他的作品題材廣泛，或日常或抽象，視覺奇特而又極具親和力。2000年獲最負盛名的藝術大獎特納獎。作品在世界各國重要藝術博物館、美術館舉辦過多次展覽並被收藏。

提爾曼斯的作品對攝影和藝術的極限提出挑戰。“我的作品讓社會思考什麼東西是可以被接受的。別人認為可怕的東西，在我看來可能是美的。”他從不裝裱自己的照片，而是直接貼在牆上。“我從來不用藝術界的那些常規手段來抬高自己的作品。”

當看到皺巴巴的體恤被十八世紀精美的油畫所包圍，你才能理解什麼是當代及當代攝影。在一個圖像泛濫的時代粗糙的個人影像比比皆是，問題是要能發現普通事物無價值的價值和抽象性。從生活現場到圖像到藝術現場，當今世界最重要的攝影家無不注重攝影的相關展示乃至整個流程。

5.南·戈爾丁——私人紀實攝影鼻祖

南·戈爾丁(Nan Goldin)

南·戈爾丁(Nan Goldin，1953— )，美國攝影家，“私人紀實攝影”鼻祖，早期作品帶有強烈的自傳性質。1984年，她被男友毆打，於是自拍了著名的鼻青眼腫的照片。她還與吸毒者、同性戀等社會邊緣人一起生活，忠實記錄他們的生存狀態及“自我的歷史”。這就是著名的影集《性依賴的敘事曲》，最初以配樂幻燈片形式在美國各大美術館展出，1986年出版。

和其早期引起巨大反響的《性依賴的敘事曲》不同，南·戈爾丁新作《Eden and After》則收入1977—2013 年拍攝的300 多幅兒童題材彩色攝影。“相較以往，這組作品有了很多轉變……他們身上散發著野性而神秘的色彩，彷佛來自另一個星球。他們知道和看到的東西，我們不知道。”

6.森山大道——孤獨狂野大師

攝影家 森山大道

森山大道(1948—)，當代日本具有世界影響力的攝影大師。1968年，森山大道發表了驚世處女作《日本劇場寫真帖》，由寺山修司撰文，所拍劇場即寺山實驗劇場。巡迴演出劇團，浪曲演唱者，夜街上的同性戀，脫衣舞者，失明的乞丐……這部影集奠定了森山狂野、驚艷的個性風格，有別於木村伊兵衛、土門拳的人文紀實及東松照明的主觀紀實，讓森山大道嶄露崢嶸。

1960-70年代，森山大道沉迷於攝影的起源與本質，創作了大量狂野而叛逆的經典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《攝影啊再見》、《遠野物語》、《北海道》等。80年代，“他從感光/光照的拜物教主義中覺醒”，回歸到日常的《光與影》(1982年)。經過90年代《Hysteric》三部曲的創作，奠定了延續至今的黑白-彩色攝影。2012年森山大道與大師之師威廉•克萊因在泰特現代美術館舉行聯合回顧展，更獲頒國際攝影中心(ICP)終身成就獎。

森山大道也是散文高手，就他的閱歷，他的文筆，真可謂爐火純青。“人生與年齡等條件無關，考驗一直都很嚴苛，我們終此一生都得迎接最後的大限之日，無法回頭，因此當下根本無需介意年齡，只要努力、任性地活著就好，生命的滋味就在於此。我早在許久之前就已破釜沉舟，每天為了應付生活上接踵而來的挑戰而活。”(《邁向另一個國度》)

7.薇薇安娜·薩森——備受世界矚目的女攝影師

薇薇安娜·薩森(VivianeSassen，1972—)，荷蘭新銳女攝影家，因其“與被拍攝者密切的聯系，同時不乏冷靜的觀察”獲荷蘭羅馬大獎(Prix de Rome)。她的作品色彩強烈，光影迷人，幾何構圖鮮明，最顯著的特徵是“色彩中的迷藏”，強烈的明暗對比，通過把人物藏在樹枝、草叢、衣裳等東西背後，重塑記憶和夢境。

薇薇安娜·薩森也是一位傑出的時尚攝影師，為諸多時裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍藝術照片一樣，她也會把模特的衣服藏起來。

8.山本昌男——虛與空，靈性大師

攝影家 山本昌男

山本昌男(1957—)，具有國際影響的日本攝影家。他的照片尺寸極小，構圖空靈，以小見大，而且模糊了攝影和繪畫的界限。通常他會把照片做舊做暗(甚至看不清楚)，故意撕開照片，在照片上畫畫……作品富有極深的禪意和東方哲學的神髓。他的攝影如同俳句，談到這一點他說：“俳句乍一看好像只是用五、七、五這種語言的規律來記錄已經發生的現象和事件，但是利用看似簡單的助詞、語助詞來進行排列，不同季節的用語都有微妙的搭配，不僅僅只表達字面意思，還可以表達出立體生動的形象。俳句運用簡潔的表達方法卻讓我們感受到了世界的遼闊無垠，這點我覺得非常厲害。攝影作為我自己的表達方式，不同於繪畫，它沒有素材，咔嚓一下就捕捉一個畫面，加上我用的是黑白，顏色也少。即便是在當代藝術當中，攝影也是屬於創作元素和技巧比較簡潔的一個門類。這是我的黑白照片和俳句的共通之處。”

9.斯蒂夫·麥凱瑞——馬格南彩色攝影大師

斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry)

斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry,1950— )，美國攝影家，1986年加入瑪格南圖片社。曾以“阿富汗女孩”(Afghan Girl)聞名世界，系列照片獲得“羅伯特·卡帕最佳攝影金獎。他經常奔走於世界各地，也曾為《國家地理》拍攝過西藏專題。

和布列松一樣，斯蒂夫·麥凱瑞也是真正嚴苛的大師。“以往，我每個拍攝都要用掉800到1000個膠卷，其中只有20到25張真正被使用。”他的照片總是展現故事即將發生的那一刻，有著異常獨到的光影效果和色彩表現。“對我來說，一份作品最重要的特質在於獨立性，只需一張照片，便能帶給你一個故事。”

10.斯蒂芬·肖爾——新空間彩色攝影大師

他6歲玩相機，14歲把3張照片賣給了紐約現代藝術博物館，17歲成為安迪•沃霍爾的專用攝影師，23歲成為在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的首個在世藝術家，35歲做了哈德遜巴德學院攝影系主任……他就是斯蒂芬•肖爾(Stephen Shore，1947—)，新彩色攝影大師，以其專注色彩和空間本質的攝影影響了幾代攝影家。

斯蒂芬•肖爾照片中空盪盪的感覺，彷彿代表了空洞而詩意的現代。他既受惠於保羅•希涅克、莫奈等人的繪畫，也從十七世紀克勞德•洛蘭的風景畫里尋找激發內容的形式。作為攝影家兼理論家，他不談構圖，始終致力於探索視覺的結構。“畫家是從空白畫布開始作畫，攝影師則是從混亂的世界中做出決斷。”

巴特說得好，有些照片太吵了。這個時代，尤其是彩色照片，喧嘩，熱鬧，總想表達趣味、意義、思想、情感……很少能像斯蒂芬•肖爾這樣拍出“空無一物”的彩照。物質層面、描述層面、心理層面、心理模型……已於國內出版的著作《照片的本質》看似說的都是極其精煉的廢話，但這正是照片的本質：世界無物存在;唯有沉默。