A. 每次去展覽館，拍照時聲音太大影響周圍人，好尷尬啊，有沒有快門沒有聲音的相機啊
可以試試索尼黑卡RX100M5，這款機子有靜音快門，在高速連拍模式時也可以使用靜音快門，下次去拍照就不會尷尬啦。
B. 攝影師對相機的要求
現代的數碼攝影技術進步飛越，新一代數碼相機擁有更多先進的功能，讓我們有不一樣的攝影體驗。下面是我為大家帶來的攝影師對相機的要求的知識，歡迎閱讀。
一、買鏡頭如驗屍？
很奇怪，無論買新鏡或二手鏡，大家都化身處女座，相當介意鏡頭里有沒有塵，會超級仔細地檢驗鏡頭，好像有一粒塵都會覺得有問題。的確，如果是買二手鏡頭的話，應該要小心為上的，但買新鏡呢？大家可能不知道，鏡頭在生產到包裝到的過程中，也不可能是「零塵」的，想要一塵不染？更多是心理作用，因為有很多輕微的塵粒你也看不到。
當然，買新鏡要求無塵可以理解，但二手也要求無塵，是不是有點跟自己過不去呢？
二、不是全畫幅就是遺憾？
「全畫幅」是一個迷思，有些攝影人相當執著於追求全畫幅，我相信在你身邊的攝影朋友中就有。到底為什麼呢？追求畫質？追求淺景深？那麼135全畫幅肯定不是你的終極選擇，不要忘記，如果你的想法是越大越好的話，我們還有比135畫幅大很多的120中畫幅啊！
其實，選對的器材才最重要，而不需要只著眼於畫幅的大小，如今殘幅和全幅的差距也越來越小，它不應該成為我們選擇工具時的障礙。
論性能，D500絕對高過D750，但是D750是全畫幅！怎麼辦？從評測來看，殘幅機的D500的畫質甚至更好！你所推崇的底越大越好還存在嗎。
三、像素為什麼這么低？
和追求畫幅很相似，有些攝影人也會執著於相機的像素夠不夠高，無止境地追求像素那一個數字？的確，像素越高的話，放大後的影像毀約細膩。但你真的需要放那麼大，一點一點研究嗎？如果平時只是會將作品PO到網上，加上壓縮演算法，那麼就算有三、五千萬像素意義都不大，給你一億像素你用不上有啥用了？
假如只是在顯示屏上看，就算是4K屏幕，9MP就足夠，12MP舊相機都有多，16MP相機可以裁一半，24MP等於4K的3倍象素，有必要到24MP以上的像素嗎？
展覽又如何？24MP的影像已經足夠列印展覽用的24×36寸（展覽級！）甚至更大照片，況且一般展覽也只是用較標準的相框，只有高端的商業攝影師才會用到超高像素好嗎．．．
四、鏡頭要銳到每個部位都清晰可見？
很多攝影新手不認識「像場不平」的概念，所以經常誤會或不明白為何很多時候影像的邊緣解析度總是不及中央銳利，以為是鏡頭出問題，或歸咎於鏡頭的光學質素太差，然後以為換一支更高級的鏡頭就會沒問題，但結果問題依然。
其實只要了解到所謂「像場不平」的問題，知道光線在進入感光元件時，光線的進入角度與距離有差異，角度愈大、距離愈遠的話，差異就愈大，所以我們會看見影像的四邊的表現都會不及中央位置，要整個畫面都一樣銳利實在有點「強人所難」。不過有一個方法，就是收縮光圈增加景深的方法，可以將影像的四邊與中央的解析度表現拉近。
五、追焦連拍不容有敗筆！
近年的數碼單反廠商經常強調相機的連拍和追焦能力超強，拍運動、雀鳥等題材都一流，其實很容易讓用戶誤會，連拍二三十張中，有好幾張失敗了就以為相機有問題，質疑是不是相機太老舊、對焦系統跟不上了等等。
要了解，這多大部分用戶來說只是一個噱頭而已，數碼單反的連拍方面基本上一定可以達到要求，然而追焦方面，未必能百分百准確，原因是在追焦的時候，相機並不是預知主體下一刻的位置或焦距，而是靠預測和計算的.結果，由於只是預測，所以必然有機會出錯，就會造成追焦不準，尤其面對速度、動作變化大的主體，計算上就更難預測。不要對這個功能抱每發必中的期望。
六、WIFI、NFC、GPS都得有
最近新一代的數碼相機應該差不多所有都具備WiFi/NFC無線遙控或GPS功能了，感覺一台先進的相機有這些功能才夠合格。是不是這樣呢？雖然以後這些附加功能肯定會漸漸成為相機的基本配備功能，就像以前的Live View功能，但你確定這些功能都用得上嗎？你是否值得因為沒有其中一個功能就放棄選擇一台好用的相機呢？
七、高ISO有噪點就鬧心
高ISO是相機廠商的突破點，正中圈套，有些攝影人會追求影像質素要絲滑過牛奶，極度仇恨高ISO的噪點。其實，數碼噪點或膠片的顆粒真的不容存在嗎？
有時，這些粗粒也可以是一種味道，我們看看David Hamilton或森山大道等殿堂級攝影大師的作品，那些粗獷的表現成為了他們的風格，誰說每張照片都得如牛奶般絲滑。
八、加手柄才夠專業
很多攝影愛好者在購買單反時，都會配上電池手柄，除了裝逼更專業？有沒有這種實際需求呢？我們覺得絕大部分都是沒有需要的。手柄主要有兩大用途，其一是加長拍攝的續航力，因為通常可放入兩枚電池，但你真的需要如此長時間的拍攝嗎？另一個用途是方便豎拍，例如人像拍攝，有人覺得用直度手柄拍攝會比較舒服，其實也見仁見智，因為相機在加上直度手柄之後會明顯重很多，長時間使用也會很累，時間短的話，有沒有也區別不大吧？
題外話，不少膠片相機也會使用類似的手柄，但主要作用是一個驅動馬達，可提升相機的連拍速度。
九、光圈不到f/2.8都太細
鏡頭一味追求大光圈，這也是數碼攝影時代幾大經典迷思之一。如果是在膠片年代，我們可以非常肯定地說「沒錯」，尤其是使用長焦距鏡頭時，由於膠片感光度的局限，更依賴提升安全快門速度來維持拍攝的穩定性，所以大光圈是必要的，甚至沒有更多光線輔助的話，這幾乎是唯一的方法。
C. 拍博物館展品用什麼相機好
博物館展覽品拍攝高級技巧(ZT)
通常來說,博物館內的照明燈具出於保護展覽品的需要其燈光的亮度都是比較暗的，如果我們使用數碼相機進行拍攝，一般都要使用閃光燈進行輔助，那麼如何避免曝光過度及展覽品整個泛白的問題呢？本文將對此進行一下探討。
通常為了避免玻璃的反射，有經驗的攝影愛好者們都會使用附加在照相機鏡頭前的偏振鏡，這樣確實能起到一些作用，但是如果是出門旅遊沒有帶這些裝備或者是根本就沒有買偏振鏡呢？這里筆者只給大家講解一下如何去保證在燈光昏暗的展覽廳里使用閃光燈拍攝時避免畫面曝光過度及玻璃上出現反射亮光的問題。
也許有人會認為，使用閃光燈在博物館內是根本沒有用處的，原因就是大多數的展覽品通常都是擺放在玻璃展覽櫃裡面的，當閃光燈一閃，玻璃造成的反光就會在玻璃表面形成白花花一片。而且他們覺得對於一個面積有那麼大范圍的展覽廳來說，閃光燈更是英雄無用武之地。但是任何事情也都是有例外的。
拍攝方法之一:首先你確定要將哪幾件展覽品作為主體放進要拍攝的畫面內，然後你要精心選取一個與櫥窗玻璃及展覽品稍微形成一定斜角的位置，再後操作相機來變焦、對焦，盡量使展覽品位於畫面中央的位置，因為你還有可能需要將展覽品邊上或者後面的一些說明牌或文字說明之類的東西附帶著一起拍攝進去。
拍攝方法之二:正面拍攝，同樣也使用閃光燈，這時你需要使照相機處於了一個較高的位置來俯拍那些展覽品，當然避免反光的原理跟照片一是一樣的，也是巧妙地利用了入射及反射角度的關系。
在照相機與展示櫥窗玻璃之間存在有一個夾角，這樣在按下快門時閃光燈的強光雖然打在了櫥窗玻璃上，但是卻沒有進入到鏡頭的捕捉范圍內，這樣就避免了閃光在玻璃上的干擾。同樣在展覽品後方的玻璃上也有輕微的反光，不過只要繼續提高照相機所處的位置，即改變閃光入射的角度，那麼就連這一點點輕微的反光也是能完全避免的。
拍攝方法之三:拍攝一張沒有玻璃保護的金屬展覽品的照片，這是因為金屬的文物自身就會很容易對照相機閃光燈的閃光形成反光，因此這就需要拍攝者與展覽品之間保持有一定高度都是非常大的，這時拍攝的間隔距離遠了之後，相應的照相機上的閃光燈的輸出也會隨著距離的增加而衰減，像筆者所使用的照相機上的閃光燈的建議最大有效范圍為0.3～2.5米，那麼這時一隻大型的外置閃光燈就最能夠派上用場了。
最後筆者再來給大家總結一下，為了能很完美的對博物館內珍藏的展覽品進行成功的拍攝，大家需要熟悉角度和反射的關系，相信在中學物理光學部分考試成績都優良的人這個時候就能很快地領悟到如何避免反光的拍攝真諦地。不過，大家只要事先在家裡對著玻璃多練習一下，也能很快地掌握這項要領的。另外，要強調的依舊是手持照相機的功夫，穩定地把持住照相機也是另一個能保證拍攝成功的前提條件之一。
在多數的情況下，很多出土文物等等都是懼怕強烈的閃光直接照射的，因為強列的閃光可能會造成文物表面的損壞，因此這就是為什麼多數的博物館都不允許使用照相機去拍攝展覽品的原因了。那麼出於對這些珍貴文物的熱愛，如果在可能的情況下，筆者還是希望大家盡量不要使用閃光燈去拍攝為好.
D. 最低多少像素相機，拍攝出的照片可以滿足該展板要求
一般800萬像素就可以了
不過鑒於你要展覽的話，應該選擇使用單反相機拍攝，這樣出來的效果更好
還有就是像素不是唯一決定照片效果的途徑
如果是印刷的話可以把解析度調高到300dpi左右就可以了
E. 佳能700D單反在展會該用什麼參數
我只能教你，用光圈優先，一般定在f8左右，然後根據光線條件來定快門和ISO，一般光照強度好的，ISO定低一點，比如100-200，同時要注意快門速度，不能太慢，一般在1/200以上，如果低於這個數，可能會糊片，這時就要提高ISO，但你這個700D，最高不能高於800，極端情況1600。
1/200的快門速度也不是一成不變的，根據你的鏡頭焦距來定，焦距越長快門就要越快，這里有一個安全快門的概念。
F. 專業的攝影師用的是什麼相機
專業看你是怎麼分的了。
商業攝影師比如影樓、工作室、或者時尚類攝影師愛用數碼單反，全幅居多，部分小影樓和工作室也用APS-C的。但再差，一般也會是中端單反，比如佳能40D 50D，尼康D80 D90這類，入門機是基本不會用的。
新聞、體育圖片記者愛用專業數碼單反。比如佳能的大馬三，小馬四，小馬三，尼康的D3X等。不過也要看是什麼新聞機構的，小的新聞機構買不起這些昂貴的器材，也有不少記者用佳能7D，尼康D300S等。
部分大牌時尚類專業攝影師也會用120數碼單反或數碼後背，但這類攝影師通常會有很多照相器材，其中全幅數碼單反是必備的。根據不同的需要選用不同的設備。
目前已經很少有專業商業攝影師會使用膠片拍攝了，偶爾還會有些根據具體需要，可能使用一些中幅或大幅的膠片產品。
另外一些專業的攝影師其實就是玩票玩成了專業，比如很多攝影協會的會員。這些人與其說他們是專業攝影師，不如說他們是專業發燒友。這類人由於很發燒，玩什麼器材的都有。數碼、膠片，135，120，大幅，等等。
G. 本人攝影小白想入攝影圈，主要在展子拍嘉賓和唱見，偶爾拍演唱會視頻什麼的，請問攝影大佬該入什麼機
你這個預算有點太少了就算全拿出來都不夠買一台工作機，鏡頭方面就更是了。要不你研究研究二手的吧。
情況一是不太現實的，因為你一共就1w的預算，買佳能5D4這種真正的工作機或者索尼A7m3這種定位相對高點的業余機都不夠。只能是買6D2這種全幅入門機，但是機身的技術更新和降價速度都很快，等你攢錢買齊工作鏡頭之後，機身早就落後於時代了，就算沒落後太多也已經降價了很多。
情況二相對好一點，因為鏡頭本身就比機身重要，而且鏡頭由於是光學產品，更新速度很慢，也不怎麼降價。但是還是有兩點問題，第一，還是預算不夠，你的這個拍攝需要至少得配一支70-200 F2.8，但是這支工作鏡頭本身就不便宜，佳能和尼康的新款都得一萬二三，索尼就更貴了一萬七左右，就算是買騰龍、適馬的副廠鏡頭，新款也得八九千塊。所以買了鏡頭就沒法買機身了。另外，就算不買新款的工作鏡頭，改買老款，甚至就不配F2.8的大三元，改為F4的小三元，那麼剩下的預算也不夠你買一台全幅機器了。你只能是買一台半幅機，而且是半幅入門機。半幅機在畫質上肯定和全幅機有差距，而且你拍攝的環境一般光線都不好，還不能打光，用半幅機就更不好拍了。
第二，上面我也提到了，現在是無反取代單反的時代，表面上的機身的換代，貌似不影響鏡頭，但實際上，由於無反相機機身結構簡單，法蘭距被大幅縮短，所以各家在推出無反機身的同時也推出了新一代鏡頭卡口，比如佳能的RF口，尼康的Z口，未來新鏡頭的推出和老鏡頭的更新也會以這些新卡口為主，單反將被逐漸邊緣化。加之，這些新卡口本身就更有優勢，所以新規鏡頭有可能會有光學特性上的大幅進步。比如佳能RF版的50 1.2.
總之，想來想去吧，還是買二手的最合適，你的預算可以從二手市場里還是能勉強淘到全幅機身加70-200F2.8鏡頭的組合的，甚至可以淘到帶防抖的版本。將來再更新設備，就全面換成無反相機了，反正買來的就是二手，賣的時候也不會損失太多。
H. 問商務用的相機（拍會議,展覽等,非專業攝影師用）買單反好還是微單好價格六千左右
六千左右還用考慮嗎 只有佳能60D 配二代18-135的頭 畫質比微單強的不是一點 索尼的nex5t標配的頭只能打到50mm開會的時候想給個特寫都不夠 微單就是輕便好看 不實用 要是小姑娘旅遊用那就買微單吧
I. 拍攝舞台演出效果好用的照相機/攝像機
其實有沒有說拍攝效果最好的相機是什麼？拍攝效果不僅取決於相機，還取決於運鏡、構圖和剪輯及後期。一般拍攝舞台可以使用穩定器搭配相機拍攝一些炫酷的鏡頭，使用滑軌可以拍攝一些平穩大氣的鏡頭。舞台拍攝可能需要大幀率的相機，能拍攝更細膩的動作，我推薦幾款比較好的視頻微單：sony a7m3、a7r4，松下GH5/S1/S1H、佳能R、尼康Z6、BMPCC6K等，還有國產Z-cam
J. 藝術展覽拍攝技巧
導語： 生活中，我們經常會去參加一些有趣的的藝術展覽，以提高自己的審美水平、陶冶情操。下面本編輯為大家介紹一些拍攝藝術展覽的一些注意事項和技巧，希望能對大家有所幫助。
2013藝術北京博覽會外景。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO：800、快門速度：1/60S
一、工欲善其事必先利其器，器材的選擇對拍攝至關重要。
(一)鏡頭的選擇。
藝術展覽有些規模和場地比較大，這就需要我們使用焦距比較廣的鏡頭拍攝，已達到把大場景拍攝完整的目的，比如佳能的EF 17-40mm f/4L USM，角度比較廣，價格也比較實惠，是博覽會拍攝必不可少的鏡頭之一。
藝術展覽現場經常會有一些名人參加，此時我們需要拍攝一些人物肖像照，這時就需要有一個焦距比較長的鏡頭進行拍攝，佳能EF 24-105mm f/4L IS USM是拍攝近景人物比較理想的鏡頭，最大4.0光圈的.景深效果也很好。
佩斯北京 隋建國個展現場觀眾欣賞藝術作品。佳能5DmarkIII、EF 24-105mm f/4L IS USM、ISO：400、快門速度：1/80S
(二)相機機身的選擇。
由於藝術展覽現場情況比較復雜，需要攝影師有很好的隨機應變能力，以應對隨時可能發生的突發狀況，這就要求機身具有很好的抓拍功能，佳能5DmarkIII不僅具有較高的連拍速度，也具有很好的畫質，其靜音拍攝功能在拍攝時聲音很小，在比較安靜的場合是比較實用的，是拍攝藝術展覽的理想機器。
二、好了，說完器材的准備工作，接下來就要談談攝影師本身需要具備和掌握的一些技巧和藝術修養了。
首先，要提前了解所要拍攝的藝術展覽的背景和內容等知識，從而做到從全局角度把握整個藝術展覽，從大的場景到小的物品、人物等細節都要心中有數，以不變應萬變。
韓國當代藝術展現場作品。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO：1250、快門速度：1/50S
其次，要不斷移動，尋找好的角度和位置，來更好的呈現藝術作品的內涵。例如從低角度，或者高處拍攝。這其實就是構圖的問題了。
第三，要拍攝展覽現場作品的全景和作品的具體細節。全景圖可以表現整個展覽的策展思路和作品要表達的意義。細節圖可以呈現作品具體的內容。
邱志傑展覽全景圖。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO：200、快門速度：1/30S 使用三腳架拍攝。
邱志傑展覽作品細節圖。佳能5DmarkIII、EF 24-105mm f/4L IS USM、ISO：400、快門速度：1/80S
第四，要抓拍參加展覽的重要人物及觀眾現場活動的照片。展覽開幕時都會有藝術家的朋友及重要的收藏家等重要人物到場，此時要積極走動，拍攝下藝術家與重要人物的活動，如對話，講解作品等。也要抓拍下觀眾聚精會神觀看展覽的照片。
《消失的技法：讓·鮑德里亞攝影展》現場。佳能5DmarkIII、EF 17-40mm f/4L USM、ISO：800、快門速度：1/80S
藝術家劉偉個展現場拍攝的肖像照。佳能5DmarkIII、EF 24-105mm f/4L IS USM、ISO：800、快門速度：1/60S
通過以上簡單扼要的介紹藝術展覽的拍攝技巧，相信大家也對藝術展覽拍攝有了大概的認識。之前關於展覽拍攝的攝影技巧類文章很少見，此文以期達到拋磚引玉的效果。