拍風光相機精細設置多少

㈠ 單反相機怎樣調才能拍到最清晰的風景照片

拍清晰的風景照，要求景深大些，這樣畫面內都很清晰。所以盡量用廣角，並且把光圈調小（F值調大），比如用F8 到F11。當然，ISO值記得調小比如100到200，這樣就無噪點。
但有時調光圈也根據你的鏡頭，比如你的某隻鏡頭最佳成像是在F5.6，多注意觀察或參考論壇的文章即可有所掌握。

㈡ 求佳能5D2相機風光攝影的最佳設置

您是需要請人拍攝風光照片，還是想購買相機自己拍攝！
你自己拍攝的話，鏡頭盡量選擇紅圈的L頭。比如：16-35 F2.8L 、24-70 F2.8L 70-200 F2.8L；就是大家叫的大三元。
請使用三角架+快門線，這樣更穩定；對焦選擇中間點單次對焦；
另外設置拍攝模式首選A，光圈優先檔，光圈F8甚至更小一些；ISO在100~200，晴天太陽大，曝光補償加一檔；雪天可能要加二檔，不要看相機上的屏幕亮度，5D2的亮度顯示的不太准，可能看照片的直方圖來確認照片的曝光是否准確；
另外文件保存模式可以選擇RAW+JPG，方便日後調整。

㈢ 相機拍風光設定方式

導語 ：新手剛接觸風景攝影時，在對焦、曝光……等方面，比較無法確切掌握其要害，到底相機該怎麼設定，才能讓眼前的這片好山好水納入鏡頭裡面呢?下 面將從拍攝風景時的對焦方式、利用EV值曝光的方法、動態風景與靜態風景的拍攝模式切入，來告訴大家風景這樣拍就能收得好畫面哦!

選擇最佳對焦方式

現階段的自動對焦系統可以在幾乎完全黑暗的條件下進行對焦，或是針對飛行中的鳥類持續對焦，且能自動選擇要對焦在實景中的哪個部份。有些新一代系統可以辨 識人臉優先對焦，或是多人臉部同時在一畫面時，自動選擇最佳對焦點。總而言之，各種對焦模式都有其優點，建議針對想要拍攝的對象選擇適當的對焦模式即可。

對焦模式

1.單張自動對焦：適用於靜止主題的單張自動對焦。對准拍攝目標半按快門按鈕，相機會進行一次對焦。

2.連續自動對焦：適用於對焦距離不斷變更的運動主體。如果持續半按快門按鈕，將會對主體連續對焦。

3.手動對焦： 將鏡頭對焦模式開關設為MF，轉動鏡頭對焦環進行對焦，以肉眼確認觀景器中的主體是否變得清晰。

使用AF和MF的時機

一般說來，攝影的基礎就是對焦要准確。拍攝山嶽、湖泊等靜態景觀時，可使用單張自動對焦;拍攝自由車、運動類等題材時，則建議使用連續自動對焦。

使用單張自動對焦時，當對焦點與主體重迭，相機就會自動對物體進行對焦。在半按下快門時，對焦位置會被鎖定，可以在固定焦點的狀態下重新構圖。如果使用連續自動對焦的.功能，就必須從觀景器中追蹤拍攝主體的移動狀態。

而下列情況，可能無法成功對焦時，則須改用手動對焦：

•對比度低的主體【範例】藍天、色彩單一的牆壁

•低光照下的主體【範例】夜景、星空

•強烈逆光或反光的主體【範例】車身反光的汽車

•遠近主體同時覆蓋自動對焦點【範例】籠中的鳥兒

•重復圖案【範例】格子狀的窗戶、計算機鍵盤

對焦位置與成像的差異

對焦位置不同也會改變照片給人的印象，即使是同樣的一個畫面，也會因對焦的位置不同，而給人印象很大的差異。對焦點對在離自己很近的位置時，背景就會很模糊，而焦點對準的地方則會很清晰;相對於拍攝距離，相機與背景的距離愈遠，背景就會愈模糊。

因此如果想拍攝清晰的背景，那背景與拍攝對象的距離也要很近才行。另外，對焦點在最遠處時，模糊的前景，可襯托出拍攝對象的距離感。在強調空間距離感的時候可以採用此種方法。

對焦點在最近處的樹幹上，背景很模糊

對焦點在中央時，前後景物都會模糊

對焦點在最遠處的樹林時，前面景物愈靠近拍攝點就愈模糊

曝光模式

決定好測光模式後，接下來就要選擇正確的曝光模式。拍攝動態景物時，可以選擇能自行決定快門速度的快門先決模式，以准確補捉動作;拍攝靜態景物時，能夠自由控制景深范圍的光圈優先模式則較為適合。

依據拍攝題材選擇曝光模式

快門先決(shutter priority)拍攝動態風景時，選擇快門先決。

快門設定為1/2秒，太短拍不出流動感，太長則水流易過曝無細節。(新北市/老梅)

光圈先決(aperture priority)拍攝靜態風景時，選擇光圈先決。

將光圈設定為F10，讓前、中、後景皆清晰，對焦點對准大尖山。(墾丁國家公園/墾丁牧場)

Auto ISO

在底片攝影中表示不同底片對光線感光的靈敏度。在數字時代，感亮度則可藉由調整感光組件(CCD或CMOS)對光線的靈敏度來改變。現在的相機可直接改變 感亮度，以獲得不同程度的曝光，部分高階相機甚至會在現場光線不足時，自動提高感光組件的靈敏度，也就是Auto ISO(自動感亮度功能)，可將快門時間縮短至手持拍攝時之安全快門(稍後會說明)左右，避免引起手震。

曝光補償

根據表現的意圖，我們可能會認為若能將曝光量增加或減少，照片的效果會更好，通常這是主觀性的影響。有時並非相機的測光系統出錯，而是它無法解讀你的創 意。這時，只要減少曝光量(減eV或負補償)，影像就會變暗，而增加曝光量(加eV或正補償)就會變亮，可增加作品的創作力。如果當下無法確定最佳的曝光 值，你可以利用包圍曝光拍攝，之後再選取最好的成像。

暗部占畫面的一大半時，-1.67eV

雪白的亮部占畫面的一大半時，+1.67eV

依據拍攝意圖，決定曝光補償值：

(左)負補償(-1eV)，(右)未補償

為了將黃昏的氣氛表現出來，最後決定將整體畫面調暗一點(-1eV)。

(左)正補償(+1eV)，(右)未補償

為了強調雪地上拍照的人，我決定增加1格曝光補償，使白雪亮一點、人的穿著鮮艷一點。(+1eV)

㈣ 攝影小白：單反IOS感光度一般設置多少才合適

一般感光度的設置應該根據天氣或光線的條件進行設定。

1、晴天ISO設置為：100—300。

2、陰雨天ISO設置為：200—400。

3、夜景或很暗的環境ISO設置為：100+閃光燈或人工布光，這時使用三腳架或藉助固定的物體固定相機可將ISO值降到更低。

4、晚會/演唱會/舞會等場景，容易造成光線不足，可以用ISO800或低值加閃光燈。

根據環境選擇盡可能低的ISO感光度進行拍攝，如果不是很暗的環境一般最好不要超過800；在夜景拍攝或需要長時間曝光而需要調高ISO值的環境下拍攝，噪點必然增多，這種情況一般打開單反的降噪功能因此減低噪點，或通過後期處理來降低畫面的噪點。

(4)拍風光相機精細設置多少擴展閱讀：

單反使用技巧

1、拍風光。拍攝風光需要注意天氣時候，選擇傍晚拍攝城市風光最好，戶外風景則選擇晴天，相機設置AV檔優先，光圈盡量保持在F5.6-F8左右，焦點對天空無限遠，這樣可以獲得高畫質的風景圖片。

2、人物拍攝。人物拍攝基本都是使用較大的光圈(f5.6以內)、50mm以上的焦距，拍攝距離視全身、半身、大頭照而定，使背景虛化，使用Av檔!在光線好的環境下iso100，在光線不好的環境下iso400以內。運動中的人使用追拍，體現運動感。

3、光圈。此值越大，所產生的光圈越小，那麼光圈越大，說明光線能更多的到達cmos上，也就能得到更快的快門，光圈大一倍，快門也會快一倍。同時，大光圈，會得到淺景深，也就是說背景虛化越厲害。另外，光圈的定義是建立在人眼是1.0的基礎上計算的。

4、快門的應用：當我們拍攝動態事物的時候，盡量選擇快速快門，可以防止物體模糊。如果需要拍攝出連續性的動作，則需要用到慢快門。安全快門，就是指在手持的情況下，為了保證畫面的清晰度的一個最低快門速度。這里教大家一個安全快門速度的計算方法。

5、單反攝影技巧之梅花拍攝：色彩搭配。梅花的色彩根據品種的不同，呈現出紅、粉、黃、白等多種顏色，選對梅花與背景色彩的搭配，尋找色彩上的和諧。比如粉嫩的花朵與粗糙的枝幹相映、黑底白梅、白底高調紅梅等。

單反攝影技巧之梅花拍攝：良好的虛實對比關系。可以造就出適當的視覺空間，突出意境，尤顯重要。我們應該在相機光圈優先模式或手動曝光模式支持下，盡可能地選擇適當的光圈，控制景深。從而，使自己鏡前的梅花，變得虛實有度，意境不俗。

6、嘗試射擊手動模式。對於照相機來說，與成像效果有關的參數通常包括：三項光照、曝光和白平衡。在這種模式下，上述三個參數由攝像機本身控制，不能自動模式改變。但是，在室內或夜間某些復雜的光線條件下，自動圖案並不能幫助我們拍攝令人滿意的照片

㈤ 單反相機拍攝風景技巧

無可否認，風景是初學至富經驗的攝影老手也喜歡拍攝的題材，當中的技巧多如繁星，但對於初學者來說，還是有一些基本的知識一定要學懂的。下面是我為大家整理單反相機拍攝風景技巧相關資料，供大家參考!

單反相機拍攝風景技巧

靈活使用光圈

一般來說，風光攝影要將從前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起長焦鏡頭，廣角鏡頭能拍出更大的景深;比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准確對焦十 分重要。我們都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建議使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得過小反而會有 損於影像的清晰度，這是因為一種叫「衍射」的光學效應的緣故。

衍射，最簡單地說，就是當光線穿過鏡頭光圈時，鏡頭孔邊緣分散光波。光圈收得越小，在被記錄的光線中衍射光所佔的比例就越大，影像就變得越不清楚，結果影像里顯現的細節就越少。

一般來說，在以下情況下你就會開始看到衍射效應：ASP-C尺寸感測器的相機光圈收小到f/11以下;全畫幅感測器的相機光圈收小到f/16以下。

為了說明不同光圈下的衍射效應，我們在這里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍攝的一系列照片——對焦和整體曝光保持不變，唯一的變化就是光圈大小。這些照片的後期處理都是使用同一軟體和設置。

光圈設在f/8時，照片中所有景物都很清晰，背景中樹木的細節表現得也不錯;光圈f/11時，景色還算清楚，但光圈收得更小時，隨著景深的增大，影像明顯 越發不清晰，細節不顯明。這是風光攝影中的一個重要問題，尤其是製作大尺寸影像時。正是這種看上去「糊狀」的植物，損壞了很多攝影師的數碼風景照片。

理解快門

我們通過拍攝水體來探討快門的選擇。

如何拍攝水體的運動，是一個有爭議的問題。一些攝影師喜歡以真實的方式來捕捉水體，使用高速快門速度來「凝結「水體的運動。另一些人喜歡有意將水體「模糊 化」，以營造運動感。這兩種技術在合適的場合都能產生好的效果。重要的是，兩者定要取其一，如果介於兩者之間的話，水體既不模糊也不清晰，那就往往會給人 以凌亂感和無意識感。

如果你希望停住水體的運動，一般得使用1/500秒或更高的快門速度——確切的快門速度要視水體的流動速度而定。

風光攝影師一般都是用小光圈(大f/數)來獲得足夠大的景深，使前景和背景細節都合焦清晰。這樣一來，通常就要採用相對長的曝光時間，尤其在弱光條件下。

很多攝影師喜歡走另一個極端——使用長時間曝光來使流水模糊化，其中的一個原因是，對於觀者的眼睛來說，這種「模糊化」的效果為影像增添了活力和動感，所以更加賞心悅目。

1/2秒的曝光應該足以實現這個效果，長達數秒的曝光會更好——這就能保證營造動人的白色的、絲綢般模糊感。為了能長時間曝光，要使用最小光圈(一般是f/22)，並確保照相機的ISO設在最低。至此如果快門速度還不夠低，你就需要濾光鏡的幫助了。

安排前景

我們都知道，世界是三維的，而照片是二維的。風景照片拍攝失敗的一個主要原因是，照片無法傳達我們眼睛所看到的那種深度感。幸運的是，我們還可以使用一些構圖技巧來克服這個相當讓人不快的小問題。

創造照片深度一個有效的方法是攝入一個有力度的前景，通常要使用廣角鏡頭來拍攝。用這種方式突出前景，就為眼睛創造一個「進入點」，將觀者拉入場景中，賦予照片一種距離感和規模感，這樣就為照片添加了深度。

廣角鏡頭能達到這樣的效果，原因在於它能延展透視，將靠近鏡頭的成分進行誇張性的展現，從而打開了前景以遠的景緻。

但是，你得留神，這樣做會使中距離景色看上去有空洞感，缺乏趣味。一個彌補的辦法就是採用低視點拍攝。這就壓縮了中間的距離，構圖中就不會出現太多的空白空間。你還需要使用小光圈，仔細調焦，以達到最大景深，使前景和遠處景物都焦點清晰。

正確處理：母牛歐芹和金雀花都是很誘人的前景，能將觀者的視線引入場景之中，並為遠處的景緻構成恰如其分的框架。廣角鏡頭加上f/22的小光圈營造出很大的景深。

我們一起聽聽著名風光攝影師亞當-伯頓怎麼設置前景： 應該指出的是，我首先關注的並不是前景，畢竟最重要的是拍攝主體。但對我來說，前景僅次於拍攝主體。因此，不管什麼時候出去拍風光照，我總要尋找一個存在 很多潛在拍攝機會的拍攝點。到了場地，我會各處察看，尋找最吸引人的拍攝主體，最好的拍攝角度。一旦選擇了拍攝地點，我就開始尋找前景興趣物。

什麼樣的前景興趣物算得上好，這沒有現成的規則，但是你總是得考慮幾個因素。重要的是，你必須仔細斟酌要納入哪些東西，不能看到什麼就拍什麼。我喜歡風光 攝影，所以我總是尋找天然元素作為我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。我知道，這些東西能融入我所構思的大畫面中，相反，一個人造的物體就會顯得不 協調。

試著蹲下來，靠近你想拍攝的前景物，你的照片就會凸顯生機!但也要注意不能降得太低，否則，有可能你的前景比你的遠景更突出，使影像失去平衡。同樣道理， 你的被攝物必須干凈、簡潔——奇妙的背景會被混雜的前景所淹沒!最後一點，使用小光圈也很重要，把焦點對在場景縱深范圍的三分之一處，能讓你獲得好的景 深。做到了這樣簡單的幾條，你就能大大改進你的風光影像的構圖。

了解色彩

色彩不僅具有視覺沖擊力，它還能表示不同的情調，激發不同的情感，並產生與文化背景相關的象徵意義。想想你的影像中一種佔主導地位的顏色能產生什麼效果。可能你需要減弱或者加重這種顏色。在構圖、光線照明和使用濾光鏡的`時候應該認真考慮色彩。

紅色是一種強烈的顏色，特別在與黑色背景相對照時更顯強烈。紅色被普遍用來表示警告或危險的標記，讓人難以忽視。在攝影中，紅色是最有力量的顏色，最抓人 眼球，但紅色也可能成為讓人分心的顏色，如果風景中出現一個小紅點，比如遠處的一輛紅色小車，一隻紅色小船，或一個紅色郵箱。

藍色是一種與世無爭的顏色，能用來表達平和、悲傷或寧靜。在攝影中，藍色通常用來傳達寒冷之情，特別當藍色與水體和冬日景物相搭配時，效果尤其好。 藍色是風光攝影師的重要顏色——色彩飽和的藍天往往成為絕佳的背景。

綠色常用來表示健康和生機。很顯然，綠色是植物的主導顏色，因此成為很多植物照片的主導顏色。綠色很容易被明亮的、具有前進感的顏色(比如紅色)所掩蓋，一般說來，視覺沖擊力不強。不過，當單獨使用時，綠色依然能使影像氣氛強烈、生動有趣。

黃色是另一種明亮的、具有前進感的顏色，常用來代表幸福或光明。黃色能為你的影像增添暖意，與藍色相配合或映襯之下效果特別好。黃色與其他類似的鮮艷顏色(比如金色和橙色)是秋天的代表色。黃色可成為靜物影像的很好背景。

手動輸入色溫

不同的光源會產生不同的色調，一般以光線的「暖」或「冷」以及其中存在的綠色或品紅色的量來表示。比如，家用的鎢絲燈泡發出的光線比陰天室外的光線要暖和得多。熒光燈光則帶有一種綠色調。

光源的暖度或冷度被稱為「色溫」，用開爾文(K)來表示。數值越低，光線就越暖。比如，日落的色溫為3000K左右，中性的日光(晴日中午)約為5000～5500K，陰天約為7000～8000K。

我們的眼睛能很快很容易地適應不同光源的顏色，會把白色物體看成白色，不管這物體是在鎢絲燈光下還是在多雲天的室外。不過，要是想用數碼單反照相機來准確 呈現色彩，就必須設置正確的白平衡，你可以在照片拍攝時設置，也可以在RAW轉換器中處理你的影像時設置。依我個人經驗，我建議在用RAW格式拍攝時就設 定好白平衡，這樣就能有更多的靈活性。

在拍風景照時，我們並不追求絕對准確的顏色，重要的是捕捉到令人愉悅的色彩。所以，數碼攝影師可以利用不同的白平衡設置來獲得相似的效果。

使用RAW文件

很多風光攝影師會認為RAW格式過於繁瑣，他們寧願使用JPEG來拍攝美景，photoshop專家盧克馬西會告訴你：使用RAW格式的各種好處。下面的兩張圖片是藉助Element4.0調整的前後對比圖，欣賞一下你就會發現二者的不同。

第一張是尚未調整時的RAW文件，表面看起來層次不夠，影調也不夠豐富，好像細節也不到位，實際上只需要調整一下，就會出現第二張的效果。從前後兩張圖片的對比就能看出RAW格式的強大。

雖然RAW文件打開麻煩，處理麻煩，但是細節多、實現了無損壓縮，而且還能在後期調整白平衡，所以，拍攝精細的風光片，一定要使用RAW文件。

學會使用偏振鏡

為什麼選擇偏振鏡不選擇UV鏡?

大部分人，確切地說是絕大部分攝影愛好者，在鏡頭前面都安裝了UV鏡。在使用UV鏡方面，他們進入了一些誤區：1.用UV鏡來保護鏡頭鍍膜;2.UV鏡安 裝上從來都不拿下來;3.UV鏡不過幾十塊錢。可以說，有這三個毛病的攝影愛好者，建議你們還是扔掉手中的UV吧，一方面幾十塊錢的UV鏡不僅無法消除紫 外線，反而會影響畫質;另一方面，個人推薦還是使用偏振鏡而不是UV鏡。

UV和偏振的區別在於：在霧天或紫外線比較強烈時，拍出的照片有藍紫色調。加了UV鏡可以將紫外線吸收，排除紫外線對CCD的干擾，有助於提高影響的清晰 度和色彩的還原效果，但是，數碼單反相機由於成像原理與膠片有本質區別，所以紫外線對成像的影響並不大。偏振鏡是能有選擇地讓某個方向振動的光線通過,在 彩色和黑白攝影中常用來消除或減弱非金屬表面的強反光,從而消除過減輕光斑。

偏振鏡的原理及作用

光線是以波長的方式傳播的。光線以直線的方式行進，以波的形式以各個角度向各個方向振動。當光線達到一個表面，一部分波長被反射了，而其他部分則被吸收 了。正是被吸收的那一部分波長決定了光線所照的這個表面的色彩。例如，一個紅色的物體將反射紅波長而吸收其他波長。

偏振光就不同。偏振光的產生是因為光波經過了反射和散射，並且只沿一個方向行進。正是這些波長產生眩光和反射，減少了色彩的強度。偏振鏡正是設計用來阻擋偏振光的，從而恢復對比度和飽和度。

偏振鏡由薄薄的偏振材料做成，這個薄片夾在兩片圓形玻璃片之間，旋入鏡頭的前端。裝置的前部可以旋轉，以改變偏振的角度，這樣，通過鏡頭的偏振光的數量可 以改變，以控制偏振量。旋轉偏振鏡時從取景器中觀看(或使用帶LiveView的LCD監視器)，反光就會忽有忽無，色三腳架

對風景攝影來說，三腳架應被視為整套裝備中的重要部分。你通常會使用最小光圈來將景深最大化，同時用低ISO感光度來獲得最清晰的效果，這樣的話快門速度 就會很低。有些拍攝，手持照相機就可以，但使用三腳架你就再也不用擔心震動。你還會發現將照相機置於支撐物上，你就有更多的時間和注意力去調整取景，獲得 盡可能好的構圖。

三腳架的種類很多，要挑選一副並不難，但要考慮兩個關鍵因素：

首先是穩定性。盡管便宜的型號吸引人，但如果三腳架不能提供穩定的平台，那就沒有作用了。因此要確保選擇一款足夠結實的三腳架，在拍攝時能夠保持你所有攝影組件完全靜止。

第二要考慮三腳架的重量。這一點之所以重要是因為你要帶著它和你的其他裝備走很遠的路程。大部分三腳架是鋁合金做的，很牢固，也很輕。你看的三腳架的重量大多在2千克左右或更重，但如果你想要同樣堅固卻更輕的三腳架，那就選碳纖維三腳架，盡管價格不菲。

記住：購買越貴的型號，其三腳架和雲台就越要分開買，這樣你可以根據你的需要進行調整匹配。

㈥ 拍風景怎麼調參數

一、測光模式：矩陣測光（評價測光）

對於風光攝影，畫面元素多，光線相對復雜，最常用的測光模式是矩陣測光（評價測光）：

二、曝光模式：光圈優先（佳能AV/尼康A）
對於通用風光攝影，最常用的還是光圈優先曝光模式，一是方便景深控制，二也可以間接控制快門：

三、光圈設置：建議F8以上（常用F8-F16）

除了拍攝近景虛化，風光片通常採用小光圈拍攝，原因有二：

1、大景深下畫面遠近所有元素都保持清晰，可以更好地還原場景細節。

2、在較小光圈下，鏡頭邊緣畫質、色散控制、銳度表現等均會有所提升，有利於獲得較好的拍攝效果。

從光圈范圍來看，通常F5.6以上都可以拍攝風光，但除非拍攝慢門，不建議選擇太小的光圈，否則會產生光學衍射，反而降低畫質表現。從經驗出發，我個人拍攝風光通常不會超過F16，基本在F8-F16之間。

注意，對於慢門攝影，如果小光圈下快門還是不夠慢，可以考慮加裝減光鏡或濾鏡片：

㈦ 攝影風景一般要用多少的畫面比例

攝影風景的畫面比例可以根據風格的多樣化來進行調整，具體有以下幾種畫面比例：

一、方畫幅（1:1）

畫幅通常能夠簡化畫面，並且讓畫面中央的物體產生沖擊力。方畫幅能有效改變觀眾看畫面的方式——不是從左到右或者從上到下，而是讓視線更集中於中央。同時，方畫幅也自然而然地減少了背景景物的數量。保持畫面的寬度與高度相等，減少了視線從左邊移到右邊的距離。

㈧ 風光攝影的10個相機設置須知

導語：下面我為大家來分享10個拍風景時相機設置須知。小夥伴們認真的學習起來吧！

風光攝影的10個相機設置須知

對焦模式與對焦點：

一般來說，風光攝影拍攝的對象多為靜物或相對靜態的物體，因而我們最好將對焦模式設為單次自動對焦，對焦點設為單點自動對焦。

曝光模式：

在可供使用的程序曝光(P)、快門優先(S)、光圈優先(A)和手動(M)四種模式中，作為新手應選擇光圈優先(A)。這是因為，在此模式下，當你選擇光圈的同時，相機將自動選擇可產生最佳曝光的快門速度，而一般情況下我們拍攝風光照片大都需要通過光圈大小來控制景深效果。

最佳光圈：

光圈不僅控制曝光量，更重要的是控制景深，以達到獨特效果。拍攝風光照片，理論上要盡可能把光圈縮到最小，以求獲得大景深，即前、中、後景物都清晰。但實踐證明，不少品牌鏡頭在超過F18後很難達到理想的`清晰度和銳度。所以建議把光圈設置從最小光圈值提升2至3檔即可，即f13-16之間最佳。

測光方式：

正常光照情況下，最好選擇中央重點測光。但如果現場光照情況復雜，需要照顧整個畫面影調層次時，則應採用平均測光方法。測光時要特別注意“點”的選擇：一是要選准測光主體，二是相對於全畫面，測光主體亮度既不能過高，也不能過低，以防曝光過度或不足。

白平衡：

此設置是否得當，會直接影響照片色彩還原質量。風光拍攝均在室外自然光條件下進行，無論是晴天、陰天或霧天，色溫都會在相機自動校正的4500-7000K范圍內，所以一般選用“自動”白平衡模式即可。如要追求特殊色彩創意，可以通過提高或降低色溫來達到偏暖或偏冷的效果。

感光度：

由於越低感光度拍攝所獲的圖像質量越高，噪點越少，畫質越精細，影像過渡也越平滑，因而在條件許可的情況下，盡可能選擇ISO50-100的感光度。只有在光線差且沒有使用三腳架時才需提高感光度。但盡可能不要提高太多，否則畫面暗部噪點會增加，顆粒粗糙，高光部分甚至會出現“死白”。不過，隨著數碼技術的進步，現在有些高端相機的感光度提高至ISO2000，噪點也不明顯。

色彩飽和度：

低飽和度能獲得比較寬的色彩范圍，色彩層次多，寬容度大，能記錄更豐富的色彩和影調層次，所以要把相機飽和度設置為“低”或“柔和”。如果相機沒有飽和度設置，則可選取“柔化”或“普通”、“標准”等模式。

反差：

低反差能獲取最大的影調層次，進而為後期處理留下了調整餘地。相機如果沒有“反差”設置，則可在“影像最佳化”中選擇“柔和”或“標准”，不要選用“風景”或“鮮艷”。

圖像質量、大小：

為了盡可能保留所拍圖像的全部數據，並為後期處理提供更大空間，應首選RAW格式進行拍攝，同時在相機拍攝菜單中，設置為“黙認值”，使影像不被壓縮。如果採用JPEG格式，也應選擇“精細(大)”，以保證圖像有足夠的像素數，在壓縮比菜單中要設置“最小”，避免畫質損失。

色彩空間：

該設置直接關繫到數碼原始影像採集應用哪種色彩空間，從而決定色彩信息量大小。因Adobe RGB比sRGB的色彩范圍大，且拍攝和處理的照片層次更豐富，所以要選擇Adobe RGB，而不要選用sRGB格式。

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