有了相機為什麼還要畫畫呢

㈠ 有了照相機為何還要學畫畫/

原因很簡單
照相機原本操作不屬於藝術領域舉動
自19世紀30年代攝影術誕生以來,畫家和雕塑家都開始用它作為藝術創作的新媒介
當時很多藝術人士一直反對攝影術的介入
在爭議多年後
攝影已經成為獨立的欣賞藝術的一種
而畫畫一直以來都是藝術的最有感覺和感情的描畫
攝影是復制某一事物的一瞬間形象的記錄 最實際和最切合的反映在紙上
美術（畫畫）不僅僅能復制，而是發自創作本身的一種感情，來對某個事物來進行修飾和反映，更能表達和傳遞實際或者反映思想的藝術作品
兩者大有不同
但有有所相同
後期也已經發展成為攝影與美術的結合
我們把他叫做 平面設計

㈡ 既然有了照相技術，為什麼還有人畫超寫實

照相是用相機記錄，超寫實繪畫是用手工記錄，照相與繪畫是2門不同的藝術。因此，雖然有了照相技術，還是有人畫超寫實，只是畫的人少些了。就象現在很多東西可以用機器製造，但仍有手工製作的，價格還比機器製造的要貴得多，但依然很有市場。
希望採納。

㈢ 照相機比畫畫簡單為何還有人畫畫

這是兩個各自有優點和藝術探索性的美學，不能這樣簡單的理解。
簡單地說，相機永遠拍攝不出現實中不存在的物象，而繪畫可以將作者腦海中的綜合概念展示出來。
繪畫相對於攝像來說，對於事物的分析更加透徹和富有激情，光與影，完美氛圍的營造，是那麼讓人沉迷其中，讓人類大腦中的創意得到無限延展，繪制過程就是人類思想和手眼技巧協同之下，無數次沖破極限的快感。
而攝像，卻是對物象更加嚴苛的審視，他們運用光學原理，在現實存在的事物中敏銳的捕捉到近似於完美的物象，更可以把一些思想通過構圖和虛實蘊藏在裡面，而且可以很迅速的捕捉到稍瞬即逝的真實世界，
所以，這兩種藝術，不需要對立，而是需要更加密切的融會起來。

㈣ 照相機出現的時候，畫家們心裡怎麼想的對他們或者繪畫行業有什麼影響

十九世紀三十年代，受寫實油畫影響，西方工業技術革命大潮催生了照相技術，照相機產生了。

照相機的出現，給數百年來一直以寫實油畫為主流的西方繪畫帶來直接巨大的沖擊。原本需要很長時間才能繪就的一幅還原客觀物象本真面貌的寫實油畫，用照相機拍出圖片只是分分鍾鍾的事情；原來許多以靠給人用油畫畫像揚名立萬和維持生活的畫家這時感到就像是自己的手工作坊旁邊一下子新開了許多機器作坊，產生極大的危機感。畫家們有的，「棄畫從影」，丟掉畫筆，搞起了攝影。有的，改弦更張，另起爐灶，做起了別的營生。有的，矢志不渝，執著堅守著寫實繪畫的陣地。

應該說，照相機的出現，既對繪畫藝術繪畫行業造成了很大的沖擊和影響，又大大促進了繪畫藝術和繪畫行業的發展，繪畫藝術形式和種類呈現出多樣化繁榮發展的新局面。

㈤ 有照相機了，為什麼還要畫畫

照相機拍出來的大多是寫實的，雖然也能通過攝影技巧和PS創造意境，但是也受很大限制。繪畫則不同，完全寫真的作品反而因缺少藝術創作而沒有價值。況且，繪畫有國畫、油畫、鉛筆畫，等不同種類，有工筆、寫意等各種技法，再加上對意境的揮灑表現，精彩畫作的表現力不是相機能夠比擬的。

㈥ 一直不明白，為什麼現在有照相機了，還要出去寫生還要用手畫速寫用手畫是不是浪費時間呢不明白。。

照相機只是工具而已 充其量算是個搜集素材的工具 而藝術家的創作還是要靠速寫來搜集素材的 速寫的是藝術家思想的表現 是充滿活力和個性的充滿靈感的表現 而相機拍攝是前篇一律的記錄 沒有取捨 沒有變化 更沒有個性了~速寫是創作的基礎 也是藝術家來記錄畫面的方法~
不過你速寫畫的好了 可以用相機搜集些資料當做繪畫的素材~ 但是相機永遠無法代替繪畫~