相機拍攝如何拍出好看的人物

A. 如何拍出好看的自拍

有幾個自拍的小技巧：

1.千萬不要在光線不好的環境下自拍。

2.盡量豐富你的背景，不要讓背景太雜亂。

3.嘗試不同的角度，找到你最完美的角度。

4.使用一個合適的濾鏡。

5.選擇合適的服裝

雖說是自拍照，但是整體的感覺也很重要。要是在海邊卻穿著時尚風的服裝去拍，那拍出來的估計也是不好看的。所以，根據場景來選擇合適的衣服很重要。該穿清新的時候就要穿清新，該穿休閑的時候就要穿休閑，該穿職業裝的時候就要穿職業裝。

雖說通常我們拍自拍的時候，人佔了畫面很大一部分，但是也要時刻注意不要讓一些不該出現在畫面的東西進入畫面。例如很多時候在咖啡廳自拍的時候，會有紙巾之類的東西在桌子上，這就很影響畫面的美感了。我們自拍的時候盡量選擇素色的牆面、落地玻璃、海邊或者天空作為背景。

光線真的很重要！同一個人，不同的光線可能會把你照成大餅臉也可能會把你照的很立體。光線不夠，拍出來的照片都是烏黑烏黑的，後期也是無法修復的了。

(1)相機拍攝如何拍出好看的人物擴展閱讀：

由於是自拍，所以先要給相機一個支撐，如果有三腳架可以使用三腳架。如果沒有可以考慮用桌子，櫃子以及窗檯等物體充當支撐物。這樣以保證畫面穩定，提高清晰度。

由於是自拍，所以必須在拍攝前就確定好構圖。可以考慮在背景和地面上做記號。以確定自己站立的地方。不過多拍幾張試驗一下確實是最簡單的辦法。

遙控拍攝：如果使用的數碼相機有遙控器，可以使用遙控器來拍攝，這樣可以隨時掌握拍攝的時機。如果沒有遙控器，則可以考慮使用自拍功能，不過這樣就需要預先確定自己需要呆的位置。才能夠順利的拍攝。

保持距離：與鏡頭保持距離，避免變形和對焦失誤。很多數碼相機的鏡頭在廣角狀態下近距離拍攝都會產生不可避免的透視畸變，最簡單的說法就是相機拍出來的照片人物的臉都已經變形了。

這對於人像的拍攝來說是大忌，所以您需要和相機保持一定的距離，第一條當中的給相機尋找一個支撐也是為了更好的使用自拍功能。

而近距離的自拍可能還會產品一些不必要對焦失誤情況，因為您距離相機的距離過近，可能已經小於這台數碼相機的對焦距離了。這樣拍攝出來的照片自然是模糊的。

拒絕閃光：數碼相機的閃光燈可以在光線不足的情況下作為補光光源來使用，但其實機內閃光燈或者外置的機頂閃燈的拍攝效果都不是很好，近距離的人物拍攝肯定會顯得閃光亮度過高，引起臉部的過度曝光，以及其他一些問題。使得最終得到的照片效果不自然。

所以在光線條件不好的情況下拍攝，可以考慮找張大一些的白紙或者泡沫板作為反光補光來使用，效果要比直接使用機內閃光燈強制閃光好的多。

或者結合數碼相機的性能，提高感光度，不用閃光燈直接拍攝。而近距離的人像拍攝使用閃燈可能也會產生一些紫邊和紅眼等情況產生。所以選擇一個光線較好的場景，直接使用數碼相機關閉閃光燈來拍攝，能夠取得相當不錯的畫面效果。

翻轉屏幕：翻轉屏幕是一些品牌數碼相機特色功能，使用這些機型最大的好處，就是可以在拍攝自己的同時看到自己在畫面中的情況，以及最終拍攝一瞬間的表情狀況。作為拍攝參考來說很合適。不過這里所說的翻轉屏幕機型只是針對那些液晶屏幕可以180度旋轉的機型。

其他妙招：自拍時首先要了解自己本身的優點與缺點各是什麼，因為每個人都不是完美的，所以在自拍時一定要找到合適的角度才能拍出最好看的照片；既然是自拍，動作就不要太過拘泥，偶爾一兩張誇張的表情或許可以拍出意想不到的美感。

充分利用身邊的小道具，一件精美的飾品或隨手可得的小物件都可以改變你照片的整體風格；注意光線角度，背光拍的照片永遠都是黑的，而在拍照時適當的拍一些爽膚水也能令皮膚看起來更為通透圓潤。

一次性連續拍攝幾張照片，不但可以從中選擇最好看的一張，更可以大幅度增長自拍經驗值。自拍就自拍，其實是很簡單的一件事，更為隨意的拍攝手法才是展現生活本身魅力的最好方式。

B. 人像攝影的拍攝技巧有哪些

現如今，許多人都喜歡上了攝影，人像攝影的技巧有哪些？下面我為大家整理了人像攝影的實用拍攝技巧，供大家參考!

人像攝影的拍攝技巧有哪些 篇1

一、特寫表現人物身體局部

特寫是很多人像拍攝者喜愛的拍攝方式之一。雖然拍攝特寫看似簡單，但其中構圖與對人像局部的選擇方式也是多種多樣的，例如，常見的特寫拍攝方式是拍攝人物的面部，主要表現眼睛、嘴唇。此外也可以將拍攝的重點放在表現人像的其他局部，如表現手、腳、腿、臀部等位置。很顯然特寫表現的局部會賦予畫面不同的氣氛。現在在商業人像廣告中，常有手模、腳模、腿模、胸模，在拍攝這些模特時，最常使用的景別就是特寫。

二、利用富有感染力的背景營造美感畫面

簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環 境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去 選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。 尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景 的選擇就顯得更加重要。 另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。

三、選用大光圈獲得淺景深

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和人體的藝術攝影中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下， 保證獲得更高的快門速度。

四、靠近被攝者獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。

五、讓背景遠離被攝體獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。 改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之一，安排模特與背景保持一定的距離(可以不必 靠近模特)，也一樣可以獲得完美的淺景深效果。簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從 而獲得更大的虛化效果。

六、讓人物成為視覺中心的三分構圖法

三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每 一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的臉部或眼睛置於其4個交匯點中的一個點上，則能夠更加 鮮明地突出人物主體。

七、表現女性身材柔感的曲線構圖法

曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人 像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與 性感。 其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美 身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表 現力度要弱些。 通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面 拍攝到漂亮的S形曲線，而如果採用正面拍攝的角度， 則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以 通過趴姿形成更加性感的S形曲線。

八、拉伸人物身材美感的斜線構圖法

斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，並占據足夠 大的空間時，就形成了斜線構圖方式。

斜線構圖所產生的拉 伸效果，對於表現女性修長 的身材或者對拍攝對象身 材方面的缺陷進行美化具 有非常不錯的效果。利用這 種構圖方法拍攝人像時，模 特至少要有一隻腳的腳背 要綳直，從而使身體的線條 從腿部延伸至腳背，以起到 拉長身體線條的作用。

九、表現畫面穩定感的三角形構圖法

三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用 人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的 臉部作為視覺中心通常位於三角形的頂端。

十、橫畫幅拍攝人像

橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。比較適合人物與環境的人像攝影，也可用於拍攝群體人像等。

十一、橫畫幅拍攝人像

豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的`一種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。

十二、俯視拍攝人像

俯視角度拍攝即照相機鏡頭處在正常視平線之上，由高處向下拍攝被攝體。這種角度拍攝人物時，人物的身體將被壓縮，出現上大下小的變形效果，頭部被誇大，身體部分被縮小，人物從而會表現得更加可愛、俏皮。如果拍攝時面部與相機的角度小於90°，則能夠輕松拍攝出小臉美女照片，而眼睛也會顯得比平常看上去更大。俯視也是常見的「睡美人」 拍攝角度，拍攝時要注意使畫面向高調靠近。

十三、仰視拍攝人像

仰視拍攝是指相機處於被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。採用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更 高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的氣質，或女性修長的身姿，可以採用這種角度。

十四、利用環境留白渲染畫面氣氛

留白其實是一個很容易理解的概念，白就是指空白，留白顯然就是在構圖時，給畫面留出一定的空白。形象地說，畫面中的空白和文章中的標點符號起著相似的作用。但在攝影中留白並不一定就是實際意義上的 空白，它可以是大片同色調或者同類型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得畫面在視覺中更加舒適自然，拍攝者可以利用留白更好地控制畫面節奏與情緒，烘托意境，給觀賞者留下更大的想像空間，使得觀賞者的視點留在畫面之內而情感卻充斥於其外延之上。在人像攝影中，作為主體的人像，應被安排在畫面中最能吸引人注意的位置，如黃金分割點附近。構圖時適當的留白，給觀賞者以想像的空間。

十五、人物視線方向留白延伸畫面空間感

如前所述，在一幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。在人物視線前方留白，可以補充主體人物的視線空間，尋求畫面的平衡。

十六、利用陪體輔助表達人物氣質

恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、 一雙鞋子或一把雨傘等。不過使用的道具要符合拍 攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特徵，只有適合的道具才能起到輔助主體表現效果的作用。

十七、遠景景別表現人物與環境

遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大范圍內全面地表現 環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的「遠取其勢」，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關系。

十八、中景別表現人物神情與姿態

中景人像拍攝的是膝蓋以上的形象，除了表現人物面部表情外，也更為重視人物手部動作，拍攝時要注意被攝者的擺姿，這樣可以進一步展現被攝人物的內心狀態。使用中景拍攝，畫面的空間面積 進一步擴大，有利於表現人物的肢體表達，構圖也更富於變化。拍攝中景人像時，還要注意被攝者的神情。

十九、近景景別表現人物面部表情

近景人像一般拍攝的是人物腰部以上的形象，能夠使讀者對被攝人物產生比較強烈的印象。需要注意的是，最好使用中長焦鏡頭，避免可能產生的透視變形的現象，同時也可以起到虛化背景來美化畫面的效果。近景有利於表現人物的面部表情，拍攝時可以突出被攝者的眼睛，眼睛是心靈的窗戶。眼神交流是溝通表達的一種方式，刻畫有感染力的眼神，可以使觀賞者深刻體會到人物瞬間的表情、情緒等，更好地產生共鳴。

十、利用簡潔的背景突出人物

拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞 者的注意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，采 用平視的角度，可以優先考慮使用牆壁或背景布，採用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。如果在室外 拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或尋找漂亮的建築外牆，密集的花叢，還可以通過仰視以藍天為背 景，或俯視拍攝以草地為背景。 總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝場景與角度。

人像攝影的拍攝技巧有哪些 篇2

1、 合理的構圖會讓你的作品增色不少

拍攝人像作品構圖是關鍵，根據拍攝場景的不同，可以選用的構圖方式有：三角形構圖、井字形構圖、對稱構圖、框架式構圖法、開放式構圖、黃金分割構圖等。

根據不同場景下，需要突出的風格和特點不同，選用不同的構圖方法，會讓你的作品增色不少。

2、 選擇合適的光圈

人物拍攝的場景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景較亂和簡單背景下，使用的光圈肯定是不同的。

3、 人物攝影技巧要與拍攝目的相統一

人物攝影運用的技巧，要與其拍攝目的相對應，舉個例子，如果是拍雜志封面或者藝術照，就需要增加時尚感和藝術感，但是如果是拍攝工作照，只需要寫實就可以了，過多的處理反而是適得其反。

4、 人物的情緒表達是精髓

就像文章開頭說的，好的人物攝影肯定是能夠讓人通過照片感受到人物情緒的，否則畫面再沒，也感覺沒有靈魂存在。

5、 人物的服飾和場景搭配更合理

拍攝人物攝影的時候，人物的服飾和場景對於主題的表達也起到非常關鍵性的作用。

6、 後期的處理修圖能力

攝影作品後期的修圖處理其實不屬於攝影的一部分，可是確實一個優秀的人物攝影師必需做的，所謂「藝術源於生活，而高於生活」，任何作品無論拍得多好，都需要進行後期處理的。

以上這些人物攝影技巧是一個攝影師需要掌握的最根本技巧。但是如果想成為一個專業的人物攝影師，還是需要去專業的人物攝影學校進行學習和進修，像我們的人物攝影技術精修班就比較適合，不但有專業的老師指導，各種各樣的攝影實踐活動更能讓學員在實際操作中提高自己的攝影技巧。而且這種班型針對性更強，學習時間更短，對於想在短期內成為人物攝影師的人來說，就更加適合了。

C. 如何用數碼相機拍出好看的人像

相機除了拍風景之外，我們最主要的角色還是人物啊。下面是我分享的數碼相機人像攝影技巧，一起來看看吧。

數碼相機人像攝影技巧

一.保持相機的穩定性

很多初學者對這點都不以為然，完全沒有放在心上，結果拍出來的照片往往出現模糊的情況，保持相機的穩定性是獲得一張清晰照片的必要條件，照片不清晰的話，即使你的用光如何精妙、構圖如何嚴謹，獲得的也只是廢片一張。

保持相機的穩定性可以使用三角架，但使用三角架拍攝缺乏靈活性，除夜景拍攝外，我們都很少使用。要保持相機的穩定性還是有一些技巧的，首先當然是要持穩你的相機了，另外在按快門前先做一下深呼吸，然後閉氣直至釋放快門為止，這方法非常有用，可以有效減低手震的情況，下面是車展中拍攝的照片，雖然燈光很惡劣，但由於使用了該方法還是保持了比較好的穩定性。

現在還有些消費類的數碼相機具有防抖動的功能，像松下的FZ10和FX5、佳能的S1IS、美能達的A1等相機，他們的防抖動性能能幫你有效減低相機抖動。

二.曝光

准確的曝光是攝影中最難掌握的因素之一，也是照片成敗的關鍵。

幸好，現在的數碼相機都帶自動測光功能，而且一般數碼相機的測光也非常准確，大多數情況下都能夠使照片獲得准確的曝光。但有些情況還是值得注意的，如當光線比較強烈的時候，就要考慮照片可能會出現局部過曝的現象了，因為大多數情況下人物受光照的程度並不均勻，總是有些地方暗有些地方亮，而一般數碼相機使用的多是平均測光方式，是根據圖片的各區域的光亮度平均值進行曝光的，這就是為什麼有些初學者拍的照片會出現過曝的原因了，像下面圖片就是由於光照過於強烈而造成局部過曝的圖片。

遇到這樣的情況我們可以根據寧欠勿過的原則進行曝光，因為即使照片曝光不足，在電腦里還可以進行適當的調整，相反如果照片過曝了則難以挽救了。

寧欠勿過的曝光控制可以通過相機的曝光補償實現，另外有些相機還具有點測光功能，掌握點測光的技巧則更容易獲得曝光准確的照片，但點測光的技巧並不容易掌握，弄不好反而會另照片出現嚴重過曝或者嚴重欠曝的情況出現，這里筆者建議初學者們在遇到光線強烈的時候，適當對曝光補償進行負調整，避免曝光過度的情況出現。

三.景深

大景深的照片能虛化背景很好的突出人物主體，然而數碼相機的CCD感測器體積太細，通常是1/2.7英寸到1/1.7英寸之間，即使使用大光圈也難以獲得虛化的景深。

但大家別忘了景深除了跟光圈有關外，相機的焦距同樣也能影響景深，焦距越長就越能獲得淺的景深，如果你手上使用的是10倍甚至12倍的大變焦數碼相機的話，要獲得好景深也不是一件難事了，當然許多消費類數碼相機都只有3倍變焦功能，這時可以選擇背景比較空曠的地方拍攝，使人物後方有足夠的空間，然後配合數碼相機的長焦段拍攝，這樣也可以獲得不錯的效果，下面則是長焦王FZ10拍攝的圖片，你看，消費類的數碼相機也同樣可以獲得滿意的效果呀!

以上提到的只是一些針對消費類數碼相機的不足之處的解決方法，掌握這些知識能為你建立良好的攝影基礎。當然，要拍攝出好的照片，離不開的還是過硬的攝影技術，對於初學者來說，在構圖、用光、拍攝角度、以及和人物的互動上都還需要好好練習!

室外人像拍攝注意事項

利用好外置閃光燈

使用好你的外置閃光燈

其實如果你不打算拍攝剪影效果的話，在外拍時一定要小心在逆光環境下拍攝。解決的辦法除了使用反光板之外，我們還可以帶上外置閃光燈，然後根據光線調節閃光燈的輸光量。

保證曝光更正確 利用好相機的點測光

正確曝光是拍攝人像時的重中之重，也是攝影里最為重要的。因此在拍攝人像時，為了更好的保證曝光正確，我們可以多嘗試使用點測光，雖然其具有一定的難度系數，但當你掌握了它之後，你會發現其給你帶來的方便。

使用相機的點測光

對於很多人像攝影大師而言，利用相機的點測光對皮膚測光，然後再對焦眼睛，是它們經常使用到的一個拍攝技巧。因此我們在進行人像拍攝時，也可以多嘗試此類方法。

在使用點測光時，我們可以選擇對著模特的臉部進行點測光，然後按下相機上的曝光鎖定鍵，這樣就能保證正確的曝光了，之後再進行對焦和構圖了。

照片太亮或太暗?記得加/減曝光補償

當你使用的是一款大光圈人像鏡頭時，往往在採用了大光圈後，容易導致整體人像過亮或過暗，這個時候需要我們多注意曝光補償了。

另外，當你採用的不是點測光，而是使用了其他測光方式時，也需要利用到曝光補償。特別是當模特穿著白色衣服和在白色背景環境中，這個時候照片里的白色顯得不夠白或者灰色時，需要我們增加曝光補償。因為相機在自動擋時往往以中心為主體測光，這時候白色的主體會讓相機誤以為環境很明亮，因此導致曝光不足。

當然，一般情況下單反相機的機內測光系統能夠很好的對拍攝主題進行准確測光，但在某些情況下需要避免誤測，如大面積亮或暗背景，穿全黑、全白服飾時，這個時候可以實施正、負曝光補償了，所以說曝光補償在人像拍攝時還是非常重要的。

為模特臉上補光 請帶好你的反光板

攝影是一門光與影的藝術，因此在拍攝模特時，我們要多注意光線的變化。為了將模特的臉蛋和身材更好點表現出來，我們需要考慮採光位置，一般側光和側逆光比較好。因為當陽光直射時下來時，光質太硬，會讓模特的臉上呈現來討厭的陰影。

找好光線位置

拍攝室外人像的最佳光線時間是上午10點之前和下午3點之後，這個時間點的光線都不會太過強烈，並且是側光，適合人像拍攝。另外就是陰天下，拍攝人像也是一個非常好的天氣。

有了反光板，即便是強光下也能夠將模特拍好

那麼當陽光過於強烈時，我們又該怎麼辦呢?這個時候我們可以帶上反光板，我們知道強光容易導致模特的臉部陰影比較重，這個時候反光板就能夠發揮重要的作用了，可以給模特的臉上補足光線。

小心逆光照片 別讓模特變成大黑臉

另外在戶外拍攝時，還需要注意逆光環境。因為在逆光環境下，我們很容易把模特的臉拍成大黑臉，那麼我們該如何避免這種情況的發生呢?

室外人像攝影相機設置

了解快門

快門是鏡頭前阻擋光線進入單反相機成像系統的裝置，主要是控制數碼單反相機曝光時間的長短。配合鏡頭的光圈就可以完全控制相機內部感光元件的進光量。

快門速度是指快門打開和關閉之間的時間，光線就在這個時間內進入相機。快門速度越快，光線進入的時間越短，可以捕捉到較清晰的快速運動畫面。快門速度越慢，光線進入的時間越長，相機感光原件或者膠片得到的進光量越多，可以在較暗的環境下得到更明亮的照片，但是如果相機抖動或者物體運動速度較快，照片會模糊，當然也可以利用這點拍出特殊效果的照片。

了解光圈

光圈用來控制透過鏡頭進入機身內感光面的光量，是相機一個極其重要的指標參數 。它的大小決定著通過鏡頭進入感光元件的光線的多少。表達光圈大小是用f值來表示，f值越小光圈就越大。

會影響照片的層次、細節和景深，光圈越大照片的層次和細節就越少，景深就越淺;光圈越小，照片的層次和細節就越多，景深就越深。一般情況下，大光圈比較適合拍攝人像照片，小光圈比較適合拍攝風光照片。

半身人像比較適合使用大光圈拍攝，把背景虛化後可以更突出人物。

拍攝全身人像是可以使用小一點的光圈，使照片的細節和層次更加豐富。

光圈和快門的運用，要不就是靠機器自動調測要不就是靠自己的經驗手動調測，每個場景、天氣不一樣的話所需要的光圈和快門的搭配都不一樣，具體我會在以後的章節裡面慢慢介紹。

運用好各焦段鏡頭，更好地營造畫面氣氛

不同焦段的鏡頭有著不同的用途和使用竅門，只有掌握好各個焦段的鏡頭的使用才能更好的去拍攝人像照片。

鏡頭的種類

數碼單反最大的優勢就是擁有豐富的鏡頭群，無論拍攝任何題材都可以有相對應的鏡頭可以選擇。而單反鏡頭一般有這幾種：變焦鏡頭：鏡頭設置有可旋轉的變焦環，通過旋轉變焦環使鏡頭實現伸縮，改變焦距，得到從遠攝到廣角的不同視角;標準定焦鏡頭：鏡頭的焦距固定不可調節。定焦鏡頭的結構相對於變焦鏡頭簡單，因此透光量可以比較大;微距鏡頭(MP-E)：用於近攝和小物體拍攝距;防抖鏡頭：鏡頭內置圖像穩定器，可在一定程度上消除因為手抖動而導致的成像模糊;移軸鏡頭(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通過使鏡頭前部上下左右動作，可不依賴於光圈值就能夠調節合焦范圍;柔焦鏡頭：可旋轉柔焦環來調節成像的銳度。通過使鏡頭內部的部分光學元件移動來獲得柔和且不失細節的照片。具有獨特的虛化效果。

各個焦段變焦鏡頭的運用

超廣角變焦鏡頭：一般焦段在24以下的焦段，我們稱為超廣角。超廣角能拍出超出人類視覺的寬闊視野，帶來很震撼的視覺沖擊力。不過超廣角鏡頭在追求視覺效果的同時，鏡頭拍出來的畫面的4端會出現比較嚴重的畸變，因此超廣角鏡頭是幾種變焦鏡頭中最難運用得好的鏡頭。

要拍攝好超過廣角人像一定要注意的就是，人物主體一定要安排在畫面的中心，盡量避免四邊畸變的位置有出現人物的身體部分。

中焦變焦鏡頭：焦段在24—100間的焦段，我們稱為中焦。中焦是應用得最多的焦段。由於這個焦距比較拍攝的距離比較適中，一般日常拍攝都是以中焦鏡頭為主。這類鏡頭在使用上也是最簡單的。

要拍攝好中焦人像並沒有太多使用上的難度，只要有一般拍攝基礎就可以自由的運用中焦段變焦鏡頭進行拍攝。

長焦變焦鏡頭：焦段在100以上的焦段，我們稱為長焦鏡頭，長焦段鏡頭可以營造出虛化柔和的焦外和景深，是拍攝人像比較常用的鏡頭。由於長焦鏡頭焦距比較長，因此對安全快門的有一個最低的要求，不過手持拍攝時容易把人拍得模糊。

用長焦鏡頭拍攝人像，一般都是拍攝半身人像為主，主要利用長焦鏡頭的虛化效果，特出人物主體。一般沒有鏡頭或機身防抖的情況下，在使用長焦鏡頭拍攝時快門最好在125/1秒以上，有防抖的情況下也盡量不要低於60/1秒拍攝，以確保得到清晰的圖像。

善用機身設置，拍出更完美畫面

我們在使用任何工具時都會先去詳細了解它的性能和操作，數碼單反相機也不例外，請在使用你的數碼單反相機前務必詳細閱讀說明書，這是個好的習慣，了解相機的每一樣功能和設置，只有這樣才會把你的相機的功效發揮到最大。

場景的白平衡設置

對於不少初涉數碼攝影的網友來說，白平衡是一個很讓人費腦筋的東西。白平衡是否准確，對照片的色彩質量比較關鍵，因此熟練的掌握白平衡是很有必要的，而且有時候靈活運用白平衡可以拍攝出很多特殊的色調效果。

如果在陽光明媚的室外拍攝，可以選擇自動、室外、晴天模式，相機的白平衡功能會加強圖像的黃色，以此來校正顏色的偏差。

如果在陰雨天或者在室內拍攝，可以選擇室內、陰天、燈光模式，相機的白平衡功能則會加強圖像的藍色，以此來校正顏色的偏差。另外，在室內鎢絲燈的光線拍攝時，可以設定為室內模式或者燈光模式。

由於現在數碼單反的技術越來越先進，因此相機自己檢測出來的白平衡都比較准確，但是要得到更好的效果還是要用手動白平衡，在以後的章節裡面我基本都是教大家在各個場景使用手動白平衡。

銳度、色彩飽和度及反差的調節

很多人在使用數碼單反相機時往往會忽略銳度、色彩飽和度及反差的調節，其實在不同的題材及不同的場景，銳度、色彩飽和度及反差的不同的設置都會給照片帶來不同的效果。

一般拍攝人物題材時：就選擇標准或偏低的反差，標准或偏高一點的色彩飽和度、銳度中等;拍攝風光，建築，產品等題材時：可選擇較高的反差，也可以選擇較高的色彩飽和度和銳度。強烈陽光，夜景。閃光和光比比較大時，可選擇較低的反差;陰天，霧天，室內和光比比較低時，可選擇較高的反差。

銳度、色彩飽和度、反差對照片的質感、層次感及色彩感都有很大的影響，因此在不同環境下設置適合的銳度、色彩飽和度及反差對照片的質感、層次感及色彩感有很關鍵的作用。

准確地把握光圈、快門對人像拍攝的影響

數碼單反相機用來控制照片曝光是否正確的兩個因數就是快門和光圈，只有控制好快門和光圈才能拍出曝光正確的照片，而曝光正確的照片是一張照片是否及格的基本要求。