❶ 怎樣使用相機
怎樣使用與保管家用照相機？
目前市場上供應適合於初學攝影的照相機，一般都是普及型自動的「傻瓜」照
相機。這種照相機使用操作比較簡單，相機內裝有微電腦，能自動控制攝影過程，
無需考慮光圈與快門速度的搭配；有的照相機還具有自動卷片、自動倒片、自動對
焦等功能，因此只要對准目標拍攝就行。但是這種「傻瓜」型照相機，一般只能適
應順光攝影，不能應付逆光、側逆光，及和主題與背景亮度相差較大的復雜環境。
遇到這種場合時，攝影必須作一些調整，如拍攝主題處於逆光時，應增加二檔曝光；
若主題明亮，而背景是大片樹蔭或其它灰暗景物時，應減少一檔曝光，這樣才能獲
得合適的曝光，使照片層次豐富，反差適中，色彩鮮艷。要想照片成像清晰，關鍵
是要正確調整好鏡頭的焦點，同時運用好光圈的大小，以及防止照相機在拍攝瞬間
的抖動。特別是在拍攝動體目標時，還要選擇好快門的速度，這樣才能確保影像清
晰。對照片的畫面構圖，普及型平視取景照相機，則主要依靠取景器中的亮框范圍
來取捨像幅畫面的構圖。使用可換多種規格鏡頭的照相機時，則可藉助不同規格的
鏡頭來實現像幅畫面的變化。如使用廣角鏡頭，由於鏡頭視角廣，能把景物推遠，
增加縱深感和空間透視感，使照片畫幅場面寬廣。但在仰角拍攝時，則要防止鏡頭
影像變形失真。而使用長焦距鏡頭，則與廣角鏡頭正好相反，它能把景物拉近，壓
縮空間透視感，突出放大被攝體的局部。所以要拍攝好一張優良的照片，除了正確
使用、發揮照相機的功能之外，還需要做到最佳曝光、精確的對焦和優美的構圖。
如何保管好照相機呢？
⑴要防止照相機鏡頭發霉，特別是潮濕梅雨季節，由於空氣中相對濕度較大，
加上氣候溫度適中，因此黴菌容易滋生繁殖。所以在照相機用完後，要做一次清潔
處理，如鏡頭上有油污、指紋或唾液，可用綢布或葯用紗布蘸少許工業酒精或食用
高梁酒將鏡頭、取景框、目鏡擦拭乾凈。然後用同樣方法把相機外表及照相機皮套
揩乾凈，並在相機暗室內（儲片室）放上幾包乾燥劑（硅膠），把相機存放在避光
通風乾燥的地方，並把相機與皮袋分開存放。
⑵相機使用完畢，要仔細檢查相機快門、卷片、自拍等運動部分，如果處於上
緊狀態，應該把上述機構放鬆使之處於釋放狀態，以防止動力簧疲勞損壞。同時還
要取出相機儲電室內的電池，以防電池漏漿損壞機件。
⑶擦拭相機塑料件時，如塑料透鏡、環帶透鏡等，切忌用有機溶劑（丙酮、甲
醛、香蕉水、酒精）作清洗劑，只能用清水擦拭。
❷ 攝影入門的所有基礎知識
攝影入門的所有基礎知識
攝影入門的所有基礎知識，生活中很多人都對攝影有興趣，有些人會用手機拍照，有些人會買相機，而兩者拍出來的效果是完全不一樣的，如果想學攝影就要從基礎知識學起，下面是攝影入門的所有基礎知識。
1、光圈
光圈越大（數字越小），早孝進入的光線更多，照片會越亮；另一方面，大光圈景深更淺，拍攝人像背景更加夢幻。
光圈越小（數字越大），進入的光線較少，照片會較暗；用小光圈背景會更為清晰，拍攝風景保證能捕捉全部畫面。
2、快門
快門速度越高，就越能夠將快速的動作定格，捕捉猶如凝固的效果。快門速度越低，捕捉到的動作將更不清晰，長曝的話更會拍攝對象會變得朦朧。
3、ISO感光度
低感光度適合在光源充足的環境拍攝，畫面中出現的噪點會比較少；在光源不足的環境適宜用高感光度拍攝，但感光度越高，噪點就會越多。
4、焦距
鏡頭的焦距越長，視角就越窄，反之亦然。例如300mm的超遠攝鏡頭，只有8°的視角，而8mm的超廣角鏡頭，則擁有180°的視角。
5、構圖的基礎：三分法
構圖時用兩條豎線與橫線將畫面等分成三分，猶如書寫一個「井」字，將拍攝主體放在四個交叉點上，是最穩的拍攝位置。
6、構圖的基礎：對角線
由畫面左上角延伸至右下角的位置的對角線，帶有傷感和緊張的情緒，適合用於加強氣氛，左下角至右上角的對角線則較有活力，畫面更具力量。而正中央位置適宜表現冷靜、平穩。
7、色環
從紅、黃、藍三種原色中，可以混合成各種不同的顏色，形成十二色色環。掌握色環就可以理解攝影配色，例如處於色環對角線的互補色，和在色環中相鄰的近似色。
8、感光元件比例
圖中排列出各感光元件的面積，由小到大分別為4/3系統、APS-C、全畫幅、數碼後背、然後是各種畫幅。
9、拍攝模式
P模式：相機自動測光後，按入光量運算出快門和光圈數值。
A/AV模式：光圈優先，用戶可自行選擇光圈大小，相機會自動運算快門速度。
S/TV模式：快門優先，用戶可自行選擇快門速度，相機會自動運算光圈大小。
M模式：全手動模式，用戶可自行選擇光圈大小和快門速度。
10、如何使用反光板
背光時，將反光板放在攝影師前方、由下反射光線，底光並不自然；應將反光板放在攝影師後方，由上面反射光源。
11、淺景深竅門
拍攝人像時，如果想製造「前清後蒙」的「淺景深」效果，應該：
1、選擇大光圈
2、不要和拍攝對象相距太遠
3、拍攝對象與背景保持較遠距離
4、選用較長焦距鏡頭
12、人像構圖
要拍攝局部人像時，切陸中稿勿在人體關節位置分割畫面，如果要拍攝頭部特寫，就應該將肩膀一同拍下，並且從眼睛的水平拍攝。
不過拍攝其他部位應該採取輕微仰角，例如拍攝上半身照片應該在腰部由下而上取景，拍攝頭部連胸部的話就由胸部的高度取景。
13、閃光燈+小鏡教學
將一塊鏡或錫紙，放在相機的內置閃光燈前方成45°（如圖），就可以將燈光反射到天花板，再反射到拍攝物件，形成更柔和的閃光。
14、打燈模式
如圖所示各燈位的作用，根據需要自行安排。
15、外置閃光燈的方向
外置閃光燈可調節方向，將閃光燈直射拍攝對象的話，光度會太高，對比過強之餘也欠缺立體感。將閃光燈向著上方或斜上方，可利用牆壁或天花板反射燈光（俗稱跳燈），做出更柔和光影。
一、曝光
攝影里的曝光簡單的說就是指光線進入相機，並在相機裡面的感光元件上留下培仔影像的過程。而光圈的大小與快門速度的快慢決定著曝光量的大小，而ISO則是決定相機內感光速度的快慢。根據光線進入相機的強弱，通常把攝影曝光分為正常曝光、曝光不足、曝光過度三種。
二、測光
要想讓所拍畫面獲得准確的曝光，那拍攝時的測光就必不可少，攝影里的測光是通過相機內置測光系統與外置測光表來實現的'，由於外置測光表很少用到，現在所說的測光主要針對相機內置測光系統來說。
什麼是測光，簡單的說就是相機通過測光系統對所拍場景的光線情況進行測量，得出一個正確的曝光值，然後再根據這個曝光值來設定合適的光圈與快門，而這個測定曝光值的過程就稱為測光。以佳能為例，相機內置的測光系統分為評價測光、局部測光、點測光、中央局部測光這幾種。
三、對焦
對焦是拍攝中重要環節之一，拍攝時，要是對焦不準，拍出來的畫面就是模糊不清的，就是通過後期也是無法修復的。相機的對焦分為自動對焦與手動對焦，
平時我們在半按快門拍攝時，常常聽到嘀的一聲，這就是通過相機的自動對焦功能對焦成功的提示。自動對焦根據拍攝時的對焦次數分為單次自動對焦、連續自動對焦與智能自動對焦。
根據對焦范圍又分為單點自動對焦、局部自動對焦與多點自動對焦等。
四、光圈、快門、ISO
光圈 快門 ISO可以說是攝影里的重中之重。所有的拍攝都是圍繞這三個的變化來實現。由於這三者的知識量比較多，這里就不一一展開來說，只講解一下它們的各自作用，讓初學者有個大概的了解，為後續的學習打下基礎。所謂光圈就是鏡頭里的一組小鐵片組成的一個可大可小的圓孔。
它是用來控制相機進光量的多少。而快門則相當於相機里的窗戶上的窗簾，它是用來控制光線進入相機的時間長短。而ISO則相當於相機裡面的光線感應器，它的作用則是用來提高畫面的亮度
ISO的最大問題就是數值越高，畫面的噪點就越多。因此在拍攝時主要是調整光圈與快門，快門越快，光線進入相機的時間就越短，反之亦然；光圈越大，相機進光量就越多，反之亦然。
五、安全快門
這個主要是針對平時手持拍攝來說的，所謂安全快門就是指手持拍攝時不會因為手部的輕微抖動而導致拍攝模糊的最低快門速度。
而安全快門與所使用的鏡頭焦距密切相關，通常安全快門數值是拍攝時所使用鏡頭焦距的倒數，比如拍攝時所使用鏡頭焦距是85mm，那它的安全快門就是1/85秒。而對於一些焦距標志不明顯，安全快門速度不能低於1/30秒。
六、景深
景深主要是針對光圈來說的，在使用大光圈拍攝時，畫面背景的清晰范圍比較少，虛化比較嚴重，而使用小光圈拍攝時，畫面背景清晰范圍就比較多，在攝影里，通常是把清晰范圍稱之為景深，像使用大光圈拍攝出來清晰范圍少的畫面，稱之為大景深（淺景深），
大景深
而使用小光圈拍攝出來清晰范圍大的稱之為小景深（深景深）。
小景深
由於初學者對景深的不了解，常常把光圈大小與景深大小弄錯。這里有一個比較簡單可以行的辦法，就是在看一個畫面景深的大小時，可以把光圈數值倒過來看，就能很容易區分景深的大小了，比如F4與F20，把數值倒過來，就變成了1/4與1/20，1/4比1/20要大，因此F4位大景深，F20位小景深。
七、焦平面
相機上的這個標志就是焦平面，焦平面主要是針對對焦來說的，為了便於理解，可以把焦平面想像成一個平面，在拍攝時，如有多個拍攝主體，盡量讓他們處於一個平面內，這樣才能保證同一個畫面的多個拍攝主體都能拍攝清晰
整理的攝影這七個入門方面的基礎知識，有助於幫助攝影初學者更快的了解自己的相機，7個方面的知識點每一點都有豐富的內容，希望初學者能以此文作為一個學習攝影的切入點。
什麼是攝影？
攝影（Photography）一詞是源於希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是「以光線繪圖」。是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。
有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
一般簡稱的攝影，即是用照相機，映像在底片，沖印底片成為單一相片，一張張作永久保存。但相片的影像是不動、無聲，僅供人觀賞其人物、意境，進而體會其涵義。接下來我分為三個步驟講解。
01燈光的使用
使用攝影燈的方法：安裝之後的燈體要稍微向前傾斜一下，主要是為了不和攝像機液晶屏相碰撞；平常不用的話要記得關閉攝影燈，免得電量流失；要及時根據場景變換冷暖光，以適合場景的變化；在使用的時候要及時查看電池電量，不常用的話可以取下攝影燈避免碰壞。
攝影燈又稱機頭燈、采訪燈、新聞燈，在數碼攝像機上的作用如同閃光燈在數碼相機中的作用一樣。想拍表面黑暗的物體，一定要用到這些輔助光源，否則影響畫面清晰度，靠後期處理是不可能改善的。
02了解攝影基礎知識
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。
03後期處理
提到後期處理軟體，首先想到的自然是大名鼎鼎的Photoshop，可以說PS也是伴隨著計算機和數碼相機技術的發展，正是有了PS，使得數碼攝影技術得到大范圍的普及，並且人人都可以享受到拍照的樂趣。
最新版本Photoshop CS5。Photoshop是Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟體之一，提供了最專業的圖像編輯與處理，集圖像掃描、編輯修改、圖像製作、廣告創意，圖像輸入與輸出於一體的圖形圖像處理軟體，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。
Adobe Photoshop CS5是最新版本，通過更直觀的用戶體驗、更大的編輯自由度以及大幅提高的工作效率，可以為我們的後期處理帶來非常大的幫助。而針對於有關PS的教程目前市面上也是多如牛毛，想玩好後期的朋友，PS必然是不可缺少的。
Photoshop的應用領域很廣泛的，在圖像、圖形、文字、視頻、出版各方面都有涉及，而平面設計也是Photoshop應用最為廣泛的領域，無論是我們正在閱讀的圖書封面，還是大街上看到的招帖、海報，這些具有豐富圖像的平面印刷品，基本上都需要Photoshop軟體對圖像進行處理。
至於照片修復方面，Photoshop也是非常強大的，可以快速修復一張破損的老照片，也可以修復人臉上的斑點等缺陷。可以說PS為我們的生活帶來了極大的改變，而這也是一款專業級的圖片編輯軟體。
Lightroom是Adobe推出的一款以後期製作為重點的圖形工具，Adobe的目標是將其打造成未來數字圖形處理的標准，Lightroom的界面和功能與蘋果2005年10月推出的Aperture頗為相似，主要面向數碼攝影、圖形設計等專業人士和高端用戶，支持各種RAW圖像，主要用於數碼相片的瀏覽、編輯、整理、列印等。
❸ 人像攝影技巧是什麼,如何用數碼相機拍好人物照片
實景中的人像
當你想在被攝人物的家裡或工場 里拍攝人像時，也許你不得不去克服某些困難。此時，你會對照明強度和照明方向失去控制，而且由於傢具什物隨意地布置，空間也狹窄、擁擠、但是，被攝人的在自己的環境里會顯得非常輕松、自在，你就有機會拍攝他在生活中的方方面面，這是在其他場合往往無法表現的。
照明潛力
就照明而言，你應該對任何情況都有所准備，從大窗戶汩汩透射過來的直射陽光，到用快速膠片拍攝也需要配以大光圈和低速快門的各種暗弱光。可取的方法是事先去實地考察一番，看看是否需要閃光燈或其他輔助設備。然後你就能決定使用何種照相機，一天中何時光線最適宜。
畫面布局：輔助閃光
為了在工作室里拍攝雕塑家格林·威廉姆斯，需要柔和直射光照明，以便抓取石像微妙的質感紋理。低照度的自然日光要求使用閃光照明，而淺色牆壁和天花板為反射光線提供了理想的反射面。
被攝主體布景
在這幅畫面布局中，雕塑家就是被攝主體，而精心石像分別標示了畫面的前景、中景和背景。
框取被攝體
尋找最佳方法，框取被攝主體。在這幅照片中，雕塑在其創作者兩側形成了鮮明的輪廓形狀。
模擬日光
在工作環境中拍攝人像，最好是利用自然光，表達一種環境氣氛。如果使用自然光無法照明內景，你可以布置閃光，模擬日光。透過窗戶射入房間的光線具有定向作用，它在照亮近處部分被攝體的同時，向遠處的角落投射陰影。在拍攝人像時，你也許需要使用輔助照明燈或反光板，減弱這一反差，但是，高反差是照明卻能形成不受外界干擾、氣氛自然的場景。
畫面布局：不良自然光
低照度的自然光會產生與對頁相似的照明問題，因此需用漫射閃光均勻地照亮處在陰暗內景中的雕塑家，同時把一隻帶反光板的閃光燈放在適當的位置，用於被攝臉部的照明。盡管如此，背景中的牆壁仍然陰暗。
自然光
把雕塑放在天空光直接照射到的位置，於是產生了這種高反差的照明效果。
模擬日光
漫射閃光常用於補充暗弱的天空光。雖然這種光線的方向和質量類似於自然光，但必須保證被攝者臉部的陰影區不是很暗。
兒童人像
拍攝兒童照片需要耐心和幽默感。在攝影棚里，孩子們會對拍攝環境和攝影器材感到十分新奇，他們很可能東摸摸，西碰碰，對凡事都要問個明白。為了獲得良好的拍攝結果，應盡量使拍攝過程充滿樂趣。讓他們透過照相機取景器來觀察場景。即使你忙於拍攝，你也要盡可能全地回答他們有關你正在干什麼，為什麼這么乾等問題。
照相機和照明設備
孩子們很少願意靜靜地坐著，所以千萬不要太多地限制他們活動。否則，他們會煩躁不安，不願合作。閃光照明燈應設置在布景的兩側，以產生廣泛、均勻的照明。你也許不得不像孩子們一樣」活潑好動」，因此一架裝有遠攝變焦鏡頭的手提式照相機會給你的攝影工作帶來極大的靈活性。
畫面布局：廣泛的布景照明
裝有柔光箱的廣角閃光照明燈為整個布景提供無陰影照明。降低照明燈位置，以適應被攝體的高度。同時，把視點調整到齊孩子眼睛那麼高。
全身像
一塊內傾的溜冰板為男孩提供了倚靠物，給這幅全身像增添了一份隨意感。
畫面構圖
長焦鏡頭使你不必十分靠近的被攝體就近地拍攝。而變焦鏡頭能提供更大的靈活性--你可以使孩子充滿微笑的臉龐占據整個畫面，也可以獲得類似這張半身像一樣形式感較強的效果。
兒童攝影
由於35毫米照相機重量輕，操作簡便，故非常適合於兒童攝影。拍攝稚嫩的孩童，必須行動敏捷，因為幾乎沒有時間對每一幅畫面進行聚焦和調整曝光量。你應該比常規多拍些膠片，以彌補不可避免的構圖和調焦失誤。許多孩子非常樂於表現自己，喜歡別人給他們拍照。然而父母親事別的親人在場會給孩子增添信心。父母親還可以站在照相機後面鼓勵孩子，逗他笑，使他笑容滿面。
玩具和游戲器具
幼兒很容易變得煩躁不安，沒有持久的注意力。你需要隨手准備一些玩具或別的什麼，比如書和游戲器具等。在得到一隻有趣的玩具或一玩彩色連環畫後，他們會馬上專心致志於所乾的事，把照相機忘得九霄雲外。
抓拍法
小孩子不會長時間地保持不動。這位小女孩隨著音樂手舞足蹈，忘記了照相機的存在，這時你必須快速地拍攝。
❹ 會場拍照技巧
會場、大型活動的拍攝類似拍攝中的紀實攝影，所以對拍攝者的要求相對較高，需要能熟練運用相機的各種功能、掌握會場活動的流程、短時間熟記會場主要參與者的活動范圍等等。這里把一些會場拍攝的經驗和注意事項和大家分享一下。
一、設備准備：
1、相機：確認相機無故障、肩帶無斷裂，如果有條件，再帶上一個備用相機;
2、電池：准備兩塊以上的電池，並帶好充電器，以免電池原因耽誤工作。
飢扮3、鏡頭：以24-70焦段作為主要鏡頭。原因很簡單，這個焦段廣角端變形不很嚴重而且包含人像拍攝最佳的50較短。廣角鏡頭邊緣變形很嚴重，誰也不想自己的面部在照片里變形，所以最好不用。如果可能，帶上一直70-200活100-300的鏡頭，長焦鏡頭拍一些領導講話的特寫十分方便，如果你可以在會場里走來走去甚至走上主席台，那這個長焦你也不用帶了;
4、儲存卡：最好帶上一個備用儲存卡，盡管現在的記錄介質儲存容量可以達到2千張4兆圖片的容量，但是你仍然要帶上一個備用的，這種事不怕一萬，就怕萬一，反正這東西不重。
5、腳架：三腳架在這種需要不停走動的場合一般用不上，但是最好帶上一根獨腳架，有備埋彎無患，反正也不佔地，如需拍攝合影，那就別怕麻煩了。
6、閃光燈：帶上一隻機外閃光燈和兩套電池。一般相機自帶的閃燈指數較小而且只能直閃，使用局限較大。
7、工具：鏡頭紙、小皮槍、刷子等清潔用品。
8、包：准備一個能把這些東西都放進去的攝影包，做到包不離身，畢竟那個東西丟了都心疼。
二、現場拍攝：
1、空鏡頭拍攝：到場後一定不要忘記拍攝會場以及會場各區域的空鏡。包括會場(曝光要以會場主體，如舞台等數值為主)、大門口簽到處、一些較大的會場活動還會在會場外布置橫幅、氫氣球一類的的布置，也不能忘掉，還有就是特別的細節拍攝(會場裝飾物)，比如：准備發獎用的獎杯、獎狀特寫等等。
2、主要人物會前拍攝：活動前一定要和主辦方和承辦方的負責人溝通，確定拍攝人物重點(包括主辦方領導以及受邀主要來賓等)，並且記錄主要領導或重要來賓交談的場面，包括寒暄和互贈名片，盡量能夠結合背景的陳設，交代會場場所和環境。
3、活動過程拍攝：
A、領導講話拍攝：如果條件允許，盡量抵近拍攝。這樣可以將主席台的橫幅、投影等反映會場內容的信息拍攝在畫面當中。拍攝時機需要攝影者掌握，一般在講話者抬頭與參會者眼神交流活有手勢時按下快門，這樣可使講話者顯得更加生動。也有的領導自始至終不抬頭交流，這樣的講話者拍攝一般可在講話開始時活結束時會出現講話這抬頭的機會。但是為了保險起見，低頭的時候一定要拍上幾張以免內容缺失。拍攝角度一般要與講話者同高，盡量不使用仰角或俯角拍攝，並和講話者保持45度左右的角度;
B、會場拍攝：主席台拍攝一定要有全景和單人的特寫。由主席台背景一般色調較暗，拍攝盡量使用人臉曝光值測光數據，注意不要讓麥克風、水杯等擋住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外會場內前排就坐的一般為比較重要的參會者，所以需要從左右兩個方向對會場進行拍攝。最後還要對會場全景拍攝，拍攝位置一般為後場後左、中、右三個位置各拍一張，曝光值同樣應該主席台測光數值為准。
c、活動拍攝：一定要注意主要領導和重要與會者的活動並兼顧其他與會者。拍攝盡量做到人物和能夠表現活動的主題的背景相結合。當參與活動的人員走動時，應盡量走到前面拍攝，而不是從後面跟隨。還要提醒一下，照片的曝光時寧欠勿過
三、相機的使用
1、iso：如果可能，在室內拍攝時盡量提高iso。活動拍攝彎肢悶曝光速度的提高能更好的提高圖片的清晰度。至於噪點，如果你的客戶不專業，那麼他根本不會在乎;如果你的客戶十分專業，那他絕對能理解你的做法。以我對佳能各款相機的感受，5Dmark2以上的相機，iso開到2000,60D以及同技術想能的相機可開1000，噪點都在可以忍受的范圍之內。如果是600D一類的入門相機iso800問題也不大。
2、光圈：就算你的鏡頭很棒，也盡量不要把光圈開的很大。原因有二，首先盡量不適用鏡頭的光圈值的兩端，畫質會有些輕微的影響;最重要的是大光圈(如2.8時)的對焦平面很薄，如果你拍的人物前後相差10厘米，就會出現一實一虛的情況。所以推薦，最好在4.5以上光圈。
3、閃光燈：在房頂不超過4米時最好採用反射閃光並利用眼神光板。反射閃光的好處是在提高拍攝主題亮度的同時，還可以適當拍攝環境的亮度，且被攝主題後不會出現十分明顯的黑影。眼神光板可以增加被攝主體的亮度，調整眼神光板的.反光量可通過調整閃光燈的輸出功率(使亮度更高或更低)、改變閃光燈焦段或直接使用柔光板(增加閃光角度)。
在必須使用閃光燈而且需要交代環境下的情況下，一般應將保證速度最少八十分之一秒、光圈不低於4.5(保證足夠的對焦平面)、並相應調整iso值後測出曝光准確值。在使用閃光燈後通過調整閃光燈的輸出量使被攝主體曝光飽和的曝光速度比上述曝光速度稍快即可(一般達到1/100)。這樣可以更好表現被攝主體所處的環境。
四、拍攝集體合影
時下，各種會場要拍集體合影，各學校學生畢業更要拍集體合影。因此，有必要了解並掌握拍攝集體合影的技術技巧。
一張好的集體合影應該達到以下五點要求：
1)集體群像在畫面布局合理，充實。
2)前後排無遮擋現象。
3)最前一排與最後一排的人都清晰。
4)沒有前排頭大、後排頭小的透視變形。
5)沒有閉眼睛的情況。
要做到以上五點，就必須掌握好以下拍攝要領。
1、應選用標准鏡頭
標准鏡頭的視角與人眼一致，用廣角鏡頭拍集體照時會出現透視變形現象，前排人物離鏡頭近而頭大，後排人物離鏡頭遠而頭小。因此，拍集體照不能使用廣角鏡頭。如果使用變焦鏡頭拍集體照也應選擇35-50毫米焦距段(全畫幅相機)。
2、光圈和快門速度的選擇
集體合影的特點是：人物是靜止的且縱深大。要獲得較大的景深，一般得使用小光圈和較慢的快門速度。20～30人的合影宜用f/5.6～f/8光圈;在60～70人合影時宜用f/8～f/11光圈，在100人以上合影時宜用f/11～f/16光圈。快門速度最好不低於1/30秒，這樣可避免個別人在拍攝中突然的晃動。當然，在光線較差的情況下，為了保證有足夠的景深，只好犧牲快門速度，但一般不能低於1/8秒。
3、使用三腳架和快門線
因為拍攝集體合影需要較大的景深，所以常選用較小的光圈拍攝，這時快門速度較慢，為防止拍攝中出現「手震」，影響畫面清晰度，因此在拍照中必須使用三腳架穩定照相機。
4、為避免前後排遮擋，前後排梯度要大
拍大型集體合影時，安排隊列最好用桌椅，能使前後排更緊湊一點，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。隊列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人還多，前面可蹲一排。
如果利用大樓前的石階照集體合影，人群站隊排列應注意的是，無論人多人少都必須隔一級站隊(即前後兩排之間應空一級)，這樣才能避免前排遮擋了後排。
拍集體合影構圖很重要，不能在前排擺上過多的凳子，造成隊形細長，人物頭像很小，構圖難看。
一般拍集體合影第一排擺凳子的數量可用以下公式計算：擺凳子數量=合影人數/5
例如：100人合影，擺凳子數量=100/5=20即100人的合影，前排領導席擺20個凳子即足。
如果拍攝100人以上的合影，最好將桌椅以照相機為軸心擺成一個弧形，因為鏡頭最清晰的焦點平面是在以鏡頭焦點距離為半徑的圓弧上。因此，採用弧形站隊拍攝，就不會出現集體合影中常見的兩側人物不十分清晰的情況，從而保證了中間和兩側的人物都一樣清晰。
5、光線的選擇
拍集體合影以柔和的自然光為好，應盡量避免直射陽光和逆光。時間應選在上午10點至下午4點這個時段，不要在樹蔭下拍照，以防產生花臉。
6、焦點選擇
根據景深原理，鏡頭應聚焦在整個隊列縱深的前1/3處。例如：若共五排人，應將焦點對在第二排的中間人物上，這樣可更有效地利用前景深和後景深，拍出前後均清晰的集體合影。
7、構圖方法
集體合影的構圖布局要求上寬下窄留出天地，左右略留有餘地而盡量充滿畫面。
8、拍照時注意力應集中
拍攝前先看看隊列中有無前排遮擋後排的情況，如有則應調整一下位置。在按動快門前舉手示意，提醒大家注意力集中，以免出現閉眼或晃動。此外，初拍集體照要避免緊張情緒，把注意力集中在准確曝光，精確聚焦以及構圖上，否則，任何小小的差錯和失誤都會造成無法挽回的損失，因為大多數集體合影是無法補拍的。
9、多作善意提醒
合影前調整合影、坐姿是必要的程序。此乃善意提醒之一。被攝者只要兩眼視線沒被遮擋就覺自己的整個臉在照片上是完整的。其實不然，他臉的下半部已被前排遮擋。提醒他們：調整自己站在前排兩人肩部交界處。挺胸抬頭。這樣拍出的照片最富有動感。
前排領導們的坐姿一定也要善意提醒：請將兩腿並攏、挺胸抬頭。貴賓是照片的中心，個別賓客姿態不好不僅他自己會覺失水準，照片人手一張，別人也覺沒美感。一般女性一經提醒很是注意。但有些男性則積習難改。此時我一定要再次提醒「座位上的男同志」的坐姿修正要求。
拍攝過程中的提醒決定了拍攝最終效果。因天氣不好快門速度慢時一定要加一句「摁快門時請大家一定不要動並保持一些時間，這樣像不會虛」。
我們拍攝合影都是雙機拍。之前我會緊臨受眾提醒他們拍攝次數和每次的拍攝意圖。當我用擊掌的方式提醒大家安靜准備拍攝時，我已經站在主攝機的旁邊請大家看鏡頭了。全部過程語言組織緊湊、我的提醒與目的相結合，再配合以適當的動作在很短時間內會溝通得很好。現場會很安靜、有序。當然嚴肅活潑也是要的，尤其是你希望大家笑對鏡頭時。此時的提醒是幽默式的，用一句話足矣。幽默要正面、是會心的笑的類型。若哈哈大笑，表情和時間都受影響。
10、笑著說但要有威力
拍攝合影的過程也是檢驗你服務的時候。說話聲音小、用詞生硬都是不合格的表現。拍攝期間的講話音量要足夠大。一定要以全都能聽到的音量發聲。如果有話筒自然更好。講話要字正腔圓，當然一定要說普通話或在特殊場合說英語。我還從沒遇到說海南話的時候。不是海南話不好，而是場所的原因。
拓展：記者拍照技巧
1、尋找角度
所有新聞都有重點(或稱角度)，否則它只會淪為無聊的文字羅列(無論是書面還是口頭上)。我們通常以水平視線觀察生活，而攝影師盡可能地尋找獨特角度，比如蹲著、坐著乃至站在某個東西上，幫助尋找對觀眾來說更有意思的重點。如果你無法移動拍攝的對象，你可以調整自己的位置。
舉例來說，上圖這個視覺故事需要一個角度讓照片活躍起來，以便讓它變得更有意義。找到這個角度，涵蓋所有事實因素，意味著視覺故事將變得更為有趣。
2、增加人氣
新聞報道中有許多引言，新聞圖片中也需要有人，當我們在照片中看到其他人會感到非常有趣。天降暴雨的場景看起來令人震撼，但是當有人舉著傘從傾盆大雨中跑過時，照片會顯得更為有趣。我們可能產生情感共鳴，因為我們都有同情心。
傾盆大雨看起來很有趣，但是增加了「為生活而奔波」的人之後，照片看起來也就更加生動了。
3、充滿生氣
一個動作能讓照片變得更鮮活，正如一個動詞能讓故事變得更生動一樣。讓你的照片或視覺故事變得生動鮮活的最好方式，就是讓照片中的主角去做些事情。這通常意味著，他/她需要用手去做事。
但是在不到30秒內，照片就變成更有意思的場景。即使這是一張肖像照片，鏡框內也充滿了相關視覺信息。(而且，人變瘦了，有沒有。)
4、橫向拍攝
智能手機和其他手持設備都被設計為可以垂直握持，以便於人們能夠在出於本能的情況下拍攝垂直照片。但無論是否出於本能，我們都生活在水平世界中。我們可以從左到右水平掃描，而不習慣從上到下掃描，比如街道、房屋、足球場、洪水等場景。
這個視覺故事的重點是攤位和人，而非照片頂部和底部的景色。之所以要以橫向方式拍攝這張照片，是因為其能夠包含更多的信息。
出於這種原因，我們的電視機和電影屏幕多以橫向方式設置。一張好的照片和文筆上乘的故事絕不會出現無用的信息，大多數垂直照片都會將相關視覺信息顯示在圖片正中，而無用的信息則被自動過濾到頂部和底部邊緣。
所有這些技巧都應該被應用到你所拍攝的每張照片中。無論攝影是否是你的本職工作，還是在派對、假日或行走在街頭時拍照，能夠講述故事的照片遠比僅僅展示某個東西的照片更加有趣。
當你下次匆忙之間跑出門開始采寫新聞，身後的同事高喊要你發回照片時，這些攝影技巧將會讓你變得更加自信，幫你拍攝到絕對更有意義的照片。
❺ 如何攝影
攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程， 一般我們使用機械照相機或者數碼相機進行攝影。 有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。
曝光過程
在進行照相時，光通過小孔（更多時候是一個透鏡組）進入暗盒，在暗盒背部（相對於光入射方向）的介質上成像。根據實際光強度和介質感光能力的不同，要求的光照時間也不同。在光照過程中，介質被感光。
後期製作
照相進行完成後，介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴於感光手段和介質特性。對於膠片照相機，會有定影，顯影，放大等化學過程。對於數碼照相機，則需要處理器對數據進行計算，再通過電子設備輸出。
所用設備
一般來講，人們使用可見光照相，最常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證暴光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質。[編輯本段]【分類】
記錄攝影
攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。
藝術攝影
隨著攝影的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全在於藝術性的高低。
畫意攝影
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。 全息攝影
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。 1.繪畫主義攝影
繪畫主義攝影是流行於二十世界初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉的英國。
2.印象派攝影
該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有「與自然本身相等同」的忠實性，畫面中的每一個細節，只有具有「數學般的准確性」，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。
4.自然主義攝影
5.純粹派攝影
他們主張攝影藝術應該發揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的「攝影素質」：准確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不藉助任何其他造型藝術的媒介。
6.新即物主義攝影
該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求「美」。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中「分離」出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在於提示對象的本質，因而其美學思想是屬於自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現了火車頭回轉軸運轉時的狀態，由於畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。
7.超現實主義攝影
這一流派有著較為嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認為，用現實主義創作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的「心靈世界」。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對象。
8.抽象攝影
該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。
9.堪的派攝影
這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不幹涉對象，提倡抓取自然狀態下被攝對象的瞬間情態。
10.「達達派」攝影
「達達派」是第一次世界大戰期間出現於歐洲的一種文藝思想。「達達」，原為法國兒童語言中「小馬」或「玩具馬」的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術和美學無緣，主張「棄繪畫和所有審美要求」，崇尚虛無，使創作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為「達達派」。
11.主觀主義攝影
主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰後形成的比抽象派攝影更為「抽象」的攝影藝術流派，所以又稱作「戰後派」。
它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創始人是德國攝影家奧特·斯坦內特。他認為，「攝影是本來具有發揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義」。於是提出了「攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現不可言傳的內心狀態和下意識活動。」主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標准。該派理論家公開表示，「主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創造性藝術。」「我們可以任意使用技術手段去創造照片。」
其特點是：
1 畫面有「具象」和「抽象」兩種不論何種造型形式，自我意念的表現是其最終目的。畫面中的一切只不過是攝影家表現自我的「載體」而已。
2 充分利用鏡頭的透視特性，把被攝體從現實中"剝離"出來，「移」到畫面上去，－－即使用鏡頭的某些光學性能，把客觀的物體加以改造，使之成為意念的「物化體」，從而在畫面中組合成創造出自己的「世界」。而這世界往往是荒誕、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。
3 利用近攝手段清晰而又強烈地強化和突出表現物體的某一細部形態。
4 運用暗房技法，把被攝對象原有的豐富影調簡化，將自然、平凡的關系轉換成強烈的視覺關系。
5 利用曝光手段（如多次曝光、連續閃光），使被攝體從時間概念中分離出來，能動地把時間概念和空間位置加以調換。
其著名的攝影家除奧特、斯坦內特以外，還有傑·施莫爾、肖·范歐坎、蘭·佩恩、莫·弗克爾特等。[編輯本段]【影響】
攝影藝術對於印象主義繪畫的影響在藝術史上非常有名，有人曾說：「印象派的畫家都非常執著於攝影表現」。從以下幾個方面可以看出攝影對繪畫的顯著影響：
1. 照相機所表現對象的明暗對化。
2. 自由的構圖。
3. 背景描繪的略化。
這些都從
1、印象派畫家們對於光的性質所採取的科學態度；
2、平面化的遠近法；
3、不習慣的角度；
4、對畫面端明確的處理等處表現出來。
單反 -- 就是指單鏡頭反光,即SLR--Single Lens Reflex 。
在這種系統中，反光鏡和棱鏡的獨到設計使得攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像。單鏡頭反光照相機的構造圖中可以看到，光線透過鏡頭到達反光鏡後，折射到上面的對焦屏並結成影像，透過接目鏡和五棱鏡，我們可以在觀景窗中看到外面的景物。拍攝時，當按下快門鈕，反光鏡便會往上彈起，軟片前面的快門幕簾便同時打開，通過鏡頭的光線(影像)便投影到軟片上使膠片感光，爾後反光鏡便立即恢復原狀，觀景窗中再次可以看到影像。單鏡頭反光相機的這種構造，確定了它是完全透過鏡頭對焦拍攝的，它能使觀景窗中所看到的影像和膠片上永遠一樣，它的取景范圍和實際拍攝范圍基本上一致，消除了旁軸平視取景照相機的視差現象，從學習攝影的角度來看，十分有利於直觀地取景構圖。 單鏡頭反光相機還有一個很大的特點就是可以交換不同規格的鏡頭
焦點 - 平行光線通過透鏡形成的像點
焦距 - 從焦點到透鏡中心的距離
焦距的功能與作用：
焦距長短與成像大小成正比，焦距越長，成像越大，焦距越短，成像越小。
鏡頭焦距長短與視角大小成反比，焦距越長，景角越小，焦距越短，景角越大。
焦距長短與景深成反比，焦距越長景深越小，焦距越短，景深越大。
焦距長短與透視感的強弱成反比，焦距越長，透視感越弱，焦距越短，透視感越強。
焦距長短與反差成反比，焦距越長反差越小，焦距越短反差越大。
焦距、像距和物距的關系
鏡頭基本公式:
高斯成像公式 1/F=1/U+1/V
F——焦距、U——物距、V——像距
相對口徑——光圈直徑與焦距的比值，計算方法與有效口徑相同n'=d'/f
有效口徑——鏡頭人射光瞳最大直徑與焦距之比 n=d/f
景深
攝影時向某景物調焦，在該景物的前後形成一個清晰區，這個清晰區稱為全景深，簡稱景深。
使用大光圈，景深小
使用小光圈，景深大
物距小，景深小
使用廣角鏡，景深大
決定景深的三個基本因素：
光圈 光圈大小與景深成反比，光圈越大，景深越小。
焦距 焦距長短與景深成反比，焦距越大，景深越小。
物距 物距大小與景深成正比，物距越大，景深越大。
景深與像深
像深——景深前界和景深後界分別共軛的兩個成像平面之間的距離。像深與景深相對應，像深越大，景深也就越大。
確定景深的標准：135相機可允許的模糊圈直徑一般為 1/30 mm，即0.033 mm。
超焦距：
當鏡頭聚焦在無限遠時，位於無限遠的景物結成清晰的影像，同時在有限距離某一點上的物體也能達到清晰的標准，近於這一點的物體就模糊起來，那麼，這個物體到鏡頭之間的距離就是超焦距。
超焦距越大，景深越小。
光圈越大，超焦距越大，光圈開大一級，超焦距就增加0.5倍。 .焦距越長，超焦距越大。
嘗試一下：
如果某光圈的超焦距為10米，則調焦在10米時，景深為5米~∞，使景深增加了1/2超焦距，即5米。運用超焦距可把景深范圍內不同距離的動體都清楚地搶拍下來，免去調焦時間。
明度
鏡頭明度的大小就是光通量的多少
口徑大通光量多，明度就大，反之明度小
明度大小以光圈系數按倍數來計算
明度的大小是決定暴光的曝光的重要因數之一
場曲
在一個平坦的影象平面上， 影象的清晰度從中央向外發生變化，聚焦形成弧型， 就叫場曲.
原因是中心離鏡頭近，周邊離鏡頭遠
一般拍照團體人像，安排成弧型，就是糾正這一缺點
二道火快門
第一步先按下空擋，快門鈕的一半;第二次按到底，快門才開
它能防止手振和減少按快門的時差，並能避免誤碰快門鈕，造成浪費.沒有二道火快門的相機，誤碰以下快門鈕，就浪費一張底片.
反光板
錫箔反光太亮， 可以用褶皺法使反光散射柔和;
用白紙反光板也叫柔和;
用白漆刷白的反光板， 容易變黃失去反光效果.
柔光板
在太陽與被攝物之間， 用白薄塑料布， 尼龍布等， 可以是光線柔和， 降低反差.
反光傘
反光傘外觀和普通傘一樣. 傘內面是銀白色， 反射能力強. 使用時將傘安置在可以變換角度的雲台上. 用強光燈照射傘內， 散射出的光線很柔和， 陰影亦淡， 是理想的光源. 拍人像特寫時， 不受強光的刺激， 最適合於拍攝人像和靜物.
裝飾光
裝飾光主要是打出眼神光， 使用的是較小的燈. 或者在其他光種達不到的地方， 細部加強亮度， 表現質感和輪廓. 亦用這種燈光消除人物面部的缺陷， 如使瘦削的面龐顯得豐滿些.
白頭
指的是一種攝影鏡頭. 平時我們使用的大多是鍍了膜的鏡頭， 因為是增透膜， 所以反光比較少， 於是鏡頭看起來是淡紫色的. 而我們現在說的是那種沒有鍍膜的鏡頭， 所以反光比較多，看起來泛著白光， 所以稱為白頭.
感光度
表示感光材料感光的快慢程度。感光度的單位用「度」或「定」來表示，如「ISO100/21」表示感光度為100度/21定的膠卷。感光度越高，膠片越靈敏（就是在同樣的拍攝環境下正常拍攝同一張照片所需要的光線越少，其表現為能用更高的快門或更小的光圈）。200度的膠卷感光的靈敏度是100度膠卷的2倍，400度的膠卷的靈敏度是200度膠卷的2倍，其餘以此類推。
色溫
各種不同的光所含的不同色素稱為「色溫」。色溫的單位為「K」（開爾文）。我們通常所用的日光型彩色負片所能適應的色溫為5400K-5600K；燈光型A型、B型所能適應的色溫分別為3400K和3200K。所以，我們要根據拍攝對象、環境來選擇不同類型的膠卷，否則就會出現偏色現象（除非用濾色鏡校正色溫）。
附：色溫的定義「假設有一種黑色金屬，使之處於零下273度（絕對零度）的環境中，隨著溫度的升高，該黑色金屬就會發出不同波長的光，由該色光所對應金屬的溫度再加上273就是該種光的色溫」。例如，將該金屬加熱至2500攝氏度，該金屬就已發出紅光，這種紅光的色溫就是「2500+273」K，也就是說這種紅光的色溫就是2773K。色溫越低，長波長的光（紅、橙色光）的百分含量越高；色溫越高，短波長的光（藍、紫色光）的百分含量越高。例如：中午的日光的色溫大約是5500K；閃光燈的色溫約為5600K；蔚藍的天空的色溫大約為20000K；100瓦普通燈泡的光的色溫大約為2600K。
曝光
光到達膠片表面使膠片感光的過程。需注意的是，我們說的曝光是指膠片感光，這是我們要得到照片所必需經過的一個過程。這和非專業人士所說的「曝光」大不相同，他們所說的「曝光」是指因相機漏光導致膠卷作廢的意外事故。
相對孔徑
鏡頭有效通光口徑（光束直徑）與焦距的比值。相對孔徑越大，鏡頭就越「快」。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在變焦鏡頭中，一般把相對孔徑固定的鏡頭稱為專業鏡頭，把相對孔徑不固定、但相對孔徑在1:2.8-1:4之間的鏡頭稱為准專業鏡頭，其餘則稱為普及型鏡頭。
曝光組合
是指在同一拍攝環境中可以使用不同的光圈和快門的組合。比如,用測光表測得快門為1/30秒時,光圈應用5.6,這樣，F5.6、1/30秒就是一個曝光組合。我們也可用F4和1/60秒的曝光組合代替（二者等效）,也可用F2.8和1/125秒的曝光組合代替。也就是說,這幾個組合是等效的。但我們特別要注意的是,雖然這幾個曝光組合是等效的,也就是說曝光是准確的,但不同組合所獲得的景深是不同的。
快門速度
快門開啟的時間。它是指光線掃過膠片的時間（曝光時間）。例如，「1/30」是指曝光時間為1/30秒，同樣，「1/60」是指曝光時間為1/60秒，1/60秒的快門是1/30秒快門速度的兩倍，其餘以此類推。
b]白平衡
白平衡英文名稱為White Balance。物體顏色會因投射光線顏色產生改變，在不同光線的場合下拍攝出的照片會有不同的色溫。例如以鎢絲燈(電燈泡)照明的環境拍出的照片可能偏黃，一般來說，CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變。
【攝影名詞解釋】
1.什麼是e鎖？
ae是automatic exposure自動曝光控制裝置的縮寫，ae鎖就是鎖定於某一ae設置，用於自動曝光時人為控制曝光量，保證主體曝光正常。使用ae鎖有幾點需要注意：1、手動方式或**時不能使用自動曝光(ae)鎖。2、按下自動曝光(ae)鎖之後不要再調節光圈大小。3、用閃光燈攝影時不要使用(ae)鎖。
2.什麼是ccd？
CCD既為"電子耦合組件"( charged coupled device)，它就像傳統相機的底片一樣的感光系統，是感應光線的電路裝置，你可以將它想像成一顆顆微小的感應粒子，鋪滿在光學鏡頭後方，當光線與圖像從鏡頭透過、投射到ccd表面時，ccd就會產生電流，將感應到的內容轉換成數碼資料儲存起來。ccd像素數目越多、單一像素尺寸越大，收集到的圖像就會越清晰。因此，盡管ccd數目並不是決定圖像品質的唯一重點，我們仍然可以把它當成相機等級的重要判准之一。
3.什麼是cmos？
comple-mentary metal-oxicle-semiconctor，中文譯為"互補金屬氧化物半導體" 也是是感應光線的電路裝置的一種，現在佳能數碼相機普遍採用這種感光裝置。
4.什麼是dpof？
dpof指的是數碼列印順序指令，用於在存儲介質(影像記憶卡等)上記錄信息。在此格式下，你可以設定將數碼相機拍攝的那些影像進行列印以及進行列印多少張。
5.什麼是exif？
所謂exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita(電子信息技術產業協會)制定的、決定記錄jpeg圖像和聲音的文件上的附加信息的方式的規格。
6.什麼是exif 2.2？
exif 2.2版是一種新改版的數碼相機文件格式,其中包含實現最佳列印所必需的各種拍攝信息。
7.什麼是ptp？
ptp是英語「圖片傳輸協議(picture transfer protocol)」的縮寫。
ptp是最早由柯達公司與微軟協商制定的一種標准，符合這種標準的圖像設備在接入windows xp系統之後可以更好地被系統和應用程序所共享，尤其在網路傳輸方面，系統可以直接訪問這些設備用於建立網路相冊時圖片的上傳、網上聊天時圖片的傳送等。
當然，這主要是為方便計算機知識不多的普通用戶的，使相機、應用軟體、網站....結合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。
8.什麼是tiff格式？
tiff是一種比較靈活的圖像格式，它的全稱是tagged image file format，文件擴展名為tif或tiff。該格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多種色彩位，同時支持rgb、cmyk以及ycbcr等多種色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不壓縮的，文件體積較大，也可以是壓縮的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3組和4組等多種壓縮方式
9.什麼是wave？
這是錄音時用的標準的windows文件格式，文件的擴展名為「wav」，數據本身的格式為pcm或壓縮型。
10.圖像儲存格式
由於數碼相機拍下的圖像文件很大，儲存容量卻有限，因此圖像通常都會經過壓縮再儲存。最常見的圖像儲存格式就是jpeg和tiff檔，jpeg經過高度壓縮，能使檔案變為原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少儲存空間，不過相對也會讓原始圖像資料有所損失，許多相機都會提供特定的壓縮比例供使用者自己選擇。
tiff文件幾乎未經壓縮，所以圖像會比jpeg保持地更完整。不過因為圖像解析度越高、壓縮越小就越占記憶空間，所以拍照時必須兼顧對圖像的品質要求與記憶卡容量。舉例來說，一張8mb的smartmedia內存卡存640×480解析度、高壓縮格式的照片可能可以存80張，可是如果存1024×768、未壓縮格式的照片就只能存3張，差異其實非常大，因此拍攝前必須先預設儲存模式或乾脆准備好足夠的內存卡。[編輯本段]【攝影用光】
光線主要包括四種特性——光線的強度，光線的性質，光線的方向性，光線的色彩。
我們主要講一講光線的方向性，也就是我們常說的順光、側光、逆光、頂光照明。
1、順光照明這是一種效果最平的一種光，它不利用拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。
2、側光照明效果有明顯改善，被攝體的產生明暗變化顯出立感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所 以，在攝影中被廣泛的利用。
3、逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的 氣氛，豐富和活躍畫面。
4、頂光照明的效果使畫面呈現出一種酷熱感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成濃重的投影，對人物的形象起著 醜化作用。[編輯本段]【廣告攝影】
廣告攝影是以商品為主要拍攝對象的一種攝影，通過反映商品的形狀、結構、性能、色彩和用途等特點，從而引起顧客的購買慾望。廣告攝影是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。隨著商品經濟的不斷發展，廣告已經不是單純的商業行為，它已經成為現實生活的一面鏡子，成為廣告傳播的一種重要手段和媒介。
【水下攝影】
影視特技攝影（象）方法之一，即在水中攝影（象）。攝影（象）者攜帶有防護罩的攝影（象）機和潛水裝備，潛入水中直接拍攝。水下攝影（象）可真實地反映水下景象，如水生動植物的生活、海底和河床的地質資料、考古發現等。水下攝影（象）在科研、軍事技術、體育、教學等方面應用較廣。
攝影人員和攝影機潛入水中拍攝水中景物的方法。攝影人員身穿潛水衣，腳戴鴨脯，操縱水下攝影機拍攝，也可以將攝影人員和普通攝影機放在潛水設備中通過密封窗拍攝。較深的水下，須要水下照明燈光。也可以把水下攝影機潛入水中，攝影師在水面上面，遙控攝影機拍攝。
【紀實攝影】
紀實攝影（documentary photography）記錄社會生活等的攝影，與單純的記錄攝影不同之點是，將拍攝到的內容強烈訴諸於人民的個體報道性質的意思。
紀實攝影表現攝影家對環境的關懷，對生命的尊重，對人性的追求……紀實攝影家以冰冷的機器記錄邊緣景象或被人有意無意間「忽視」的事實，卻往往能借著影像的力量，使攝影成為參與改造社會的工具。從紀實攝影發生的社會背景與歷史沒載看，它的批判性和幹革命性不言而喻。副產品紀實攝影史就是一部攝影家對人世間的不公、黑暗、動亂、肅削……進行記錄、表述與傳播的歷史。通地影像，他們達到宣傳鼓動，進而促進社會變革，使人間更美好的目的。[編輯本段
【棚拍攝影】
棚拍也是攝影活動中一個非常受歡迎的拍攝方式，由於在室外的拍攝效果經常會受制於不合適的照明條件或多變的天氣。但如果在攝影棚內拍攝，就能夠控制影像，而且想拍多久就拍多久。使用很容易獲得的設備和材料，就很有可能拍出精緻的、使人印象深刻的肖像照. 這樣呢,就出現棚拍這樣一種拍攝方式
一、使用三角架
你必須將你的相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線
即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。
五、在必要的時候使用反光卡
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。
六、一定要有耐性
❻ 如何用手機照相機拍好膠片
操作如下：
第一步：選一部自己所擁有像素最高的一部手機（有單反更好），找一個發光均勻的純白色背光燈做背景，（實在找不到就用另一部手機把屏幕調成純白色，把背光調成最亮），室內不要太亮，確保背光夠亮，並且光線均勻。把膠片放在上面，穩定手機（相機），在保證准確對焦的前提下，盡可能的靠近底片進行拍攝，其目的也是為了提高拍出來的底片清晰度。（切記不要用美顏拍攝，美顏會丟失細節）為後面更好的進行修正打好基礎。
第二步：這是最關鍵的一步，也是最簡單的一步。把拍好的底片利用帶有負片功能（目前大多數智能手機自帶圖片編輯功能上都會有）的APP，轉製成彩色圖片，這樣就完成了。
第三步：此時轉制出來的圖片可能會因為背光亮度不夠或者相機原因等顯得發白發灰。這樣的話就需要對轉制出來的圖片進行後期調色處理，後期處理需要的APP比如：Snapseed、PS手機端、或者美圖秀秀等等，這一步可能對於一些修圖小白有一定難度，對手機端修圖有了解的推薦使用snapseed，沒有經驗的推薦用美圖秀秀。用這些軟體對圖片進行調色直至自己滿意，這里需要注意修復的不單是色彩，因為舊底片經常會帶有劃痕或者斑點，所以要對這類進行重點修復（上述app中有修復功能）。
❼ 攝像機拍攝技巧
攝像機拍攝技巧：
一，拿穩攝影機
最好是用兩桐猜只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或准備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩定是動態攝影的第一要件。
二，固定鏡頭
1.簡單的說就是鏡頭對准目標後，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小後開機錄像。
2.平常拍攝時以逗輪棚固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機靠後一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側山則面，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調整到想要的大小。
3.但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。
如果能掌握以上幾個原則，保證作品會更具可看性。
❽ 照相機拍攝技巧有哪些
照相機拍攝技巧有哪些
照相機拍攝技巧有哪些，拍出好照片不能僅僅依賴於使用設備的質量，還需要掌握攝影的技巧以及攝影師拍攝有一定的構思，想知道照相機拍攝技巧有哪些嗎？不懂的快來看我總結的照相機拍攝技巧吧，希望可以給你帶來幫助。
一、使用三角架
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。
二、在必要的時候使用反光卡
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。
三、使用快門線
即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、調焦軌
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
六、一定要有耐性
攝影的過程中存在著眾多的不確定性的因素，所以有時候一些外在條件的變化也會影響到攝影師的心情，而此時你最好就是選擇換個時間，過一會兒再去拍攝，拍出色彩更加鮮艷的一面。
七、運用好構圖
攝影的好壞，武功是否到達一定的境界時，毫無疑問離不開構圖。目前在構圖的過程中合理的運用好，通過自身的功力去化解一下，才可以拍出有意義的作品。
測光原理
早期的相機都沒有測光系統，需要攝影師根據對拍攝現場光線的估計，來選擇光圈系數和快門開啟時間。這種方法需要攝影師有一定的實踐經驗，根據不同的光線。
合適的曝光參數——不同的光圈和快門的組合。而且還要事先想到，是根據景深范圍先選擇光圈，還是根據被攝體的運動狀態，先選擇快門，操作起來是比較麻煩的。單憑人的眼睛來估計曝光參數，誤差可能是很大的。再者自然界的光線往往變化得非常快。當您選好曝光參數後，在按快門的瞬間，光線有可能已經發生變化了，所以當時拍攝的成功率不可能很高。好在那個時代，人們主要是拍攝黑白照片。黑白膠卷有較大的寬容度，允許較大的曝光誤差。而且在照片後期製作時，還可以進行校正。隨著彩色膠卷的`普及，對相機測光系統的要求也是越來越高。彩色膠卷的寬容度比較小，彩色反轉片的寬容度更小，這就要求曝光更為准確。因為曝光的失誤，會嚴重影響照片的色彩還原。用人眼估計曝光參數的方法，也就顯得太落後了，也難以滿足彩色膠卷達到曝光准確的要求。
為了提高拍攝的成功率和彩色攝影的需要，手持測光表便應運而生了。使用測光表，雖然可以較為精確地得到正確曝光所需的光圈和快門的曝光組合。但是手持測光表的檢測范圍，和相機所使用的鏡頭的視角不見得一樣，尤其是對可更換鏡頭的單反相機。因此，測光值也會有一定的誤差。另外使用測光表測光後，還要用手來調整光圈和快門，整個操作過程比較長，拍攝的效率是很低的。直到1962年，在日本的賓得35mm單反相機上，首次實現內測光的方式。內測光也稱TTL測光，這是Through The Lens三個英文字的字頭，其意為通過鏡頭的測光方式。也就是將測光表安裝在相機的內部，檢測的光線是通過相機的鏡頭，才達到測光系統的測光元件。是單反相機內測光的示意圖，A、B兩點就是通常測光元件安裝的位置。檢測的光線是通過鏡頭達到測光系統的，和達到膠片表面的光線是基本相同的，所以內測光系統可以得到准確的測光值。而且這樣一來，不管相機更換什麼鏡頭，測光系統總是檢測通過鏡頭射入的光線，不會存在測光表和鏡頭的視角不同的問題了。
內測光的正確使用
在使用相機的內測光系統進行測光時，還有一個問題需要特別注意。這就是相機的測光系統測光的依據，都是按照對18%中性灰來進行測光的。所以在拍攝不同色調的物體時，如果想要正確還原出物體原來的色調，測光時還要加以考慮。有些時候，相機的測光數據也只是做為參考，攝影師還要作出自己的選擇。例如，在冬天拍攝下雪的場面時，如果完全按照相機的內測光系統給出的參數曝光，雪的顏色就有可能會發灰，而不是白色的雪，如中的圖。這就是相機的測光系統在測光時，將白色的的雪按照18%的中灰對待，所以依據相機的測光系統曝光拍出的雪就不白。此時，如果對曝光量進行補償，增加一點曝光量，拍出的雪就是白色的了。
相機的內測光系統給攝影師們提供了很大的方便，多種測光方式更是讓攝影者可以盡心地去創作。而自動曝光功能則可以讓人們把精力集中在如何拍好照片上，而不用在選擇曝光參數上費腦筋。但是想要拍出高質量的照片，還需要攝影師熟悉自己相機的內測光系統的特點，更重要的是能夠正確地運用好各種測光方式，在實際拍攝時做到心中有數。
1、拍靜止的小東西的特寫，如花、鳥、蟲：
用Av檔，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，盡量在1m以內拍攝，使背景虛化！
光線好的話，iso100，光線不好的話，iso最好400以內。
2、拍人：
基本都是使用較大的光圈（f5.6以內）、50mm以上的焦距，拍攝距離視全身、半身、大頭照而定，使背景虛化，使用Av檔！
光線好，iso100，光線不好，iso400以內。
運動中的人使用追拍，體現運動感！
3、拍景：
Av檔，使用適當的.光圈，f8以上吧，焦距隨便，但是，一般廣角端都有畸變，酌情使用。
4、拍夜景：
上三腳架，Av檔，自定義白平衡或白熾燈，f8以上的光圈，小光圈可以使燈光出星光的效果，使用反光板預升功能，減少按快門後，反光板抬起引起的機震；並用背帶上的那個方蓋子，蓋住取景器，以免雜光從後面進入影響畫質；iso200以內，盡量使曝光時間加長，這樣可以使一些無意走過的人從畫面消失，不留下痕跡，凈化場景！
例如拍一個廣場，人來人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，這樣，曝光時間就會很長，那麼，走動的人影，不會留在照片上！廣場將會很乾凈！
5、拍煙花：
使用快門線，B快門，可以拍出多煙花重疊的效果！
6、拍運行的東西：
光線好的情況：Av檔，光圈大小酌情處理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到淺景深的效果；
想拍很有動感的效果，可以使用Tv檔，快門1/30左右，對焦按快門的同時，鏡頭以合適的速度追著對象移動，會出很動感的效果！
光線不好的情況：只能酌情處理了，再加上使用追拍！
❾ 照相機對顯示器拍的照片如何才能清楚一點
1看你用什麼相機了假如是卡片機最好中長焦段不要用最廣也不消最長焦距地位畸變比較大年夜。2然後把顯示器屏幕調得亮一點光強蔽罩才足夠。3假如有架子放架子鉛並殲上。ps 4,假如相機可以調光圈把光圈調到較小的地位快門時光天然會延長； 5假如許可調節iso值把這個值調得低一些200閣下為好。按下快門。 查看槐沖更多答案>>
❿ 如何使用照相機拍照
想要熟練掌握數碼相機攝影技巧，首先需要對其操作原理與方法加以學習，接下來再進一步熟練攝影的構圖、光線等的運用，在反復地拍攝練習中不斷提升攝影實力，拍出足夠驚艷的作品。接下來主要從設備原理和操作、拍攝構圖及光線應用方面進行一定的技巧講解，幫助大家可以更系統地了解攝影技巧。
一、數碼相機的實用原理與操作
1. 照片設置
在拍攝活動開始之前，相機的一些設置就已經能夠對最終照片或工作流程產生影響。其中，照片設置是大家首先需要考慮的。大家可以根據最終照片的用途，在前期選擇照片的大小和質量，根據所投放的平台（如戶外廣告、網頁、書籍、個人展覽）、觀看設備（如電腦顯示器、投影儀、手機屏幕）或其他用途（如快速預覽、印刷打樣）的具體尺寸需求及解析度需求來調節參數。
一般來說，JPEG文件是比較小的壓縮文件圖片格式，會提供S、M、L等從小到大的選項，以及類似鋸齒形、流暢圓滑形圖標等不同圖像質量的選項。但是，最大、質量最高的文件格式通常是無損源文件RAW格式，每個品牌對應不同的格式名（如Canon品牌對應RAW文件格式為.CR2），這種格式保留的圖像信息最全，在後期處理的工作空間最大。如果大家不明確最終圖像需求的時候，建議設置時選擇JPEG+RAW的格式組合。
2. 曝光組合與應用
照片的基本影調與曝光息息相關，但在實際調整曝光之前，大家需要明確動態范圍的概念。事實上，不同機身所具備的感光元件的性能有著很大差異，大家可以理解為，單次拍攝中相機能夠捕捉呈現的明暗范圍。這意味著動態范圍不僅僅是有限的，且針對不同相機的，其大小是不同的。
然而人眼觀看自然界的明暗范圍是遠大於這些范圍的，所以單純使用常見數碼相機進行單次拍攝所得到的照片的明暗效果和肉眼觀看實際場景的效果不一定一致。
大家可以通過調整光圈大小、快門速度和感光度這三項參數的組合來獲得不同的曝光，以及對其他效果的控制。其中光圈控制光線進入相機的光孔口徑大小，快門控制光線進入相機的時間長短，感光度控制相機內部感光元件對光線感應的速度或敏感程度。