為什麼大神用相機拍人物

❶ 如何用數碼相機拍出好看的人像

相機除了拍風景之外，我們最主要的角色還是人物啊。下面是我分享的數碼相機人像攝影技巧，一起來看看吧。

數碼相機人像攝影技巧

一.保持相機的穩定性

很多初學者對這點都不以為然，完全沒有放在心上，結果拍出來的照片往往出現模糊的情況，保持相機的穩定性是獲得一張清晰照片的必要條件，照片不清晰的話，即使你的用光如何精妙、構圖如何嚴謹，獲得的也只是廢片一張。

保持相機的穩定性可以使用三角架，但使用三角架拍攝缺乏靈活性，除夜景拍攝外，我們都很少使用。要保持相機的穩定性還是有一些技巧的，首先當然是要持穩你的相機了，另外在按快門前先做一下深呼吸，然後閉氣直至釋放快門為止，這方法非常有用，可以有效減低手震的情況，下面是車展中拍攝的照片，雖然燈光很惡劣，但由於使用了該方法還是保持了比較好的穩定性。

現在還有些消費類的數碼相機具有防抖動的功能，像松下的FZ10和FX5、佳能的S1IS、美能達的A1等相機，他們的防抖動性能能幫你有效減低相機抖動。

二.曝光

准確的曝光是攝影中最難掌握的因素之一，也是照片成敗的關鍵。

幸好，現在的數碼相機都帶自動測光功能，而且一般數碼相機的測光也非常准確，大多數情況下都能夠使照片獲得准確的曝光。但有些情況還是值得注意的，如當光線比較強烈的時候，就要考慮照片可能會出現局部過曝的現象了，因為大多數情況下人物受光照的程度並不均勻，總是有些地方暗有些地方亮，而一般數碼相機使用的多是平均測光方式，是根據圖片的各區域的光亮度平均值進行曝光的，這就是為什麼有些初學者拍的照片會出現過曝的原因了，像下面圖片就是由於光照過於強烈而造成局部過曝的圖片。

遇到這樣的情況我們可以根據寧欠勿過的原則進行曝光，因為即使照片曝光不足，在電腦里還可以進行適當的調整，相反如果照片過曝了則難以挽救了。

寧欠勿過的曝光控制可以通過相機的曝光補償實現，另外有些相機還具有點測光功能，掌握點測光的技巧則更容易獲得曝光准確的照片，但點測光的技巧並不容易掌握，弄不好反而會另照片出現嚴重過曝或者嚴重欠曝的情況出現，這里筆者建議初學者們在遇到光線強烈的時候，適當對曝光補償進行負調整，避免曝光過度的情況出現。

三.景深

大景深的照片能虛化背景很好的突出人物主體，然而數碼相機的CCD感測器體積太細，通常是1/2.7英寸到1/1.7英寸之間，即使使用大光圈也難以獲得虛化的景深。

但大家別忘了景深除了跟光圈有關外，相機的焦距同樣也能影響景深，焦距越長就越能獲得淺的景深，如果你手上使用的是10倍甚至12倍的大變焦數碼相機的話，要獲得好景深也不是一件難事了，當然許多消費類數碼相機都只有3倍變焦功能，這時可以選擇背景比較空曠的地方拍攝，使人物後方有足夠的空間，然後配合數碼相機的長焦段拍攝，這樣也可以獲得不錯的效果，下面則是長焦王FZ10拍攝的圖片，你看，消費類的數碼相機也同樣可以獲得滿意的效果呀!

以上提到的只是一些針對消費類數碼相機的不足之處的解決方法，掌握這些知識能為你建立良好的攝影基礎。當然，要拍攝出好的照片，離不開的還是過硬的攝影技術，對於初學者來說，在構圖、用光、拍攝角度、以及和人物的互動上都還需要好好練習!

室外人像拍攝注意事項

利用好外置閃光燈

使用好你的外置閃光燈

其實如果你不打算拍攝剪影效果的話，在外拍時一定要小心在逆光環境下拍攝。解決的辦法除了使用反光板之外，我們還可以帶上外置閃光燈，然後根據光線調節閃光燈的輸光量。

保證曝光更正確 利用好相機的點測光

正確曝光是拍攝人像時的重中之重，也是攝影里最為重要的。因此在拍攝人像時，為了更好的保證曝光正確，我們可以多嘗試使用點測光，雖然其具有一定的難度系數，但當你掌握了它之後，你會發現其給你帶來的方便。

使用相機的點測光

對於很多人像攝影大師而言，利用相機的點測光對皮膚測光，然後再對焦眼睛，是它們經常使用到的一個拍攝技巧。因此我們在進行人像拍攝時，也可以多嘗試此類方法。

在使用點測光時，我們可以選擇對著模特的臉部進行點測光，然後按下相機上的曝光鎖定鍵，這樣就能保證正確的曝光了，之後再進行對焦和構圖了。

照片太亮或太暗?記得加/減曝光補償

當你使用的是一款大光圈人像鏡頭時，往往在採用了大光圈後，容易導致整體人像過亮或過暗，這個時候需要我們多注意曝光補償了。

另外，當你採用的不是點測光，而是使用了其他測光方式時，也需要利用到曝光補償。特別是當模特穿著白色衣服和在白色背景環境中，這個時候照片里的白色顯得不夠白或者灰色時，需要我們增加曝光補償。因為相機在自動擋時往往以中心為主體測光，這時候白色的主體會讓相機誤以為環境很明亮，因此導致曝光不足。

當然，一般情況下單反相機的機內測光系統能夠很好的對拍攝主題進行准確測光，但在某些情況下需要避免誤測，如大面積亮或暗背景，穿全黑、全白服飾時，這個時候可以實施正、負曝光補償了，所以說曝光補償在人像拍攝時還是非常重要的。

為模特臉上補光 請帶好你的反光板

攝影是一門光與影的藝術，因此在拍攝模特時，我們要多注意光線的變化。為了將模特的臉蛋和身材更好點表現出來，我們需要考慮採光位置，一般側光和側逆光比較好。因為當陽光直射時下來時，光質太硬，會讓模特的臉上呈現來討厭的陰影。

找好光線位置

拍攝室外人像的最佳光線時間是上午10點之前和下午3點之後，這個時間點的光線都不會太過強烈，並且是側光，適合人像拍攝。另外就是陰天下，拍攝人像也是一個非常好的天氣。

有了反光板，即便是強光下也能夠將模特拍好

那麼當陽光過於強烈時，我們又該怎麼辦呢?這個時候我們可以帶上反光板，我們知道強光容易導致模特的臉部陰影比較重，這個時候反光板就能夠發揮重要的作用了，可以給模特的臉上補足光線。

小心逆光照片 別讓模特變成大黑臉

另外在戶外拍攝時，還需要注意逆光環境。因為在逆光環境下，我們很容易把模特的臉拍成大黑臉，那麼我們該如何避免這種情況的發生呢?

室外人像攝影相機設置

了解快門

快門是鏡頭前阻擋光線進入單反相機成像系統的裝置，主要是控制數碼單反相機曝光時間的長短。配合鏡頭的光圈就可以完全控制相機內部感光元件的進光量。

快門速度是指快門打開和關閉之間的時間，光線就在這個時間內進入相機。快門速度越快，光線進入的時間越短，可以捕捉到較清晰的快速運動畫面。快門速度越慢，光線進入的時間越長，相機感光原件或者膠片得到的進光量越多，可以在較暗的環境下得到更明亮的照片，但是如果相機抖動或者物體運動速度較快，照片會模糊，當然也可以利用這點拍出特殊效果的照片。

了解光圈

光圈用來控制透過鏡頭進入機身內感光面的光量，是相機一個極其重要的指標參數 。它的大小決定著通過鏡頭進入感光元件的光線的多少。表達光圈大小是用f值來表示，f值越小光圈就越大。

會影響照片的層次、細節和景深，光圈越大照片的層次和細節就越少，景深就越淺;光圈越小，照片的層次和細節就越多，景深就越深。一般情況下，大光圈比較適合拍攝人像照片，小光圈比較適合拍攝風光照片。

半身人像比較適合使用大光圈拍攝，把背景虛化後可以更突出人物。

拍攝全身人像是可以使用小一點的光圈，使照片的細節和層次更加豐富。

光圈和快門的運用，要不就是靠機器自動調測要不就是靠自己的經驗手動調測，每個場景、天氣不一樣的話所需要的光圈和快門的搭配都不一樣，具體我會在以後的章節裡面慢慢介紹。

運用好各焦段鏡頭，更好地營造畫面氣氛

不同焦段的鏡頭有著不同的用途和使用竅門，只有掌握好各個焦段的鏡頭的使用才能更好的去拍攝人像照片。

鏡頭的種類

數碼單反最大的優勢就是擁有豐富的鏡頭群，無論拍攝任何題材都可以有相對應的鏡頭可以選擇。而單反鏡頭一般有這幾種：變焦鏡頭：鏡頭設置有可旋轉的變焦環，通過旋轉變焦環使鏡頭實現伸縮，改變焦距，得到從遠攝到廣角的不同視角;標準定焦鏡頭：鏡頭的焦距固定不可調節。定焦鏡頭的結構相對於變焦鏡頭簡單，因此透光量可以比較大;微距鏡頭(MP-E)：用於近攝和小物體拍攝距;防抖鏡頭：鏡頭內置圖像穩定器，可在一定程度上消除因為手抖動而導致的成像模糊;移軸鏡頭(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通過使鏡頭前部上下左右動作，可不依賴於光圈值就能夠調節合焦范圍;柔焦鏡頭：可旋轉柔焦環來調節成像的銳度。通過使鏡頭內部的部分光學元件移動來獲得柔和且不失細節的照片。具有獨特的虛化效果。

各個焦段變焦鏡頭的運用

超廣角變焦鏡頭：一般焦段在24以下的焦段，我們稱為超廣角。超廣角能拍出超出人類視覺的寬闊視野，帶來很震撼的視覺沖擊力。不過超廣角鏡頭在追求視覺效果的同時，鏡頭拍出來的畫面的4端會出現比較嚴重的畸變，因此超廣角鏡頭是幾種變焦鏡頭中最難運用得好的鏡頭。

要拍攝好超過廣角人像一定要注意的就是，人物主體一定要安排在畫面的中心，盡量避免四邊畸變的位置有出現人物的身體部分。

中焦變焦鏡頭：焦段在24—100間的焦段，我們稱為中焦。中焦是應用得最多的焦段。由於這個焦距比較拍攝的距離比較適中，一般日常拍攝都是以中焦鏡頭為主。這類鏡頭在使用上也是最簡單的。

要拍攝好中焦人像並沒有太多使用上的難度，只要有一般拍攝基礎就可以自由的運用中焦段變焦鏡頭進行拍攝。

長焦變焦鏡頭：焦段在100以上的焦段，我們稱為長焦鏡頭，長焦段鏡頭可以營造出虛化柔和的焦外和景深，是拍攝人像比較常用的鏡頭。由於長焦鏡頭焦距比較長，因此對安全快門的有一個最低的要求，不過手持拍攝時容易把人拍得模糊。

用長焦鏡頭拍攝人像，一般都是拍攝半身人像為主，主要利用長焦鏡頭的虛化效果，特出人物主體。一般沒有鏡頭或機身防抖的情況下，在使用長焦鏡頭拍攝時快門最好在125/1秒以上，有防抖的情況下也盡量不要低於60/1秒拍攝，以確保得到清晰的圖像。

善用機身設置，拍出更完美畫面

我們在使用任何工具時都會先去詳細了解它的性能和操作，數碼單反相機也不例外，請在使用你的數碼單反相機前務必詳細閱讀說明書，這是個好的習慣，了解相機的每一樣功能和設置，只有這樣才會把你的相機的功效發揮到最大。

場景的白平衡設置

對於不少初涉數碼攝影的網友來說，白平衡是一個很讓人費腦筋的東西。白平衡是否准確，對照片的色彩質量比較關鍵，因此熟練的掌握白平衡是很有必要的，而且有時候靈活運用白平衡可以拍攝出很多特殊的色調效果。

如果在陽光明媚的室外拍攝，可以選擇自動、室外、晴天模式，相機的白平衡功能會加強圖像的黃色，以此來校正顏色的偏差。

如果在陰雨天或者在室內拍攝，可以選擇室內、陰天、燈光模式，相機的白平衡功能則會加強圖像的藍色，以此來校正顏色的偏差。另外，在室內鎢絲燈的光線拍攝時，可以設定為室內模式或者燈光模式。

由於現在數碼單反的技術越來越先進，因此相機自己檢測出來的白平衡都比較准確，但是要得到更好的效果還是要用手動白平衡，在以後的章節裡面我基本都是教大家在各個場景使用手動白平衡。

銳度、色彩飽和度及反差的調節

很多人在使用數碼單反相機時往往會忽略銳度、色彩飽和度及反差的調節，其實在不同的題材及不同的場景，銳度、色彩飽和度及反差的不同的設置都會給照片帶來不同的效果。

一般拍攝人物題材時：就選擇標准或偏低的反差，標准或偏高一點的色彩飽和度、銳度中等;拍攝風光，建築，產品等題材時：可選擇較高的反差，也可以選擇較高的色彩飽和度和銳度。強烈陽光，夜景。閃光和光比比較大時，可選擇較低的反差;陰天，霧天，室內和光比比較低時，可選擇較高的反差。

銳度、色彩飽和度、反差對照片的質感、層次感及色彩感都有很大的影響，因此在不同環境下設置適合的銳度、色彩飽和度及反差對照片的質感、層次感及色彩感有很關鍵的作用。

准確地把握光圈、快門對人像拍攝的影響

數碼單反相機用來控制照片曝光是否正確的兩個因數就是快門和光圈，只有控制好快門和光圈才能拍出曝光正確的照片，而曝光正確的照片是一張照片是否及格的基本要求。

❷ 敢用原相機拍照的人顏值都比較高嗎

不是的，顏值不高的人也敢用原相機拍照。
原相機像素比較高，拍攝人比較清晰。在高清攝像頭沒有濾鏡的情況下，還原了最真實的人物情況。

❸ 為什麼很多人像攝影師不再用佳能而是換成了索尼

我只用隹能與尼康其它品牌不選擇。

你好，准確來說，是使用佳能攝像的攝像師，很多人出掉了佳能，投奔索尼，沒錯，這個主要就是攝像師了。

對於影樓、攝影工作室、婚禮攝影，兒童攝影，美女攝影來說，佳能依然是絕對的主力，並且，未來也很難被取代。

但是，實話實說，佳能的攝像性能確實是不如松下和索尼的了，因此，如果你是專業拍攝視頻的，那麼，放棄佳能投奔索尼和松下，確實是明智的。

攝影和攝像，一碼歸一碼的了。

在專業的廣播電視電影領域，佳能其實是一個攪局者，佳能把民用市場給搶奪了一大半，搞的索尼和松下非常不爽。

但是，佳能從來沒有真正打進廣播電視電影市場，也就是電視台市場和電影市場，對於專業拍攝視頻的人來說，基本上沒有首選佳能的了。

雖然說，索尼和松下，最近在民用市場也發力很大，但是，佳能在婚禮攝像、活動攝像的市場還是非常牢固的了。

為什麼呢？

因為索尼的直出色彩太差了，並且索尼的操作也太專業呢一點。雖然說索尼是比佳能要專業。

但是，對於婚禮攝像來說，簡單，高效，降低成本提高利潤才是王道。

因此，在婚禮攝像市場，以及大量的民用市場，佳能還是有非常大的優勢和頑強的生命力的了。

只是說，在專業拍攝視頻的市場，佳能確實是可能被徹底趕出來了，尤其是現在松下也推出了全畫幅微單，恐怕佳能以後是完全不可能染指專業視頻拍攝市場的了。

最後，說說拍照的市場吧！

對於很多人來說，其實是只拍照不攝像的了。

而且，說白了，有攝影愛好者，沒有攝像愛好者的了。

搞攝像的，基本上都是靠攝影賺錢和養家糊口的了，即便是短視頻自媒體也是如此。

對於攝影愛好者來說，對於不攝像的用戶來說。

其實，佳能單反和富士微單，以及未來的松下微單，我覺得都是很好的了。

但是，對於攝像的用戶來說，富士微單就不行了，即便最近富士做出了努力，參數也很漂亮，但是，富士恐怕是不可能回天的了，嗯，富士在攝像市場是回天無力的了，這是肯定的了。

如果你純粹只是拍照，我的建議如下：

1，如果你是以拍攝人像為主，美女攝影啊，兒童攝影啊，佳能目前和未來應該都是最佳的選擇，這是肯定的了。

2，如果你是旅行攝影，日常生活攝影，文藝青年，那麼，富士微單很不錯的了。

3，如果你是職業的攝影攝像，嗯，職業的攝影師和職業的攝影師，未來最有前途的是松下的系統，松下的全畫幅微單。

為什麼很多人像攝影師，現在不再用佳能相機而是換成了素尼？不管是佳能還是素尼相機，攝影愛好者都知道的，第一，就是它的性能對比，微單鏡頭就不能和任何相機去對比性能了，我覺得佳能相機 拍人像照片色彩非常好，用素尼相機在用佳能相機之後，用素尼相機的，拍人像時需要調節，真麻煩死了òᆺó，不然拍出來的人像照都不能去和佳能相機去比人像照色彩，如果你用的是佳能相機就別去換素尼相機，你沒用過佳能相機，可以去用素尼相機，這就叫沒有對比，就沒有傷害，開始就用佳能相機，就不要再去換素尼相機用，因為素尼相機每一次用都要調節色彩，佳能就不需要調節色，彩而且拍人像照色彩好看，只要你用過佳能相機，再去用素尼相機，你會覺得不習慣用素尼相機，這就是佳能和素尼相機相比的只差，就要各用各的習慣了，謝謝大家！

很多人像攝影師把佳能相機換成了索尼？我並不知道這個問題的提問者是否有真實的數據， 在我看來這種趨勢並沒有什麼根本性的改變，人像攝影師多用佳能，以前是這樣，現在還是這樣。

傳統相機品牌佳能、尼康的客戶流失是一個事實，這在官方提供的說法中就能看得出來，但這是一個綜合性的市場走向，並非流失的客戶都跑到了索尼那裡。不可否認，有些換門用戶，確實從佳能換成了索尼，但這並沒有成為主流，特別是"人像攝影師"。我知道，我這么說肯定會有不少所謂某門派的粉絲進行攻擊，但無所謂了，我並不想加入什麼相機品牌的紛爭，這是毫無意義的。

喜歡嘗鮮的更多是發燒友，而不是真正的"攝影師"。除了廠家贊助，進行相機試用的專業人士外，大部分真真正正做人像攝影、風光攝影、 時尚 攝影等等都普通職業攝影人，並不會輕易更換相機品牌。這個品牌更換可不是把原有鏡頭統統放棄，重新購置就可以的了，而是整個工作體系都必須要重新構建。這並不只是金錢上的投入，整體團隊要重新學習適應新系統，與之匹配的燈光系統要重新調教，後期修片的技術都要有所變更，所有配套的電池等配件全部需要更換，最重要的是，團隊配合要重新磨合。這樣的換門並不是只有資金投入的代價，更多的是工作上的不便利，其無形成本比可計算成本更大。

對於拍攝人像的攝影師來說，無論是拍攝個人寫真、私房、兒童亦或者各類紀實人像等攝影題材，可以說市面上的任何品牌相機都是可以滿足需求的。"拍照片"這件事更看中的是攝影師的經驗、技術和團隊合作，與當下的各類相機機型基本沒有什麼太大關系，只要在一個工作團隊內，統一技術風格，統一工作流程，統一設備，統一後期調教，都是能出片滿足創作需要的。這並不會因為佳能的寬容度低一點就能有什麼本質上的作品差異，也並不會因為索尼鏡頭少一點就會落下多少後腿，也不可能因為光學對焦和cmos集成對焦孰優孰劣而產生巨大的工作不便，我只能說，所有相機都是能滿足工作需要的，特別是圖片攝影，這些機型差異真的微乎其微。

當然，很多換門的攝影師並不是為了照片質量提升，而是為了拓展拍攝題材種類，偏向視頻向創作的轉移，而選擇了索尼a7系列。索尼，包括松下，在視頻方面確實有很深厚的技術底蘊，當下很多民用機型上都應用了下方的專業視頻技術，比如log，比如4k，比如更好的采樣率，比如高幀率等等，這些佳能機型確實沒有索尼實在，拍視頻選索尼，甚至選松下，都是不錯的選擇，這沒毛病。但如果說人像攝影師換門索尼，我個人覺得真的缺乏事實數據。

我實在是看不慣那些根本沒摸過索尼全畫幅微單的人一副很懂的樣子了，說兩句吧。

本人最初用過佳能的80d，6d2，5d4，然後換了索尼a7m2，說實話m2我不太滿意，尤其是快門，時滯長，快門聲也是聽著就煩，電池也確實不行，我買了3塊備用，後來換了a7m3，這機器真的爽的不得了，滿屏對焦點，高速連拍，對焦既准又快，什麼？電池不給力？你找台試試吧！m3正常拍攝一天下來都能撐住，具體我沒去看拍了多少張，因為幾乎從來不用擔心沒電了，實在太高強度的拍攝還可以帶個充電寶，隨時充電。

我認為很多人說微單不好的，一是沒用過，還有可能是換門代價太大，索尼鏡頭又貴，而且很多人已經用習慣了佳能尼康的操作，索尼這種定義快捷鍵的方式很多人用不習慣，還有就是佳能拍人像在缺少後期的情況下膚色表現更有優勢。

法師們都老了，扛不動單反了，換個小微單，有返璞歸真的成就感。

就如武功，初學拳腳，再練刀劍，最後飛花摘葉也可御敵，這和拿個手機練習拍照，掌握基礎後，入個單反成為大師，最後拿個小黑卡遊走江湖是一樣一樣的。

上面是玩笑話，但是，很多時候，確實也是如此：入門時，總覺得器材很重要，給我那個好鏡頭，我就能拍得更好，我如果當時也有那種相機，這些好照片，我也可以拍出來……

經過日積月累，終於發現，自己相機後面的這顆頭的價值，才是最高的！這個時候，器材真的不重要了，單反能做的，微單也能做，單反做不到的，微單還能做，還輕巧，易攜帶，何樂而不為……換換換！

那為什麼換索尼？講真，微單這塊，還真沒有哪家，能比上索尼的品類齊全，就算有一兩款能超出，但是，攝影要的是一個系統，不像手機，今天可以蘋果，明天一扔，可以馬上換華為。

索尼從2013年上市A7開始，全副微單的更新換代，太太太太快了，總有一些點，能牢牢的抓住你的小心心，讓你欲罷不能！

要快的有A9，要高感的有A7s，要高素質的有A7r，要均衡的有A7m，要輕巧的有Rx1，要超長的有Rx10，要運動的有Rx0......說吧，缺啥？可能面對索尼，我們只能說一聲，缺錢……

那些吐槽索尼黃的，那些腹黑索尼菜單的，那些報怨索尼電池的，何嘗不是因為對索尼期待太高，而恨鐵不成金呢……

拍照> 記錄> 養眼> 炫耀> 接單> 賺錢>……你想要相機幫你實現哪個目的呢？

相機說：我好為難，因為大部分人不肯告訴我，他到底想要我幹嘛...

還是ET大神說得好啊，貴 好

買吧買吧，換吧換吧，不要猶豫，就往貴的挑，就往死貴的下狠手！

貴到按下快門的那一瞬，都感覺到肉在痛心在滴血時，他就可以嘬著煙，目視遠方，表情漠然，意味深長的跟小白們的說，玩攝影多年，現在很少再有值得讓我按下快門的時候了！

絕世武功修成，輕易不能出手，恭喜世間，再得現世老法師一名！

首先這個提問是一個偽命題：

這個提問說法什麼出處？

誰給的數據統計?

很多的業余玩家棄用佳能的單反相機，轉而換成索尼的微單相機，這種情況是存在的。但攝影師的器材更替是雙向的，還有很多人用了索尼的微單不滿意，反而轉投佳能產品。這種情況同樣不在少數。

所以，這個提問完全是杜撰、臆測的，不符合客觀事實。

其次，如何看待索尼的相機系統對比佳能相機系統？

首先，佳能的產品現在處於單反相機向微單相機的轉型階段，而索尼在前幾年已經完成了這種模式轉換，所以現階段的系統完善程度而言：

佳能單反>索尼微單>佳能微單

索尼的主要優勢在於圖像感測器技術先進，圖像處理器（arm架構）運算能力強。所以索尼的微單相機具有出色的參數規格，例如視頻錄制方面，a7m3就遠比佳能5D4、EOS R要強很多。

而佳能應付索尼的電子優勢，主要是通過兩種方式來化解：

佳能單反相機是用光學取景+獨立對焦模塊+多處理器並行進行對抗。

佳能的微單相機則是採用更大的卡口，更出色的鏡頭反制。

所以，希望攝友理智看待器材之間的「品牌之爭」。沒有最好的產品，只有最適合你的器材。

我不會出佳能而奔索尼。記得很多年前，我家親戚去美國，回來帶了個索尼，那時候不叫單反，喊數碼相機，可是沒用多久就壞了，修當時國內還沒有服務部門，就這樣這個索尼就扔了，白花了好幾百美元。所以我對索尼留下了不好印象，以後只要看見索尼，就遠遠離開了。現在據說索尼大法微單很厲害的樣子，但是我不會買它們的，盡管我們單位有個索尼攝像機，只是用來拍錄領導活動。

首先要說的是，佳能和尼康在單反相機攝影市場的地位是數一數二的，前些年傳統單反市場也有索尼的身影，現在怎麼很少了。關於微單不得不說索尼是黑 科技 ，也是做的最好的。那麼要點來了，為什麼要棄佳能單反去入索尼微單呢？

關鍵是人們喜歡追求新奇，穿新衣享受新產品應用新推 科技 ，當索尼微單這個黑 科技 面世時，必然的大量攝影愛好者去追隨。

二是微單的便攜性，根據我使用的感受，體積小攜帶輕便，拍照圖像直觀，比起單反確實方便，但是續航太麻煩了，以前單反好多天充一次電，微單帶上兩三塊電池，晚上在賓館睡覺還操心充電。

三是索尼在攝像領域的霸主，所以索尼微單攝像功能很好用，這個很 時尚 ，應了視頻火的潮流了。四是索尼率先推出4K和4千萬像素以上機型微單，在畫質方面超越了單反，在視頻方面還有優勢，引得好多人追捧。

五是對焦區域大，點多，可以說幾乎全屏可對焦。

六是索尼大發廣告做的好。

但是微單的缺點也很明顯：微單安裝上較大鏡頭的時不協調，微單續航能力太差，反應速度上略慢微單鏡頭群弱一些。

手機回答打字不易，請指正。

感覺用佳能的也很多哦

❹ 請教攝影大神，在沿海公路上怎樣用單反拍出好看的人像照片，各種參數怎麼調

參數是要根據當時環境設置的。基本上拍人像就是保持大光圈，然後根據環境光姿敗線亮度調節快門速度。白天人像iso設置為100-200，夜間的話也不要超過400。快門速度不得低於1/60，特別是對於新人，否則就會因猜冊亂為手抖造成照片模糊。但以上都是參考，不能作為標准。人像拍的漂亮與參數基本無關。光線對人像影響很大，但是對於新人來說，室外拍攝只要求面部亮度基本不低於環境和身體亮度就行。現在你可以看看一些入門級的人像攝影書以及相關資料網路，看看別人的人像作品，可以借鑒。隨著人像攝影接觸的穗檔時間越來越長，

❺ 為什麼有些人用蘋果原相機拍好看

角度問題。

攝影拍照時，尤其是在拍人物時，光線是個很重要的影響因素，光線效果越多，對顏值的高低的影響就越大。當我們用肉眼通過鏡子看自己的真人模樣時，會有多個光線效果，家裡的瓷磚、燈光、白牆可以補光，效果類似反光板。而用蘋果原相機拍照時，只有一個光線效果，同時在拍照時，拍照的角度不對，也會影響到顏值。

蘋果原相機牌照注意事項

蘋果7P在原先的拍照界面增加一個變焦調節環（畢竟長焦鏡頭不顯擺白不顯擺），一般在2倍焦距以內都是數碼變焦，到達2倍以上會自動啟動輔助攝像頭，來達到光學變焦，所以這里要注意在變焦的時候一定不可以遮擋輔助攝像頭影響拍照效果。

因為加入了光學變焦，導致圖片在進行數碼變焦的時候不會損壞圖片質量，所以一般在進行變焦的時候要注意，如果想要保持圖片的質量，就不可以變焦超過2倍，拍照超過2倍後圖片的質量會變的很差，變焦倍數越大，圖片損壞越厲害。

❻ 為什麼有些人用相機攝影拍出的照片效果如同手機

有些人用相機攝影拍出的照片效果如同手機。把第一種可能就是他的攝影技術問題。第二種就是性能問題。因為一般宏巧來說相機是專業的攝影工慎帶具，如果說他的效果應該是好於手機的。但是現在手機寬絕蘆有的照相功能發展的也非常不錯，跟相機差不多。所以說可能效果差不多。

❼ 手機國內攝影大神一般用原生相機還是什麼

其實多加練習每個人都會發現適合自己的一款相機。先說一些國內攝影大神們在大部分情況下，他們都是選擇用原生相機拍攝。然後再用app進行後期處理。原因有下面幾個方面：

現在的智能手機都在宣傳拍照功能，因為手機的硬體設計都比較主觀，看個人喜好，在軟體方面，最重要的就是拍照了，因為大眾需要的多在手機自帶的相冊裡面，也可以馬上對照片進行後期處理，一些基本的裁剪、曝光和色彩都能調節，可以滿足日常的需要了。

❽ 為什麼現實看挺好看，但是用單反拍出來很醜，單反對臉型是不是有一定要求

沒有要求的。

單反拍出來的照片比實際上人眼看到的丑是因為：照片是通過平面的模式來表現立體的印象，如果拍攝的人在拍攝時沒有注意好光線與人物的關系，會導致照片上的人臉比實際看到的不一樣。

另外鏡頭本身也會導致畫面畸變，導致照片與人眼所見不同。所以人像攝影對前期光線的布置要求很高，通過明暗過度來提現人物的輪廓。

單反拍攝人像小技巧：

技巧一：拍攝主體要清晰明了

當你要拍攝人像的時候，你的主題顯然已經很明確了。接下來就是要表現你的主題，那麼背景就已經變得不是那麼重要了。記住，你想表現的是人，不是周圍的物。

技巧二：要事先明確你要拍攝的角度

很多人總是喜歡讓模特擺好各種造型，可是用的角度卻從來沒有思考過。總是三腳架架在那裡，拍拍拍。那麼你是否想過變換一下角度呢，除了我們平常最主要用的平視角度，還可以仰拍，可以俯拍，然後用不同的視角來表現這個人，這個時候整個人他就立體了。

技巧三：不要在強逆光下拍攝

這點我相信很多人會深有體會，如果強光下，不僅拍攝要考慮到光的問題，同時被拍攝者也很容易閉眼。畢竟強光反光都是非常強的。你一拍，人家眼一閉，這張照片就完蛋了。

技巧四：讓模特看向鏡頭的上方或者下方

常常會有人感嘆身份證上的照片拍攝的真丑，其實是沒有掌握一定的技巧。如果你拍攝的模特在看向鏡頭的時候，可以向上或者向下移一點，那拍攝出來的效果是不一樣的。再加上模特帶一些微笑的表情，整個畫面就又不一樣了。

❾ 為什麼用蘋果手機的自帶相機拍人物，臉會很難看而且變形

因為很多自帶相機的鏡頭在廣角狀態下近距離拍攝都會產生不可避免的透視畸變。

而且近距離的自拍可能還會產生一些不必要對焦失誤情況，拍出來的照片人物的臉都已經變形了，所以需要和相機保持一定的距離。

如果和相機的距離過近，可能已經小於這台數碼相機的最近對焦距離，這樣拍攝出來的照片人物的臉都是變形的。

❿ 為什麼用相機照出來人物的臉都會比較大呢

你可以在打光的時候不要使用過硬的光線，也不要用大平光
拍攝時要求:
1. 光線要柔和、勻稱,一般多使用順光,這樣可獲得反差平淡的效果.拍攝人像時除頭發外,臉上光比不要超過1:2.
2. 拍攝人像時,被攝者要穿白色或淺色衣服.拍攝自然景物時也要選取淺色調的景物.主體和陪體的色調應盡量接近.
3. 背景要選取白色調或淺灰色調.
4. 曝光時,要比正確曝光略增加一點.
5. 顯影不宜過深,應選擇緩慢性顯影液.《高調照片形式》

拍攝衡信李時應注意:
1. 軟低調的畫面影調低,但影調之間對比不大,它是以接近的影調和細坦冊致的影紋來表現被攝對象的層次和質感.軟低調的光比多控制在1:4之間.硬低調的明暗對比強烈,光比多控制在1:8之間.
2. 拍攝低調照片多使用測光或半逆光,要選擇暗背景.
3. 拍攝低調人像時,人物服裝咐遲的色調要比較深.拍攝低調的自然景物時, 也需要選擇深色調的景物.陪體的色調也要比較深,並且與主體的低調相協調.
4. 感光要充足,以保證陰影部分有足夠的層次.顯影時應採用慢性顯影液,可把D76顯影液加二、三倍水沖淡,再把顯影時間適當延長一些.
5. 低調照片的整個畫面影調濃重深沉,但其中最好要有白影調.這個白調即使面積很小,但能使整個畫面具有生氣. 《低調照片形式》