相機拍照人物有什麼講究

A. 人物攝影技巧有哪些

人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主。那麼不同的場景人像攝影技巧有哪些呢?下面和我一起看看吧!

場景一：能反映被拍攝者內心世界的暗調女性人像

1、必須讓眼部和唇部有高光

當整張人像照片呈暗調時，最好在吸引視覺注意的部分加入光。通過加入高光，曝光可以更暗，讓照片顯得有沖擊力。拍攝暗調人像的關鍵不是單純的減少曝光。

2、考慮與背景光線的平衡

如果從被拍攝者的背景(背後)有強烈光線射入，那麼畫面整體就會顯得比較銳利，成為一張鮮明的照片。普通背景的話，照片只會看起來較暗，但是如果背景有強光，那麼被拍攝者臉部的暗淡就會顯得很自然，照片的暗調就會被強調出來。

3、被拍攝者表情最好是冷酷且有野性美

暗調的人像照片給人的整體感覺應該是比較酷的。所以被拍攝者臉上不應該帶著笑容。最好通過讓人有些吃驚的冷酷表情，來賦予照片特色。被拍攝者的姿勢必須和表情搭調，不要太有活力。總之拍攝照片時應該把握好整體的感覺。

4、針對眼部進行精確對焦

人像攝影的基本原則之一就是對眼睛合焦。特別是在拍攝暗調照片時，眼神更是決定了整張照片的印象，所以必須精確合焦。要時刻注意合焦位置，拍攝後也不能鬆懈，要認真確認照片效果。

場景二：使背景美麗虛化的人像攝影常用技巧

1、選擇明亮的部分作為背景，並進行大幅虛化

選擇光線能夠照到的較為明亮的部分作為背景，這樣可以避免畫面給人以沉重的印象。需要注意的是常綠樹的色彩較濃，即使被虛化了看起來顏色也不會太美麗。被拍攝者的背景並不一定要是植物，也可以選擇色彩鮮艷的牆壁。

2、利用逆光讓頭發產生高光效果

在讓被拍攝者站位的時候位置必須精心揣摩，選擇合適的位置，使頭發出現高光，看上去很閃亮。頭發一旦顯得有光澤，被拍攝者的表情也會給觀者以特別的印象。如果頭發看起來很黑，畫面整體就會顯得較暗，所以拍攝者需要有意識地加入高光。

3、使用反光板讓較暗的臉部變得明亮

有效使用反光板可以讓逆光造成的昏暗臉部變得明亮起來，讓皮膚富有質感。在拍攝人像時，原則上應當使用逆光或者側光，而不適合用會讓臉部出現明顯陰影的順光。所以在室外拍攝人像時反光板是必須攜帶的拍攝工具。

4、在構圖時可以將手臂裁剪掉

有時被拍攝者的姿勢會讓其肩部或者手腕部分處於構圖范圍之外，這完全不會有問題。反而能讓畫面產生變化，給人以大膽的感覺，所以不要猶豫繼續拍。如果勉強將被拍攝者的全部都收入畫面，照片反而會顯得平庸。試著大膽地構圖吧。

場景三：將背景和被拍攝者巧妙融合的廣角人像

1、展現出空間的寬闊感

照片的視角很寬，連天頂也被收入畫面。使用廣角鏡頭拍攝時會將預想不到的部分也收入畫面，所以必須對構圖進行認真整理。拍攝者應該意識到相機的取景器視野率來進行構圖，並考慮如何靈活運用空間。

2、靈活運用畫面四周的變形

廣角鏡頭拍攝出的畫面四周尤其富有透感，有意識地運用這一特性進行拍攝將會虛拍非常有趣。在上圖中，被拍攝者腳的`變殲純形比較誇張，產生了獨特的視覺效果。

3、大膽享受透感

如果從下向上仰拍，那麼就會像這張照片一樣，背景中的牆壁和鐵門都會有強烈的透感。在畫面中靈活運用這樣的透感，能讓整個構圖看起來非常新穎。在使用廣角鏡頭時，大膽變換拍攝角度可以帶來獨特的視覺效果。

4、不要使用對焦鎖定功能合焦

在使用廣角鏡頭從下向上拍攝時應該避免使用中央對焦點+對焦鎖定的方式來對焦。因為與合焦的被拍攝者距離過近，所以容易產生被稱為餘弦誤差的氏譽咐失焦現象。應當預先選定對焦點，避免使用對焦鎖定帶來的相機移動，這樣才能精確合焦。

場景四：使用超遠攝鏡頭拍攝全身街景人像

1、盡量虛化背景

超遠攝鏡頭能夠在為被拍攝者拍攝全身人像時大幅虛化背景。如果只是拍攝臉部特寫和胸部以上的人像，那麼使用短焦距鏡頭在光圈全開時也能獲得背景較為虛化的照片。但是拍攝全身人像時，虛化背景需要使用焦距在300mm以上。

2、考慮與背景色的平衡

應盡可能讓被拍攝者的頭部位於背景顏色明亮的部分，這樣被拍攝者的頭發就不會和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花紋或是重復的圖案，會讓被拍攝者本身失去關注度，而背景喧賓奪主。拍攝者還需要確認被拍攝者臉部周圍有無暗色部分或者看上去令人生厭的廣告牌等，然後決定被拍攝者所處位置。

3、被拍攝者的眼部應當有眼神光

即使在整個構圖中被拍攝者看起來較小，也應當保證臉部有光線照亮。特別是要確保其眼部有較為明顯的反光(眼神光)。如果眼部沒有反光，就會顯得眼部暗淡無神，很難明白被拍攝者的臉部表情。拍攝全身人像和拍攝人物特寫時一樣，眼神光很重要。

4、不將背景全部虛化

將背景全部虛化後很難體現出透感。在上圖中，人行道邊的花和被拍攝者頭頂的樹木與被拍攝者處於同一合焦面上，從而強調出了被拍攝者和背景的對比。全身人像拍攝的要點之一就是通過控制虛化部分和未被虛化的部分來巧妙展現出被拍攝者和背景之間的透感。

B. 人像攝影中有什麼禁忌事項

人像拍攝的技法是喜愛攝影的朋友們老生常談的一個話題。這個話題說難不難，但想拍好了也並非是一件易事。下面是我為大家精心推薦的人像攝影中的拍攝忌諱，希望能夠對您有所幫助。

拍攝禁忌事項

1. 切忌大背光

由主體背面照射的就是背光，完全正背面的強光俗稱“大背光”，拍攝人像最典型的就是用正側光，以正光為0度計，由側面45-60度照射的光較能突顯人物的輪廓，但會有較多陰影;流行的時尚攝影會用強烈正光，是“反傳統”的照明，好處是主體清清楚楚，色彩鮮明，缺點是正光造成平板的效果，因此正光又稱“平光”，如果時尚攝影的模特化濃妝的話，正光也OK;但是背光真的也不可以嗎?也不是，背光極有戲劇性，攝影可以加反光板或以閃光燈補光，但前題是不能完全大背光直射鏡頭令鏡頭出現躍光，使色彩變淡，反差降低。

2. 全身照切忌俯拍

全身人像最佳的拍攝角度是腰平角度，即是相機大約在模特身高的中間或輕微略高，以水平角度拍攝。這是指顯現全身站姿的造型而言，其他人像照可以用任何合適的角度。

3. 切忌雜亂背景

照片的背景如果雜亂無章，便很容易轉移觀賞者的注意力，這並不是人像攝影的初衷，好的背景是成點綴的效果而並非弊乎搶鏡。適當的虛化效果也可以幫助調整人物背景。

4.切忌不合適的主體比例

拍攝人像主體當然是“人”，為了突顯主體，人在畫面中的比例就不能太小。並且主體的比例越小，景深越深，更不易突顯主體了。提議初學者拍攝人像時，多拍半身，甚至更大比例的相片，這樣主體鮮明、背景模糊化，給人看起來好像是很會拍攝的樣子，若有親戚夥伴要求拍攝，應該完全可以應付了。

讓畫面有動感的技巧

模特兒跑動

跟著模特兒跑動的拍攝方式，也睜搏可以說是追拍。方法就像是小時候在玩紅綠燈的游戲，當快要被鬼抓到時趕緊轉身回頭說：「紅」。攝影師跟著模特兒的時後，可以下指令請她不時地回頭看鏡頭，或者請她自然地轉身，壓低身子同時撥弄頭發，比較容易的捕捉到活潑動感的畫面。

模特兒轉圈

模特兒在轉圈時，頭發隨之飄逸，若穿著裙擺的衣服，亦可呈現傘狀的畫面，拍攝時可請模特兒像個小女孩自然地轉圈圈游戲，旋轉時手盡量不要往上擺，否則有可能會擋到臉部的畫面。旋轉時，也需看模特兒的運動細胞，有的模特兒適合簡單的180 定點轉身，而有得模特兒適合不斷的跳動旋轉，視其特性，引導她旋轉，盡量避免過於強硬的指令，有時候並不會有好的效果。

配合風的捕捉

風，是動感的精靈，但此類畫面的捕捉也最為不易，因為風的強度與方向，甚至是風起風停的時間都難以掌控，攝影師可以嘗試先讓模特兒在順風的位置，微微往前跨步，捕捉發絲飛揚的畫面;亦可請模特兒正面對著鏡頭，抬起頭後，慢慢地放下頭發，讓發絲隨風飄逸，蓋住臉部局部的畫面，也是輕寫真常用的手法之一。

攝影師動(鏡頭動)

當模特兒很努力的在「動」時，攝影師也不要太懶，試著讓自己動起來拍，以攝影師的觀點來說，也分為二種動法，一種跟著模特兒動，當模特兒一直往前跑，如果攝影師還是站在原地，焦段是有極限的，一定跟不到好畫面，所以建議攝影師追著模特兒拍(當然這時候，要注意相機光圈、快門的數值設定)。另一種方式，模特兒可能經驗不足且運動神經較為普通，只能在定點位置租早悉讓攝影師拍，則攝影師可以嘗試變換鏡頭角度及遠近，引導模特兒，用不同的角度，捕捉不同的鏡位。當一個位置拍久、拍膩了，不要懶，換個角度拍攝，絕對會帶來不同的驚奇感。

光線的運用

一、高桿路燈

夜晚走在街頭上，最常見的光源就是馬路邊的大燈，從光照角度來看，這是一種典型的頂部點光源，根據燈型的不同，照射下來的光線也會有不一樣的效果，但通常來說，這路燈都是比較亮的光源，因此也允許你使用更低的ISO來改善畫質。

你可以與高桿燈平行站立，利用燈光的連續性營造縱深的視覺牽引，然後等待關鍵人物從燈的下方通過，完成構圖。

二、地燈

除了常見的高桿路燈作光源，我們還可以利用低角度的燈光，這類光源的好處就是高度低，通過合適取景角度，可以利用它從低處向上照亮人的面部，例如藏地燈、花壇地燈等等，當然你也可以使用閃關燈，不過就難以得到這么自然的效果了。

三、晨光

街頭攝影，我們不僅能用到人造光，還能用到自然光。攝影圈的黃金定律――黎明和黃昏前後時分最宜拍照。朝陽與晨霧，會使光線變得非常柔和、均勻、有質感，如果運氣好的話說不定能遇到丁達爾效應。

四、逆光

逆光既可以在黃金時分中用到，也可以藉助大型的人造光源，逆光最大的特點就是氛圍感特別濃厚，彷彿能感受到溫暖的光線通過畫面向讀者灑來。

五、櫥窗燈光

櫥窗燈光也是非常好的光源，商品展示櫃、公交車站牌其實都是櫥窗燈，這種燈的特點是有大面積均勻強度的照明，非常適合環境人像或是剪影的拍攝。

六、利用有型光

我們知道光線是可以塑形的，這一點在城市街拍可以充分利用，晚上的路燈透過公園樹林成就斑駁的樹影、隧道盡頭的燈光沿著石壁綿延伸展、走廊盡頭的明暗對比形如畫框，諸如此類等等。

七、邊緣光

嚴格來說，邊緣光也是逆光的一種，不同的是它都是利用人造光源，尤其是汽車的車燈，因為車燈是非常強烈的點光源，通過元素的安排，使光源位於主體元素的邊緣，就能夠產生星芒效果!

八、利用水面反光

許多人都會習慣認為下雨不適合拍照，就算要拍也要等到雨停之後才行，其實雨天自有雨天的魅力，尤其是地面的積水形成了一面天然的鏡子，加上夜晚街道的燈光點綴，一幅幅光怪陸離的畫面躍入眼簾。

九、留意人造光源

C. 人像拍攝有哪些技巧與角度

一、突出人物身高的仰視角度

仰視角度拍攝人像，可以很好地突出女性腿部曲線，山宴使女性身材顯得更加修長優美。對於腿部過短的女性，攝影師可以選擇仰視拍攝，以彌補模特自身的不足。

二、真實自然的平視角度

平視拍攝，是指相機與被攝人物處在同一水平線上。平視角度減少了攝影師的主觀意識，顯得更加客觀，更加貼近生活，人物更顯親切自然。

三、增強趣味性的俯視角度

俯視拍攝是指用相機從上而下拍攝在人像攝形中，俯視角度並不常見，不過在有些場合合理利用俯視角度拍攝，往往會得到一種跟平常視角不同效果的畫面，改變常規的拍攝，可以給我們習以為常的人像作品增添另類情趣。

四、突出人物表情的特寫人像

特寫人像，類似於大頭照，是人像攝影中比較常用的取景構圖形式。拍和螞攝人物特寫時，模特的面部在畫面中占據足夠大的比例，能夠清晰地呈現模特的五官和表情，任何一點小的缺陷。都會在畫面中暴露無疑，所以在拍攝前，攝影師需要仔細觀察模特的面部特點，以選取一個最佳的拍攝角度，揚長避逗棚銀短，將模特最美、表情最自然的一面展露出來。

關於人像拍攝有哪些技巧與角度，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

D. 拍照講究的是什麼技術技巧

拍照講究的是什麼技術技巧

拍照講究的是什麼技術技巧，不管是男性還是女性，都喜歡拍照的，用相機或者是手機留下自己最美的一刻，這是一件很美好的事情，拍汪仿照也是有技巧的，我和大家一起來看看拍照講究的是什麼技術技巧的相關資料。

拍照講究的是什麼技術技巧1

1、拍照構圖很重要，千萬不要拿起手機隨手就怕，最好先思考下怎麼構圖比較好看，例如下圖人物下方不要留太多空位，視覺上壓迫頭重腳輕顯矮，而在頭頂上方留多一些空位反而會好很多。

2、坐姿拍照畫面下方盡量靠近腳底，視覺上會有一種延伸感，從而顯得腿長。

3、同樣的姿勢，不同構圖，顯示出的效果都不一樣。

4、基於近大遠小的原理，腿越靠近鏡頭會顯越得長，放在中間雖然最保險，但是就沒有大長腿的效果了。

5、拍照的時候，可以適當耍點小心機，例如身體比較壯實的部分，可以考慮用動作擋住它。

6、矮個子拍全身照、半身照的時候多用仰拍會顯高哦！

出門旅行不知道怎麼擺造型？一起來學學吧，其實都非常簡單！

1、路邊碰到比較好看的植物牆，可以多拍幾招，例如下圖這樣猶如行人走過一般，也可以拍出不錯的感覺。

2、如果走在大街上想即興拍一張，不需要多想，邊走邊拍就好

3、如果來到某個景點，拍照的時候可以盡量多用綠色植物作為畫面中的主體背景，例如下圖，巧妙的利用了垂下的樹枝，人稍微抬頭看樹葉好像人跟景在互動，然升陵納後構圖上利用了大面積的綠植，小小的人作為對比，可以產生較好的畫面感。

4、例如下圖也是類似的思路，拍出來的畫面。

5、而下圖則利用了草叢作為前景，拍攝出具有空間感的畫面。

6、前面介紹了大場景小人物的拍法，下面介紹一下大人物虛化背景的拍法，這種拍法比較適合人物寫真類，這種拍法要結合一些姿勢會比較好看，例如下圖站著的時候，傾斜身體，稍微張開一隻腿，會比較好看。

7、低頭撩頭發，淑女象徵。

8、站在石階上的時候可以像下圖那樣，身體前傾，張開一隻腿，會顯得比較活潑。

9、如果您喜歡文靜一些的姿勢，那就雙手放在背後靠牆，臉看側方，也不錯。

10、旅行或者戶外活動還有一個姿勢非常適合，就是伸懶腰的動作。

11、如果你手中有飲料、礦泉水都可以拿來做道具。

12、戶外拍照最簡單也是最常用的就是找個好看點的綠色植物叢作為背景，你站在中間，一幅好看的大頭照就誕生了。

怎麼樣是不是超級簡單，只需要在拍照的時候稍微改變一下角度就能輕松把自己拍得美美的！打開相機，開始留下美美的`你啦

拍照講究的是什麼技術技巧2

一、光圈

光圈是拍攝中比較常用的一個參數，光圈的大小可以直接影響進光量和景深，拍攝時對光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F來表示，F的值越大，說明光圈越大，鏡頭獲取的光線也就越多。總而言之，拍照時光圈越大，畫面呈現就會比較亮。而光圈和景深的關系則是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

拍攝時對光圈大小的調節可以影響畫面的質量和呈現效果，如果使用F16的小光圈，拍出來的實物和主體能夠和背景一樣清晰，在拍攝風景照片時，可以將光圈縮小到一定的范圍，比如F8-F16就能呈現出整體都清晰的畫面質感。調節照片的虛實和層次感都可以通過光圈吵沒的調節來實現。拍攝靜物和人物時，可以適度的將背景進行虛化處理，這樣拍出的人物更加夢幻、真實。

光圈在調節時要手動去定義大小，小白在拍攝中只要明白拍攝人物採用大光圈長焦距，能突出人物的主體特徵關系和行為。而拍攝風景時，則採用較小的光圈進行拍攝，這樣景深越大，拍出的照片遠近相協調，能呈現出更好的效果。在初學時可以將一個固定拍攝靜物或風景進行反復練習。

二、快門

初學者需要學習的另一個重要參數就是快門的調整，快門的速度和曝光時間有著密切聯系，如果拍攝時光線良好、充足時，需要的曝光時間就比較短，對快門的速度也比較短。對於初學者來說可以選擇相機上的自動檔位或者P檔檔位，這兩個檔位都比較容易操作，不需要用戶進行過多的調整。同時能調整照片的進光量，拍攝時根據所處環境和光線效果來憑經驗進行快門的調節。

使用快門的場景很多都用於拍攝運動中的物體，拍攝時如果發現照片呈現效果模糊不清，運動的物體呈現一團，那麼一定是你的快門速度存在問題。快門速度的調節在運動物體拍攝中非常重要，如果不能控制好其中的關系，拍出的圖片要麼處於靜止狀態，要麼就是一團模糊，快門的速度要在常年的積累中才能有清晰的概念，比如拍攝運動的行人時快門速度可以保持在1/125秒，水滴滴下時需要快門速度為1/1000秒。其中是有一定的規律可以遵循的。

三、微距

微距拍攝顧名思義就是拍攝比較小的物體，比如小昆蟲、食物細節等微觀世界的主體，微距拍攝時需要利用好光影變化和構圖技巧，微距拍攝的清晰度是一個關鍵問題，如果拍出的照片比較模糊不清肯定是不行的，微觀拍攝主要是將細節描繪的生動形象、栩栩如生。所以拍攝時要用到三腳架來起輔助作用，因為人手持時容易發生手抖、不穩等情況。放大後總會感覺到模糊不清。用三腳架可以將相機固定在一定位置，拍攝微觀世界時能精準對焦，保證照片的清晰度。

其實很多相機都配備有微距鏡頭，雖然它的價格比較高，不太適合初學者使用，但是它的效果很不錯。使用變焦鏡頭其實也能拍出微距照片，將其調節到微距檔，使用靈活方便，微距拍攝時要避免使用過於刺眼的強光，強光容易產生各種陰影，在光效較暗時可以採取適當的補光來協調整體效果，同時要呈現出更多的細節，保證合理的相機ISO，利用焦平面永和市初學者要學習的一部分內容。

四、感光度

感光度其實就是我們所說的ISO，學過攝影的人一定都知道光圈、快門和感光度被稱為曝光三要素，感光度指的是相機對光線的敏感程度，傳統相機中感光度的設定是固定值，不能進行改變，這些年的變化讓感光度也能改變，感光度高，光線的敏感度越強。在較暗的環境下拍攝可以提高ISO的值，進而讓照片更加明亮，噪點變多。

感光度在夜景拍攝時顯得尤為重要，從不同照片中可以看到出感光度ISO越高，畫面的亮度也會提高很多，拍攝時要適度調節ISO，但調節過高時可能出現過爆的現象。若依在拍攝時，如果光線不足，ISO的值太低就會拍出比較暗的照片。同時感光度提高後噪點也會變多，照片上會呈現出不清晰的顆粒感。所有拍照時調節好感光度是非常重要的。

五、焦距

除了控制光圈外，焦距也是拍攝時需要手動調節的重要參數，簡單來說焦距決定了我們的從鏡頭中看到視野范圍和取景區域，從鏡頭上的參數可以看出焦距的標識，比如50mm、17-40mm等，這兩種焦距的標識代表不同意義，50mm數字代表定焦頭，焦距為固定不變的，而兩個數字間的標識標識變焦鏡頭，鏡頭焦距可以覆蓋數字間的所有焦段。

焦距在運用時只需要記住一個核心內容即可，焦距越小，視野越寬、取景范圍越大、拍攝到的畫面越多，畫面中每個景物的比例越小。比如拍攝一張風景照時，小焦距下可以拍攝到整個景物的全貌，視野范圍覆蓋了整座山峰，但是山上的樹木等細節就很小，如果焦距變大，就能看到更大的細節展示。焦距常用於超廣角拍攝、風景拍攝等。

六、曝光

相機曝光指的是拍攝過程中鏡頭進入感光元件的光量多少，一張高清、豐富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，則感光元件接收到的光線少，整體畫面較暗，如果曝光過度，則接收到的光線太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快門、感光度組合形成的，只有三者之間密切配合和聯系，才能確保拍攝時曝光正常，當感光元件光線不足時，可以開大光圈或者降低快門速度來調節曝光程度。

作為曝光三要素，光圈、快門、感光度的任何一項參數設置都能決定最終的成像效果，作為初學者，首先要對理論知識進行透徹的學習和研究，並通過實際拍攝來增強實踐能力。拍攝時可以使用P檔和全自動檔進行拍攝，這種方式適合於新手和不喜歡設置相機的用戶，相機環境的各種配置在此模式下能進行自動調整，不需要用戶進行手動曝光。

E. 拍人物照片有哪些技巧

一、穿過東西拍攝，利用前景作相框。

這個你可以理解為框架構圖或者前景都可以，帶有前景拍攝人物，會形成有一定深度的空間，前景更容易讓視線集中在主體上。什麼樣的前景可以用，框架，甚至手放在臉上，等等。

二、尋找非視線水平的角度。

拍攝風景因為風景是不可移動的或者拍照角度有限，所以拍攝風景有一定的局限。但是拍攝人像不同，拍攝者或者模特都可以隨時隨地變換拍攝角度，所以大家在拍攝時盡量選擇不同的角度來拍攝。

水平線拍攝是很多人常用的拍攝角度，有時大家也可以嘗試一下俯拍、仰拍、側面拍攝等等，不同的角度會給你帶來不同的效果。

三、離機閃燈。

在夜間拍攝人像閃光的是必不可少的，當光源跟鏡頭是同一方向；那麼人物的臉部不會出現太多的陰影，只是照片看來來立體感不強。如果將閃光的移離相機，使用離機閃燈的方法（俗稱飛燈），就可以產生側光、背光等光源，營造出具立體感的閃燈照明效果。

四、運用壓光技巧。

閃光燈不僅能在低光環境中起到照明作用，同樣也能在陽光明媚，光線條件極好的環境中使用，產生壓暗背景，突出主體的效果，這就是閃燈的壓光技巧。

壓光技巧原理很簡單，利用手動模式（M-Mode），調低ISO，先向背景測光並降低曝光（光圈小如f/16，快門至1/250秒，這時背景變暗），再利用閃光燈把主體照亮便可。

五、尋找逆光。

拍攝人像最好不要選擇正午陽光直射時拍攝，盡量選擇日出或者日落的黃金一小時。當太陽的角度比較低時逆光往往會帶來被攝物體上的強烈陰影對比，造成很大的光比差別。

逆光人像的基本特徵是：從光位看，全逆光是對著相機，也稱「背光」；側逆光是從相機左、右135°的後側面射向被攝體的光，被攝體的受光面佔1/3，背光面佔2/3。

拓展資料：

人像攝影的含義及概念：

1.所謂人像攝影，就是以人物為主要創作對象的攝影形式。人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主。

2.一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、製作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。

網路-人像攝影

F. 單反相機拍攝人物的技巧 如何用單反拍人物

1、拍攝主體要清晰明了

當你要拍攝人像的時候，你的主題顯然已經很明確了。接下來就是要表現你的主題，那麼背景就已經變得不是那麼重要了。記住，你想表現的是人，不是周圍的物。

2、要事先明確你要拍攝的角度

很多人總是喜歡讓模特擺好各種造型，可是用的角度卻從來沒有思考過。總是三腳架架在那裡，拍拍拍。那麼你是否想過變換一下角度呢，除了我們平常最主要用的平視角度，還可以仰拍，可以俯拍，然後用不同的視角來表現這個人，這個時候整個人他就立體了。

就好比一個比較胖的人，如果你變換不同的角度，她的胖瘦在鏡頭里就會表現的不一樣。還有大家喜歡拍攝的大長腿也是一樣的道理。

3、不要在強逆光下拍攝

這點我相信很多人會深有體會，如果強光下，不僅拍攝要考慮到光的問題，同時被拍攝者也很容易閉眼。畢竟強光反光都是非常強的。你一拍，人家眼一閉，這張照片就完蛋了。

4、派塌讓模特看向鏡頭的上方或者下方

常常會有人感嘆身份證上的照片拍攝的真丑，其實是沒有掌握一定的技巧。如果你拍攝的模特在看向鏡頭的時候，可以向上或者向下移一點，那拍攝出來的效果是不一樣的。再加上模特帶一些微笑的表情，整個畫面就又不一樣了。

5、要花心思在構圖上頃羨洞

雖然現在的後期軟體可以讓你在構圖上少花一些心思，直接裁切。可是如果你拍攝的時候就做到，那豈不是節省了很多的時間。通常這要結合你所拍攝的主題來構圖。人物是在左側，還是在右側，還是在九宮格的哪個位置，這在拍攝時就要想法明確，而不是隨機構圖再來看效果。

6、拍攝出不一樣的人物

相信很多人之所以會被人像攝影所吸引，恰恰是因為每個人表現的東西不一樣。所以這就得充分地表達你想表雀枯達的東西。有的人側重點可能是眼睛，有的人可能是手，也有的可能想表達的是沉思。所以拍攝出和別人不一樣的想傳達的東西，你的人物攝影就會出彩。否則千篇一律一點意思都沒有。

G. 人像攝影的拍攝技巧有哪些

現如今，許多人都喜歡上了攝影，人像攝影的技巧有哪些？下面我為大家整理了人像攝影的實用拍攝技巧，供大家參考!

人像攝影的拍攝技巧有哪些 篇1

一、特寫表現人物身體局部

特寫是很多人像拍攝者喜愛的拍攝方式之一。雖然拍攝特寫看似簡單，但其中構圖與對人像局部的選擇方式也是多種多樣的，例如，常見的特寫拍攝方式是拍攝人物的面部，主要表現眼睛、嘴唇。此外也可以將拍攝的重點放在表現人像的其他局部，如表現手、腳、腿、臀部等位置。很顯然特寫表現的局部會賦予畫面不同的氣氛。現在在商業人像廣告中，常有手模、腳模、腿模、胸模，在拍攝這些模特時，最常使用的景別就是特寫。

二、利用富有感染力的背景營造美感畫面

簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環 境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去 選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。 尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景 的選擇就顯得更加重要。 另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。

三、選用大光圈獲得淺景深

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和人體的藝術攝影中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下， 保證獲得更高的快門速度。

四、靠近被攝者獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。

五、讓背景遠離被攝體獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。 改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之一，安排模特與背景保持一定的距離(可以不必 靠近模特)，也一樣可以獲得完美的淺景深效果。簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從 而獲得更大的虛化效果。

六、讓人物成為視覺中心的三分構圖法

三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每 一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的臉部或眼睛置於其4個交匯點中的一個點上，則能夠更加 鮮明地突出人物主體。

七、表現女性身材柔感的曲線構圖法

曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人 像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與 性感。 其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美 身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表 現力度要弱些。 通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面 拍攝到漂亮的S形曲線，而如果採用正面拍攝的角度， 則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以 通過趴姿形成更加性感的S形曲線。

八、拉伸人物身材美感的斜線構圖法

斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，並占據足夠 大的空間時，就形成了斜線構圖方式。

斜線構圖所產生的拉 伸效果，對於表現女性修長 的身材或者對拍攝對象身 材方面的缺陷進行美化具 有非常不錯的效果。利用這 種構圖方法拍攝人像時，模 特至少要有一隻腳的腳背 要綳直，從而使身體的線條 從腿部延伸至腳背，以起到 拉長身體線條的作用。

九、表現畫面穩定感的三角形構圖法

三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用 人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的 臉部作為視覺中心通常位於三角形的頂端。

十、橫畫幅拍攝人像

橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。比較適合人物與環境的人像攝影，也可用於拍攝群體人像等。

十一、橫畫幅拍攝人像

豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的`一種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。

十二、俯視拍攝人像

俯視角度拍攝即照相機鏡頭處在正常視平線之上，由高處向下拍攝被攝體。這種角度拍攝人物時，人物的身體將被壓縮，出現上大下小的變形效果，頭部被誇大，身體部分被縮小，人物從而會表現得更加可愛、俏皮。如果拍攝時面部與相機的角度小於90°，則能夠輕松拍攝出小臉美女照片，而眼睛也會顯得比平常看上去更大。俯視也是常見的「睡美人」 拍攝角度，拍攝時要注意使畫面向高調靠近。

十三、仰視拍攝人像

仰視拍攝是指相機處於被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。採用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更 高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的氣質，或女性修長的身姿，可以採用這種角度。

十四、利用環境留白渲染畫面氣氛

留白其實是一個很容易理解的概念，白就是指空白，留白顯然就是在構圖時，給畫面留出一定的空白。形象地說，畫面中的空白和文章中的標點符號起著相似的作用。但在攝影中留白並不一定就是實際意義上的 空白，它可以是大片同色調或者同類型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得畫面在視覺中更加舒適自然，拍攝者可以利用留白更好地控制畫面節奏與情緒，烘托意境，給觀賞者留下更大的想像空間，使得觀賞者的視點留在畫面之內而情感卻充斥於其外延之上。在人像攝影中，作為主體的人像，應被安排在畫面中最能吸引人注意的位置，如黃金分割點附近。構圖時適當的留白，給觀賞者以想像的空間。

十五、人物視線方向留白延伸畫面空間感

如前所述，在一幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。在人物視線前方留白，可以補充主體人物的視線空間，尋求畫面的平衡。

十六、利用陪體輔助表達人物氣質

恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、 一雙鞋子或一把雨傘等。不過使用的道具要符合拍 攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特徵，只有適合的道具才能起到輔助主體表現效果的作用。

十七、遠景景別表現人物與環境

遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大范圍內全面地表現 環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的「遠取其勢」，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關系。

十八、中景別表現人物神情與姿態

中景人像拍攝的是膝蓋以上的形象，除了表現人物面部表情外，也更為重視人物手部動作，拍攝時要注意被攝者的擺姿，這樣可以進一步展現被攝人物的內心狀態。使用中景拍攝，畫面的空間面積 進一步擴大，有利於表現人物的肢體表達，構圖也更富於變化。拍攝中景人像時，還要注意被攝者的神情。

十九、近景景別表現人物面部表情

近景人像一般拍攝的是人物腰部以上的形象，能夠使讀者對被攝人物產生比較強烈的印象。需要注意的是，最好使用中長焦鏡頭，避免可能產生的透視變形的現象，同時也可以起到虛化背景來美化畫面的效果。近景有利於表現人物的面部表情，拍攝時可以突出被攝者的眼睛，眼睛是心靈的窗戶。眼神交流是溝通表達的一種方式，刻畫有感染力的眼神，可以使觀賞者深刻體會到人物瞬間的表情、情緒等，更好地產生共鳴。

十、利用簡潔的背景突出人物

拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞 者的注意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，采 用平視的角度，可以優先考慮使用牆壁或背景布，採用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。如果在室外 拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或尋找漂亮的建築外牆，密集的花叢，還可以通過仰視以藍天為背 景，或俯視拍攝以草地為背景。 總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝場景與角度。

人像攝影的拍攝技巧有哪些 篇2

1、 合理的構圖會讓你的作品增色不少

拍攝人像作品構圖是關鍵，根據拍攝場景的不同，可以選用的構圖方式有：三角形構圖、井字形構圖、對稱構圖、框架式構圖法、開放式構圖、黃金分割構圖等。

根據不同場景下，需要突出的風格和特點不同，選用不同的構圖方法，會讓你的作品增色不少。

2、 選擇合適的光圈

人物拍攝的場景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景較亂和簡單背景下，使用的光圈肯定是不同的。

3、 人物攝影技巧要與拍攝目的相統一

人物攝影運用的技巧，要與其拍攝目的相對應，舉個例子，如果是拍雜志封面或者藝術照，就需要增加時尚感和藝術感，但是如果是拍攝工作照，只需要寫實就可以了，過多的處理反而是適得其反。

4、 人物的情緒表達是精髓

就像文章開頭說的，好的人物攝影肯定是能夠讓人通過照片感受到人物情緒的，否則畫面再沒，也感覺沒有靈魂存在。

5、 人物的服飾和場景搭配更合理

拍攝人物攝影的時候，人物的服飾和場景對於主題的表達也起到非常關鍵性的作用。

6、 後期的處理修圖能力

攝影作品後期的修圖處理其實不屬於攝影的一部分，可是確實一個優秀的人物攝影師必需做的，所謂「藝術源於生活，而高於生活」，任何作品無論拍得多好，都需要進行後期處理的。

以上這些人物攝影技巧是一個攝影師需要掌握的最根本技巧。但是如果想成為一個專業的人物攝影師，還是需要去專業的人物攝影學校進行學習和進修，像我們的人物攝影技術精修班就比較適合，不但有專業的老師指導，各種各樣的攝影實踐活動更能讓學員在實際操作中提高自己的攝影技巧。而且這種班型針對性更強，學習時間更短，對於想在短期內成為人物攝影師的人來說，就更加適合了。

H. 攝影中拍攝人像三要素是什麼

攝影中拍攝人像三要素是顏色的搭配，構圖和用光的角度。

1、顏色的搭配——高級灰在人像拍攝中的作用

高級灰特指一個色系或一組色。色彩經過調合純度通常偏低給人的感覺和諧,而不是單獨一個色。因為色彩的運用關鍵在於搭配,沒有一個色是獨立存在。

高級灰柔和,平靜,穩重,和諧,統一,不強烈,不刺眼,沒有沖突,色彩內含的元素是復雜的而非單純的。這是一種存在於現實生活中的色彩。

2、構圖

三分法構圖

三分法構圖是最常見最基礎的一種構圖方法。用四條線把畫面分為九個小格子,把拍攝主體放在其中的一個交叉點或者一條線上,畫面就會顯得更有活力。

3、用光的角度

清晰呈現細節的順光

順光,亦稱正面光,主光源在被攝者的正前方。當光線照射方向與拍攝方向一致時為順光，被攝主體會不易產生陰影，行漏凱影調比較柔和，同時色彩會鮮艷和細節會很清晰,能隱沒被攝體表面凹凸及褶皺。

藝術感染力強的逆光

光線與拍攝方向相反時，就會形成逆光效果，此時的光線不會照亮被攝體，反而由於光線與周圍環境對比而對人物形成剪影的效果，簡潔生動。

突出立體感的前側光

當光線、相機和被攝體成為一種三角形的形狀，即為前側光。前側光照射下的人物富有生氣和立體感,通常用作主光,前側光作主光所拍攝的效果搜讓,畫面光比較大,立體感強。

(8)相機拍照人物有什麼講究擴展閱讀：

黃金分割構圖法的掌握

黃金分割構圖法的基本理論來自於黃金比例——1:1.618，在我們生活的大自然中運用這個比例很多。黃金比率意在表達「和諧」，例如投資市場、服裝設計、建築、繪畫等等領域。而在攝影中運用黃金分割比例可以讓照片更自然、舒適，更能吸引人欣賞。

黃金螺旋利用斐波那契數列的各數字作為長度組成為一個一個的正方形。在正方形上的對角點就會形成一條路徑，讓觀賞照片的人以最自然的方式欣賞框架內的畫面。

黃金九宮格看上與三分構圖法十分相似也有不同之處。三分構圖法把畫面分成三等分，亦即是1:1:1，而黃金九宮格則以1:0.618:1為分割，使畫面中間的分割線更近一點。

I. 單反人像拍照技巧

（一）單反怎麼拍人像

1. 光圈

使用諸如f/1.2、f/1.4、f/1.8這樣的大光圈。50mm f/1.8隻要幾百塊，是一支很棒的鏡頭。在APS-C畫幅相機上，50mm鏡頭的等效焦距是80mm，非常適合拍攝人像。

2. 陰影與均勻光線

讓模特位於陰影區域，且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。

3. 對眼睛對焦

如果你使用大光圈鏡頭，就務必要保證焦點在眼睛上。淺景深下臉部的其他區域會有略微的脫焦。想加強這種效果的話你需要靠近模特拍攝，最好是拍攝特寫。

4. 謹慎選擇光圈

如果你想拍攝全身像，就要謹慎選擇光圈，以保證模特的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈，景深就會過淺。將光圈收縮 到f/5.6，同時保證快門速度不低於1/125s，必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議，你可以嘗試不同組合來尋找最佳設置。

5. 手動模式

很多文章都建議使用光圈優先模式。在你剛接觸相機的第1個月里這是沒問題的。但如果你希望拍得更好，就必須學會使用手動模式。

6. 眼神光

確保模特的眼睛裡有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向就好。

7. 道具

不要讓模特空著手，給他們點東西拿著。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿著花束拍照。

8. 注意背景

讓背景有光或者處於陰影，總之要保持簡單，模特才是畫面的主體。在室外拍攝時，最好選擇開放性的背景，而不是一片灌木叢或一堵牆。

9. 服飾

花點精力關注模特的服飾。服裝和飾品也是畫面中的一部分，作為視覺創作者你應該有所選擇。

10. 學會Photoshop

學習使用Photoshop非常有助於你的編輯工作。除了基本操作外，還應該學會尋找和使用「動作」。這些技術可以把照片質量提高幾個等級。

（二）單反人像拍照技巧

讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，(是人、是靜物還是一件事?)你需要清晰的表達出來，而不是模稜兩可或面面俱到。

一幅好照片必須把注意力引向被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這個主體是你要表達的核心。

讓你的照片更簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。

讓肖像不變形的簡單方法，是離被攝人物站位盡量保持距離，盡量不用廣角鏡。

獲得淺景深(讓主體背景模糊)的方法是盡量使用大光圈，長焦距，(如果有條件)，讓人物站位離背景盡量遠。

讓你的拍攝對象更自然 。

讓拍攝對象根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。

注意在靈活應用整體姿勢時，讓拍攝對象的手有所動作，如摸頭、撩頭發，總之，手部動作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助於表達情緒。除此之外，手部還可以捏拿道具，如帽子、眼鏡等等，以此活化照片，讓形象更生動。

拍攝帶POSE單人像時，你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常，頭部與身體盡量不在一條直線上，雙肩及雙腳忌平行。

在單人像攝影時，攝影師與被攝對象保持距離以避免人物變形，在構圖上，通常對角線方式是最保險的。

如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現，那麼請你盡量拍攝半身像或大頭照，此時被攝對象的表情是你唯一應該抓住的。

在強烈日光下拍攝，需要注意對象遮陽以避免眼神不自然，多用側光，以讓對象棱廓分明;盡量少用逆光拍攝人物，太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件退化，從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時，你只需把陰影擋在鏡頭上，而不讓遮蔭的物體(如帽子、手掌等)進入到畫面即可。夜景中的人像拍攝比較難，糟糕的PP不是人物面龐太暗看不清楚，就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言，簡單可以從三方面來緩解矛盾。

夜景人物：首先調高感光度，關閉閃光(強制不閃光，相機的閃光系統很高明除外);其次讓被攝對象盡量在光線較亮的環境中(如路燈下)保持姿勢不動;最後拍攝時用慢快門(最好有三腳架)，讓曝光足夠成像。

到街上、主題活動場所或突發事件現場，抓拍事件內外的人物表情及關系等，注意不用閃光、寧靜拍攝，多用長焦鏡頭，埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練，但能拍到感人的作品，真諦盡在意識、感受和發現。

生活中的合影拍攝，擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的，人物之間的關系更要追求淋漓盡致的反映。?? 除了自然姿勢的合影，一切戲劇性的創意POSE合影，更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源於對生活的領悟和創造力，沒有一套模式教會所有人做創意POSE，不過可以多做嘗試。

不要試圖把所有風光照拍得大而全，確定拍攝一個主體，其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉，默默感受一下這個主體，用一個形容詞來概括它。例如：拍一座堅固的橋，拍一個古老的村寨，拍一面恬靜的湖水，拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗……

角度的選擇是用來凸主題的'，如前所講的「形容詞」，如果這個角度是最能反映你所表達的主題(意境)，那麼就使用這個角度，不管要走多遠的路。例如拍瀑布，三種角度很分明的表現了瀑布的洶涌(仰拍)、瀑布的寬廣(平角)和絢麗(微俯拍)。

在確定主體並確定表達意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜線式、水平式、曲線式幾種方法。

黃金分割的適當應用。對初學者而言，黃金分割手法的學習和應用必不可少，很多教材把黃金分割構圖另稱為「三三交叉法」，在交叉點「黃金分割點上」表現主體通常是實用和完美的。大部分的傻瓜機是中心自動對焦成像的，如何把前景(如人像)凸顯在黃金分割位置成了一個難題。這就需要半按快門技巧的應用，(實際上大部分的傻瓜機操作手冊有這個實用技巧的說明。

先用鏡框中心對准前景，(讓相機定焦於你要拍攝的主體上)，此刻半按快門，再移動鏡頭，把主體擺放於你設想的黃金分割拉上，最後徹底按下快門，完成拍攝。

烈日技巧：烈日下拍攝風光建議用小光圈、曝光補償減低1-2級、感光度降低，並讓白平衡調整在太陽天模式。有遮光罩效果更佳。

夜景技巧：一個穩定的三腳架必不可少，盡量將對焦點手動對准明亮的景物上，對准焦後再鎖定焦距進行構圖，少用自動白平衡，嘗試用「白天」或「室外」模式，強制不閃光，用光圈優先曝光是比較保險的;如果有遮光罩效果更佳。

雪景技巧：對准白色物體手動調整白平衡，視白色面積加強曝光補償1-2檔，如有UV鏡安裝，可以避免色彩偏藍。

雨天技巧：雨天拍攝常常會出現曝光過度的情況，一般多採取減少曝光的方法，避免拍出的畫麵灰濛蒙一片。

採用大光圈、較高感光度、快門一般以使用1/30秒至1/60秒速度為好，可以強調雨水降落時的動感;選擇灰牆、綠樹、山巒、深色建築物、山洞等物體作背景，逆光或側光拍攝效果更佳。

J. 人像拍攝擺姿勢的原則

拍照片的時候，希望表現什麼樣的感覺，這將決定拍攝主體的姿勢。如果想要拍攝主體顯得放鬆，就要讓他感覺好像平常跟人聊天時那樣，坐下或者靠著什麼東西。給對方提供一個情景可以幫助對方擺出自然的姿勢。

如果希望拍攝主體顯得強壯，就不要讓對方靠著牆之類的東西。為了讓他能感覺到力量和空間，可以讓他抬起下巴，顯得有攻擊性和自信。一般在商業攝影中也是這樣表現力量的。

當拍攝主體找好位置後，還要注意四肢不能太散漫，這樣可以提升構圖，手的姿勢也要考慮。可以讓拍攝主體身體稍微朝向相機方向，這樣可以顯得積極有力，並且充滿動感。如果身體向相機的反方向傾斜，則顯得放鬆，害羞並且有防備。

因為人兩側的臉會有微微不對稱，拍出來會略微不同。在開始拍攝之前，要問問對方喜歡自己的哪一側臉，很多人都對此非常敏感，但可能不會主動提及。如果拍攝主體沒有特別覺得哪側好看，拍攝時一定要兩側的'臉都拍。

在傳統的人像攝影中，頭部的姿態有專門的技巧，包括側面、四分之三側面，二分之三側面以及八分之七側面，都在這里展示了出來。大家可以參照示例了解一下。但在現代人像攝影中，人物頭部的角度已經變得不那麼重要了，光線環境以及自然的表情才是關鍵。

正側面的人像。拍攝主體的頭部和相機成90°角，拍攝時讓人物向左側看，這樣才能拍到瞳孔。

四分之三的人像。先讓人物成正側面，然後讓其頭部轉向相機。大約轉到鼻子正好與臉頰的線條重合就可以了。

三分之二的人像。先讓人物成正側面，然後轉到側面和正面之間三分之二的角度。

八分之七的人像。先讓人物成正側面，然後轉到側面和正面之間八分之七的角度。

正面的人像。人物正面朝向相機。

上面一系列照片：焦距：多種 光圈：f/8 快門速度：1/180 秒 感光度：ISO 50

在大角度的拍攝中，可以利用拍攝主體身體的姿勢來創造美和動感。比如手放在臀部可以營造三角形的造形，同時還可以突出拍攝主體的腰線，比較適合苗條的人。