我家的模特每天拿相機拍什麼

A. 淘寶上面的那些模特手上拿的拍照相機是什麼相機

淘寶模特圖都是用專業相機拍的。
用的比較多的是佳能、尼康的單反，各個檔次的都有。
例如：旗艦級的佳能5D3、專業級的70D、入門級的700D都可以。
拍淘寶模特關鍵是布光，所以把燈配齊了比相機類型更重要。
如果把面光、副光、頂光三個光源配齊了，用哪種相機問題都不大。

B. 用普通數碼相機能拍好淘寶上的模特照嗎要注意些什麼

使用好的話普通DC照樣可拍出不錯的效果。設置到人像模式，根據服裝設置好背景，注意燈光的布置，不要出現明顯的暗角，特別是模特的POSE也很重要。遵照這幾點，小DC照樣出大作品。有問題歡迎Q我

C. 人像模特拍攝時，你會從哪些方面入手拍攝

人像模特寫真的拍攝，我認為主要分為前期，中期和後期。這其中就是前期的溝通設計拍攝方案，中期的拍攝手法和後期的調整修圖。我們具體來說一說。

人像寫真的拍攝主要是要知道模特要拍什麼？

1:她想要的照片是什麼樣子？

2:她的氣質適合哪種服裝？

3:她應該化怎樣的妝？

4:你該給她設計哪些姿態？

5:她喜歡的照片色系是那種？

以上這些問題了解清楚了，你再開始拍攝吧，要做到知己知彼，方能百戰不殆。

現在就要說到中期的拍攝階段了，作為攝影師不要跟影樓那種流水線來拍攝。首先你沒有人家專業，也沒有團隊協作。

這種情況下，你就需要多思考，在拍攝場地，根據模特的姿態來拍，充分調動模特的情緒，在輕松愉悅的氣氛中完成整個拍攝。同一個姿勢多角度的拍，最好是能達到一個姿勢拍五六種角度，最後再選。

相機拍人像寫真和手機拍攝的時間區別就在這里，手機實時可以每晚修圖。而相機必須經過後期專業的修圖才行。

所以後期修圖才是模特能直觀看到她照片的時候，這個時候需要模特廣泛的參與進來，以她的喜好加上你的專業意見，達到一個平衡得點，就是你要修的成品指導意見。按著這個來保准沒有問題。

總結一下，人像模特寫真我按敬腔李照前中後三個階段來完成整個拍攝流程，所有過亮遲程都讓模特參與進來，你想的可能不是模特想要的，需要你們的共同參與才能最終出片。

以上就是我對於人像拍攝的一些個人拍攝流程。

人像攝影離不開拍攝前准備與溝通，拍攝時引導與拍攝，拍攝後進行後期處理。拍攝時如何進行引導與拍攝呢，應該從哪一些方面入手？我們來簡單聊一聊，拍攝模特時的引導與注意。

拍照的時候重要的不是提出各種要求，而是盡各種拍攝要求與想法了無聲息的融入到與模特的聊天與引導之中。拍攝現場條件允許的話，我會放些音樂，一是營造拍攝的氛圍，二是使模特放鬆逐漸進入拍攝狀態。音樂的選擇上可以和模特溝通，選一些模特喜歡並且符合拍攝主題與營造相應氛圍需要的音樂。

模特漸漸進入狀態，彼此熟悉與相對默契之後，逐漸嘗試一些相對較麻煩的拍攝想法與角度。同時，為了跳動模特的表情與情緒，我會適當的講一些笑話。不斷地鼓勵和贊美模特，有時也會抓拍模特的表情與突然的靈感。

拍攝時多少都會准備幾樣道具，以備模特由於緊張而不知所措，也防備自己突圓備然卡殼不知道怎麼繼續拍攝。有時候道具實在沒准備，可以使用現場的一些物品和現成的東西當道具。模特手裡有道具就不會不知道怎麼做，跟道具互動，讓模特自己玩，然後自己選角度抓拍是應急的手法。

每個人拍攝的喜好與手法都不同，我一般是先易後難，按事先的構思有計劃一步步來。

街景，選擇特定場景、特定服飾，用以抓住人物的特別內心。

作者作品中有幾張人像模特，基本上都是抓拍，每次碰到有靈感的人物，就會真心和模特溝通，他l她們同意之合，作者會調整角廢，進行多次試拍，讓模特選擇最為滿意的一張，因為拍攝是為了體現美，美景，青春靚麗的年輕人，都可以成為光影記錄中最真實，最美的人。

下午5點多最好了

D. 現在模特拍服裝照片和抖音視頻那些用手機還是相機比較多

如果說模特拍服裝照片那種國際范兒的大型的照片一定要用相機，因為他會聚焦，這樣拍出來是非常好的。一般抖音視頻，如果不是專業的話可以用手機。

E. 當平面模特要天天拍照

作為一名平面模特不需要天天拍照！ 1、平面模特要展示自己的滾悄精神面貌，神搭要有良好的精神狀態。 2、平面模特要選擇一個最佳時期拍照，以保證拍攝效果！ 3、平面模特要大瞎渣因天氣的變化而選擇場景！

F. 服裝模特走秀拍攝方法技巧

服裝模特走秀拍攝方法技巧

模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。下面是由我為大家分享服裝模特走秀拍攝方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、備好器材，確保清晰

最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。

二、用兩種眼光觀察

為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。

有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。

1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。

2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。

三、抓拍要領

無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。

現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。

現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。

由於展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光准確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降)。

一般T台上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光;拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。

四、撿拾花絮

拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：“好戲在後頭。”精彩的花絮往往出現在比賽之後。

一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭後，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀;有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。

選好器材有備無患

拍攝時裝秀不能使用閃光燈，這其實也是在攝影圈內約定俗成的規矩，在一些比較正規重要的場合拍攝時，如強行使用閃光燈容易受到現場其他攝影者的鄙視，而更慘的是有可能會被安保直接“請”出現場。比較合適的器材是全畫幅數碼單反，再配上大口徑變焦鏡頭。鏡頭焦距最好選擇24-70mm、70-200mm兩種變焦鏡頭。當然，用其他的非全畫幅相機也能拍攝，只需注意鏡頭的等效焦距的換算即可。

由於時裝秀的拍攝是以現場光為主的題材，拍攝過程中大都需要選擇ISO1000左右(具體依現場光照條件而定)較高的感光度，而非全畫幅相機選擇高感光度的成像質量會稍為遜色，而且以較低快門速度拍攝的'話，清晰度往往會難以保證。

至於三腳架或獨腳架，如果使用24-70mm廣角變焦鏡頭，可以不使用三腳架;而以70-200mm鏡頭，或者是100-400mm、80-400mm等變焦鏡頭拍攝時，建議配合獨腳架或三腳架使用。

靜態還是動態對象

通常，時裝秀的拍攝都是以凝固靜態照片為主，主要是為了表現服裝的整體設計和質感。但是，某些以現場氣氛、服裝韻味或模特氣質為主旨的拍攝，則常常會以動態手法來加以體現。因為，拍攝行進或走動中的模特，形象相對會生動些，尤其是有些服裝在走動過程中，能產生飛揚飄動的感覺，這種效果顯然要比拍靜止站立的模特來得更為形象生動。

要使用動態手法進行拍攝，需要選擇合適的聚焦模式以及相應較高的快門速度。而且拍攝迎面走來的模特，必須在迅速聚焦時立即釋放快門，這對攝影者操控相機能力是一種考驗。因為在使用150-200mm焦距且光圈幾乎全開前提下拍攝運動對象。在對焦過程中稍有猶豫，模特可能已經走出焦點了。相對來說，如果選擇“連續伺服聚焦”模式而且反映足夠敏捷，成功的概率還是比較大的。

在拍攝運動對象過程中，還要盡可能地半按快門進行追蹤對焦，選擇模特進入高光區時釋放快門。如果在低光區釋放快門，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是採用光圈優先“A”擋拍攝的話，還很有可能因為快門速度自動下降而導致圖像虛化。

值得一提的是，在一場時裝秀中，無論有多少個模特上台，模特的動作節奏幾乎完全相同，所以在拍攝過程中攝影者可以按照自定的拍攝程序處理，只要前兩輪拍攝比較成功，如不改變拍攝點，以後就可按照原定節奏拍攝，成功概率會比較大。

幾個值得拍的走秀鏡頭

模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。

通常，模特會以評委所在位置為基準，很快地由行進轉為站立。接著，模特通常都會做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜側45度展示，側90度展示，然後迅速轉身恢復為正面展示。最後再次轉身走回出發點。在這些展示的動作之間，通常都有約半秒鍾的停頓。這對於使用非全畫幅機身者來說，由於無法選擇較高的感光度，也無法選擇較高快門速度，就要抓住模特站在原地相對靜止時的亮相動作，以低速或高速連拍的模式，來抓住各個連貫動作中的停頓間歇。如拍攝得當的話，也可以獲得比較生動的畫面。有時候在模特走台完成後，最後還有一個設計者和模特在一起的集體亮相過程，因此在結束前夕不需要著急收起相機，而是要預先准備好廣角鏡頭，根據現場情況，靈活變換位置，拍好最後的“熱鬧”鏡頭。

拍攝時裝秀的兩種思路

拍攝時裝秀，可分為兩種拍攝思路，一是按照規矩拍攝，一般商業攝影或是受主辦方邀請拍攝全套資料等，應該以穩重為主要原則拍攝，可選擇較高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常處理，通常時裝秀現場的燈光色溫採用國際標准，正規色溫為2800K左右，在相機上設2800K的白平衡，大都能保持准確的色彩還原。

如果模特走秀時，現場用了射燈追光，射燈強光打在模特身上的色溫比較高，此時不能用2800K色溫的白平衡，需要立即切換到“自動白平衡”，大都能獲得較好的色彩還原。可能某些場地因射燈燈管老化等原因，偶爾會出現輕微偏綠色，只要後期稍微減去一點綠即可。如果是為了完成特定的拍攝任務，最好在固定機位以兩個機身拍攝，必要時還可更換不同焦距的鏡頭進行拍攝，滿足構圖變化要求，避免因走動移位而遺漏某些重要內容。

另一種是為自己拍攝，也就是攝影者所說的“創作”性拍攝，作自由發揮。自由拍攝的宗旨要體現自己的創作思路。要在不影響他人前提下，盡可能多地改變角度，包括前後左右，上下高低等各種不同角度，以不同焦距的鏡頭嘗試拍攝。就是拍攝手段也應該作多種選擇，包括選擇不同的白平衡模式，故意錯設白平衡以獲得各種色彩效果。可以有意選擇非常規的低速快門來表現動感，以便在多個模特出現時體現動靜結合效果。此外，走秀的現場有個很重要的特點，那就是具有大面積的暗背景，還可以針對拍攝現場的實際情況，大膽嘗試運用一些多重曝光等技法，通過不同色彩不同形象的疊加來反映時空變幻效果。

TIPS：

盡可能早點到達現場

時裝秀的現場往往會擁擠著很多攝影者，容易相互干擾。在拍攝時，首先要有一個大的准則，自己究竟應該怎麼拍攝，拍攝目的是什麼。如果是受雇於主辦方去拍攝，宗旨就是完成任務，拍攝的就是新聞照片或是資料照片，那就要以穩為主，要盡可能比較全面地拍攝到所有重要內容。如果是為自己而拍攝，就要按照自己的表現意圖，以求新求變為主，要拍攝出與眾不同的效果。

如果希望在一場活動中拍攝到比較豐富的畫面，就要注意取景位置的變化，拍到適當的時候，建議考慮更換拍攝位置或鏡頭焦距。因為時裝秀的過程中，每個環節幾乎都相同，如果攝影者僅僅站在一個位置拍攝，最多拍攝到的也就是穿著不同服裝的模特的重復出現而已。因此在拍攝過程中，需要隨時觀察身邊的其他角度，如果發現有合適的位置，可退出原來的位置(當然，這也意味著可能繼續回原地拍攝)，到其他角度拍攝一些，可避免拍攝素材照片角度的千遍一律。

G. 我看很多淘寶店主自己當模特拍照片，我想問一下他們的拍照技巧是什麼

是不是看著狠好看啊！效果很好啊，告搭畝訴敗跡你，用相機，察枝並取個好看的景，拍完照片美化就是了。現在淘寶所有的那些照片都經過處理的