室內t台走秀相機怎麼設置

A. 用單反拍攝室內集體合影如何設置

就描述和內容，價格熱靴閃光燈，或者有條件直接外加兩個閃光燈。就可以解決。

1. 加閃光燈，不需要設置。

2. 相機設置跟拍普通合照的參數就可以。不懂參數意義，則說明還沒有度過新手期，建議全自動擋拍攝。
   

B. 在室內拍證件照時單反相機應該怎麼設置最好

一、相機的設置：

①白平衡：鎖定閃光模式，使鏡頭不受背景布的影響，解決相片偏色的問題；

②設定人像模式：降低銳化，令照片柔化和羽化，使人物臉部的痘痘和斑點不會太過清晰；

③快門和光圈：快門的速度不要太慢，一般不低於 1/125''，這樣可以消除人物臉部和頭發 之間的紅黃光環。光圈設在8.0 左右就行了。

二、拍攝方面 ：

1.最好用三腳架把相機架起來，給客戶更加專業的感覺。

2. 據人物距離 1.5～1.8 米，太近了會放大局部，不能很好地把握整體，而且容易造成客戶 心理緊張。

3. 把相機豎起來拍，最大限度利用像素；切忌橫起來拍再去裁，那樣會浪費掉很多像素。

4. 不要讓客戶整個人全坐在椅子里，只能坐一半，這樣才能保持抬頭挺胸的姿態。

5. 與客戶交流，幫助其放鬆表情，捕捉其最佳狀態，在不經意間按下快門。切忌對客戶說 「不要動，不要眨眼，看鏡頭，笑一笑」 。

x09三、燈光方面 :

1.主光：模擬太陽直射光，與人物成 45 度夾角，可以自由升降，高度要超過人的頭部，以 鼻尖的陰影剛好到一旁的嘴角為准。

2.輔光：模擬空間里的散射光，擺放在人物的偏正對面，在主光的另一旁（例：如主光靠右， 輔光就靠左，以三角架為分割點） ，與三腳架差不多在一條水平線上，並且靠近三腳架。這 樣， 人物的眼睛裡只會出現一個眼神光。 如果客戶帶著眼鏡， 切忌不要讓客戶把眼鏡摘下來。 可以把輔光的位置調高一點，或者讓客戶把頭往下埋一點。

3.背景光：背景是從地上射向背景布的，令背景產生漸變，畫面更加生動。

4.發光：發光是從人物的後方照向人物的頭發和肩部的，避免讓人感覺到人物是貼在背景布 上的，而是具有一定的空間和立體感。 標准燈光系統示範圖

四、傳統的拍攝方法，照片效果普遍存在以下問題：

1. 人物臉部普遍偏胖，沒有立體感，表情不自然；

2. 人物與背景布之間沒有空間感，人像是貼在背景布上一樣；

3. 人物眼睛裡普遍存在兩個光點，眼鏡鏡片有反光現象；

4. 人物頭發和衣服的質地、層次感不能顯現，不能體現人本身的氣質。 運用這套布光原理不僅可以把人拍得非常真實自然、 富有立體感， 最重要的是可以提升一個 人的氣質，增加照片的審美價值和收藏價值，並且完全可以做為成功人士的形象照。 形象照在商務禮儀中具有重要意義， 它不僅僅代表一個人的形象， 同時也代表著一個企業的 形象。 拍攝一張標準的形象照，只需要您在拍攝好標准證件照的基礎上調整一下角度。一般是 讓客戶側身 45 度就坐，頭再轉向鏡頭。臉部不能完全同鏡頭平行，一般成 10 度～15 度夾 角。這樣才不會顯得呆板，並且更具親和力。 x09

拓展內容：

單鏡頭反光式取景照相機，（Single Lens Reflex Camera，縮寫為SLR camera）又稱作單反相機。它是指用單鏡頭，並且光線通過此鏡頭照射到反光鏡上，通過反光取景的相機。

所謂「單鏡頭」是指攝影曝光光路和取景光路共用一個鏡頭，不像旁軸相機或者雙反相機那樣取景光路有獨立鏡頭。「反光」是指相機內一塊平面反光鏡將兩個光路分開：取景時反光鏡落下，將鏡頭的光線反射到五棱鏡，再到取景窗；拍攝時反光鏡快速抬起，光線可以照射到膠片或感光元件CMOS或CCD上。

C. 相機舞台攝影應該怎麼設置

相機舞台攝影應該怎麼設置：焦距：200mm光圈：F/2.8LSO：1000曝光時間：1/400s

舞台攝影，攝影藝術的一個種類。指通過攝影將舞台上的藝術造型生動而完美地表現出來的一種藝術形式。舉凡在舞台上演出的戲劇、舞蹈、音樂、曲藝和雜技等，都是它的拍攝對象。

舞台攝影要求根據舞台藝術的不同形式和表演方法，在瞬間抓住富有代表性的場面和優美的表情動作，將那些優美的、具有深刻意義的舞台藝術表演拍攝出來，向社會介紹，讓人們欣賞玩味。

(3)室內t台走秀相機怎麼設置擴展閱讀：

攝影技巧：

舞台攝影一般分三種情形：1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。

這樣才能得到真實生動的藝術照片。因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面。

制定相應的拍攝計劃；第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。

動態美是舞台攝影的最重要的審美特徵，優秀的舞台攝影作品都體現了主體的運動感，形成動態之美。舞台攝影表現動態美的最佳對象是舞蹈。

畫面形象的虛實處理是造成照片動感的關鍵，一般要求人物臉部清晰，以充分表現其神態情緒，而人物肢體的快速動作則要虛化，使畫面虛實結合、動靜相襯，凸現人物於情節與意境中。

D. 服裝模特走秀拍攝方法技巧

服裝模特走秀拍攝方法技巧

模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。下面是由我為大家分享服裝模特走秀拍攝方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、備好器材，確保清晰

最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。

二、用兩種眼光觀察

為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。

有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。

1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。

2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。

三、抓拍要領

無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。

現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。

現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。

由於展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光准確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降)。

一般T台上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光;拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。

四、撿拾花絮

拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：“好戲在後頭。”精彩的花絮往往出現在比賽之後。

一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭後，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀;有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。

選好器材有備無患

拍攝時裝秀不能使用閃光燈，這其實也是在攝影圈內約定俗成的規矩，在一些比較正規重要的場合拍攝時，如強行使用閃光燈容易受到現場其他攝影者的鄙視，而更慘的是有可能會被安保直接“請”出現場。比較合適的器材是全畫幅數碼單反，再配上大口徑變焦鏡頭。鏡頭焦距最好選擇24-70mm、70-200mm兩種變焦鏡頭。當然，用其他的非全畫幅相機也能拍攝，只需注意鏡頭的等效焦距的換算即可。

由於時裝秀的拍攝是以現場光為主的題材，拍攝過程中大都需要選擇ISO1000左右(具體依現場光照條件而定)較高的感光度，而非全畫幅相機選擇高感光度的成像質量會稍為遜色，而且以較低快門速度拍攝的'話，清晰度往往會難以保證。

至於三腳架或獨腳架，如果使用24-70mm廣角變焦鏡頭，可以不使用三腳架;而以70-200mm鏡頭，或者是100-400mm、80-400mm等變焦鏡頭拍攝時，建議配合獨腳架或三腳架使用。

靜態還是動態對象

通常，時裝秀的拍攝都是以凝固靜態照片為主，主要是為了表現服裝的整體設計和質感。但是，某些以現場氣氛、服裝韻味或模特氣質為主旨的拍攝，則常常會以動態手法來加以體現。因為，拍攝行進或走動中的模特，形象相對會生動些，尤其是有些服裝在走動過程中，能產生飛揚飄動的感覺，這種效果顯然要比拍靜止站立的模特來得更為形象生動。

要使用動態手法進行拍攝，需要選擇合適的聚焦模式以及相應較高的快門速度。而且拍攝迎面走來的模特，必須在迅速聚焦時立即釋放快門，這對攝影者操控相機能力是一種考驗。因為在使用150-200mm焦距且光圈幾乎全開前提下拍攝運動對象。在對焦過程中稍有猶豫，模特可能已經走出焦點了。相對來說，如果選擇“連續伺服聚焦”模式而且反映足夠敏捷，成功的概率還是比較大的。

在拍攝運動對象過程中，還要盡可能地半按快門進行追蹤對焦，選擇模特進入高光區時釋放快門。如果在低光區釋放快門，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是採用光圈優先“A”擋拍攝的話，還很有可能因為快門速度自動下降而導致圖像虛化。

值得一提的是，在一場時裝秀中，無論有多少個模特上台，模特的動作節奏幾乎完全相同，所以在拍攝過程中攝影者可以按照自定的拍攝程序處理，只要前兩輪拍攝比較成功，如不改變拍攝點，以後就可按照原定節奏拍攝，成功概率會比較大。

幾個值得拍的走秀鏡頭

模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。

通常，模特會以評委所在位置為基準，很快地由行進轉為站立。接著，模特通常都會做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜側45度展示，側90度展示，然後迅速轉身恢復為正面展示。最後再次轉身走回出發點。在這些展示的動作之間，通常都有約半秒鍾的停頓。這對於使用非全畫幅機身者來說，由於無法選擇較高的感光度，也無法選擇較高快門速度，就要抓住模特站在原地相對靜止時的亮相動作，以低速或高速連拍的模式，來抓住各個連貫動作中的停頓間歇。如拍攝得當的話，也可以獲得比較生動的畫面。有時候在模特走台完成後，最後還有一個設計者和模特在一起的集體亮相過程，因此在結束前夕不需要著急收起相機，而是要預先准備好廣角鏡頭，根據現場情況，靈活變換位置，拍好最後的“熱鬧”鏡頭。

拍攝時裝秀的兩種思路

拍攝時裝秀，可分為兩種拍攝思路，一是按照規矩拍攝，一般商業攝影或是受主辦方邀請拍攝全套資料等，應該以穩重為主要原則拍攝，可選擇較高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常處理，通常時裝秀現場的燈光色溫採用國際標准，正規色溫為2800K左右，在相機上設2800K的白平衡，大都能保持准確的色彩還原。

如果模特走秀時，現場用了射燈追光，射燈強光打在模特身上的色溫比較高，此時不能用2800K色溫的白平衡，需要立即切換到“自動白平衡”，大都能獲得較好的色彩還原。可能某些場地因射燈燈管老化等原因，偶爾會出現輕微偏綠色，只要後期稍微減去一點綠即可。如果是為了完成特定的拍攝任務，最好在固定機位以兩個機身拍攝，必要時還可更換不同焦距的鏡頭進行拍攝，滿足構圖變化要求，避免因走動移位而遺漏某些重要內容。

另一種是為自己拍攝，也就是攝影者所說的“創作”性拍攝，作自由發揮。自由拍攝的宗旨要體現自己的創作思路。要在不影響他人前提下，盡可能多地改變角度，包括前後左右，上下高低等各種不同角度，以不同焦距的鏡頭嘗試拍攝。就是拍攝手段也應該作多種選擇，包括選擇不同的白平衡模式，故意錯設白平衡以獲得各種色彩效果。可以有意選擇非常規的低速快門來表現動感，以便在多個模特出現時體現動靜結合效果。此外，走秀的現場有個很重要的特點，那就是具有大面積的暗背景，還可以針對拍攝現場的實際情況，大膽嘗試運用一些多重曝光等技法，通過不同色彩不同形象的疊加來反映時空變幻效果。

TIPS：

盡可能早點到達現場

時裝秀的現場往往會擁擠著很多攝影者，容易相互干擾。在拍攝時，首先要有一個大的准則，自己究竟應該怎麼拍攝，拍攝目的是什麼。如果是受雇於主辦方去拍攝，宗旨就是完成任務，拍攝的就是新聞照片或是資料照片，那就要以穩為主，要盡可能比較全面地拍攝到所有重要內容。如果是為自己而拍攝，就要按照自己的表現意圖，以求新求變為主，要拍攝出與眾不同的效果。

如果希望在一場活動中拍攝到比較豐富的畫面，就要注意取景位置的變化，拍到適當的時候，建議考慮更換拍攝位置或鏡頭焦距。因為時裝秀的過程中，每個環節幾乎都相同，如果攝影者僅僅站在一個位置拍攝，最多拍攝到的也就是穿著不同服裝的模特的重復出現而已。因此在拍攝過程中，需要隨時觀察身邊的其他角度，如果發現有合適的位置，可退出原來的位置(當然，這也意味著可能繼續回原地拍攝)，到其他角度拍攝一些，可避免拍攝素材照片角度的千遍一律。