相機的畫面設計規則是什麼

❶ 索尼相機里的影像尺寸怎麼設置

索尼相機的影像尺寸設計分為微單和卡片兩套系統，黑卡、微單、單電用較復雜的調整系統，而卡片機則用簡單的調整系統。

微單，以黑卡RX10為例說明，首先開機後為拍攝狀態，按後背左上角的「調整」鍵（標有MENU的那個鍵）顯示如下圖：（圖1）

選拍攝設置，按OK（中間鍵，又名確認鍵），屏幕出現如下畫面：（圖2）

選縱橫比（圖4），按OK，出現圖3畫面：按上鍵或下鍵選擇影像尺寸（長寬比）有四種選擇：3：2、 4：3，16：9、1：1。可根據個人喜好和用途選定，最後按「OK」確認。如果調整好，多次按「MENU」鍵退出，每按一次，退到上一級。

如果除寬高比外，還要調大小（也叫尺寸，其實是清晰度，也就是一張照片佔多大，幾個M），那在影像尺寸（圖2）下按OK，出現三種尺寸供選擇：17M，1700萬像素，最清晰，照片尺寸約8M，7.5M，750萬像素，比較清晰，照片尺寸約3M。4.2M,420萬像素，清晰度尚可。照片尺寸約2M一張。（這是16：9的寬高比下出現的三種尺寸，圖5）

注意，一定要選定寬高比之後再選尺寸，寬高比不同，尺寸也不同，如選1：1，尺寸變為13M,6.5M,3.7M三種了。

完全選好後，反復按MENU鍵退出。

至於卡片機，則更簡單，也是在拍攝狀態下按MENU鍵，屏幕左側出現各種選項：（圖6）

按上下鍵選第三項，按左右鍵選尺寸和寬高比即可，有6種選擇。照片上有兩種，都是16：9，一種是13M, 1300萬像素，另一種是200萬像素。此時按「左」鍵，4：3的四種就出來了。最低的是VGA，另外三種是5M，10M，18M（最高清晰度），選好按MENU鍵退出。

圖1 按上下左右鍵選擇拍攝設置，按OK，

❷ 攝影構圖的基本要求

攝影構圖的基本要求

攝影構圖的基本要求。在日常生活中，有不少愛好攝影的人們，攝影可以記錄我們生活的美好，而攝影構圖是很重要的。那麼接下來就由我帶大家詳細的了解下攝影構圖的基本要求的相關內容。

攝影構圖的基本要求1

畫面結構要兄並並簡潔明了

1、為了要讓讀者的視線一接觸畫面，就能一目了蔽此然地了解內容，並得到美的享受，因此在取景構圖時必須注意:畫面要簡潔。堅持一幅畫面反映一個典型事實或內容或情況；一組電視鏡頭也只能反映某個事實的典型過程。照片也好，電視畫面也好，不可出現多中心，多頭緒；如果羨跡畫面景物龐雜，什麼東西都有，簡潔就無法做到。所以，攝影構圖的特點是減法規則。

攝影構圖是一種藝術選擇，用取景框「給原來沒有界限的自然劃出界限的本領。」「藝術的使命就是在於在美的王國里去進行選擇工作」。攝影構圖是用取景框去「框住」一個范圍。攝影對象並不自然成畫，只有我們用取景框進行選擇——提煉、概括時，才能從自然、凌亂的景物中「分離」出一個優美的畫面來。

所以，構圖中的選擇實際上是攝影者一方面是盯住主體，另一方面又在拚命避開妨礙主體的多餘形象，這種在取景框中的選擇方法，遵循的規則是「減法」。應該說，攝影畫面的優美——簡潔明了、鮮明、集中是用「避開」、捨去」、「隱遮擋換來的。這種「減法」是貫穿在攝影構圖的全過程之中。為了畫面簡潔明了，大家必須下狠心去掉無用的，拚命保持有用的。

2、畫面立意要明確。影響畫面的立意是否明確，主體是否鮮明，突出是至為關鍵的。所以，必須把構圖造型的功夫用在主體表現上。如讓主體安排在畫面的視覺中心位置上，並應占據一定的面積；主體在畫面上同陪體的關系要和諧協調主次分清；輪廓清晰，條理和層次分明，這是畫面是否明了的重要條件。

3、畫面要有點生氣。就是畫面要有活的感覺和表現。如果構圖簡潔了，立意也明確，但毫無生動之氣，觀眾見了畫面就覺得視覺疲勞，沒精打彩。因此，我認為人物構圖一定要有情和神；風景構圖要有點意境，有自然之美；靜物和廣告攝影構圖不可缺少情趣，任何攝影畫面在取景構圖時，不給讀者以美的享受，不滿足讀者的求異心理，就算不上是一幅好的攝影畫面—讀者不歡迎，就像沒有新聞價值的新聞一樣。

攝影構圖的基本要求2

1、突出主體。人物是人像圖片所要表達的主要對象，是畫面的重要組成部分。它不僅是畫面內容的中心，而且是畫面結構的中心。其他景物都要圍繞它，與之相呼應，形成一個整體。在畫面上可以通過大與小、整體與局部、遠與近、深與淡之間的對比等方法來突出主題。

右圖主體突出

右圖形象好

2、畫面要完整。所謂畫面完整，並不是純粹保持被攝對象的形象完整和表現得全面，而是指畫面能夠完整地表現作者的拍攝意圖，充分揭示所攝人物的本質，從而使人們能較全面地接受照片的主題思想。

對照片畫面完整的具體要求，應是在構思、取景、用光和瞬間抓取上注意形象的典型性。通過典型形態、典型環境、典型瞬間的再現，在有限的畫面里，反映出人物的全貌，表現出事物的內在完整性。畫面完整的另一要求是在表現畫面形式上，要做到畫面形式的完整。主要是正確地、完整地處理主體在畫面中的位置，使主體形象更具有完整的表現力。

3、布局要均衡。均衡是人的一種視覺感受。看到平衡、穩定的景物，人的視覺感受較舒適、安定；反之，就感覺別扭、不舒服。但布局的均衡並非要平均使用畫面，把主體置於畫面的中央並對稱地排列。這樣安排雖然達到平均，可是畫面將失去生動活潑的氣息，反而單調、呆板。構圖的均衡處理將給畫面帶來無窮的變化。

4、形式要生動。構圖形式的生動，就是要求畫面富有變化而不呆板，符合人們視覺上美的要求。人類生活本身就是變化萬千、豐富多彩的。豐富多彩不僅是指實體本身，同時包括了光線、影調、背景等等因素。構圖形式生動，就是要求調動一切能引起美感的因素。

攝影構圖的基本原則是什麼

攝影構圖的基本原則：均衡與對稱、對比和視點。

1、均衡與對稱

均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有庄嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建築就是對稱的典範，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。

2、關於對比

對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相並，可以得出：

一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。

二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。

三是灰與灰的`對比。如：深與淺，明與暗等。

3、關於視點

視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。 要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。

視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。反之，人站的低，視平線也就低看到的地方也就近了，小了。

按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如：高山，建築等，近高遠低，近大遠小；在視平線以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向伸延，最後聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。 照相機的鏡頭就是根據人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為准確。

❸ 攝影構圖技巧

攝影構圖技巧

如同流行歌曲的創作者一樣，攝影師也可以被看作是創作家。通過取景器攝影師能夠把千變萬化的素材加工成為自己的具有獨創性的作品，通過變換攝影器材，他能夠巧妙地處理這些素材，發揮出無限的創造潛力。

和流行歌曲作者不同的是，他不能從形體上改變題材。只有具備訓練有素的銳敏的視覺他才能運用想像力進行構圖。這里我們將討論的就是這種對構圖十分重要的觀察力，以及能使一幅攝影作品具有獨創性的一些構圖基本規則。

規則也並不總是一成不變的，盡管在攝影構圖中有一些應當遵循的規則，但這僅僅是為避免一些典型的弊病。

一、地平線和三分法

三分法構圖

三分法以及「千萬不要把地平線放在畫面中間」，這兩個規則或許你已經很熟悉了。就拿三分法來說，為了取得最佳效果，這是一個可以運用或者說可能被濫用的一項規則。設想把你的畫面縱橫均分為三份，這樣你就得到九個長方形或九個正方形。

從理論上說，在風景類的照片中，地平線應該置於兩條橫線之一的位置上(例如上橫線)，被攝體或者鏡頭焦點應在下橫線和縱向錢之一的交叉處。當然，這一規則將適合某一些照片(例如風景照片)，它可以造成一種和諧的構圖。

還有另外一種處理地平線的規則，即不要把地平線放在畫面中間的位置，因為這樣會把畫面切割為二。如果天空景緻特別迷人，就給它大部分畫面，如果不是這樣，就把地平線移到上方，以避免平淡無味的天空佔有更多的畫面。

二、被攝體位置

被攝物體的位置改善並增加畫面趣味性

把主要被攝體放在畫面中什麼位置上，是一個十分重要的問題。同時，你把能用來改善並增加畫面趣味性的襯景放在什麼位置上，也是舉足輕重的。並兆

拍攝人物時，攝影者通常總是想把他們直接棚輪放在畫面中間，這是一個普遍存在的弊病，這就使畫面四平八穩，如果水平握持相機，看起來就會更糟。轉動相機以取豎畫面，把人物移到畫面一側，再配以有趣的背景，就會大大改善構圖。

在這種情況下利用襯景就能得到更有趣味的構圖，讓人物站著或靠著一個有趣的物體，如裝飾考究的鐵柵欄、門柱或背靠樹木，例如讓人物偏離畫面正中並且豎握相機拍攝。

三、背景和前景

背景和前景巧搭配

千萬不要忘記，你最終得到的照片將包括你在取景器里所見到的一切，畫面將不僅僅只有你所要拍攝的主題。你必須考慮到背景和前景。你的主要被攝體應與照片上其它物體保持和諧，注意背景不要破壞或轉移人們對主要被攝體的注意，而應盡可能完美地烘托主要被攝體。

如果背景大繁雜，可用調節光圈的方法使背景焦點不實，如還感到不理想，還可以用更換鏡頭或變換拍攝角度的方法以改變背景。要避免被攝體後面出現的高大物體，例如樹木、路燈杯柱等，因為它們看起來象從主要被攝體上長出似的。畫面邊緣出現一部分焦點不實的人體也可能造成不良的效果。如果人物是主要被攝體，被攝人物就應姿勢自然，不要立正站著，不要看鏡頭，讓他們望著畫面外的遠處，或讓他們看書讀報，這也是一種比較理想的處理手段。

四、邊框的選擇

用前景當框架

這種技巧常常用於「巧克力糖盒」的裝璜攝影。它包括用前景的物體框住景物或被攝體，最常用有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和庭門等。

拍攝前你可以利用光圈和景深預測裝置來使主體周圍的景物焦點清晰或焦點不實。畫面上方和一側焦點不實的樹枝將有助於框住所攝景物，並使注意力自然而然地集中到被攝體上。焦點清晰的邊框可能也是很吸引人的，但它們可能會與主體分庭抗禮。古代歐洲城市常見的拱門可以把視線引到狹長的鵝卵石路徑或為田園景色加上邊框。古建築物外面的裝飾考究的欄桿和庭門可以使建築物照片更加別致風雅。接近拍攝並且利用前景作為邊框就要使用小光圈，因為這類照片邊框和被攝體都應當在焦點上。

五、閱讀畫面

風光變成風景畫

在很多方面，欣賞一幅畫面宛若讀一頁書。我們的視線全自然地橫掃畫面或進入畫面而落到焦鏈蔽信點上。典型的例子是一條自畫面下方彎曲的小徑會把你的視線引到靠近畫面上方的人物或建築物上來。看這樣的畫面時，你的視覺就會下意識地跟隨這條小徑，自下而上地來到拍攝焦點。畫面上的對角錢也會引導你的視線，例如一條蜿蜒的海岸線或者流經峽谷的江河都會引導你的視線。順著這類對角錢，你往往會觀察到視線好過的所有畫面成分。

六、圖案結構

如果你注意觀察的話，到處都能發現一些圖案結構，利用在日常物體上發現的圖案結構能夠創作出趣味盎然的，甚至是超現實的照片。

剪裁是構圖的手段

很難一下舉出例子，因為能拍攝圖案照片的可能性是無數的，你可以尋到現成的圖案，也可以從玻璃上的倒影中得到圖案。此外，不同顏色的類似物。現代樓房的混凝土和鋼材的建築結構都可能成為圖案。你還可在結構設計中找到相似的或重復的部分，選擇一個適當的視點，在即景器中進行一番周密的剪裁，你便可以得到這類圖案照片。

七、填滿畫面

另外，對某些種類攝影非常有用的構圖法是使被攝體填滿畫面，對於動體攝影來說這是一種特別有用的技術。你所需要的只是被攝體，它周圍的一切都是沒有必要的，而且會分散人們對趣味中心的注意力。

靠近被拍對象來充滿畫面

接近被攝體，但不能漏掉任何重要部分。用一個動作填滿畫面會產生更大的吸引力。帶有雜亂背景的一幅動體照片不是一個完美的照片。這種技術不僅僅可用來拍攝動體，如果你要拍攝靜物，而畫面中又不需要表現其它物體，這時你可以靠近被攝體使波攝體充滿整個畫面。

八、器材

選擇適當的器材在構圖中起著重要的作用，但是也不需要滿滿一大提包的鏡頭。雖然富有選擇力與想像力的眼睛仍然是最重要的，但是選擇適當的工具有很大幫助。可變焦距鏡頭在構圖中是最有用的工具之一，通過變換焦距和視角你可以精心地選擇被攝體，而且不用移動位置進行拍攝。你還可以去掉難看的或有干擾性的物體，或把畫面充滿從而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括進來而獲得一個更好的透視和更大的景深。

如果你必須在遠處進行拍攝的話，望遠鏡頭有助於把動體充滿畫面。半廣角鏡頭對場景和風景照片是很有用處的，它有助於你完成「三分法」構圖，給你較大的取景范圍，從而有助於拍出帶框的畫面，同時還能把前景物體也攝入鏡頭。

❹ 如何利用6個攝影構圖法搞定設計布局

1.黃金分割構圖：
這是最常見的構圖方式，被攝影師當作攝影逗黃金構圖大法地了。首先我們了解一下黃金分割率吧。黃金分割線是一種古老的數學方法。黃金分割的創始人是古希臘的畢達哥拉斯，他在當時十分有限的科學條件下大膽斷言：一條線段的某一部分與另一部分之比，如果正好等於另一部分同整個線段的比即0.618，那麼，這樣比例會給人一種美感。後來，這一神奇的比例關系被古希臘著名哲學家、美學家柏拉圖譽為逗黃金分割律地。數學對於大部分研究視覺藝術的人完全沒有概念，看看下面的示意圖大家就很容易理解了。黃金分割線的神奇和魔力在繪畫、設計、影像等藝術領域廣泛應用,只要按照黃金分割線來構圖，您的作品都會具有藝術美感。
2.中心構圖：
相對逗黃金構圖大法地中心構圖常被人誤解，覺得把主體放在中間被視為不會構圖，其實中心構圖也是非常重要的構圖形式，中心構圖是最能突出主題的構圖方式，人的視覺第一時間一定落在畫面的中心，所以這樣的構圖更直接，更有視覺沖擊力。
3.對稱構圖：

對稱構圖也是相對逗黃金分割大法地的一個重要的構圖方式，給人平穩，均衡，重復的感覺。對稱並不單一死板，可分為上下對稱、左右對稱、完全對稱和軸對稱等形式，利用好對稱會讓畫面更具有感染力和戲劇性。例如平靜的水面倒影、建築透視等多用這種方法構圖。
4.偏離構圖：
顧名思義，這個是畫面主體或分割偏離黃金分割線的構圖形式，一般是超過三分線以外的構圖。有人會說話了，難道這也行嘛?答案是肯定的，這也行，雖然不如前兩個構圖那麼嚴謹但特定的辯世時候還是要用到的。例如拍攝星空或星軌，那麼畫面中星空就會占據大部分面積，而地平線以下就會壓縮的很少，另外就是製造一種空曠深遠的氛圍也會把地平線下壓。也有的時候會表現前景多一些，又要交代地平線或水平線，就會將其上提。
5.平面構圖：
平面構圖是指被攝主體為與焦平面處於平行狀態的平面，沒有透視感，一般常見以建築、牆體等大面積平面場景為主，形式感比較強，畫面扁平，更能突出主體。
6.對角線構圖：
除了黃金分割構圖外最常見的算是對角線構圖了，對角線會讓畫面更活躍，由於矩形的對角線長度最長，所以對角線構圖給人延伸感。
7.透視引導線構圖：
透視的近大遠小效果在一些街景、通道、走廊等環境體現得最為明顯，而且在我們拍攝中非常常見，空間的透視會把街道從近及遠連接起一條條放射狀的線，最終匯聚在無限遠的消失點。
拍攝時利用這種構圖就會增強畫面的空間立體效果，增加空間探索的神秘感，這種構圖同時也與黃金分割、對稱構圖和對角線構圖同時應用。
8.充滿構圖：

充滿構圖主要針對群體對象，畫面中會出現多個人、動物或物等元素，幾乎被充滿，這種構圖故事性比較強，信息量比較大，表現得好特別耐看，猶如史詩般的古典油畫。但這種構圖很難把握，很容易拍散，找不出主題，變成一幅平庸的照片。充滿式構圖有三個要點，1:畫面中一定要有一個突出的主題，或者說一個主要的故事。2:畫面中要有趣味點，例如一個眼神、一個動作。3:也可以突出焦點，利用淺景深控制來突出主體。
9.留白構圖：
留白構圖是一種非常高級的構圖形式，具有禪意，神秘感和空間感。中國畫中的山水畫、寫意花鳥等都把留白構圖運用得登峰造極，要想駕馭留白構圖可以多欣賞欣賞中國畫。這里的白是泛指，不只針對白，也可以是黑、紅……同樣，留白構圖依然也可以遵循其它各種構圖形式。
10.極簡構圖：

極簡構圖與留白構圖看起來有點相似，極簡構圖也確實會有大面積留白，區別就在於，留白構圖的主體可以是復雜的，但極簡構圖中的主體就是非常簡潔。那我們來看看什麼樣的是極簡構圖。
11.復雜構圖：
攝影講究化繁為簡，為了突出主題，舍棄不必要的元素，利用大光圈把景物分成虛與實，有很多手段可以實現。其實構圖也可以復雜，來一個逗化簡為繁地，故意使被攝主體處於復雜的環境，利用環境的分割、錯覺、巧合，而產生一些戲劇性效果
12.重復圖案構圖：
重復的圖案也是我們常常遇到的畫面，比如建築群、人群、樹林等都會產生連續性圖案，是一種秩序美感，達到一定數量就非常震撼。那麼如何把千篇一律的圖案變成有感染力的畫面呢，這就需要利用一些特殊手段了。首先利用光線，使圖案產生光攜臘肢影變化;抓住圖案中的戲劇性變化，例如一個人在人群中回頭的瞬間;利用透視關系或景深來增加圖案的虛實變化;還有就是畫面中一部分為圖案，另一部分為其局敗他元素。
13.畫中畫框構圖：
畫框式構圖就好像畫面中的一副精美的畫框，裝裱著畫中之畫。一般利用門、窗戶、樹枝等任意有美感的形狀都可以作為畫面中的畫框。
14.利用巧合點構圖：

巧合，其實沒有那麼巧，只是你要去發現，不停的找角度，換位置，等時機，最後才會得到那麼逗巧合地的畫面。
15.不同規格畫幅構圖：
照相機的畫面規格並不都是3：2的矩形，還有4：3，7：6，5：4，2：1，3：1……那麼這些又怎麼構圖呢?答案很簡單，以上所有構圖形式在不同規格畫幅都是完全適用的。

❺ 人像影調處理原則

由於光線的使用、人物主體的服裝搭配以及背景顏色的選擇等不同因素的作用，人像攝影照片會呈現出不同的影調與色調感。接下來介紹如何在人像攝影中，影調的處理原則。

1、如何拍攝高調人像

高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調為譽團指主，盡量避免或少用暗調。對於彩色人像攝影來說，高調應以白色、明度高的淺色和中等明度的顏色為主。被攝體的形象在整個照片中呈現亮影調，沒有明顯的陰影、投影，畫面比較潔凈、明朗、柔和。

在拍攝高調人像時，人物主體需要穿著白色或者其他顏色比較淺的服裝，當然背景的選擇也是以淺色為主。光線一般選擇產生陰影較少的順光，或者在陰天時，利用比較散射光，攝影者也可以根據實際情況來增加一級曝光。

2、如何拍攝低調人像

低調人像的特點和拍攝要求正好與高調人像相反，其影調構成以暗調為主，彩色人像的影調組成以黑色、明度低的深色和中等明度的顏色為主。低調人像照片，能使人物主體的形象顯得深沉、凝重。

在拍攝低調人像時，人物主體應穿深色服裝，並使用較深色的背景。在利用光線表現時，一般以側逆光或者側光為主，並且使人物面部的陰影大一些。在曝光過程中，攝影者需要依照被攝體慶配面部亮處曝光，使亮處以中等明暗或者比中等明暗略暗的影調形式表現出來，陰影部分則再現為暗調。不過，當攝影者使用順光表現低調人像時，應該適當降低曝光量，以便畫面整體呈現暗調。

3、如何拍攝一般影調人像

一般影調的人像不像高調人像那樣以淺淡的影調為主，也不像低調人像那樣以深重的影調為主，而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調。因此，它的影調構成特點既不傾向於明亮，也不傾向於深暗，而是給人一種既不偏於輕快，也不偏於凝重的視覺感受。在通常情況下，拍攝的人像照片都屬於這種影調。

4、暖色調設計

色彩主要被分為暖色、冷色和中間色3種。紅、橙、黃以及以紅、橙、黃為主要成分的色彩被稱為暖色;藍、青以及主要含有藍、青成分的色彩被稱為冷色;綠和紫被稱為中間色。由此可知，要得到暖色調效果的照片，可以利用紅、橙、黃等暖色或者主要含有這些色彩成分的色調。

首先，攝影者可以根據自己的拍攝需要，對人物主體的服裝進行挑選，像紅色、橙色等顏色的衣服都可以得到暖色調的效果;其次，攝影者需要挑選與人物主體搭配得當的背景;再次，如果是在室外，可以選擇在下午三四點鍾左右、陽光比較柔和溫暖的時候拍攝;如果是在室內，可以利用紅色或者黃色的燈光來進行暖色調設計。當然，除了在拍攝過程中進行一定的設計外，攝影者還可以通過後期軟體的處理來得到想要的.效果。

5、冷色調設計

人像攝影的冷色調是指用藍、青或者主要含有藍、青成分的色彩構成的人像攝影畫面。攝影者同樣可以通過被攝者的服裝色彩來得到冷色調的效果。同時，還可以通過選取周圍環境的陰影部分(陰影主要由冷色構成)作為背景，進一步使冷色調效果得到統一。

6、對比色設計

色彩的對比形式很多， 有冷暖的對比、補色的對比(紅與綠、藍與黃是互補色)、鮮晦的對比等。人像攝影中，如果有對比色的設計，那麼必然給欣賞者留下深刻的視覺印象。

7、和諧色設計

和諧色設計是指不用對比色彩，而是將一些或橋比較臨近的色彩安排在同一幅畫面中，或者用黑、白、灰這些「消色」去調和某些色彩，從而得到色彩和諧的效果。採用和諧色設計的照片會給人一種舒展、安詳、平靜的感覺，這也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。

8、重彩設計

重彩設計是用高純度、鮮艷的色彩去構成畫面，使欣賞者受到強烈的色彩刺激，從而留下深刻的色彩印象。這種設計方法，需要用很濃的大塊色彩，才能得到重彩效果。

9、淡彩設計

與重彩設計相反，淡彩設計主要是用淺淡的、明度較高的色彩構成畫面，如淺黃色、淺紅色、淺藍色，等等，給欣賞者一種輕快、淡雅的感受。

人像攝影影調處理技巧

高調

在人像攝影中，經常採用高調的手法表現女性人物，營造高調人像照片的秘訣在於選擇白色或明亮的背景，並同時利用曝光的手法，使人物淹沒在亮色的背景中，同時模特最好身著白色或亮色的服裝，與畫面的主基調相一致。

高調人像照片給人雅緻、純凈的視覺感受，多用於表現女性的聖潔和清純等意味。

高調照片反差小，除了人物的頭發以外，畫面中深暗色的元素少，在曝光技法上，可以使用曝光補償的方式，適當地增加曝光，使照片的影調傾向更加明顯。

在戶外創作高調人像照片，可以使用逆光的方法輕易地營造明亮的背景，同時使用反光板對人物面部進行補光，此時模特的`頭發往往還會被光線打亮，形成美麗的發光。需要注意的是，數碼相機對亮部細節的記錄能力有限，曝光控制要做到盡量精確。

在影棚內創作高調人像照片需要選擇白色的背景布，利用服飾的搭配和燈光的設計為畫面營造高調的氣氛，可設置輔燈將背景進一步打亮，在曝光時以模特皮膚的正常曝光為基準，適當增加一擋或半擋曝光，再根據拍攝效果調節燈光的強度和位置以獲得最佳拍攝效果。

低調

低調畫面是以大面積的深色調與小面積的亮色調相對比形成的畫面影調，是運用暗背景襯托明亮的主體人物的一種藝術表現形式。

低調的表現手法和高調相對應，在人像攝影中，低調表現手法更易於突出畫面中的人物，人物往往處於整個畫面中的亮部區域，視覺效果更加突出低調畫面的視覺意味相比高調而言感情色彩更加深沉、憂郁和濃重。可以很好地集中觀者的視線於畫面人物。在低調人像照片中，深色的影調佔了畫面的絕大部分，少量的亮部區域往往是人物的膚色和服飾。

在自然光條件下，利用人物與背景強烈的明暗反差，藉助相機有限的寬容度和對人物的准確曝光，往往可以壓暗處於陰影中的背景，營造低調的畫面氣氛。

在測光時，低調人像攝影宜採用點測光模式，對人物的面部進行測光。

在影棚攝影中，低調的營造主要通過背景的設置和布光來實現，為了營造低調的畫面效果，照射人物的主光往往選擇硬光而非軟光，同時利用曝光和布光的控制壓暗背景。

低調人像照片畫面反差大，模特面部和身體也往往受光不均勻，需要做到對光線的精細控制，避免出現人物受光角度、部位的偏差，否則會影響照片的整體效果。

❻ 攝影構圖的三大原則

攝影構圖的基本原則：均衡與對稱、對比和視點。

1、均衡與對稱
均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有庄嚴，肅穆，和諧的肢迅感覺。比如，我國古代的建築就是對稱的典範，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。
2、關於對比
對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相並，可以得出：
一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。
二是色彩的對比。如：深與此御淺，冷與暖，明與暗，黑與白。
三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。
3、關於視點
視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。 要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。
視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。反之，人站的低，視平線也歷扒此就低看到的地方也就近了，小了。
按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如：高山，建築等，近高遠低，近大遠小；在視平線以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向伸延，最後聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。 照相機的鏡頭就是根據人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為准確。

❼ 攝影構圖的十七種方法是哪十七種

1、三分法

三分法構圖應該是最常見也是最基本的構圖方法。這個構圖方法是用4條直線，將畫面分割成9個相等的方格。這種構圖，表現鮮明，畫面簡練。目前，絕大多數的數碼相機甚至是手機都內置了九宮格輔助構圖線，它適合應用於各種拍攝題材，最常使用的就是風景、人物等。

2、對稱式構圖

對稱式構圖具有平衡、穩定、相呼應的特點，但其缺點就是過於呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3、引導線

引導線構圖法，就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當然引導線並不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續的東西，我們都可以稱之為引導線。在現實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線使用。

4、框架式構圖

選擇框架式前景，能把觀眾的視線引向框架內的景物，突出主體，同時也能製造出縱深感。將主體影像包圍起來，形成一種框架可營造一種神秘氣氛，就好像一個人從藏匿處偷偷窺視某個地方。框架式構圖有助於將主體影像與風景融為一體，賦予照片更大的視覺沖擊。

5、圖案和紋理

人類天生就容易被圖案所吸引，圖案可以是拱門的形狀、地板上的花紋、牆上的浮雕，將這些作為畫面的視覺主體，搭配光影，便能表現出特別的質感。

6、對角線和三角形

對角線和三角形構圖可以給照片添加動態的張力，讓照片看起來更活潑。相對來說，水平線和垂直線就顯得很穩定，如果一個人站在水平的表面上，他看起來就很穩定，但當把它放在傾斜的表面，就會給人造成一種緊張感。這樣的構圖方式更多地被運用在建築和運動拍攝上。

7、填滿畫面

讓主體填滿畫面，周圍留很少空間甚至不留空間，它有助於觀眾完全關注主體而不受任何干擾，而且還能讓人很清楚地看到這個主體的細節孝談棗。

8、奇數法則

奇數法則是說，畫面中主體是奇數時，畫面在侍歷視覺上比較動人。例如，如果你要拍攝不止一個人的照片時，不要拍2個人，應該拍3、5或7個人。當然，對於婚紗攝影來說，這是個愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不僅僅是真實生活的紀念照，就要記住奇數法則。

9、利用空白空間

在上面提到，要填滿空間，而這個卻正好相反，在畫面中留出一些空白空間，它同樣能讓你的主題很明顯且具有吸引力，同時還創造出一種極簡的畫面。

10、改變一下視角

現在很多相機都具備翻轉屏幕，單反相機也都配備了好用的實時取景功能，這就給我們拍攝非常規角度的照片提供了很大的便利。不要總是以人眼的高度去展開創作，試著將視線降低或者提高，用不一樣的角度去拍攝事物，可以獲得意想不到的效果。

11、將主體與背景分離

2020年考什麼證書比較實用

證書是很多行業的敲門磚，所以，對於考證，似乎這一熱度從未退減，那麼，考什麼證書比較有用？接下來一起看看以下相關介紹吧！

使用淺景深將主體與背景分離，同樣是突出主體的好方法。通過使用大光圈，將背景模糊，清晰的主體一下子就成了畫面的焦點，這樣的技巧最常用在人像和生活小品的拍攝上。

12、尋找特定的顏色組合

對於設計師而言，顏色的組合非常重要，但在攝影中卻很容易被忽略。將某些顏色組合起來，可以在視覺上更加引人注目。如下面的色輪，相對的兩種顏色為互補色，將這兩種顏色安排在同一個畫面里，可以使畫面更有吸引力。

13、保持畫面平衡

攝影初學者常犯的一個錯誤是過於注重主體，而不注意與之搭配的背景或陪襯。其實好的照片需要前後景緻的交相呼應，給人以錯落有致的感覺，適當的留出背景也可以讓主體更加的突出。而且，擁有前景和後景的照片會更有空間感。

14、空間原則

空間原則說的是為圖象中移動的物體，在其前進方向留出大量空間。譬如下圖的船是往右行駛的，因而可以在右側的畫面留出空白，這樣圖像就富有動感，如果是在左側留出大量空白，則給人一種船行將駛出視野外的感覺，可能會致使主題不突出等問題。

15、黃金三角形構圖

黃金三角形構圖和三分法構圖非常相似，只不過，這里的直線是從畫面的4個角出發，在左右兩邊形成兩個直角三角形。然後將畫面的元素構入這些交叉的地方。

16、並列

並列是一種非常有力量的構圖方式。並列是指將兩個或兩個以上事物放在同一個畫面里，讓它們形成互補，使兩者巧拆都發揮它重要的一部分，用照片講述一個故事。這樣的構圖方式常用於人文題材。

17、黃金比例

黃金比例原本是一個數學規律，由萊昂納多・斐波納契在公元1200年左右發現。他注意到自然界中大量出現了這個比例，以此為基礎的自然結構設計即實用又美觀。雖然在繪畫和設計領域，黃金比例被視為一個准則，但攝影圈內對此並沒有過多的討論，因為這是一個高階的構圖方法，而很多人都弄不明白它。但其實黃金比例並不復雜，它和三分法構圖非常類似，只是它的畫面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。