數碼相機怎麼拍唯美照片

A. 怎樣拍攝出好看唯美的雪景

1、正確的曝光
正確的曝光是拍攝雪景中最基本的問題。景物上有雪的部分亮度很高，而沒有雪的部分則顯得很暗，這使得各部分的反差很大。大部分的數碼相機其測光值是由景物反光來獲取的，因此如果你直接對著雪景來進行測光，所拍攝出來的畫面會偏暗，此時你必須進行曝光補償才能獲取正常的曝光。選擇手動曝光建議用速度500光圈用11或16。拍風光「人」作為陪襯時；用10－30度的側光比較好，A檔時正常曝光即可。但也要注意遠，中，近景的比例.及色彩的呼應關系。
2、注意白平衡的變化
雖然雪景都是白茫茫的一片，但是隨著時間、周圍景物等的變化，白雪也會表現為不同的白色，所以，在拍攝不同景別的雪景時，還要注意隨時調整數碼相機的白平衡。在雪地里，周圍特殊環境的影響往往使得數碼相機的自動白平衡功能並沖唯不能十分准確，而手動調整的精確程度要勝過自動調整，所以這個時候最好採用手動功能來調整數碼相機的白平衡，這樣拍攝的照片色彩才能被正確還原，才最真實。
3、注意背景的對比
雪景的特點是反光強、亮度高，如果單純拍攝一片白散搭培茫茫的大地往往會感覺到刺眼，什麼也看不清楚，所以我們最好在拍攝時選擇比較暗的背景，這樣會使雪景與暗處的景物形成明暗反差比較強烈的對比，使整個畫面的層枝鋒次感顯得比較豐富，如果選擇的背景的亮度也比較高，那麼會令觀看者的眼睛很難受的。

B. 如何用單反拍攝出好照片

如何利用單反相機拍攝出好的照片，下面我為大家整理了單反相機的基本攝影技巧，希望能為大家帶來幫助!

一、如何拍出好照片

許多時候，當我們有一部性能不錯的相機，卻不能獲得令人滿意的照片。原因在於列印出來的效果和拍攝期間所看到的不盡相同，尤其是在色素方面。

曾擔任法新社攝影記者的約翰·伊昔，其作品曾在國內各大報章刊登。其中，去年南亞海嘯事件中，他身在泰國普吉島上，把一張張懾人的災場照片拍攝下來，世人才得以看見受海嘯重創的普吉島。而且，在事情發生當時，他是該島上唯一一位專業攝影師。

知名攝影師科斯戈魯夫指出，如果要拍出好照片，數碼相機用戶僅需懂得以下四大掌控數碼相機的要素：白色平衡、顏色空間、如何保養數碼相機和控制拍攝速度。

1、新機重新設定

他提醒剛購買數碼相機的用戶，別讓數碼相機保持出廠時所調校的'自動設定。這些自動設定包括：白色平衡、ISO感光速度和對比度。把這些設定調整至初始化設定，有助於提高照片的可觀性。

2、善用白色平衡

他也建議攝影用戶多嘗試使用不同的白色平衡模式進行拍攝。尤其是拍攝一些有人在內的畫面，可朔造出不同的感覺。例如，採用日光或燭光模式，把畫面中的人物透過照片帶出生活的氣息，讓照片看起來有一種活生生的感覺。

3、了解相機色域

數碼相機是透過數碼晶片處理照片，並分析照片中的顏色。掌控這些顏色分配的重要部分———色域，讓數碼相機能夠識別各種不同顏色。他也指出，在色域中，分別有紅色、藍色和兩種青色，而不是傳統的紅、藍、青個別一種顏色。

他指出，一般數碼相機都採用sRGB色域，趨向與真實世界接近的自然色域。如今，也出現了另一種色域更廣的Adobe RGB色域，能讓照片看起來更鮮艷。

用戶必須了解這一點，免得拍攝出來的照片與沖洗出來的效果有任何的差異。

4、充份保養相機

使用電池驅動的相機，在長時間沒啟動的情況下，最好把電池拿出來，免得相機機身受到影響。此外，每次把記憶卡中的照片下載至電腦內儲存或進行修改後，把照片儲存或刻錄光碟內，切勿使用記憶卡進行長期儲存，免得遺失。

同時，每次下載照片後，使用相機進行記憶卡格式化，才能確保善用每一個記憶卡內的空間。不用時寄放在干凈與乾燥的地方，才能延長電子儀器的使用壽命。

二、數碼攝影入門必備笨招

現在的數碼相機功能越來越強大，有 些功能甚至是專業級光學相機都不具備的，譬如說白平衡調節、包圍式攝影、場景模式攝影、多點區域評價測光、多點對焦及偏移對焦等等，而且自動曝光功能也越 來越強大和完善，所以從道理上推論，似乎用數碼相機拍出好照片是理所當然的事，但是實際上並非如此容易。

要想拍出更多一點好相片，尤其是在惡劣環境條件下拍出好相片，這有賴於你對你的攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到才會自然成，所以並非唾手可得的易事。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，碰的釘子卻不少，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會一下，也還能總結出一點東西來。下面一些“笨招”對於還在摸索經驗的影友也許有點參考價值。這些笨招是：

多拍精選

多拍，從宏觀上來講就是多實 踐，多積累經驗。從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。這是一個笨招，可確實是充分發揮數碼 相機優勢的絕招，光學攝影友是沒法學的。你看，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成 本太高，所以光學攝影友往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，及至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過 境遷想補救已來不及了，所以老友們常常感嘆光學攝影是門充滿遺憾的藝術。

數碼攝影則不同了，影像現時儲 存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以我現在往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場 景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光、補光等)下的拍攝方案，然後就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也 重復拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然後再拍攝下一個場景，依此泡製，直至完成一個專題。

一般來講，拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。回來完後存入硬碟，再用ACDSee 放大回放，又刪去一部分。然後用ACDSee的編輯功能回放做初步圖像處理，一般一是糾正偏斜，二是必要時加以裁切以完善構圖，三是用“自動級別”功能糾正彌補個別相片曝光上的不足。經過這道工序以後的相片就可以認為是初步成品了，再拿回到ACDSee上放大回放一遍，過於平庸的再刪除一次，這樣每個專題也就不過剩下二三十張甚至十幾張了。

C. 數碼相機怎麼拍出好看照片謝謝了，大神幫忙啊

想拍出好看的照片首先要學會用相機,學會在耕種不同光線下都能拍出曝光芹逗准確的圖像,這個過程需要學,多拍,多思冊基考,多總結,一般有幾個月就能弄明白.其次你說拍出好看的照片,這個就看自己的審美能力,審美能力的嫌姿賣養成需要多方面的積累,這個不是幾個月就能做到的

D. 微距攝影，怎樣拍好唯美的花卉照

色彩斑斕的花朵，品種多樣、形態各異，是最受廣大攝影人歡迎的題材之一。盡管使用卡片式數碼相機或手機也能拍攝出不錯的花卉照片，但無論從視覺效果還是成像品質上講，數碼單反相機都要技高一籌。當然，在鏡頭選擇、背景安排和光線選擇上也要講究一定的技巧。

花卉微距攝影的鏡頭選擇

即使是AF 18-105MM f/3.5-5.6G
VR這樣的套機鏡頭，也能用於拍攝花卉，把焦距調至50mm以上，把光圈稍稍開大，然後盡量靠近拍攝，就能獲得不錯的效果。不過，對於追求高品質效果的攝影人來說，還是推薦使用大光圈定焦鏡頭，如AF-S
35mm f/1.8G 、AF-S 50mm f/1.8G
等。不過，使用普通定焦鏡頭無法進一步靠近拍攝花朵，因為當距離近於鏡頭的最近對焦距離時無法對焦和拍攝。因此，花卉攝影最理想的鏡頭是微距鏡頭。微距鏡頭不但可以在極近的距離拍攝到1：1放大的花朵，而且具有極高的成像品質。

(為鮮花安排色彩不同的背景，可以增強畫面的表現力)

此外，花卉攝影構圖時，還應講究拍攝角度。俯視、平視和仰視的選擇，應根據攝影人想表達的效果來決定。俯視符合我們平常觀看花朵的效果，較難拍出新意，但一般能完整展現花朵的細節，平視拍攝時最好能配合花朵正面的枝葉，這樣能表現出花卉欣欣向榮的感覺，仰拍一般較少使用，但如果運用得當，能讓花朵產生一種崇高、正面、積極向上的特殊氛圍。

E. 數碼相機怎麼拍出唯美的風景照片

使用數碼相機拍攝旅途中的各種風光圖片，是許多色友購買數碼相機的一個重要原因。但如何利用好手中的數碼相機，獲得優秀的風光圖片，許多色友卻並不甚了解。

和拍攝人像與花卉等靜物不同，國外大多數風光攝影師更喜歡脫離纖巧而單純的攝影思路，利用相機的廣角視場效果，以獲得自然中雄渾大氣的圖象效果。但之於國內的攝影師而言，古道西風瘦馬自然是值得拍攝的題材，而小橋流水人家，也是不錯的表現對象，因此，在拍攝風光時，我們則應根據拍攝主題的不同，使用不同的方法來進行拍攝。

根據天氣進行准備工作

和在室內拍攝MM或在城市中拍攝其他景物不同，在野外拍攝，還要做好相應的准備工作。一般來說，除了為你的相機准備上一個防水、防震的攝影包之外，還應帶上一隻重量應比你的相機略重，高度比你的身高略高，而雲台上帶有可拆卸扣鎖的輕便三腳架。這樣不但可以大大提高在暗光線下使用慢速度快門拍攝時圖象的清晰度，在一些不好走的路途中，這種輕便型三腳架還可以作為手杖來減輕旅途的疲勞。而如果是在那些陽光非常強烈且溫熱潮濕的地帶進行拍攝，則應該在你的攝影包中塞一張可以蒙住頭的黑布和一個可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在頭上，幫助你在陽光強烈的情況下使用數碼相機的液晶屏幕進行細致的取景，而可密封的塑料袋，則可以防止在潮濕的環境下水汽進入相機而損壞你的相機。

另外，如果是要到寒冷地帶拍攝，在進行准備工虛喊作時，還應該多為相機准備一塊備用電池，並自己製作一個含棉的可以將相機整個放進去但能露出鏡頭的保溫袋，一般的，在零下20度的環境下，平時常溫下可以拍攝400多張照片的相機，一次就只能拍攝20多張了。因此很有必要對相機進行保溫工作。同時，假如長時間在戶外拍攝，一雙線手套也是必須的，筆者曾有一次在仙乃日山中拍攝，由於興奮沒有戴手套就在冰雪中拍攝，手按在金屬的三腳架上，手心所出的汗竟然在很短的時間內結冰，以至於最後竟一下撕掉了一塊皮。

而如果在一些雨林、農田或高山中拍攝，則應盡量穿可防止穿刺和刮劃的長褲，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料專業高幫登山鞋。穿著這樣的護具，可以有效防止野生荊棘類植物的扎穿，和螞蝗、蚊蟲的叮咬，並能減輕足底的壓力，防止崴腳。

風光攝影力求簡約

形式簡約才能傳達出一種意境。話說得容易，現實中做起來卻很困難。我們面對的是千姿百態、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應力求發現美的規律，用攝影的手段表現出來。

簡約的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度最高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。

有了簡約的構圖意識，在面對大千世界時，保留什麼，減去什麼，如何進行選擇，這些確實是個很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個沒有答案的題目。由於每個攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對於景觀的取捨也有著自己的評判標准。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進取景器中，實際上就是對大自然的高度濃縮。

濃縮和提煉雖然沒有統一的標准，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀應當保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡約化的方法。

風光攝影的畫面平衡

穩定和均衡是所有形象藝術都不能忽視的問題。穩定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。

風光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風景照片有不均衡的感覺時，舉伏那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產生這些現象的原因是因為沒掌握均衡的規律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對等的重復。

景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會導致四平八穩，差答野平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才符合風光攝影構圖的要求。

風光攝影中景物之間的呼應

呼應就是景物之間無論遠近或者左右，要有應答、關聯。

在風光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯系，這種無形的聯系就是呼應。

呼應可以是靜態的，也可以是動態的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥與地面上的樹林也構成了呼應關系。

聯系和呼應是目的，是使畫面中的景物有完整的統一感。這種呼應關系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無論哪種關系的呼應，他們之間必然存在著某種聯系。在風光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關系，對構圖的平穩性和整體性至關重要。

利用自然界中的線條

線條在我們的視覺感受和思維活動中所佔的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論並不奇怪，因為在現實生活和自然環境中人民對橫向的、縱向的、對角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列 的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會給人以象徵性的聯想。長期積累起來的經驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯系，而這些物體本身又和某種特點的形狀、線條相聯系，從而形成了一種傳統觀念，即把線條的位置和方向當作一種象徵，它能使人們產生一定的聯想。

垂直的線條代表生命、尊嚴、永恆以及抗拒變化的能力。

水平的線條趨向於表示寂靜、安定、平穩。

斜線條意味著運動、危險、崩潰、無法控制的情感。

圓形和曲線的線條象徵著大海般的流暢和運動，預示著完美、優雅、和諧。

垂直和水平線條的結合，表示聯系、統一、整體性。

風光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學會發現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得到發現和提煉。

風光攝影的節奏

面對紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出和諧的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當的和諧的材料，無法建立有效的對比，所以攝影者要善於觀察，要在一片混亂之中去發現一些共同特徵的圖形，並以適當的方式組織起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質感方面有相似之處。總而言之，通過相似點形成和諧感。像音樂聽眾預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，並且預測它的再現。經過合理安排後，有節奏的動感能夠引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環、海浪拍岸、心臟搏動，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協調。由於節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激發情感、表達感情的理想手段。它除了具有實際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術領域里最有影響的因素。節奏能激發和豐富人們的想像力。比起其他的構圖原則來，節奏更能引起視覺的快感。它有很大的活力，紀實最平淡的題材，只要發現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。

風光攝影的疏與密中國繪畫里有「疏能走馬，密不通風」之說。這是指對畫面的布局而言，也是構圖中運用簡與繁達到藝術境界的方法之一。風光攝影對景物要有所取捨，該簡的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡不要簡而無景，而是把不必要的、多餘的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。

風光攝影的趣味中心

一張照片如果沒有明顯的占壓倒優勢的趣味中心，觀眾看了就會迷惑不解，他們會下意識地問：你要我看什麼？這里有什麼可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個人、一個地方或者一件東西，它可以是一個形狀、一個線條、一個物體局部的質感，或者是相互聯系著的若干景物。許多初學者在拍攝風景時，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內在趣味，難以形成優勢地位，此外，也沒有什麼醒目的形狀和線條來彌補這個缺陷。這樣做的結果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什麼值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目瞭然。

當我們發現了一個拍攝題材，隨之心情十分興奮的時候，我們往往會專注於這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以破壞主體的感染力。排除干擾的方法很多，最常用的就是避免「包羅萬象」，具體地說，就是學會「割愛」。如果一個景物需要加以強調而使之居於優勢地位的話，那麼畫面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風光攝影無論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹立一個主體，並圍繞這個主體創作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以後，用什麼方法加強它，使它真正占據優勢地位呢？可以求助於三個因素——布局、大小和對比。這三個因素偶爾單獨發揮作用，但經常共同發揮作用。

陰影的作用

有光即有影。最大的陰影就是夜晚，這時候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片雲遮擋住一大片大地和草場。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。光線照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的方法有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處於較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會有反差，利用光比反差，是拍攝風景的基本要領。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由於大面積的背景處在陰影中，使位於光線照射下的物體更加突出；陰影在畫面中於受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現，則對整個畫面的構圖起穩定作用。

F. 數碼相機怎麼拍出好照片

數碼相機使用技巧：

使用技巧一：用LCD協助拍照

一般來講，大部分商用相機採用的是簡單的平軸旁式取景器，在這種設計里，你用一個目鏡看物體，相機和光學取景裝置是通過另一個鏡頭看事物，而後者才是主鐿頭，盡管這些鏡頭的聚光點似乎是一樣的，但是總是會有些輕微的偏差。在近距高拍照時這種後果更加嚴重，這種現象叫平行反射。

因此，大多數光學取景裝置還是存在很多問題。比較精確的裝置是LCD屏幕。把它打開，你會看到從CCD上直接顯現出生動的`畫面。你看到的東西也代表了你所要得到的，但是，LCD需要耗費大量的電池，所以要盡量少用LCD，並且還要隨時准備好備用電池。

使用技巧二：盡量避免數碼變焦

很多數碼相機提供了兩種可變焦：一種光學變焦，一種數碼變焦。在這兩種變焦中，光學變焦是您應該使用的。數碼變焦鏡頭雖然也可擴大圖，通過加深作用加大像素。但由於使用的是插值法，所以產生出的照片有時比較模糊。如果光學鏡頭不能很好地擴大圖，你可以靠近物體一些再拍，但是最好避兔使用數碼變焦，

使用技巧三：背光使用閃光燈

閃光燈的一個用處是在全日光狀態下，給背光物體進行光線補償。當你為一個背對著藍天的人物拍照時——這種環境叫背光環境，照相機會把人和藍天的光線平均，從而使曙光平和，但是這種曙光會使人物曙光不足，因此你可能會得到一張在明亮背景下有一黑色輪廓的照片，方法就是使用閃光燈，這種技術叫補光，這樣不但使人物變亮，同時也降低曝光度使天空看起來不是過於明亮。

室外非直接光線拍照：大多數相機都提供了閃光燈，但是使用閃光燈有時不能完全解決問題。當在一間光線微弱的房間里拍照或在夜晚拍照時，物體會以發光體的形式出現在照片上，這樣，前景與後景之間的對比度會過大，前景與背景截然不符，使照片顯得極其不自然，茌至導致照片報廢。要想取得更好的效果，最好是在室外拍攝或在白天有自然光線的室內拍照。

使用技巧四：消除紅眼

如果你曾用閃光燈拍過照，邢你肯定遇到過紅眼現象，在照片中，每個人的臆孔都是紅的。一種解決是打開相機上的防紅眼閃光模式，它能夠提供提前光照，使眩孔變小，第二次閃光時，光線就會無害地進入眼球的虹膜里。使用提前閃光的弊病在於它會使人們砭眼睛——照片中大多數人沒有紅眼，卻把眼睛閉上了。另一個比較好的方法是開幾盞燈或者在光線暗的室外某地拍攝。用這種方法，瞳孔就會很自然地縮小，避免紅眼現象的產生。

使用技巧五：拍照對像的選擇

對所有的物體來說，所佔徐素並不都是相同的，如果使用100萬豫素的相機拍攝樹木，每片葉子用3或4像素，整體效果看起來就是非常不理想，其他一些大的由許多復雜細節組合而成的事物都是這樣的，拍人物、汽車、樓房、傢具和其他一些人工製造的事物時則可以拍得很好，所以堅持拍邡些背景中很鮮明的前景事物。

使用技巧六：最少拍兩張照片

當拍攝重要照片時——宴會照、家庭照、假日照時，千萬不要只拍一張。數碼圖片是隨時可擦寫的，可盡情使用。在比較重要的時刻，最少要拍兩張照片，為了有保證，如果需要也可多拍幾張。現代攝影者要知道，多選擇幾個不同度角拍攝，然後從中選擇自己満意的照片。

使用技巧七：選擇好距離

你可能不明白為什麼在節假期間，你和你的夥伴讓遊人幫忙拍的照片會這么差呢?這是因為站立的拍攝者在拍照時向後退了半米、用數碼相機，退後半米就意味著被拍攝物體的像素減少很多，因此你應該注童拍攝的距離要近，實在不行就加大解析度，比較好的方法是。打開LCD並且靠近被崔物體，直到被攝物體幾乎填滿相機屏幕。

使用技巧八：使用相機的最高解析度質量

大多數相機都會有很多圖片質量模式可供選擇，一般都要選擇質量、解析度最高的模式或檔位。

掌握以上八點，您就能留住精彩瞬間!以上就是數碼相機怎麼拍出好照片的八個技巧介紹，希望能對大家有所幫助!

G. 怎麼用普通數碼相機拍出出色的照片

如何用普通數碼相機拍出出色的照片

攝影並不僅僅是職業攝影師的事，人人都可以進行攝影，對嗎？即使是一般的愛好者使用最普通的數碼相機也可以拍出出色的照片。大部分職業攝影師都同 意，盡管攝影器材可以幫你拍出技術上良好的照片，但一張照片的成功與否掌握在使用相機的人手中。很多初學者沉迷於數碼單反相機，並相信必須擁有一部專業的 相機才能拍出夢想中的完美照片。但是他們很快就會驚訝地發現，即使使用非常專業的相機，拍出的照片往往看上去也非常普通。

使用普通相機也能拍出出色的照片

1.注意光線

攝影和人眼的視覺非常相似——我們的眼睛就相當於照相機。在這兩種過程中，光線都是你最好的朋友。在攝影中，你應該利用光線、與光共舞，這是攝影最基本的需要——無論你用的是卡片數碼相機還是數碼單反相機。

2.用或不用閃光燈

我相信很多使用卡片數碼相機的人，都總是開著相機上的閃光燈。然而，很多時候明亮的閃光會使場景失去現實感。事實上，那些極具戲劇效果的`照片都是僅 用自然光拍攝的。陰天時昏暗的天空會給大地罩上一層陰影，討厭的閃光會毀掉拍攝這個原始自然的場景照片的機會。大量實例說明，除了消除陽光下模特臉部的陰 影外，其他時間最好都不要使用閃光燈。特別是拍攝風光或舞台照時，關掉閃光燈吧。

3.嘗試不同的角度

對著同一個物體，你會拍多少張照片？一張？還是3到5張？職業攝影師會對一個被攝體拍上很多張，從不同的角度、高度、曝光設置和距離。對著同一個被 攝體你拍得越多，就越容易挑出最好的照片。無論你的被攝體是什麼——一個舉著冰激淋的孩子、秋天裡的紅槭樹、暴風雨來臨之前的滾滾烏雲、或是花園里的一簇 鮮花——發揮你的創意，從不同的角度多多拍攝吧。

4.使用三腳架

三腳架永遠都是一個好選擇，尤其是特別需要保持相機穩定的時候。

5.突出拍攝主體

通過調整光圈，可以把拍攝主體在焦點中突出出來。盡管拍攝風光照時往往不需要這么做，但是如果照片中有一個明確的被攝體，而且你希望它會吸引住觀眾 的注意力，就可以加大光圈。大光圈會產生淺景深，這樣就只有被攝體在焦點上，而背景會被虛化。配合大量排列的物體，，比如花叢、昆蟲群、人群等等，這種做 法可以產生一些令人印象深刻的效果。

6.嘗試不同的色彩效果

色彩調整可以通過改變相機設置或後期編輯來實現。當你用普通色彩拍攝了一張寫實的照片後，也可以調整色彩的設置創造出夢幻或超現實的效果。比如使用灰度圖會令人像看上去優雅自然。

7.反復學習相機的使用

你對閱讀相機說明書感到厭倦嗎？多多了解手中的器材是拍攝好照片的重要一環。這一點非常重要因為如果你對相機了解得越少，你受到的限制就會越多，也無法發揮相機的全部功能和能力。所以你應該經常的嘗試相機上不同的功能和設置。

H. 如何用數碼相機拍出清晰的照片

數碼相機拍出清晰照片的步驟如下：

1、首先調相機曝光參數，曝光正確保證拍攝的主體亮度正確，將相機測光設為矩陣測光或評價測光，圖片過暗或過亮的現象會減少，不可逆光拍攝；

2、對焦直接影響拍攝主體的清晰度，拍攝時半按快門按鈕物察蠢，將焦點小方框對准拍攝主體，框變為綠色後再將按鈕按到底；罩陪

3、保持相機的穩定，不可抖晃，應開啟光學防抖功能；

沒伏4、光線過暗應提高感光度，降低快門速度；

5、用三腳架固定拍攝即可拍出清晰的照片。

I. 單反攝影技巧單反怎麼拍照好看

眾所周知，單反相機最大的優勢在於自身比較特別的鏡頭上。一般來說，玩單反的年輕人手上也准備了各式各樣的鏡頭。那麼，對於初次使用單反相機的年輕人來說，單反怎麼拍照好看呢?下面我們一起來學習單反攝影技巧吧!
一、新機重新設定
在這里提醒廣大使用單反相機的用戶：千萬別讓自己手中的數碼相機一直保持著出廠時的設定校準。這些自動設定的內容有：對比度、白色平衡、ISO感光速度。所以，大家可以將這些都調整為初始化設定，這樣才能夠有效的提高照片的美感，同時這也是單反攝影技巧中最重要的。
二、善用白色平衡
其實，想要拍攝出好看的照片，對於攝影機自身的要求還是很高的。但是，大家最好使用白色平衡的模式進行拍攝。特別是拍攝一些人物的畫面，能夠塑造出一種非比尋常的感覺。比如使用白光或者燭光模式，就能夠拍攝出畫面中人物生龍活虎的氣息，讓整張照片看起來很有活力!
三、了解相機色域
大多數情況下，棚唯數碼相機都是經過了數碼鏡片處理過的，能夠很好的分析照片中的色彩。所以毀和穗，掌控色域是拍攝完美照纖卜片的前提。因為數碼相機能夠很好的辨別出五花八門的顏色。一般來說，普通的數碼相機都是採用了sRGB色域，但是還有一種數碼色域更加優秀，那就是AdobeRGB色域，它能夠讓你的照片看起來更加的光艷。相信這樣的單反攝影技巧一定能夠幫助你拍攝出霸氣十足的照片!
四、充份保養相機
毋庸置疑精美照片的前提就是要保養好相機。如果你沒有長期使用相機，就要將電池取出來，以免它受到傷害。並且在你們的日常生活中，當你們將記憶卡中的照片下載到電腦內修改了以後，要記得將照片儲存到刻錄光碟內，千萬別讓它在記憶卡中一直保存，以免丟失。在此同時，大家下載了照片之後，最好利用相機內的記憶卡格式化，來釋放每一個記憶卡的空間，並且使用之後，每次都要將單反相機放入乾燥的地方存放。

J. 如何用數碼相機拍出好看的人像

相機除了拍風景之外，我們最主要的角色還是人物啊。下面是我分享的數碼相機人像攝影技巧，一起來看看吧。

數碼相機人像攝影技巧

一.保持相機的穩定性

很多初學者對這點都不以為然，完全沒有放在心上，結果拍出來的照片往往出現模糊的情況，保持相機的穩定性是獲得一張清晰照片的必要條件，照片不清晰的話，即使你的用光如何精妙、構圖如何嚴謹，獲得的也只是廢片一張。

保持相機的穩定性可以使用三角架，但使用三角架拍攝缺乏靈活性，除夜景拍攝外，我們都很少使用。要保持相機的穩定性還是有一些技巧的，首先當然是要持穩你的相機了，另外在按快門前先做一下深呼吸，然後閉氣直至釋放快門為止，這方法非常有用，可以有效減低手震的情況，下面是車展中拍攝的照片，雖然燈光很惡劣，但由於使用了該方法還是保持了比較好的穩定性。

現在還有些消費類的數碼相機具有防抖動的功能，像松下的FZ10和FX5、佳能的S1IS、美能達的A1等相機，他們的防抖動性能能幫你有效減低相機抖動。

二.曝光

准確的曝光是攝影中最難掌握的因素之一，也是照片成敗的關鍵。

幸好，現在的數碼相機都帶自動測光功能，而且一般數碼相機的測光也非常准確，大多數情況下都能夠使照片獲得准確的曝光。但有些情況還是值得注意的，如當光線比較強烈的時候，就要考慮照片可能會出現局部過曝的現象了，因為大多數情況下人物受光照的程度並不均勻，總是有些地方暗有些地方亮，而一般數碼相機使用的多是平均測光方式，是根據圖片的各區域的光亮度平均值進行曝光的，這就是為什麼有些初學者拍的照片會出現過曝的原因了，像下面圖片就是由於光照過於強烈而造成局部過曝的圖片。

遇到這樣的情況我們可以根據寧欠勿過的原則進行曝光，因為即使照片曝光不足，在電腦里還可以進行適當的調整，相反如果照片過曝了則難以挽救了。

寧欠勿過的曝光控制可以通過相機的曝光補償實現，另外有些相機還具有點測光功能，掌握點測光的技巧則更容易獲得曝光准確的照片，但點測光的技巧並不容易掌握，弄不好反而會另照片出現嚴重過曝或者嚴重欠曝的情況出現，這里筆者建議初學者們在遇到光線強烈的時候，適當對曝光補償進行負調整，避免曝光過度的情況出現。

三.景深

大景深的照片能虛化背景很好的突出人物主體，然而數碼相機的CCD感測器體積太細，通常是1/2.7英寸到1/1.7英寸之間，即使使用大光圈也難以獲得虛化的景深。

但大家別忘了景深除了跟光圈有關外，相機的焦距同樣也能影響景深，焦距越長就越能獲得淺的景深，如果你手上使用的是10倍甚至12倍的大變焦數碼相機的話，要獲得好景深也不是一件難事了，當然許多消費類數碼相機都只有3倍變焦功能，這時可以選擇背景比較空曠的地方拍攝，使人物後方有足夠的空間，然後配合數碼相機的長焦段拍攝，這樣也可以獲得不錯的效果，下面則是長焦王FZ10拍攝的圖片，你看，消費類的數碼相機也同樣可以獲得滿意的效果呀!

以上提到的只是一些針對消費類數碼相機的不足之處的解決方法，掌握這些知識能為你建立良好的攝影基礎。當然，要拍攝出好的照片，離不開的還是過硬的攝影技術，對於初學者來說，在構圖、用光、拍攝角度、以及和人物的互動上都還需要好好練習!

室外人像拍攝注意事項

利用好外置閃光燈

使用好你的外置閃光燈

其實如果你不打算拍攝剪影效果的話，在外拍時一定要小心在逆光環境下拍攝。解決的辦法除了使用反光板之外，我們還可以帶上外置閃光燈，然後根據光線調節閃光燈的輸光量。

保證曝光更正確 利用好相機的點測光

正確曝光是拍攝人像時的重中之重，也是攝影里最為重要的。因此在拍攝人像時，為了更好的保證曝光正確，我們可以多嘗試使用點測光，雖然其具有一定的難度系數，但當你掌握了它之後，你會發現其給你帶來的方便。

使用相機的點測光

對於很多人像攝影大師而言，利用相機的點測光對皮膚測光，然後再對焦眼睛，是它們經常使用到的一個拍攝技巧。因此我們在進行人像拍攝時，也可以多嘗試此類方法。

在使用點測光時，我們可以選擇對著模特的臉部進行點測光，然後按下相機上的曝光鎖定鍵，這樣就能保證正確的曝光了，之後再進行對焦和構圖了。

照片太亮或太暗?記得加/減曝光補償

當你使用的是一款大光圈人像鏡頭時，往往在採用了大光圈後，容易導致整體人像過亮或過暗，這個時候需要我們多注意曝光補償了。

另外，當你採用的不是點測光，而是使用了其他測光方式時，也需要利用到曝光補償。特別是當模特穿著白色衣服和在白色背景環境中，這個時候照片里的白色顯得不夠白或者灰色時，需要我們增加曝光補償。因為相機在自動擋時往往以中心為主體測光，這時候白色的主體會讓相機誤以為環境很明亮，因此導致曝光不足。

當然，一般情況下單反相機的機內測光系統能夠很好的對拍攝主題進行准確測光，但在某些情況下需要避免誤測，如大面積亮或暗背景，穿全黑、全白服飾時，這個時候可以實施正、負曝光補償了，所以說曝光補償在人像拍攝時還是非常重要的。

為模特臉上補光 請帶好你的反光板

攝影是一門光與影的藝術，因此在拍攝模特時，我們要多注意光線的變化。為了將模特的臉蛋和身材更好點表現出來，我們需要考慮採光位置，一般側光和側逆光比較好。因為當陽光直射時下來時，光質太硬，會讓模特的臉上呈現來討厭的陰影。

找好光線位置

拍攝室外人像的最佳光線時間是上午10點之前和下午3點之後，這個時間點的光線都不會太過強烈，並且是側光，適合人像拍攝。另外就是陰天下，拍攝人像也是一個非常好的天氣。

有了反光板，即便是強光下也能夠將模特拍好

那麼當陽光過於強烈時，我們又該怎麼辦呢?這個時候我們可以帶上反光板，我們知道強光容易導致模特的臉部陰影比較重，這個時候反光板就能夠發揮重要的作用了，可以給模特的臉上補足光線。

小心逆光照片 別讓模特變成大黑臉

另外在戶外拍攝時，還需要注意逆光環境。因為在逆光環境下，我們很容易把模特的臉拍成大黑臉，那麼我們該如何避免這種情況的發生呢?

室外人像攝影相機設置

了解快門

快門是鏡頭前阻擋光線進入單反相機成像系統的裝置，主要是控制數碼單反相機曝光時間的長短。配合鏡頭的光圈就可以完全控制相機內部感光元件的進光量。

快門速度是指快門打開和關閉之間的時間，光線就在這個時間內進入相機。快門速度越快，光線進入的時間越短，可以捕捉到較清晰的快速運動畫面。快門速度越慢，光線進入的時間越長，相機感光原件或者膠片得到的進光量越多，可以在較暗的環境下得到更明亮的照片，但是如果相機抖動或者物體運動速度較快，照片會模糊，當然也可以利用這點拍出特殊效果的照片。

了解光圈

光圈用來控制透過鏡頭進入機身內感光面的光量，是相機一個極其重要的指標參數 。它的大小決定著通過鏡頭進入感光元件的光線的多少。表達光圈大小是用f值來表示，f值越小光圈就越大。

會影響照片的層次、細節和景深，光圈越大照片的層次和細節就越少，景深就越淺;光圈越小，照片的層次和細節就越多，景深就越深。一般情況下，大光圈比較適合拍攝人像照片，小光圈比較適合拍攝風光照片。

半身人像比較適合使用大光圈拍攝，把背景虛化後可以更突出人物。

拍攝全身人像是可以使用小一點的光圈，使照片的細節和層次更加豐富。

光圈和快門的運用，要不就是靠機器自動調測要不就是靠自己的經驗手動調測，每個場景、天氣不一樣的話所需要的光圈和快門的搭配都不一樣，具體我會在以後的章節裡面慢慢介紹。

運用好各焦段鏡頭，更好地營造畫面氣氛

不同焦段的鏡頭有著不同的用途和使用竅門，只有掌握好各個焦段的鏡頭的使用才能更好的去拍攝人像照片。

鏡頭的種類

數碼單反最大的優勢就是擁有豐富的鏡頭群，無論拍攝任何題材都可以有相對應的鏡頭可以選擇。而單反鏡頭一般有這幾種：變焦鏡頭：鏡頭設置有可旋轉的變焦環，通過旋轉變焦環使鏡頭實現伸縮，改變焦距，得到從遠攝到廣角的不同視角;標準定焦鏡頭：鏡頭的焦距固定不可調節。定焦鏡頭的結構相對於變焦鏡頭簡單，因此透光量可以比較大;微距鏡頭(MP-E)：用於近攝和小物體拍攝距;防抖鏡頭：鏡頭內置圖像穩定器，可在一定程度上消除因為手抖動而導致的成像模糊;移軸鏡頭(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通過使鏡頭前部上下左右動作，可不依賴於光圈值就能夠調節合焦范圍;柔焦鏡頭：可旋轉柔焦環來調節成像的銳度。通過使鏡頭內部的部分光學元件移動來獲得柔和且不失細節的照片。具有獨特的虛化效果。

各個焦段變焦鏡頭的運用

超廣角變焦鏡頭：一般焦段在24以下的焦段，我們稱為超廣角。超廣角能拍出超出人類視覺的寬闊視野，帶來很震撼的視覺沖擊力。不過超廣角鏡頭在追求視覺效果的同時，鏡頭拍出來的畫面的4端會出現比較嚴重的畸變，因此超廣角鏡頭是幾種變焦鏡頭中最難運用得好的鏡頭。

要拍攝好超過廣角人像一定要注意的就是，人物主體一定要安排在畫面的中心，盡量避免四邊畸變的位置有出現人物的身體部分。

中焦變焦鏡頭：焦段在24—100間的焦段，我們稱為中焦。中焦是應用得最多的焦段。由於這個焦距比較拍攝的距離比較適中，一般日常拍攝都是以中焦鏡頭為主。這類鏡頭在使用上也是最簡單的。

要拍攝好中焦人像並沒有太多使用上的難度，只要有一般拍攝基礎就可以自由的運用中焦段變焦鏡頭進行拍攝。

長焦變焦鏡頭：焦段在100以上的焦段，我們稱為長焦鏡頭，長焦段鏡頭可以營造出虛化柔和的焦外和景深，是拍攝人像比較常用的鏡頭。由於長焦鏡頭焦距比較長，因此對安全快門的有一個最低的要求，不過手持拍攝時容易把人拍得模糊。

用長焦鏡頭拍攝人像，一般都是拍攝半身人像為主，主要利用長焦鏡頭的虛化效果，特出人物主體。一般沒有鏡頭或機身防抖的情況下，在使用長焦鏡頭拍攝時快門最好在125/1秒以上，有防抖的情況下也盡量不要低於60/1秒拍攝，以確保得到清晰的圖像。

善用機身設置，拍出更完美畫面

我們在使用任何工具時都會先去詳細了解它的性能和操作，數碼單反相機也不例外，請在使用你的數碼單反相機前務必詳細閱讀說明書，這是個好的習慣，了解相機的每一樣功能和設置，只有這樣才會把你的相機的功效發揮到最大。

場景的白平衡設置

對於不少初涉數碼攝影的網友來說，白平衡是一個很讓人費腦筋的東西。白平衡是否准確，對照片的色彩質量比較關鍵，因此熟練的掌握白平衡是很有必要的，而且有時候靈活運用白平衡可以拍攝出很多特殊的色調效果。

如果在陽光明媚的室外拍攝，可以選擇自動、室外、晴天模式，相機的白平衡功能會加強圖像的黃色，以此來校正顏色的偏差。

如果在陰雨天或者在室內拍攝，可以選擇室內、陰天、燈光模式，相機的白平衡功能則會加強圖像的藍色，以此來校正顏色的偏差。另外，在室內鎢絲燈的光線拍攝時，可以設定為室內模式或者燈光模式。

由於現在數碼單反的技術越來越先進，因此相機自己檢測出來的白平衡都比較准確，但是要得到更好的效果還是要用手動白平衡，在以後的章節裡面我基本都是教大家在各個場景使用手動白平衡。

銳度、色彩飽和度及反差的調節

很多人在使用數碼單反相機時往往會忽略銳度、色彩飽和度及反差的調節，其實在不同的題材及不同的場景，銳度、色彩飽和度及反差的不同的設置都會給照片帶來不同的效果。

一般拍攝人物題材時：就選擇標准或偏低的反差，標准或偏高一點的色彩飽和度、銳度中等;拍攝風光，建築，產品等題材時：可選擇較高的反差，也可以選擇較高的色彩飽和度和銳度。強烈陽光，夜景。閃光和光比比較大時，可選擇較低的反差;陰天，霧天，室內和光比比較低時，可選擇較高的反差。

銳度、色彩飽和度、反差對照片的質感、層次感及色彩感都有很大的影響，因此在不同環境下設置適合的銳度、色彩飽和度及反差對照片的質感、層次感及色彩感有很關鍵的作用。

准確地把握光圈、快門對人像拍攝的影響

數碼單反相機用來控制照片曝光是否正確的兩個因數就是快門和光圈，只有控制好快門和光圈才能拍出曝光正確的照片，而曝光正確的照片是一張照片是否及格的基本要求。