如何提升相機水平

1. 學了很久還是不會拍照，要怎樣才能提高拍照技術

想要拍出非常好的照片那麼我們首先必須要准備好相應的設備，所以這個時候我們就必須要找一台高清的照相機了，當然有些人可能不是用照相機來拍照的，如果是用手機拍照，那我們同樣也要准備好一個手機像素比較高的設備才行。如果像素不行，那麼技術再高拍出來的照片肯定也不會特別的好看。

你比如說有很多人會使用手機來拍照，那麼使用手機拍照的時候，我們可以去購買三腳架或者是購買一些手機前置攝像頭安裝一下，有了這些拍照輔助產品的幫助，那我們拍照的水平肯定也會有所提升，拍出來的照片同樣也會更加的好看一些。當然了，不管怎麼說，我覺得還是要努力的提高個人的拍照技術，這才是最重要的，實在不行大家平時可以多看一些別人拍照的視頻來學一學。

2. 怎麼提高拍照水平

一、避免照片「七扭八歪」，注意畫面的水平垂直線
很多人拍出的照片總感覺七扭八歪，這其實就是在拍照時手機沒有端平，拍出的畫面不水平。解決這個問題並不難，我們只需要打開手機裡面的網格線功能，拍照時就能在屏幕上看到兩縱兩橫四條線。在拍攝風景照時，有地平線、或者海面、湖面有水平線時，我們只要把橫線與風景中的水平線保持平行，就基本實現了水平；如果我們是拍攝建築或者人像一類，只要保持拍攝主體與豎向的直線平行就說明照片是正的。
二、注意選擇合適的光線
光線好不好，決定了照片的成像質量。合適的光線讓我們的照片顯得明亮舒適，光線不足讓我們的照片顯得灰暗、噪點多且沒有質感，過亮的光線讓拍攝主體因曝光過度而失去細節，有種失真的感覺。
那麼，我們該如何找到合適的光線呢？
對於大部分手機拍攝者而言，順光拍攝是最保險的拍攝方式。所謂順光，就是光源在鏡頭的後方，被攝主體在鏡頭的前方，光源從斜上方照射到被攝主體的正面。比如我們在室外拍攝人物時，太陽在我們的後方，被拍的人在我們的前方，且人的面部能夠被他前方的太陽光照到，這就是順光。如果太陽在拍攝主體的側面方向，就是側光。如果太陽在拍攝主體的後面，就是逆光。側光拍攝時，被攝主體容易形成陰影，拍人物時容易出現陰陽臉；逆光拍攝時，由於太陽光線從背面照過來，被攝主體會因為曝光不足變得灰暗，需要從正面進行補光，或者通過調整手機設置，運用點測光對主體測光，同時提高曝光補償使主體曝光准確，但此時背景可能會因曝光過度變得過亮或慘白。
在日常室外拍攝中，盡量選擇陰天或者晴天的清晨或者黃昏拍攝。早上十點前的清晨或者下午四點後的黃昏，此時的太陽光線平和溫暖，光線的照射角度也非常舒服，此時段拍照基本不用考慮光線的問題，拍出來的照片也非常的清新自然。
在室內拍攝時，可以選擇在窗戶旁邊或者開燈拍攝，但是很多時候，室內的燈哪怕開到最大也會顯示光線不足。此時我們可以藉助其他照明設備進行補光，如果對拍攝的照片質量要求不高，也可以構好圖後，直接在手機屏幕上點一下被攝主體，屏幕上會出現一個圓圈，旁邊有一個小太陽，向上滑動就會增加曝光亮度，直到調到主體曝光准確為止。
三、對焦准確，保證主體清晰才是根本
除了極具創意或者藝術類的攝影作品用故意虛焦的方式去表達作品外，一般的攝影作品或者照片如果對焦不準確會導致主體不清楚，就等於這張照片是失敗的，更無須去談美或者其他。
因此，對焦准確、主體清晰是對一張好照片基本的要求。如何對焦准確？其實現在大多數的相機和手機都已經有自動跟焦和人臉識別功能，聽說馬上很多設備上都會有人眼識別功能，在平時拍攝靜物或者緩慢移動的人時，在光線正常的情況下都能快速對焦，我們在拍攝時，只要注意按下拍攝鍵時盡量不要「手抖」就不會出現太大問題。
雖然現在智能手機或者相機能夠很「聰明」的識別你想要拍攝的主體，並進行自動對焦，但有時候當你想拍攝一些創意的作品，比如要拍前虛後實或前實後虛的照片，可能它會自動對焦把整個畫面都拍實，此時就需要我們進行手動對焦。手機上，只要我們用手點一下被攝主體並長按幾秒，就會自動鎖定主體進行對焦，相對比較簡單；相機上，我們只需把對焦模式調整為手動MF模式，就可以用手調節鏡頭的對焦環進行手動對焦。
總之，主體清晰是一張好照片的基本標准，寧願多花點時間准確對焦也不能一通亂拍整出一堆虛無的廢片。
四、熟記5個基本構圖技巧，走遍天下都不怕
拍攝一張高水平的照片需要天時、地利、人和，更需要攝影人扎實的功力和好設備的加持，可以說非常的難，但是要拍出一張看上去還不錯，留著自己做紀念或者發發朋友圈的好照片並不難。我們只要能夠熟練掌握幾個基本的構圖技巧，根據不同的場景和拍攝主體進行合理的構圖，就能拍出看相還不錯的照片。給大家分享5種最基本也是最經典的構圖技巧，在拍攝中只要能夠稍加註意，就能穩穩的拍出好照片。

3. 提升攝影能力的方法

如果才能擺脫瓶頸中的「舒適區」而讓自己的攝影技術更上一層樓呢。以下是我整理的提升攝影能力的方法，歡迎參考!

1 只用定焦鏡頭拍攝

雖然變焦鏡頭的出現極大的方便了我們的拍攝工作，我們可以在不用頻繁更換鏡頭的前提下任意的選擇自己想要的焦段。更可以一鏡走天下不用拖著笨重的相機包到處跑。但是你有沒有想過，也正是這種便捷性導致了你的惰性思維，局限了你的想像力。

傳統的定焦鏡頭依然擁有其獨特的自身優勢。最重要的一點，就是讓我們變得更加勤奮，俗話說定焦靠走，為了讓被攝物以更好的姿態被拍出來，需要我們更好的去觀察，去走動，去構圖，需要靠不停的移動來尋找最佳的拍攝角度。當你在外拍照的時候，建議使用定焦鏡頭，在浮躁的社會里放慢角度，靜下心來去享受拍照的過程。

當然定焦鏡讓畝察頭的好處遠不僅如此，定焦鏡頭往往擁有更大的光圈，這樣可以讓你在暗黑的環境中吸收更多的光線，讓你可以拍攝更多的主題，有更大的發揮空間。定焦鏡頭的構造會比變焦鏡頭簡單，在固定框架內的光學設計往往更加出眾，成像素質也比變焦鏡頭要好。大光圈可以帶來更加迷人的淺景深。

更重要的是，定焦鏡頭往往比相同素質的變焦鏡頭要便宜很多。

2 在最糟糕的條件下進行拍攝

這句話聽起來好像有些自相矛盾，作為攝影師來說，我們當然要選擇最好的條件，最佳的時機進行拍攝，特別是對於光的要求尤其苛刻。

然而，我們這里說的是訓練你的攝影技巧，為了磨煉你的攝影技術，在最糟糕的環境下進行拍攝是一種很好的手段，它能夠有效的幫助訓練你應對不同條件下的處理能力，還能促使你打開思路，有更多的想法和創意去表現眼前的景物。

如果你想成為一名專業攝影師，那麼你的每一次拍攝的條件肯定不可能都是十全十美的，你必須在逆境中訓練自己駕馭環境的能力。比方說你喜歡拍風光攝影，那麼你不可能每次拍攝都是艷陽高照，多雲下雨甚至台風都會遇到，只有多在這種環境中練習，才能使你的拍攝更加得心應手。

3 謹慎的對待你的快門

雖然現在數碼時代按下一次快門的成本已經微乎其微，使用數碼相機的時候我們再也不用去考慮浪費膠片的問題。因此你不會在乎按了多少次快門，而同一個場景總會盡可能多的去多拍然後拍完以後再去選擇自己理想的作品。但是，這些便利通常也會成為我們懶惰的理由，你不再珍惜快門，從而製造出更多的圖片垃圾，然後只會刪刪刪。試想如果你還是在使用膠片拍攝，一卷只有36張甚至12張甚至更少的時候，你還會如此草率的按下快門么？

請謹慎對待你的快門，就算你使用的是數碼相機，也請按照拍攝膠片的思路去拍攝。在按下每次快門前用心的去思考，去構圖，去認真考慮光線和景深。或者你可以直接使用膠片相機拍攝，每一次快門都是一次無法回頭的旅程。

4 給自己一個長期的拍攝主題

如果你想成為一名專業攝影師，那你坦茄必須了解興趣並不能幫你賺錢，客戶委託拍攝的都是特定主體的照片。你可以通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式來有效的幫助你提高你的攝影技術。因為當你把一項拍攝主題作為任務去完成的時候，你必須要求自己充分掌握客戶的想法，而且要完美的完成客戶拍攝清單上的內容。

當你接受朋友會家人委託給你的拍攝任務的時候，請先記住，他們是客戶，要把這些任務當成是你的工作來對待。只有用心去完成拍攝任務，才有可能會得到他們的稱贊。

5 給自己的拍攝定一個時間

給自己計劃拍攝的時間，並在在計劃的時間內完成拍攝任務可以有效的訓練你拍照的效率，讓你更自己的對你的時間進行管理，並讓你的拍攝工作更加有組織性。當你給自己一個拍攝主題的時候，同時也加上時間限定，比方說一個小時內拍完一個市集活動，用一天時間在一條街上拍攝人文。經過時間和耐攜主題的約束性訓練，相信你的.而拍攝速度和作品質量都會大幅提升。

6 多嘗試一些自己從未涉及的新鮮事物

相信你已經是一名拍攝經驗豐富的拍攝者，你是否也曾遭遇過瓶頸期，拍了無數的照片，最後發現自己的作品千篇一律，而且每次拍攝前都覺得這些自己都拍過，為什麼還要再拍？這時候或許你應該要提醒自己，與其每天重復同樣的拍攝，不如去多多嘗試一些新的主題，去拍一些自己從未涉及的主題，使用一些自己從未使用過的攝影技巧或者攝影器材。

如果你是一名婚禮攝影師，那麼你就去嘗試一下拍風光；如果你是一名風光攝影師，那麼你就去嘗試一下拍人像；如果你是一名商業攝影師，那麼就走上大街，嘗試一下拍攝人文。新的嘗試不但可以拓寬你的視野，而且會讓你對攝影有更深的領悟和體會，在學習到新的技術的同時，也能夠從尋找到新的樂趣。

7 放棄後期

以前拍照的時候，總想著前期不順，後期來補。其實一張好的作品，前後期都非常重要。在數碼時代，後期的便捷化使得一個完整的攝影流程已經少不了後期這一工作環節。不論是最基礎的對畫面的裁剪，色調的調整甚至內容的修飾。

但是如果你真的想要提高你的攝影水平，那麼，「拍攝」一張作品遠比「創造」一張作品要來的重要。

這里並不是說後期不重要，但是一張好的作品，往往也是不需要後期進行修飾的。嘗試一下讓自己在完全不用後期的情況下拍攝作品吧，這樣你的作品分享到朋友圈還能獲得誇獎和稱贊才是你真正的實力體現。只有這樣，你才能夠成為一名合格的攝影師。

8 使用膠片攝影

膠片攝影的一個好處（也可能是缺點，因人而異）就是，在你按下快門後，並不能立即看到拍攝結果。

想要知道自己剛剛拍下的作品的好壞必須要把照片沖掃（沖洗）出來才可以。雖然數碼攝影的出現大大降低了人們拍照的成本並使得攝影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的攝影師，至少要嘗試一下用膠片攝影。膠片攝影可以讓你更主動去學習曝光的基本原理，膠片自身的載體限制讓你在拍攝每一張作品前都要深思熟慮，不再做快門殺手。沖掃之前的期待，沖掃之後的驚喜（或失望）都是數碼攝影無法帶給你的體驗。