相機中的風景在哪裡

『壹』 手機中照相機中的全景模式是什麼意思

所謂「全景拍攝」就是將所有拍攝的多張圖片拼成一張全景圖片。它的基本拍攝原理是搜索兩張圖片的邊緣部分，並將成像效果最為接近的區域加以重合，以完成圖片的自動拼接。

有索尼的智能掃描全景拍攝功能、富士的360度移動全景拍攝功能等，只要你穩穩地端著DC「掃」一圈，它就自動將這些圖片拼成一張全景圖片。

全景攝影是利用相機將 360 度場景拍攝到的一組照片拼合成為一幅包含全部場景的圖片，使用專用的發布軟體在互聯網上播放，並且使瀏覽者能夠根據自己的意願拖動滑鼠來觀看到場景的任何一處角落。使人有身臨其境的感覺，就好像自己在現場漫遊一樣。

(1)相機中的風景在哪裡擴展閱讀：

全景圖通過廣角的表現手段以及繪畫、相片、視頻、三維模型等形式，盡可能多表現出周圍的環境。360全景，即通過對專業相機捕捉整個場景的圖像信息或者使用建模軟體渲染過後的圖片，使用軟體進行圖片拼合，並用專門的播放器進行播放。

即將平面照片或者計算機建模圖片變為360 度全觀，用於虛擬現實瀏覽，把二維的平面圖模擬成真實的三維空間，呈現給觀賞者。

『貳』 佳能單反如何拍風景

1、盡量讓畫面保持水平或垂直，拍攝風景照片時應注意畫面不能傾斜。實時顯示拍攝時顯示網格線可以作為檢測畫面是否水平的參考。並且需要使用三腳架牢牢固定相機，這樣才能讓構圖更加穩定。
2、單反數碼相機就是指單鏡頭反光數碼相機，即Digital數碼、Single單獨、Lens鏡頭、Reflex反光的英文縮寫DSLR。市場中的代表機型常見於尼康、佳能、賓得、富士等。此類相機一般體積較大，比較重。
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『叄』 華為手機如何拍夕陽

您可以使用專業模式進行拍照，可以在拍攝時，自由調節 ISO 感光度、對焦方式等參數。

1.打開相機或進入相機>更多（取決於您的機型），選擇專業模式。

2.您可以設置以下參數：

• 調整測光方式：點擊M，選擇測光方式。

• 調節 ISO 感光度：點擊ISO，滑動 ISO 調節區。

  當光線較弱時，可提高 ISO 感光度；當光線充足時，可降低 ISO 感光度，避免畫面出現過多噪點。

• 調節快門速度：點擊S，滑動快門速度調節區。

  快門速度會影響相機的進光量，當拍攝靜止風景、人像時，可調低快門速度；當拍攝運動風景、人像時，可調高快門速度。

• 調節曝光補償值：點擊EV·，滑動 EV 調節區。

  當光線較弱時，可以調高 EV 值；當光線較強時，調低 EV 值。

• 調節對焦：點擊AF·，選擇對焦模式。

• 調節色彩基調：點擊WB·，選擇白平衡。

如在日光下，可選擇太陽圖標；在陰天或陰暗環境下，選擇下雨圖標。

點擊色溫圖標，可改變色溫，讓畫面呈現較冷或較暖的色調。

• 調節存儲格式：專業模式為您提供了 JPG 和 RAW 兩種圖像格式。點擊取景框頂端的JPG圖標，選擇不同的存儲格式。

  RAW 格式的照片保留了更多照片細節，方便對照片進行後期處理，但佔用較多存儲空間；JPG 格式的照片佔用存儲空間相對較小，您可根據需要選擇。

  若選擇 RAW 格式，拍照時，手機將自動保存一張普通格式和一張 RAW 格式的照片，RAW 格式的照片保存在圖庫的 RAW 相冊中。

• 開啟自動對焦輔助燈：若要在弱光環境下對焦，點擊對焦輔助燈圖標，開啟自動對焦輔助燈。

3.點擊快門拍照。

『肆』 數碼相機怎麼拍出唯美的風景照片

使用數碼相機拍攝旅途中的各種風光圖片，是許多色友購買數碼相機的一個重要原因。但如何利用好手中的數碼相機，獲得優秀的風光圖片，許多色友卻並不甚了解。

和拍攝人像與花卉等靜物不同，國外大多數風光攝影師更喜歡脫離纖巧而單純的攝影思路，利用相機的廣角視場效果，以獲得自然中雄渾大氣的圖象效果。但之於國內的攝影師而言，古道西風瘦馬自然是值得拍攝的題材，而小橋流水人家，也是不錯的表現對象，因此，在拍攝風光時，我們則應根據拍攝主題的不同，使用不同的方法來進行拍攝。

根據天氣進行准備工作

和在室內拍攝MM或在城市中拍攝其他景物不同，在野外拍攝，還要做好相應的准備工作。一般來說，除了為你的相機准備上一個防水、防震的攝影包之外，還應帶上一隻重量應比你的相機略重，高度比你的身高略高，而雲台上帶有可拆卸扣鎖的輕便三腳架。這樣不但可以大大提高在暗光線下使用慢速度快門拍攝時圖象的清晰度，在一些不好走的路途中，這種輕便型三腳架還可以作為手杖來減輕旅途的疲勞。而如果是在那些陽光非常強烈且溫熱潮濕的地帶進行拍攝，則應該在你的攝影包中塞一張可以蒙住頭的黑布和一個可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在頭上，幫助你在陽光強烈的情況下使用數碼相機的液晶屏幕進行細致的取景，而可密封的塑料袋，則可以防止在潮濕的環境下水汽進入相機而損壞你的相機。

另外，如果是要到寒冷地帶拍攝，在進行准備工虛喊作時，還應該多為相機准備一塊備用電池，並自己製作一個含棉的可以將相機整個放進去但能露出鏡頭的保溫袋，一般的，在零下20度的環境下，平時常溫下可以拍攝400多張照片的相機，一次就只能拍攝20多張了。因此很有必要對相機進行保溫工作。同時，假如長時間在戶外拍攝，一雙線手套也是必須的，筆者曾有一次在仙乃日山中拍攝，由於興奮沒有戴手套就在冰雪中拍攝，手按在金屬的三腳架上，手心所出的汗竟然在很短的時間內結冰，以至於最後竟一下撕掉了一塊皮。

而如果在一些雨林、農田或高山中拍攝，則應盡量穿可防止穿刺和刮劃的長褲，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料專業高幫登山鞋。穿著這樣的護具，可以有效防止野生荊棘類植物的扎穿，和螞蝗、蚊蟲的叮咬，並能減輕足底的壓力，防止崴腳。

風光攝影力求簡約

形式簡約才能傳達出一種意境。話說得容易，現實中做起來卻很困難。我們面對的是千姿百態、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應力求發現美的規律，用攝影的手段表現出來。

簡約的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度最高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。

有了簡約的構圖意識，在面對大千世界時，保留什麼，減去什麼，如何進行選擇，這些確實是個很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個沒有答案的題目。由於每個攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對於景觀的取捨也有著自己的評判標准。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進取景器中，實際上就是對大自然的高度濃縮。

濃縮和提煉雖然沒有統一的標准，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀應當保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡約化的方法。

風光攝影的畫面平衡

穩定和均衡是所有形象藝術都不能忽視的問題。穩定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。

風光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風景照片有不均衡的感覺時，舉伏那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產生這些現象的原因是因為沒掌握均衡的規律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對等的重復。

景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會導致四平八穩，差答野平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才符合風光攝影構圖的要求。

風光攝影中景物之間的呼應

呼應就是景物之間無論遠近或者左右，要有應答、關聯。

在風光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯系，這種無形的聯系就是呼應。

呼應可以是靜態的，也可以是動態的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥與地面上的樹林也構成了呼應關系。

聯系和呼應是目的，是使畫面中的景物有完整的統一感。這種呼應關系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無論哪種關系的呼應，他們之間必然存在著某種聯系。在風光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關系，對構圖的平穩性和整體性至關重要。

利用自然界中的線條

線條在我們的視覺感受和思維活動中所佔的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論並不奇怪，因為在現實生活和自然環境中人民對橫向的、縱向的、對角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列 的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會給人以象徵性的聯想。長期積累起來的經驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯系，而這些物體本身又和某種特點的形狀、線條相聯系，從而形成了一種傳統觀念，即把線條的位置和方向當作一種象徵，它能使人們產生一定的聯想。

垂直的線條代表生命、尊嚴、永恆以及抗拒變化的能力。

水平的線條趨向於表示寂靜、安定、平穩。

斜線條意味著運動、危險、崩潰、無法控制的情感。

圓形和曲線的線條象徵著大海般的流暢和運動，預示著完美、優雅、和諧。

垂直和水平線條的結合，表示聯系、統一、整體性。

風光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學會發現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得到發現和提煉。

風光攝影的節奏

面對紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出和諧的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當的和諧的材料，無法建立有效的對比，所以攝影者要善於觀察，要在一片混亂之中去發現一些共同特徵的圖形，並以適當的方式組織起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質感方面有相似之處。總而言之，通過相似點形成和諧感。像音樂聽眾預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，並且預測它的再現。經過合理安排後，有節奏的動感能夠引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環、海浪拍岸、心臟搏動，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協調。由於節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激發情感、表達感情的理想手段。它除了具有實際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術領域里最有影響的因素。節奏能激發和豐富人們的想像力。比起其他的構圖原則來，節奏更能引起視覺的快感。它有很大的活力，紀實最平淡的題材，只要發現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。

風光攝影的疏與密中國繪畫里有「疏能走馬，密不通風」之說。這是指對畫面的布局而言，也是構圖中運用簡與繁達到藝術境界的方法之一。風光攝影對景物要有所取捨，該簡的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡不要簡而無景，而是把不必要的、多餘的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。

風光攝影的趣味中心

一張照片如果沒有明顯的占壓倒優勢的趣味中心，觀眾看了就會迷惑不解，他們會下意識地問：你要我看什麼？這里有什麼可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個人、一個地方或者一件東西，它可以是一個形狀、一個線條、一個物體局部的質感，或者是相互聯系著的若干景物。許多初學者在拍攝風景時，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內在趣味，難以形成優勢地位，此外，也沒有什麼醒目的形狀和線條來彌補這個缺陷。這樣做的結果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什麼值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目瞭然。

當我們發現了一個拍攝題材，隨之心情十分興奮的時候，我們往往會專注於這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以破壞主體的感染力。排除干擾的方法很多，最常用的就是避免「包羅萬象」，具體地說，就是學會「割愛」。如果一個景物需要加以強調而使之居於優勢地位的話，那麼畫面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風光攝影無論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹立一個主體，並圍繞這個主體創作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以後，用什麼方法加強它，使它真正占據優勢地位呢？可以求助於三個因素——布局、大小和對比。這三個因素偶爾單獨發揮作用，但經常共同發揮作用。

陰影的作用

有光即有影。最大的陰影就是夜晚，這時候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片雲遮擋住一大片大地和草場。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。光線照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的方法有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處於較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會有反差，利用光比反差，是拍攝風景的基本要領。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由於大面積的背景處在陰影中，使位於光線照射下的物體更加突出；陰影在畫面中於受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現，則對整個畫面的構圖起穩定作用。

『伍』 單反相機怎樣拍風景照片

1 首先看瀑布的拍攝。很多網上美麗的瀑布照片都是利用單反的慢速快門拍攝的手法拍出來的。
首先使用單反相機的S檔，然後調節波輪控制快門速度在1秒-1/15秒，即可拍攝出精彩的瀑布流動的感覺。如果要配合人像拍攝的話請人像1秒鍾內不要動
2 然後是光差比的山川和天空
大家在拍攝美麗的山川的時候天空往往是白茫茫一片沒有了雲的層次，利用單反相機的HDR功能可以將山川和白雲同時拍的清晰，同時如果配合單反相機的配件漸變鏡，可以將天空的光線壓暗，拍出來的相片既保證了地面靜物的清晰亮麗，有保留了天空的雲層細節。（大家在拍夕陽或者是美麗的雲層時候有沒有發現地面的靜物黑成了一團）
3 再次是山中的花花草草，特別是現在的紅葉特別的漂亮。
利用單反的大光圈將雜亂的背景虛化掉，突出主題紅葉，照片會異常的出彩。

拍清晰的風景照，要求景深大些，這樣畫面內都很清晰。所以盡量用廣角，並且把光圈調小（F值調大），比如用F8 到F11。當然，ISO值記得調小比如100到200，這樣就無噪點。
但有時調光圈也根據你的鏡頭，比如你的某隻鏡頭最佳成像是在F5.6。

『陸』 如何用相機拍出唯美風景

如何用相機拍出美麗動人的風景呢。下面是相關的技巧，希望對你有幫助。

1、用「手動模式」徹底掌控相機

在大部份情況下我們都用慣了光圈先決和快門先決模式，一時要轉用手動模式難免令人卻步，但手動模式帶來的操控性和創作性絕對令你無悔。應用方面，在換成手動模式後，為了調較合適的曝光設定，先留意你的被攝物和前設希望做出的效果，這是曝光設定中最重要的基準。

在光圈設定上，最好的設定應是保留畫面最佳的銳利度，以及有足夠光度為准。不同於光圈先決模式，在手動模式下我們需要不斷自行改變曝光設定，特別是在 「黃金時間」(在清晨和黃昏前的半小時)也就是一天中陽光最柔和最金黃的時間。這段時間拍出來的相片感覺相當夢幻，但環境的光度也會不斷改變，這刻拍成了一張，下一刻可能又要再調曝光了。

拍攝時建議開啟實時取景(Live View)配合直方圖來作測光和調較曝光。

2、為畫面構圖作好准備

低光拍攝往往需要不斷嘗試，加上長時間曝光，才能更到成果。因此拍攝過程所需的時間一般較長，故拍攝前必須多做准備。

拍攝日落或夜景時，都必須在日落最少前一至兩小時到達現場，准備拍攝器材和找尋合適的畫面前景。要是拍攝星空，則須找一個最不受光線影響的拍攝位置。在心中想好構圖後，下一步便是准備所需的鏡頭來表達出你所想的。

可能你需要長焦鏡以把主體拍攝得更突出和把黑色的區域盡量減少。也可能你需要廣角鏡，凝造出你想表達的氣氛。在拍攝前先想好構圖，拍攝時多嘗試不同的設定，終有一天能找到自己最心目中的方向。

3、穩定的追求

提著沉重的三腳架走 到山上拍攝，的確可能辛苦一點。但由於黃昏過後光源相對比較弱，所需要曝光時間更長，一般視乎拍攝可能會需要使用1/20秒甚至高達30秒、1分鍾、2分 鍾不等較慢的快門。而攝影者手持拍攝時間太久，便會出現手震，使相片模糊。所以為了拍出好照片，保持高銳利度，還是辛苦一點帶上腳架吧!

放置腳架時在大約的拍攝位置放下腳架，把其中一隻腳對正你的主體，那麼你便可以站在後兩只腳架的中間。在放置後，確保腳架平台在水平位置。最後，如拍攝 位置大風的話就要放些東西固定腳架的位置了。當然真的無腳架時，我們仍可盡量拍攝，例如把相機擺放在欄桿、石頭等固定位置，以正確姿態持機或將身體靠向牆 身、欄桿位置，讓身體更穩定拍攝。這些方法減少曝光時出現的移動，令影像保留清晰細致。

4、低光的對焦技巧

如果你有拍攝過夜景，或許也試過按下快門時未能成功拍攝，當中主要的原因便是相機未能對焦，所以便鎖定拍攝功能，因而未能拍攝。那麼如何才能在低光環境下拍攝?

最簡單的方法便是使用手動對焦了，使用電子取景器(EVF)或是實時顯示的相機會更為方便。把相機屏幕的亮度開到最大，構圖，放置腳架穩定，然後就把主 體放在對焦長方形內，再按放大鍵，接著轉動對焦環直到得到最銳利的畫面。要幫助對焦，在黑暗中可試試以電筒照向主體才作對焦。

5、包圍對焦技巧

一般大家都認為包圍拍攝技巧只用在曝光時，其實也可用於對焦上。就算在拍攝時多小心，多少總會有些人為錯誤。因此拍下在不同焦距的相片，在電腦的大屏幕上我們便有選擇可選出當中最好的一張。方法很直接，先對焦再微調至較近和較遠的對焦點拍下不同的照片。

有時在低光環境下用手動對焦不妨試試不同對焦點都拍一下，以免回家後才發現照片對不到焦就難以挽回了。

6、包圍曝光技巧

與包圍對焦相同，包圍曝光是由拍攝多張不同快門速度的同一畫面(通常3張)確保得到最好的結果。在未能確認那個設定才是曝光正確的時候最為好用，當然曝光正確沒有明確定義，表達出自己的畫面就是正確。在此我們以數據為準的曝光正確為基礎。

包圍曝光的.另一技巧，相信大家都很清楚就是高動態范圍HDR。拍攝的方法是先拍一張曝光指示為0 的照片，再調較快門速度分別拍一張過曝的+1 和曝光不足的-1照片。最後可使用Adobe Photoshop 中的HDR Pro來組合三張照片和作一些微調。

7、用濾鏡平衡光線

有時候如在黃昏或者日出時一般天空會比地面光得多，曝光以天空為准地面便會嚴重曝光不足變成一片黑;曝光以地面為准天空便會嚴重過曝變成一片慘白。這時 候便需用到漸變灰濾鏡(GND)來平衡光差，以免出現大幅過曝或過暗的情況。使用GND濾鏡，更可以令相片有著類似HDR相片的效果。

8、盡量避免相機的任何震動

如果跟足以上的建議，大家應該都能拍出不錯的相片。但作為完美主義的攝影師，不可有任何差池。那麼我們需要的便是一個線控或紅外線遙控，把按快門那微少的震動也剔除。如果沒有遙控，就用倒數計時模式，一樣能做到同樣的效果。

9、運用高感光度(ISO)

使用高感光度拍攝，噪點必定會增加，因此我們一向都不太使用。但在低光環境下，高感光度的實用之處則能讓我們獲得足夠的快門速度，減少因為器材或主體抖 動所引致的影像模糊，也可以作為提升快門速度以凝固瞬間動態使用。現今的器材在軟體和硬體上都已能大幅度控制噪點，而且即使噪點較為明顯，由於提升了快門 速度得以減少影像模糊，所得的作品仍然可以十分銳利。在多數情況下，一張高噪點而成像銳利的作品，相信會比一張低噪點但成像模糊的照片更為成功。所以大家 不妨嘗試一下吧。