Ⅰ 攝影師用什麼相機
一般的影樓用的相機並沒有我們想像的那麼好，老一點的甚至有的沒到單反的級別，更別提全幅了（好幾年前的入門級單反也是近萬的），本人實際所見。藝術照好看其實和相機本身沒有必然聯系（當然相機好找出來的的確比較好），影樓照的好看主要是以下幾個原因：
1.布光，這是最重要的，拍人像光線起決定性作用，所以一般的影樓就算相機不好燈光也絕對不會馬虎，不要低估閃光燈的價格，所以如果自己拍的話就要合理利用陽光。
2.化妝，這個不多說。
3.後期，這個是必然的，好的效果是後期調出來的，不是拍出來的。
那麼好的相機一般是誰在用呢？攝影發燒友，攝影師和記者，他們最注重成像質量，而不是拍藝術照的影樓。
既然LZ追求畫質，那麼普通的小數碼相機肯定不能滿足要求了，那就上單反吧，具體的我就不多說了，樓上有說的，價格從4000-10000（剛開始建議不上全幅，畢竟那東西拿著累，而且貴）吧，還有鏡頭，如果是決定只拍人的話就買定焦鏡頭，不然還是變焦，不一定要牛頭。
如果你在價位和用途上考慮好了的話可以再問我，希望對你有所幫助。
Ⅱ 專業的攝影師用的單反相機是什麼牌子的什麼型號的
這個不好說吧，各個品牌都有：從135到120再到大畫幅，各個系統都有。一般商業題材要求照片質量很高，攝影師會用頂級的135相機比如佳能的1Ds
Mark2、nikon
D2Xs等等，或者更好些的用哈蘇，alpa。拍一般的宣傳片要求就不那麼高了，但也是旗艦一級的相機。
135的相機系統，要看攝影師拍什麼題材，拍體育題材要求連拍速度，一般用連拍比較快的新聞機，佳能的1D系列像1D
mark2，mark3，拍平面廣告，要求像素高，用佳能1Ds系列，像1Ds
mark2，mark3，尼康D2Xs，D3等，但也有一些中檔的准專業機作為輔機，比如佳能5D，30D，40D，尼康D200，D300等，如果是拍人像，大多也是用以上列舉的相機，另外加上富士的S3pro，S5pro。
Ⅲ 攝影師用的什麼相機
攝影發燒友——一機多鏡，以玩為目的，經常會換不同品牌玩。
職業攝影師——一般是多機多鏡，而且通常只用某個品牌，很少換品牌。
骨灰燒友——以玩遍天下器材為己任。基本都在玩定焦。
西風劍10級2009-09-02專職的攝影師一般的行當主要有「三機」——哈蘇、騎士等大畫幅傳統相機，佳能1D、5D等全畫幅數碼單反，和徠卡M8、佳能G10、理光GR等小型高質專業（准專業）替代機！鏡頭的種類根據各自拍攝的主題和專攻題材，因人而異，但基本上使用的都為恆定光圈（大光圈）的定焦頭和恆定光圈的變焦頭。價格上的差異就很難把握了——哈蘇 H3DII-50 中畫幅數碼單反機身 （5000萬像素）就20萬，徠卡M8加個人像頭就8萬多，佳能800mm/5.6L頭就8萬多~~~~
林林總總，作為一名專業攝影師，除了對攝影的執著追求，更多的是靠經濟的支撐！
希望對你有幫助。
Ⅳ 專業的攝影師用的是什麼相機
專業看你是怎麼分的了。
商業攝影師比如影樓、工作室、或者時尚類攝影師愛用數碼單反，全幅居多，部分小影樓和工作室也用APS-C的。但再差，一般也會是中端單反，比如佳能40D 50D，尼康D80 D90這類，入門機是基本不會用的。
新聞、體育圖片記者愛用專業數碼單反。比如佳能的大馬三，小馬四，小馬三，尼康的D3X等。不過也要看是什麼新聞機構的，小的新聞機構買不起這些昂貴的器材，也有不少記者用佳能7D，尼康D300S等。
部分大牌時尚類專業攝影師也會用120數碼單反或數碼後背，但這類攝影師通常會有很多照相器材，其中全幅數碼單反是必備的。根據不同的需要選用不同的設備。
目前已經很少有專業商業攝影師會使用膠片拍攝了，偶爾還會有些根據具體需要，可能使用一些中幅或大幅的膠片產品。
另外一些專業的攝影師其實就是玩票玩成了專業，比如很多攝影協會的會員。這些人與其說他們是專業攝影師，不如說他們是專業發燒友。這類人由於很發燒，玩什麼器材的都有。數碼、膠片，135，120，大幅，等等。
Ⅳ 震撼人心的黑白照片拍攝方法
黑白照片，摒棄了景物的色磨轎彩干擾，以黑白灰的層次，展現景物細節質感，並以此表現事物內在或事物間關系。
它具有強烈震撼人心的效果。而數碼單反相機的「單色」照片，是模擬黑白膠片的使瞎野肆用、沖洗、放大的效果，得到傳統黑白照片。它忠實地繼承了膠卷時代黑白照片的表現，也得到了廣大影友的喜愛。
尼康D80 相機
鏡頭焦距50mm 光圈f/10 速度1/160s ISO100、
黑白的人像作品，從來都給人以經典感受，可以久久回味。剝離了色彩對於人物的描繪，黑白灰展現出一些超乎現實的元素——形狀、質感、內部結構。我們通過仔細觀察作品畫面：黑色圓形的帽子，白色的服裝，以及人物皮膚的灰色層次，更為重要的在於模特的骨感所帶來的柔美線條，確有很多令人品味的深層次感受。同樣這種品位，我們也可以在黑白調的風光攝影作品中得到。
黑白照片的基調通常概括為三種，即高調、低調和中間調。高調與低調照片，根據題材、內容的不同，讓畫面上充滿大面積的黑色或白色，而以小面積的對應亮度，來強化作品的表現力和藝術感染力。
高調照片
高調是以大面積的白色或淺色影像與小面積的深色影像相對比而形成的畫面。一般在畫面中深色和暗部是作品的主體或重點，白色和淺色部分是畫面的襯底或次要部分。高調畫面給人一種輕快、純潔、淡雅、明亮的感覺，適於表現兒童、少女、白色鳥類一類的題材。
蜂鳥ID：mcbernie 攝
佳能 EOS 5D 相機
鏡頭焦距82mm 光圈f/10 速度1/125s ISO50
拍攝人像或小品的高調作品時，背景應選擇白色或淺色做底色，且在布光時應加大背影光的強度，以增強與被攝主體的明暗反差。拍攝人物肖像類作品，被攝人物服飾也應選擇白色或淺色的衣物為主，以保證畫面中黑色和暗部是作品中的畫龍點睛部分。
用數碼單反相機拍攝高調畫面，在測光時應當選擇暗部主體為測定點，也可以在平均測光的基礎上增加1.5~2 級的曝光量，保證畫面呈現明亮的感覺。
低調照片
低調是以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。淺色和明亮的部分是作品的重點和中心，黑暗部分面積雖大但一般只是作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。
佳能 EOS 5D 相機
鏡頭焦距35mm 光圈f/5 速度1/125s ISO125
低調更多運用在紀實、人像和特定的風光攝影作品中，它的'深沉、憂郁感覺，更多地讓觀眾沉浸在對人生的思考中——苦難、隔膜、孤獨等。作品讓模特以在人像紀念碑式的姿態中，用小面積的光源與煙霧造成類似墮落天使的感覺，大面積的黑灰背景，似乎傳遞著黑暗現實的隱喻。
低調畫面適宜表現內容沉重、庄嚴、憂郁、恐怖和神秘一類的題材作品，採用逆光、側光或柔和的局部散射光，低調畫面可將拍攝現場脊枯中雜亂的背景和與表現主題無關的器物隱藏在黑暗中，使主體處明亮處更顯突出。
佳能 EOS 5D 相機
鏡頭焦距60mm 光圈f/11 速度1/125s ISO100
低調的黑白作品，運用得當還可以帶來華貴的感受。作者使用仰拍的視角，人物藐視的眼神，多少令人感受不易接近之感。
拍攝低調人物肖像作品時，通常老人、堅毅男性，當然，在拍攝女性身體線條時，也有探索性地應用。拍攝中通常使用黑色或暗色背景，並利用逆光、側逆光發，用高光勾勒出人體邊緣。拍攝時測光要以明亮處為參考點，並適當減小半級曝光量，以保證背景能暗下去。
中間調照片
我們日常拍攝的黑白照片，通常都是屬於中間調照片。它與高調與低調照片不同，畫面中一般不存在大比例的黑色或白色。取而代之的是豐富的、黑白灰的影調層次變化。黑白攝影大師安塞爾·亞當斯，在膠片時代，把照片中的、人眼可分辨的從黑到白的灰過渡，分為12 級，以追求最為豐富的層次變化。在數碼時代，計算機可以把照片中的灰過渡更為細分到256 級，但如何讓黑白攝影作品展現得更為出色，還需廣大攝影人針對新技術、新材料進行深入研究。
佳能 EOS 5D Mark II 相機
鏡頭焦距70mm 光圈f/4 速度1/500s ISO100
拍攝人像作品時，使用橙鏡，可以增加人物面部的亮度，使模特肌膚的細節得到很好的高調表現。尤其是針對東方人黃皮膚的色彩特點，它在提高模特臉部亮度的同時，與黑頭發形成強烈對比。
通常使用數碼單反相機拍攝黑白照片，會感覺黑白灰的效果不佳——照片整體發灰、反差對比不強，缺乏黑白照片震撼效果，就認定數碼拍攝黑白的效果不好。但如果我們從傳統黑白照片的拍攝和製作過程的整體來理解，就會明白這種現象並非數碼攝影的弱點。
佳能 EOS 1Ds Mark III 相機
鏡頭焦距70mm 光圈f/11 速度1/60s ISO100
中間調作品的更多魅力，在於可被展現的灰調子中——在光影變幻的樹林和小河上，所有的層次都需要得到完美的體現。這需要作者在觀察這絢爛的秋季景色時，從頭腦中屏蔽掉色彩的影響，想像到灰色層次的表現：高調的岸邊金黃的樺樹林、河水反光的高光體現，中灰色調中的河岸以及陽光下的松樹林，還有陰影中樹林的暗調體現。相信這些都是作者拍攝前有所設想的。
傳統黑白照片從拍攝前期即開始進行影像控制，不同的黑白膠片具有不同的特性，它們在顆粒細膩程度、黑白灰層次表現上有所不同;而在拍攝時，拍攝者通常會根據不同的拍攝環境(自然、城市、人像)在鏡頭前增加不同的色彩濾鏡，提高某些景物色彩的亮度;而在後期的膠片沖洗、相紙選擇、顯影、定影時進行相應的葯品配方和時間控制，來細致控制圖像的層次與反差。這是一個整體的過程式控制制。
Ⅵ 專業攝影師一般用什麼型號的單反
專業攝影師也分很多種類。
體育攝影師和野外動物攝影師用的都是佳能1D和尼康D3、D4之類最頂級的單反。
影樓、影棚里的攝影師用的單反，6D是足夠了，而且佳能也比較多。你要真去這行業接觸的機器也就多了，6D妥妥的，5D2老了。
至於自由職業攝影師，那可就多了，用什麼的都有，單反、旁軸、單電、黑卡，膠片機也有很多人用，老機器也有人用。用6D沒問題，用截幅的也沒問題，就看是不是適合你要拍的東西。
6D和5D2買哪個還要看你的用途。
如果你要拍人、靜物、風景（風景不推薦佳能）之類的，6D完全夠用甚至比5D2要好。
但是如果你要拍運動的物體多一點，比如體育攝影、打鳥，那還是5D2。
6D附加功能多，但比不上5D2專業。可是畢竟5D2老了，你這個選擇讓人很糾結，建議加錢上5D3。
從專業角度講6D不足，但是絕對不會很快過時的，畢竟08年的5D2現在都很多人在用。唯一需要警惕的是將來出5D4了，5D3如果降價降的多，6D估計就沒人買了。
過時也只是沒人買，不好賣二手機器，不代表相機的功能、性能過時。