每次拿相機都會有哪些感悟

① 出門旅行，拍照重要還是隨意的感受和心情更重要

會享受的人便懂得帶上隨意的心情去感受這場旅行中的快樂。拍照也是享受旅行的一部分，三者都很重要，但我覺得，旅行帶上相機會很快樂，用心去體會旅遊這大概就是旅遊的真正意義吧！

一、相機

我覺得旅行的體驗很重要拍照。每次我和朋友去旅遊時，他們都會帶上自己心愛的相機，記錄每次出門旅遊的美好回憶，當時的心情非常開心、快樂，那一瞬間的感受用拍照的方式可以很好的記錄下來。過了很長時間甚至幾年後，給我的家人們看我這些照片時會很感慨幸虧有這些照片，才會讓我回憶起一起旅遊時的那種喜悅。

隨著時間難免會忘記一些美好的回憶，而這時圖片就給了很好的承載。只要是心裡的感受願意記錄下來，就無謂的旅行體驗吧。

② 求關於攝影感悟的英語文章

原文:100 Things I』ve Learned About Photography
Since I found photography two and a half years ago I have learned different things which I would like to share with you today. These lessons have made me richer and I hope that you will find them refreshing and inspiring on your journey with the camera, too.

1. Never do photography to become a rock-star.
2. Enjoy what you are shooting.
3. Prepare well for your shooting, realizing that your battery isn』t charge when you』re setting up for that sunrise shoot is too late!
4. Always take one warm garment more than you actually need with you
5. Pay attention to your thoughts and emotions while you are shooting
6. Set goals you can achieve
7. Write tips about photography, because writing is also learning
8. Never go shooting without a tripod
9. Be pleased with the little prosperities
10. Build relationships with potential photo buddies
11. Watch the place you want to shoot first with your heart then with the camera
12. Always stay calm
13. Know that you tend to overestimate yourself
14. Perspective is the killer
15. Dedicate yourself to photography, but never browbeat yourself too much
16. Take part in a photography community
Treeklein17. Keep your camera clean
18. Never compare yourself to others in a better or worse context
19. Find your own style of photography
20. Try to compose more and to hit the shutter less
21. Seek out and learn to accept critique on your images
22. Do something different to recover creativity
23. Get inspiration from the work of other photographers
24. Criticize honestly but respectfully
25. Get feedback from your lady
26. Don』t other photographer』s style
27. Be bold
28. Take care of the golden ratio
29. 10mm rocks!
30. Take selfportraits
31. Read books about photography
32. To give a landscapephotograph the extra boost, integrate a person (maybe yourself)
33. Every shooting situation is different than you expect
34. Pay attention to s-curves and lines
35. Always shoot in RAW
36. Keep your sensor clean, so you can save some work cleaning your image in post proction
37. Discover the things you think are beautiful
Redgreenklein38. It takes time to become a good photographer
39. The best equipment is that what you have now
40. You can』t take photographs of everything
41. Break the rules of photography knowingly, but not your camera ;)
42. Pay attention to the different way that light falls on different parts of your scene
43. The eye moves to the point of contrast
44. Clouds increase the atmosphere of a landscape
45. Start a photoblog
46. Accept praise and say 「thank you」
47. 『Nice Shot』 is not a very useful comment to write
48. 『Amazing!』 isn』t useful either. Try to describe specifically what you like or don』t like about an image.
49. You are not your camera
50. Ask a question at the end of your comment on a photo to get a ping-pong conversation with the photographer
51. Do a review of your archives on a regular basis, the longer you photograph - the more diamonds are hidden there
52. Always clarify what the eyecatcher (focal point) will be in your image
53. No image is better than a bad one
54. Everyone has to start little
55. Your opinion about photography is important!
56. Leave a funny but thoughtful comment
57. Speak about your experiences with your photo buddies
58. Limit your photograph to the substance
59. Participate in Photocontests
60. Post processing = Optimizing your image to the best result
61. Shoot exposure latitudes as often as possible
Wideklein62. Use photomatix as seldom as possible, HDR』s always have a synthetic flavor
63. Always remember what brought you to photography
64. Never shoot a person who doensn』t want to be photographed
65. Always turn arround, sometimes the better image is behind you
66. It』s who』s behind the camera, not the camera
67. Mistakes are allowed! The more mistakes you make, the more you learn!
68. If you have an idea and immediately you think : No, this is not going to work - Do it anyway. When in doubt - always shoot.
69. Understand and look to your histogramm while shooting. It delivers very important information about your image
70. Know your camera, because searching the menu button in the night is time you don』t want to waste
71. Shoot as often as possible
72. Believe in yourself
73. Don』t be afraid of getting dirty
74. Pay attention to qualitiy in your image
75. Your photographs are a personal map of your psyche
76. Re-check your ISO-Settings. It』s aweful to detect the wrong settings on your screen.
77. Be thankful for long and thoughtful comments on your images
78. Never trust your LCD. Normally it is brighter and sharper as the original image.
79. Provide for enough disc space, because it』s cheap and you will need it.
Autoklein80. Learn to enjoy beautful moments when you don』t have a camera with you.
81. Always arrive at least half an hour earlier before sunrise / sundown, composing in a hurry is a bad thing.
82. Try to amplify your mental and physical limits. Takes some extra shots when you think 「it』s enough」
83. Pay attention to structures in the sky and wait until they fit into structures in the foreground
84. Visit the same place as often as possible. Light never shows the same mountain.
85. Print your images in big size. You will love it.
86. Calibrate your monitor. Working with a monitor that is not accurate is like being together with someone you can』t trust. It always ends badly.
87. Don』t think about what others may say about your image. If you like it, it』s worth publishing.
88. Never address reproaches to yourself. Learn from your mistakes and look forward, not backward.
89. Fight your laziness ! Creativitiy comes after discipline.
90. Ask yourself : What do you want to express in your images ?
91. Always try to think outside the box, collect new ideas about photographs you could do and ask yourself : Why not?
92. Search for a mentor.
93. Photography is never a waste of time.
Fogklein94. Every community has it』s downsides. Don』t leave it out of an emotional response.
95. There will always be people who will not like what you are doing.
96. Henri Cartier-Bresson was right when he said that 「Your first 10,000 photographs are your worst.」
97. A better camera doesn』t guarantee better images.
98. Always have printing in mind when you postprocess your images.
99. Photography is fair : You gain publicity with the quality of your images. Unless the images are stolen, there is no way of cheating yourself higher.
100. Write a 100 things list

Do you have learned something that I didn』t mention ? I would be glad if you let me know it as a comment, so I can learn from you !

譯文:關於攝影的100條感悟

自從兩年半以前，我就發覺有各式各樣關於攝影的體會值得與大家分享。這些心得讓我受益匪淺，我也希望它們能使大家的攝影之路與眾不同、耳目一新。

1-永遠不要指望攝影使你像搖滾明星一樣耀眼

2-享受自己的作品

3-為拍攝做好准備，在取景時才發現電池不足就太晚了

4-總是帶一件「多餘」的暖和外套

5-在拍攝時注意自己的思想與感情

6-為自己設立切合實際的目標

7-學會寫拍攝便簽，寫就是學習

8-一定帶著三角架

9-為即使很小的進步而高興

10-和潛在的攝影夥伴建立聯系

11-對於您感興趣的拍攝地點，先用心觀察，然後再用相機

12-時刻保持冷靜

13-要明白自己通常會高估自己

14-透視法則是魔鬼

15-要獻身攝影，卻不要勉強自己

16-加入攝影團體

17-保持相機清潔

18-不論好壞，不要刻意拿自己與別人比較

19-找到自己的風格

20-多些安靜的構思，少按快門

21-學會尋求和接受針對自己作品的批評

22-做些與眾不同的事來恢復創造力

23-從其他攝影師的作品中獲得靈感

24-誠實而又不失敬意地批評別人

25-多關注女士的觀點

26-不要模仿別人的風格

27-要勇敢

28-注意黃金分割

29-10mm 鏡頭十分震撼

30-拍攝自拍像

31-多讀攝影書

32-給一副風景照增加額外的趣味點：在裡面加入一個人（比如你自己）

33-每次拍攝環境都與你想像的不同

34-注意S-曲線和直方

35-只拍RAW

36-保持感光件清潔，這可以省去很多後期修正

37-發現你認為美的事物

38-成為出色攝影師需要時間

39-現在你有的器材就是最好的

40-你可以拍攝任何東西

41-靈活地打破攝影種種的條框

42-注意光線照射物體不同部分的不同方式

43-人眼通常注意對比反差處

44-雲會提升風光攝影的大氣效果

45-擁有自己的圖片博客

46-接受別人的表揚並說「謝謝」

47-「拍得好」並不是一句值得寫給別人的話

48-說「太美了」也不行！要具體地說出喜歡或不喜歡的地方

49-你就是你，你不是相機

50-在評價攝影作品之後，以一個問題來引發與攝影師的互動交流

51-定期回顧你的現有作品，或許有未發現的寶藏

52-永遠要有明確的焦點

53-寧可不拍，也不敷衍

54-每個人都得從零做起

55-你對攝影的觀點尤其重要

56-留下愉快而有讓人深思的評論

57-學會與夥伴交流攝影經歷

58-要使自己的作品有所實質

59-參加攝影者的交流

60-後期處理會使你的作品更接近於最佳狀態

61-盡可能地自己掌控曝光

62-盡量別用Pphotomatix，HDR會使圖片看上去過於傾向於人工痕跡

63-不要忘記是什麼讓你開始攝影

64-永遠不要拍攝不願被拍攝的人

65-要顧及周圍，有事好東西就在你身後

66-重要的相機後面的人，不是相機

67-犯錯誤不要緊，越多的錯誤會帶來越多的收獲

68-當你突發奇想而有猶豫不決時，一定要試試，一定要去拍!

69-學會看懂直方圖，那其中蘊含了關於圖片的重要數據

70-多多了解你的相機，在黑夜裡翻看菜單是十分浪費時間的

71-經常拍攝，越多越好

72-相信自己

73-別怕弄臟衣服

74-注意圖像的品質

75-你的片子就是你的心靈地圖

76-重復檢查ISO設置，錯誤的ISO會帶來災難性的後果

77-對於別人詳細有值得深思的評論要心懷感激

78-不要相信相機的LCD，它通常比真實圖片更亮更銳利

79-多准備些磁碟空間，因為你真的需要而它又十分便宜

80-同樣學會度過沒有相機的美好時光

81-拍攝日出日落要提前半個小時以上，在慌忙中創作不是好事情

82-挑戰自己的智力與體力極限，當你認為「足夠了」時，不妨再多拍些

83-注意天空的構圖，等待天空與前景構成更好的組合

84-同一地點也要多去幾次，不同光線會展現不同的景觀

85-以大尺寸擴印你的作品，你一定會喜歡它

86-校準顯示器，使用不準確的顯示器就如同和自己不信任的人一起工作，結果可想而知

87-不要估計別人的評價，如果你喜歡，就值得展示給別人

88-不要自責，要從錯誤中學會寫經驗，要向前看，不要留戀過去

89-戰勝你的惰性，創造來自刻苦的實踐

90-問自己：你想用圖片表達什麼

91-不要被思想局限，多多了解新的觀點，多對自己說：「為什麼不呢」

92-找個導師

93-攝影從不會浪費時間

94-每個團體都有它的缺點，不要感情用事而退出

95-總會有人對你所為不屑一顧
96-布列松說「你的前10000張圖片是最差的」，他是對的

97-好的相機不能保證好的照片

98-在後期處理時要在心中「預覽」輸出效果

99-攝影是公正的，你的名聲來自於你圖片的質量。若想炒作自己，只能去偷走自己的作品

100-為自己寫下100條建議

自己隨便從裡面找點句子把， 這可是我找了好長時間才找到的

呵呵，

③ 佳能450D單反相機使用心得~~~~

下面是一網友的心得，你參考一下啊 ·首先先說與廣大攝友相比我只不過是個小小的菜鳥，單反佳 能450D於10月26日入手，掐指一算也只不過是4個月的時間，現在快門次數4100多次。至於器材嘛也是很入門的雙套頭，大概12月份入手了50 1.8所謂的小痰盂，這里簡單寫寫這幾個月來使用單反的感受。
在沒單反之前，我一直使用NIKON的P5100拍照，呵呵，說著還是2006年的旗艦機型，後來漸漸覺得這個機器不夠用了（那時經常逛論壇看人家的PP都很漂亮），於是開始萌發買單反的想法。

後來經過很長的時間的研究，逐漸熟悉了單反的品牌型號等，初步決定入手N家的D80，等要買的時候居然沒貨，所以又轉而決定入手C家的450D。原因很簡單，一來450D便宜，二來雙頭套機的焦段全。於是，於10月26日經過一番討價還價，與JS鬥智斗勇後，以滿意的價格入手（送水貨包和2個UV）真的不算貴了。
入手回家後自然是亂照一番，呵呵，相信大家也是一樣吧。剛用自然不太懂得機器的使用，於是又花很長時間研究了說明書，（說明書真的很重要，現在出門外拍我還是帶著）。漸漸熟悉了機器的使用後，再加上以前使用小DC時看的那點光圈快門的知識，上手450D並不困難，但是出片的效果並不是那麼好。有時還會遭人BS，說你那相機那麼大還沒我小的照的好…後來對比發現佳能那個55－250mm的鏡頭出片比18－55mm的好很多，經過一些攝友的熱心解答才明白那個鏡頭出片很一般，並且了解了「單反30％靠機器，70％靠鏡頭」。於是後來，那個18－55就一直被我閑置。
當快門次數漸漸到1000左右時，在論壇潛水看帖說最好用RAW格式出片，後期好做時，我頭腦中才漸漸有後期這個概念，於是原來那個2G的卡被我遺棄，換了張4G的。開始使用光影做後期，後來發現DPP（Digital Photo Professional）更方便，於是以後拍攝的照片一律RAW格式出片，DPP調試，光影加邊框水印及其他的一些特效，PS進行人像磨皮等工作。此期間，漸漸了解了白平衡的重要性，色溫色調飽和度等概念。說實話450D出片確實沒40D等機型銳，所以後期加銳度是很有必要的，再就是很多人說佳能的機器色彩不夠鮮艷，其實後期加點飽和是可以解決的。這里建議用這個機器的攝友們，把機器內照片風格設為銳度7。於是照片質量漸漸開始提高。
大概在快門2500次左右時，以600元的價格入手了小痰盂（50 1.8），入手後經過一番把玩就愛上了它，便宜的價格，不錯的散焦，大光圈以及很好的出片銳度，這個頭真不愧是窮人的法拉利，唯一忍受的只是對焦可怕的聲音，緩慢的速度以及它的外表，但是看看這個價格就沒什麼好怨言的了。逐漸的，小痰盂成了我的掛機頭，這個頭銳度真的很好，光圈在2.0時銳度就不錯了，用來拍人像及需要背景虛化的照片真的很好，當然比起50 1.4還是有差距的，呵呵，如果有錢試試50 1.2那個肯定更好。
今年新年，有兩件事很高興，一是在武大一組外拍MM很成功，作品基本上是小痰盂完成的，二是把玩了一番40D套機，定位中端的40D感覺上還是與450D有很大差距的，手感很厚實很有質感，套機的鏡頭比起450D的套頭重很多，USM使對焦幾乎無聲，不過感覺40D套機鏡頭廣角端枕形畸變還是有，銳度沒我想像的那麼好。不過玩玩還是很不錯的。
就寫這么多了，到頭來我只是一個苦讀書的窮學生，自然整不了那麼好的器材，看到人家價值nW元的器材自然羨慕一番。但是，攝影說到底靠的不是NB的鏡頭，而是鏡頭後面的那個人頭，所以，在此想對那些想我這樣沒米但是玩單反的攝友們說，沒米就少燒點鏡頭閃燈，關鍵是在其中找到樂趣，有米沒米各有各的玩法，玩的快樂才是最重要的；在此，也對沒有單反還在用所謂卡片機的攝友們說，單反也沒什麼神奇的，小DC用的好一樣出好片，單反卡片各有各的優點。

④ 用相機記錄日常生活是什麼體驗

堅持每天隨手拍一段視頻，幾秒鍾就好。內容可以是你在上課，可以是和朋友開黑，可以是光著膀子在路邊吃串，什麼都可以。一年後，把這一年拍的視頻按時間順序剪輯成一部短片，就是你這一年生活的縮影。遺憾的是，當我知道這個方法的時候，已經談不上什麼青春了。

⑤ 急求一篇800字以上的（攝影感想）

《攝影感想》
要真正拍好一張照片，並不簡單，我的體會是：無論什麼事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什麼了不起的！只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什麼都無底的！雖說攝影課的開設還不足一個月，但我從中找到了快樂！

學校的條件很艱苦，相機是ZENIT 412的，鏡頭不僅不能變焦，而且取景框與實際的有很大的區別，光圈最小隻有f16，快門最快只有1/500，且不帶閃光燈，此等級的相機當我拿到手裡時不知如何是好？

在這時，老師說了一句：差的相機完全可以拍出好的照片出來！！

這時我的態度開始改變，條件是艱苦點，要想學好點的話，這就需要我們花更多的時間與精力去鑽研，把握基本技能和要領，多閱讀與之相關的書籍，不懂就問！！

大導演張藝謀在國外得獎時，記者問他：張先生，在您取得現在的成就時，您認為最重要的是什麼？他的回答是：是我當初那架陳舊破老的相機使我不得不花足夠多的時間與精力對待，使我有了扎實的基礎，使我有了使我有了平常人所沒有的經驗.，使我有了一雙尖銳的眼睛！

成功人士的背後都有著很多無人得知的故事！成功的照片也是如此！

好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然後其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

在攝影練習中，我經常出沒在火車站，因為在那裡人很多，發生的事情也就多，抓拍到的畫面也就多了，其中有一次在候車室，我為了使進站人群的畫面廣一點，鑽到進站台檢查員的旁邊的高處拍了一張，完事之後，來了一為女檢查員把我叫進了站長辦公室，遇到這樣的情況我並沒緊張，因為我只是一位學生，不是記者，站長親切地說：即使中央的記者來了也得要經過我的許可，方才進入站內！但事後我還是多次進入站內拍攝！因為我喜歡！

火車站是一個復雜的地方，站內站外都是擠著提著小包扛著大包的人群，來自全國各地，農民最多，一個個蓬頭垢面,表情麻木，行走坐立，隨地一堆堆睡的隨處可見！我對他們的拍攝並不是歧視，並不是拿來博得大家一笑，相反只是關愛！雜志上的再漂亮也比不上自己站在那裡拍，雜志上拍的是風景，自己拍的是回憶，是對現實生活現場的記錄。

日常的生活和工作以及上帝賜予每個人的臉孔和表情，為攝影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通愛好者或者攝影師完全可以創作出與眾不同的優秀作品來，

技術的成分很少，運氣的成分很多，主要靠觀察，靠等待，但運氣總是光顧那些一直在觀察、在等待的人們的。有時候我在火車站內為了想拍某一個內容，不得不在旁邊等上上個來小時，在我的作品中最典型的是有一個人在進候車室時，在門口把包放在地上檢查的動作，門上寫著：嚴禁帶危險品進站，還有一張是老太太看車牌的一瞬間！除了靠等待，抓拍也很重要，有時候還要大著膽子，在北京火車站時三個警察擒拿小偷的現場，可惜沒有對准焦，當時情形是有點困難，因為沒有變焦鏡頭！！

在拍人物有些時候還得需要與對象溝通，你想拍人家，人家不一定樂意！

攝影應該是多樣的，對象應該是廣泛的，但要有形成自己獨特的風格！

如你愛他！你就要付出行動！！！

⑥ 哪兒有佳能A650相機使用心得體會

來佳能A650論壇來吧,可以學習技術還可以發表好作品

http://dcbbs.zol.com.cn/1/7_231.html

全是使用A650的 方法 經驗

這有個帖子你看看(下面網址有圖)

http://dcbbs.zol.com.cn/6/232_562931.html

新手必讀 佳能熱機A650 IS完全使用指南
數碼相機用機寶典是數碼相機頻道為解決網友用機疑惑的新欄目，幫助初涉攝影的網友逐步掌握攝影技巧，拍攝出好照片。用機寶典每次針對一款機型，從基本的參數設置到進階使用，還會包括各種相關附件的使用，逐一講述拍攝技巧和需要注意的要點，力求通過深入淺出的講解幫助網友進步。第3期用機寶典則是圍繞相當熱門的全能家用DC佳能a650 IS進行拍攝技巧的講解，歡迎大家對用機寶典提出自己的見解，幫助我們做得更好。

佳能A650 IS(資料 評價 圖片 樣張)簡介

佳能A650 IS

佳能A650 IS可以看作是A640與A710 IS的混合升級版，使得佳能A系列第一次出現了一台同時兼具多種技術優秀的機型。佳能A650 IS使用1200萬像素CCD，6倍光學變焦IS光學防抖鏡頭，2.5英寸可旋轉液晶屏，豐富多彩的拍攝模式和功能。

佳能A650 IS為A640 的升級版，是一款帶豐富手動功能的1200萬像素機型，A650 IS除了在像素上增加200 萬，CCD 面積由原來1/1.8 英寸改為1/1.7 英寸以外，還加入了DIGIC III處理器 , 鏡頭更由原來的4X 光學變焦鏡頭改為6X 光變帶IS光學防抖鏡頭。在外觀上，A650 IS 仿似A710 IS和A630的結合品。A650 IS可謂事現時家用相機的顛峰之作, 從各方面性能參數均逼近佳能專業級數碼相機G9 。

一、基礎拍攝操作

1、不同對焦模式的簡介

佳能A650 IS有4種對焦模式，各自的特性和使用技巧都不同，下面就用人像圖片作為示例，看看4種模式的差別。

面部優先對焦，快速識別人臉
A650 IS的面部識別效果很好

佳能原有的AiAF功能
優先識別畫面中對比度較大的區域，可能會出現偏差

中央對焦，固定對焦畫面中央部分
對到嘴巴上了，所以對焦後要重新構圖

自由移動對焦點
可以選擇畫面中任意一點對焦，不過不適合快速抓拍

2、如何設定「自定義白平衡」

相對於佳能的數碼單反，佳能的普通DC要設定「自定義白平衡」還是相當方便的。以佳能A650 IS為例，只要將鏡頭對著灰卡或者白色的紙，然後進入白平衡設定，選擇「用戶自定義模式」，再按一下DISP.鍵，稍等一秒，相機便完成自定義白平衡的設定。

對准灰卡或白紙，確保畫面中間覆蓋著灰色或白色
按一下DISP.鍵，完成設定

3、善用4種「安全」功能

佳能A650 IS有四項「安全」功能，可以使拍攝顯得更准確（曝光、對焦等等）。

自動更改快門或光圈來配合閃光
自動更改不適合的光圈或快門設置

自動提升ISO以防止畫面模糊
手動對焦完成後，相機自動修正焦點

1、安全閃光：閃光燈閃爍時，相機自動更改快門速度或光圈值以避免過度曝光和清楚場景中的亮點。在Tv和Av拍攝模式中確保閃光燈控制預先設置為「自動」。

2、安全偏移：假設拍攝時用戶設定了F4光圈（Av光圈優先模式，ISO固定不變），但場景光線實在太昏暗，相機會自動把光圈改變成最大光圈，以獲得較明亮的畫面。但是很多網友反應佳能的安全偏移在某些情況下容易使曝光不準確，所以如果你稍有拍攝經驗，建議還是把安全偏移關閉。

3、自動ISO偏移：當ISO感光度過低，以至於快門速度不能維持畫面清晰成像，機器會自動提升ISO數值（當設定為「開」狀態）；或者在畫面中發出提示，用戶可以按動多功能自定義鍵來提升ISO（當設定為「自定義按鈕」）。

4、安全手動對焦：當使用MF手動對焦時，半按快門時相機會自動修正合焦焦點，確保對焦准確性。
二、各類攝影題材基本指南

1、佳能A650 IS風景拍攝

光圈:F5.6 快門:1/201 sec ISO:100

使用三腳架較容易獲得好畫質
使用鮮艷模式可獲得艷麗的色彩

1、拍攝風景首要就是取得良好的構圖和合適的曝光，把佳能A650 IS放在一支穩固的三腳架上，有助於仔細調整構圖，也會解決小光圈拍攝帶來的長時間快門問題。

2、拍攝風景一般是採用較小的光圈（F值越大光圈越小），一般是F5.6或更小。小光圈會令到曝光時間延長，放在三腳架上就可以避免手抖對畫面造成模糊。

3、佳能A650 IS具有多種色彩模式以供選擇，可以十分方便地控制效果。拍攝風景照自然是「鮮艷模式」，這樣可以得到色彩更飽和對比度更高的畫面。

ISO快捷鍵經常用到
最低的感光度會有較細膩的畫質

4、風景照必須重視細節，而且因為放置在三腳架上可以不理會快門速度，按下ISO按鍵把感光度設置到最低的ISO 80吧。

一般用Av檔來拍攝
左右鍵調節光圈大小

5、拍攝風景照片一般使用光圈優先模式，通過控制光圈獲得足夠大的景深，使風景照的前景到後景都足夠清晰。

拍風景一般就用評價測光
如果嫌麻煩，預設的風景模式也很好用

6、拍攝一般風景的時候，要選擇評價測光模式，便於讓整個畫面均衡曝光。對於一些大光比的場合，例如黃昏的時候，就需要根據拍攝意圖適當地選擇測光模式。評價測光是全局均衡的；局部測光則是只照顧中央位置；點測光是測量畫面中很小一個位置；中央重點是重視中央的同時兼顧畫面周圍。

7、想簡單地設置，則把模式轉盤調到風景模式即可，相機也會做出較為合理的判斷。

光圈:F4.8 快門:1/100 sec ISO:400

2、佳能A650 IS微距拍攝

光圈:F4 快門:1/100 sec ISO:100

使用三腳架拍微距，容易控制構圖
A650 IS的翻轉屏在微距拍攝時很方便

1、與風景拍攝一樣，微距的構圖同樣是最重要的一環，而且拍攝時稍有抖動就會影響對焦和構圖。把佳能A650 IS放置在三腳架上，容易拍攝出穩定的影像。

2、佳能A650 IS最吸引人的莫過於翻轉屏幕，在高低角度等高難度拍攝角度時依然能輕松取景，好好發揮A650 IS這一優點吧。

翻轉屏在手持拍攝時也相當有用
當然還要開啟微距對焦模式

3、當然也要開啟A650 IS的微距對焦模式，A650 IS最近對焦距離為1cm，可以非常靠近被攝物體，這時就要小心不要讓被攝物體碰到鏡頭了，否則會容易刮花鏡頭。

自動對焦框選擇「自由移動」
按兩下曝光設定鍵後可自由移動對焦點

4、在三腳架上通常比較難自由地構圖對焦，這時可以選擇「自由移動」對焦點，可以對焦在畫面任意一處，這樣就算被攝物體不在畫面中央，也能准確對焦。

一般選用點測光較好
使用鮮艷模式或者關閉我的色彩也可以

5、微距照片一般只要求主體曝光准確，佳能A650 IS的點測光就能派上用場。

6、對於花草等微距拍攝，可以選擇「關閉我的色彩」（實際上就是標准色彩模式）或者「鮮艷模式」來拍攝，出來的顏色也比較自然而生動。

光圈:F2.8 快門:1/39 sec ISO:80

3、佳能A650 IS夜景拍攝

光圈:F8 快門:4.0 sec ISO:80

一定要使用三腳架
應該關閉我的色彩

1、夜景比起白天的風景照更需要三腳架提供穩固的支撐，因此第一步還是把相機架在三腳架上。風景、微距只要光線充足，並不一定需要三腳架的，但夜景必須有一個穩固的平台供長時間曝光。

2、選擇「關閉我的色彩」即可，夜景時選擇鮮艷模式可能會帶來不真實和難以後期處理的偏色問題。

一般使用評價測光
應該用最低感光度以防止噪點暴增

3、使用評價測光較容易獲得准確的夜景效果，不過還是要善用曝光補償或者直接使用M當手動曝光。

4、使用三腳架拍攝夜景，當然要使用最低的ISO。

應該關閉防抖（在上圖設置「關」）
如果需要拍夜景人像，建議開啟慢速同步

5、防抖功能在使用三腳架進行長時間曝光拍攝時會出現干擾情況（即出現畫面模糊的情況），所以應該關閉防抖功能。

6、如果想在夜景拍攝中使用閃光燈同時拍攝人物，應該開啟「慢速同步」功能，這樣拍攝出來，人物和景物都有較好的曝光，前提是人物在曝光期間要盡量維持不動。

三腳架較穩定的話，2秒自拍是首選
當然還可以用自定義自拍，連拍幾張

7、為了避免按動相機快門帶來的機身震動，拍攝夜景時我們需要設定延時自拍。在三腳架足夠穩固的情況，只需設置2秒自拍，假如三腳架並不牢固，可以使用5秒甚至更長的延時以抵消震動。

光圈:F4 快門:1/4 sec ISO:80

4、佳能A650 IS人像拍攝

光圈:F4 快門:1/25 sec ISO:80

由於人像拍攝通常手持，所以要開啟防抖
箭頭所指的對焦輔助燈比較刺眼，拍MM的時候盡可能關閉

1、拍攝人像時通常都是手持相機，這時候防抖功能會有較大的作用，應該開啟，這里建議使用「僅拍攝時」的設置，在半按快門時防抖功能才發揮作用，這樣可以節省電力。

2、佳能A650 IS的輔助對焦燈比較明亮刺眼，在拍攝景物時使用效果還不錯，但是拍攝人物時，經常會令人物覺得刺眼。所以拍攝人物時，如果不是非常昏暗，否則還是把輔助對焦燈關閉吧。

拍人像，當然要用面部優先對焦
A650 IS的面部識別速度和准確度很高

3、人像拍攝，當然要用到佳能A650 IS的面部優先自動對焦，不僅識別速度快，而且追蹤效果還不錯。當然你也可以選用其他的對焦方式，具體可以參考第一頁的介紹。

以清晰成像為前提，有時還是需要提升ISO
使用點測光會比較准確

4、雖然較低的ISO可以獲得細膩的畫質，但是手持拍攝時，可能會在昏暗環境下出現由於ISO太低而造成的畫面模糊，也就是手抖了（防抖功能也不是萬能的），所以適當提高ISO是正確的。

5、點測光功能可以根據畫面中的一點來決定曝光設定，拍攝人物時以人物面部為基準來測光，可以獲得較為准確的曝光。

拍攝時善用曝光設定鍵，調節曝光補償
如效果昏暗或者過亮，馬上調節曝光補償

6、拍攝人物時應該多拍幾張，根據畫面明亮程度來調節曝光補償，或者直接用M檔手動曝光，以獲得准確的曝光畫面。

光圈:F4 快門:1/59 sec ISO:80

佳能A650 IS 用機寶典總結：

佳能A650 IS

短短的一篇文章，是很難全面的去介紹佳能A650 IS的使用技巧，上面只是簡要的介紹了A650 IS的基本拍攝技巧，更多的深入技巧需要更長時間的親身操作來發現。同時還需要學習基本的構圖、用光等技巧，這些資源都可以在數碼相機頻道的「教你用相機」欄目中找到，大家有興趣的話不妨去看看。

⑦ 單反入門難嗎單反入門者使用心得

行文前先下定義：對於我來說佳能的入門單反是1000D、450D、400D，中級單反是40D、50D、60D，高級單反是1D等。高級鏡頭為大光圈的紅圈頭（F2.8以上），中級鏡頭為小光圈紅圈頭，其他均為一般鏡頭。 1、入門單反也能夠有很好的表現能力，尤其配合是入門套頭EF 18-55IS USM，18-55可以當作小廣角來用，在採光充足的情況下，此鏡頭可以媲美部分紅圈頭。曾經將24-70 2.8L和18-55對比，同用20MM的焦距,ISO100,F9，照出的風景片片，基本上看不出任何不同。但在採光並不充足的條件下，套頭表現就不理想了，由於光圈偏小而不能使用短時間快門採光，所以往往不能捕抓夜裡的動態景象，直接表現就是被攝物有不同程度的虛化，景象如群魔亂舞。綜上所述，18-55套頭成像及銳度上稍遜紅圈頭，在光線不充足的情況下表現奇差，成像范圍小於紅圈頭。但它的表現還是大大地對得起它400文錢的價格的，所以建議玩單反入門的同學還是玩好套頭再考慮進階，不要盲目買賣鏡頭，無謂浪費金錢。 2、練好攝影技術再想器材。佳能的入門單反雖然在成像色彩、像素、對焦點上，比中級單反50D有不同程度上的差距，但是佳能的入門單反功能還是十分強大的，其功能基本上能滿足一般初學者及中階攝影者的學習及攝影需要，如果一般不是要專業到不能專業又抑或炫耀自己的財力的話，一般不推薦購買50D以上的單反機及萬元以上的紅圈頭。 3、更重要的是技術。如果要細摳每一樣攝影技術的話，入門單反+套頭夠一般的初學者學3年。技術分兩個方面，一是構圖（相片的構思及布局），另一方面是對單反相機的各種原理的理解，在不同的場景下懂得如何配搭光圈、快門、ISO、測光、白平衡等基本參數。建議學習把這些練到家後再考慮換鏡頭。 4、學會後期製作。一般我都是用RAW格式照片片。因為RAW可以利用佳能Digital Photo Professiona對相片的飽和度、對比度、銳度、色溫、白平衡、廣度進行重新調試，並能進一步為相片減噪；而佳能ZoomBrowser EX是一個很好的相片合成工具，他能很好地將幾張相片合在一起（我試過的最好的合成軟體，當然後期還需要PS的修圖），這項功能很好地彌補了我的套頭廣角鏡不夠廣角度的缺憾。

⑧ 提高手機攝影水平，有什麼心得

隨著科技的發展，現在智能手機的拍照功能日趨先進，已經可以滿足日常拍攝需求。使用手機拍照時，應該注重手機攝影的特性和長處，沒必要一味和相機比較。下面分享4個我的小經驗，供你參考。

如果拍攝近處清晰遠處模糊的照片，也可以用類似的技巧。可是，有些時候近處沒有可對焦的地方，或者近處的物體太小無法成功對焦，怎麼辦？也很簡單，你可以把手放在想要對焦的位置，然後對著手掌對焦並鎖焦，最後把手拿開，拍攝即可。如圖所示就是這樣的操作。

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⑨ 誰能給我一篇「學習數字攝影的心得」急急急

數字攝影秘訣

目前，數碼相機還是件稀罕物，如果你步入擠滿人的屋子，開始用數碼相機拍照，人們會擁
過來仔細察看並問這問那。但過不了多久，人們對數字攝影就會司空見慣，而開始注意用數碼相
機拍出照片的質量了。如果你拍出的照片很差勁，無論是圖像質量還是攝影技術，人們就會說三
道四，懷疑花那麼多錢買數碼相機是否值行得。要免於使你在眾人面前出醜，我們今天就來談談
如何使用數碼相機拍出高質量的相片，如果你注意這些指導，觀眾將被你的照片迷住，不僅會稱
贊你的新相機，更會佩服你高超的攝影技術。

第一招：仔細閱讀使用手冊
無論你以前有沒有使用過數碼相機，當你拿到一款新的數碼相機時，最好先拿起它的使用手
冊，仔仔細細的讀一遍。當然，每個人都會覺得這是一件很麻煩的事情，但是充分了解你的數碼
相機的各種特性和功能是十分必要的，數碼相機不是一件簡單的裝置，除非你理解它所有控制鈕
的作用，否則別指望拍出最佳照片。特別是其中往往有廠商針對該款相機，提出的種種建議與指
導，想想看，有誰會比相機的製造商更了解自己產品的特點呢？
事實上，閱讀使用手冊是掌握相機特性最簡單的辦法。
第二招：選擇適當的解析度
數字照片的圖像質量直接與每英寸像素數目(dpi)，即圖像解析度有關。像素越多,解析度越
高，圖象質量越好。為了得到好的列印質量，所需圖像解析度大約是300dpi；而在屏幕上顯示圖
象，解析度可以低很多，72 dpi就可以了。
如果你的照片需要列印出來或是用來給廣告、印刷品提供素材，那使用相機所能設定的最大
解析度是最佳的選擇，這往往也意味著需要更多更大的存儲卡，因為像素越多也意味著文件越大
這就是為了高質量照片所付出的代價。 但如果你只是要在你的文本中加幾張小圖片,或是需要加
幾張照片到你的網頁中，那麼640*480的基本解析度可能就能滿足你的要求了。
** 在圖象編輯軟體中確定照片大小時，要清楚解析度的影響。如果你放大一張照片,會出現
兩種情況：象素數目不變，這種情況下像素變大以便填充新的圖像區，解析度則下降；另一種情
況是軟體添加新的像素來填充新的圖像區而維持原始的每英寸像素數目不變。無論那種選擇都不
是好的選擇。如果像素過大,圖像看上去是塊狀的。添加像素（上升抽樣）也不是好的解決辦法。
即使是高級圖像編輯軟體也不把製造像素的活干好，所以通常會損失圖像細節。

第三招：選擇適當的壓縮比例
大多數相機都有幾個壓縮設置項可供選擇.壓縮是用於縮小內存中圖像文件大小的一種技術
在大多數情況下，相機的壓縮設置項有與質量相關的名字--如最佳、好、較好，或精細、普通。
這很確切，因為壓縮影響圖像質量。大多數數碼相機都使用有損壓縮，這意味著某些圖像數據在
壓縮過程中被損失了。所以為了拍攝最佳圖像，一定要用最高質量的設置項，當然，這樣一來圖
像文件就會很大，也就同樣需要更多更大的存儲卡。
第四招：注意構圖
一般數碼相機取景器中的取景框顯示範圍只有實際取景范圍的80-90%，因此實際拍出的照片
往往比你在取景框中所看到的景物要多一些，充分利用這一特點，讓拍攝的主體充滿取景框，是
突出主題的一個好方法.此外在拍攝近景時,由於取景器和鏡頭與拍攝主體不在同一條直線上，兩
者之間存在一定的視差，因此拍攝出的景物有時候感覺上象被切去了一塊，這時如果打開相機的
液晶顯示屏進行取景會更加有效，要知道液晶顯示屏中所顯示的圖像是通過鏡頭取景的，與最終
拍攝出的景物是一致的。
第五招：注意光線的運用
使用數碼相機時，好的光線對拍出好的照片是非常重要的。大多數數碼相機的等效感光度只
相當於ISO 100膠卷的感光度，在陽光燦爛的戶外，自然可以大顯身手,但在光線暗淡的室內或是
清晨、黃昏這樣光線較弱的環境下，如果沒有閃光燈的配合，要很難拍出高質量的照片了。由此
可見閃光燈對於數碼相機而言是何等的重要。而且，不僅在室內拍攝時需要使用，在室外拍攝陰
影下的物體，或背光的物體時也經常需要用到閃光燈。但普通的數碼相機的內置閃光燈功率有限
有效距離一般只有2-3米，因此，一些專業的數碼相機還帶有外部閃光燈介面,使你可以外接專用
的閃光燈，以彌補光線的不足。
不少數碼相機都有曝光補償和閃光燈強度設定功能，有些高檔的數碼相機還設有等效感光度
設定： ISO 100、200、400…,，數值越大，對光線越敏感，充分利用這些功能,可以讓你即使在
昏暗的環境下，也能拍出好照片來。
有些數碼相機（如富士）還提供場景設置功能，例如：拍攝人像、風景、夜景等，利用這些
功能可以讓你更快掌握相機的使用，但並不能提高你的攝影水平，相較而言，到是它提供的濾鏡
功能更有意義些，想想看給你夜景照片加上星光濾鏡，是不是更能體現街燈絢麗繽紛的色彩；給
你的聚會合影加上黑白或懷舊濾鏡，是不是更能體現友誼地久天長的感覺！
第六招：使用三腳架
我們原以為除了專業的攝影師或那些狂熱的攝影愛好者，三腳架對於我們而言已是昨日黃花
但數碼相機的出現讓它又有了用武之地。因為要拍攝清晰的圖像，拍照時必須絕對握穩照相機即
使最輕微的抖動都會造成模糊不清的圖像，而且對於這種結果我們往往束手無策，無法通過後期
製作來消除這種影響。
當然，用普通膠卷相機也存在這個問題，但是，由於數碼相機的光靈敏度低，它們比用快速
膠卷的膠卷相機需要更長的曝光時間，在光線較弱時，更是如此。為了穩住相機，拍攝時應盡量
夾緊胳膊肘，並輕輕地按下快門。但最好的辦法是將相機裝在一個三腳架上，或者將它放在一張
桌子、櫃台或其它不會移動的物體上。特別是在拍攝特寫或微距攝影時，使用三腳架會得到更好
的拍攝效果。
第七招：巧用連拍功能
由於數碼相機有拍攝延遲的問題，因此往往會錯失精彩瞬間，特別是在抓攝體育活動或搶拍
鏡頭時。這時候你不妨試試看使用一下連拍功能。
許多高檔的數碼相機都提供連續攝影功能，可以讓你按2-3幅/秒的速度，連續拍攝一系列照
片，這樣從中選出較為合適的角度、場景的圖像就會稍微容易一些，特別是你還可以將這些照片
連貫起來，做成動態GIF文件，這會給你的網頁或影音EMAIL帶來全新的感受。不過，有一點需要
提醒的是：一般在開啟連拍功能時,相機會自動關閉閃光燈，解析度也會自動將為640*480以提高
相機的處理速度，因此應注意保障拍攝時光線充足。
第八招：學會使用圖像編輯工具
用數碼相機拍攝的數字圖像只有極少數看上去是十分完美的，事實上用普通的膠卷相機拍攝
也是如此。但數字圖像的優勢就在於可以進行後期加工，只要適當利用圖像編輯工具，諸如：PH
OTOSHOP等等，你就可以讓那些並不出眾的照片變得頗具水準。
你可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆蓋住一些小的
缺陷，比如反射光造成的熱點，甚至將幾張照片或圖象進行合成。能夠進行照片編輯是用數碼相
機拍攝的主要優點之一，所以，每天花幾分鍾時間來熟悉一下圖象編輯軟體的校正命令、濾鏡和
工具。一旦開始使用這些工具，你會感到離開它們簡直沒法過
第九招：使用專用列印機和紙張輸出照片
列印圖象時所用的紙張類對圖片的質量會有重大影響。同一幅圖像列印在便宜的多用途紙上
時看上去會模糊不清，灰暗和過度飽和，復印紙則清晰、光亮，而列印在專用的有光澤的照相紙
上則顯得十分輝煌。要想獲得滿意的照片，必須使用專用的照片列印機和專用的列印紙，使用普
通的彩色噴墨列印機和普通的復印紙是無法列印出令人嘖嘖稱羨的照片的。許多照片在電腦屏幕
上看起來盡善盡美，但用列印機輸出出來，就頓失神采，就是因為這個道理。
專業的彩色照片輸出可用專用大型熱感列印機或彩色激光列印機，輸出質量自然優異，但設
備昂貴,動輒幾萬、幾十萬,不是一般用戶所能承受得起的,同時耗材亦價值不菲。常用的商用/家
用彩色照片輸出設備一般為熱升華照片列印機和高精度的彩色照片專用噴墨列印機，價格從2000-
5000元不等。熱升華列印機輸出質量較好，但使用專用相紙，耗材略貴；噴墨列印機可使用各種
紙張，這樣你在輸出草稿時，可使用相對便宜的普通紙張，但在輸出成品時，最好還是使用專用
的照片質量光澤紙。
還須謹記的是,顯示器屬於RGB設備,而大多數的列印機屬於CMYK設備,因此在列印照片之前將
圖像文件轉化為CMYK格式會使列印出來的照片更接近實際色彩，更鮮艷，更逼真。但是，無論是
用何種列印機輸出的照片，剛輸出出來時，不可用手去觸摸列印面，否則圖像上就會永久地留下
你的指紋。此外，照片特別是噴墨列印的照片，不可在陽光下曝曬，否則極易褪色。
第十招：實踐、實踐、再實踐
數字攝影不同於其它藝術，你做得越多就會越好。所以，盡可能在不同的光線條件下多拍一
些照片。拍攝時，注意記錄拍攝時所用的相機設置和光線條件。然後研究結果，看看哪種條件下
哪種設置最佳。
說到盡可能多拍照片，專業攝影師在拍照時對同一圖像總要拍攝好幾次，每次改變一下拍攝
角度或曝光時間等設置,你也應該這么做。大多數的數碼相機都有LCD顯示屏，你可以利用它輕松
地觀察並刪除你不喜歡的圖像，所以不必擔心照多種曝光的圖像，這樣，最終至少有一張好照片
的可能性就會增加。
必殺技：把壞照片藏起來
決不要展示你的壞照片！讓你的朋友和家人看十張真正出色的照片，他們就會說，唷！你確
實是一位偉大的攝影師。如果你給他們看50張平庸的照片，他們不會對你的能力留下深刻的印象。
所以，如果你想贏得一個好攝影師的名聲，讓人們不僅稱贊你的新相機，更由衷地佩服你的攝影
技巧，那麼，把那些壞照片統統藏起來吧。

⑩ 對攝影的理解和感悟

我對攝影的理解和感悟就是。隨著科技的發展攝影已經不太重要了。因為ps技術可以很輕易的實現。非常有難度的攝影。