相機的造型有哪些

㈠ 卡西歐g1數碼相機有什麼特點

卡西歐G1數碼相機是卡西歐最新發布的三防性能數碼相機,G1相機是延伸G-SHOCK的品牌主張，相機最大的特色就在於三防的性能和超時尚的機身造型。這款相機是目前抗摔性能最好的三防相機，抗摔的高度達到了2.13米。同時這款相機不僅可以防水，而且可以在水中進行拍攝，並搭載了卡西歐特有的水中拍攝模式，對水中拍攝提供了更好的支持，即使在渾濁的水中，也能拍出清晰的照片。最難能可貴的是，這樣一款三防相機，居然將機身做到了極致的輕薄，機身厚度僅僅為19.9mm，為同類相機中最薄的一款。不僅如此，這款相機的造型打破了卡西歐數碼相機之前一向偏重女性的風格，全金屬的設計，讓這款相機充滿了陽剛之氣，不規則的造型，更是為這款相機增色不少。

㈡ 單反相機與一般相機在外形構造上有什麼區別

單反相機在感測器前方有呈45°角的可翻轉的反光鏡，因此從鏡頭卡口處不能直接看到感測器。為了保證反光鏡翻轉，機身內部存在一個較大的空腔。在機身上方，還有安置五棱鏡/五面鏡的凸起的「額頭」，這是單反相機的共有特徵。雖然某些單電/微單相機甚至小長焦相機也有類似的安置電子取景器的「額頭」但這種「額頭」是可有可無的，通常比較小。

㈢ 數碼相機都有哪幾種類型

分類：

1、單反相機

單反數碼相機就是指單鏡頭反光數碼相機，即digital數碼、single單獨、lens鏡頭、reflex反光的英文縮寫dslr。市場中的代表機型常見於尼康、佳能、賓得、富士等。此類相機一般體積較大，比較重。

2、微單相機

微單包含兩個意思：微，微型小巧，單，可更換式單鏡頭相機，也就是說這個詞是表示了這種相機有小巧的體積和單反一般的畫質，即微型小巧且具有單反性能的相機稱之為微單相機。

3、卡片相機

卡片相機在業界內沒有明確的概念，僅指那些小巧的外形、相對較輕的機身以及超薄時尚的設計是衡量此類數碼相機的主要標准。

4、長焦相機

長焦數碼相機指的是具有較大光學變焦倍數的機型，而光學變焦倍數越大，能拍攝的景物就越遠。代表機型為：美能達Z系列、松下FX系列、富士S系列、柯達DX系列等。

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數碼相機的優缺點：

優點

1、拍照之後可以立即看到圖片，從而提供了對不滿意的作品立刻重拍的可能性，減少了遺憾的發生。

2、只需為那些想沖洗的照片付費，其它不需要的照片可以刪除。

3、色彩還原和色彩范圍不再依賴膠卷的質量。

4、感光度也不再因膠卷而固定，光電轉換晶元能提供多種感光度選擇。

5、產品結構相對簡單，外觀更為精緻，產品越來越變的便於攜帶。

6、數碼相機操作簡單、明了，容易上手。

缺點

1、由於通過成像元件和影像處理晶元的轉換，成像質量相比光學相機缺乏層次感。

2、由於各個廠家的影像處理晶元技術的不同，成像照片表現的顏色與實際物體有不同的區別。

3、由於中國缺乏核心技術，後期使用維修成本較高。

㈣ 哪款單反相機的外形最漂亮

膠片時代，尼康的F3、FM2，佳能F-1,美能達的XD-7、X-700，賓得LX，奧林巴斯OM-1等都很漂亮，它們的共同風格是結構緊湊硬朗，用料實在工藝精細，科技感很強，讓人愛不釋手。

㈤ 在照相的時候怎麼擺造型

你可以參考一下

人像攝影的美姿
人像攝影的美姿
各位老師，最近我把我這幾年拍攝人像的美姿心得整理了一下，現在拿出來和各位老師一起學習一下，有什麼不對的地方還請各位老師多多指點：

人像攝影的美姿造型是商業人像攝影所特有的。商業人像攝影的受眾是顧客，由於大多數顧客都希望拍出的照片把自己表現得漂亮一些，這就需要攝影師充分利用拍攝角度、道具環境、燈光造型等手段去美化顧客。在商業人像攝影中人物的美姿造型應根據以下幾個方面來決定：
一、顧客的氣質類型
一個人的氣質是經歷、素養、生存狀態的綜合反映，攝影師在看到顧客並與之接觸後，對顧客的氣質應該有一個大體的分類，比如有的顧客活潑開朗，有的顧客文靜端莊，有的顧客高貴典雅等等。如為文靜端莊的顧，客設計時，要使面部表情含緒微妙，四肢和身體的體塊的變化不大，人物的姿態造型應是靜態的。
二、顧客的外部特徵
人像攝影中一般重點注意麵部特徵和人物體型特徵，不同的面部特徵顧客的美姿造型不同，一般我們拍攝的顧客都或多或少存在面部長相的缺，陷和體型的不完美，對此，美姿造型應有所不同。：
1、前額突出：拍攝時應請被攝者下頦上傾。或者設計被攝者的手、頭發等掩飾前額。
2、胖臉型：拍攝時讓被攝者以半側面對著鏡頭。拍正面人像，忌使用大平光。
3、瘦臉型：拍攝時讓被攝者面部正對鏡頭，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部顴骨或腮幫輪廊突出。
4、鼻形不正：拍攝時讓被攝者以半側面或側面對著鏡頭。避面正面拍攝。
5、高鼻粱：拍攝時讓被攝者正面對鏡頭，用平光位，柔性光。
6、凹鼻粱：拍攝時讓被攝者正對鏡頭，用順光位，最好在人物鼻粱上產生高光。
7、禿頭：拍攝時讓被攝者戴上帽子或假發，不要使顧客擺彎腰、頭頂正對鏡頭的動作。
8、雙下巴：無論胖瘦，這是一種常見的現象。拍攝時請被攝者下巴向前伸、拉長下巴肌肉，就不會擠在一起。還可以採用高機位拍攝。
9、兩眼大小不一：當有明顯的大小眼時，可由造型師通過貼假雙眼皮的辦法解決，也可以請顧客拍照時將小眼睜大或者讓眼睛轉看不同的地方，還可以讓被攝者的小眼靠近鏡頭，利用近太遠小的透視變化修飾被攝者。
10、凸眼睛：拍攝時可以拍正面人像，用平柔的光線順光投向被攝者。
11、面部一側有斑痕：讓被攝者有斑痕的一側背向照相機或者用頭發、手、飾物掩蓋。
12、扇風耳：用頭發、手、頭飾掩蓋，讓靠近相機一側的耳朵處在陰影之中。不宜拍正面人像。
13、對眼：盡量不拍正面平視，讓顧客左右上下轉動尋找最合適的角度拍攝。
14、體形矮胖：讓被攝者穿暗深色衣服，用暗深色背景、道具拍攝。
15、兩腿稍短：拍攝時讓被攝者穿統一色調的服裝，機位偏低拍攝。
16、手臂太粗：用服飾修飾改善。拍照時手臂離開身體，不要擠壓手臂，用飾物遮掩手指，減少手臂在畫面中所佔面積。
17、小腹突出：拍攝時讓顧客挺胸收腹，並可用手勢或拿花等方式來作改善。
18、兩人合影胖瘦距離太大：讓較瘦的一方靠近相機，將另一方遮擋一部分或者轉動角度使較胖者顯瘦。
19、兩腿太租：讓被攝者穿長裙或用道具、飾物掩飾。
20、手形不美：轉動手的角度，選擇美的角度拍，如果沒有理想角度可採取戴手套，用飾物掩飾等方法拍攝。
三、被攝者的姿勢、儀態
1、站姿人像：站姿是人像攝影最常見的姿態之一，站姿人像能夠充分展示人物體型線條，美姿自由度大、姿勢多。在擺拍站姿人像時要注意以下幾點：A、被攝者的一條腿站直，另一條腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一條腿不要彎曲，抬起的一隻腿保持身體平恆。擺好腿腳是擺好上面身體部分的前提。B、被攝者的頭部、胸部、臀部一般不在一條直線上。讓身體主線形成曲線或S線。C、頭部、胸部、臀部形成的體塊的平面一般不應在一個平面內。如：胸部體塊正向時，面部要側面，又如：胸部側向時臀部轉正向正面。D、一般擺站姿都要求從腳下擺起。：
2、坐姿人像：坐姿人像相對站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成優美的曲線，還有利於消除被攝者的緊張心理。坐姿以與相機成45度斜向坐姿為基準，分成斜側向坐姿、背向坐姿與側背向坐姿三種。而以上下身軀干所形成的角度來區分，則可分為直角坐姿、鈍角坐姿與銳角坐姿，若以兩腿交叉擺放的樣式來細分，則又可分為大腿上交式與小腿下交式兩種。在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方面：A、坐姿人像適合表現靜態的表情，被攝者的表情宜內斂、含畜。B、對被攝者關節處的處理是關鍵部位。一般情況下。很少採用正面坐姿拍照，因為這樣一來膝蓋沖向鏡頭，大腿就會顯得粗短笨拙。C、坐姿人像脊柱的處理也十分重要，因為坐姿人像的情緒就寫在背上，尤其當拍攝側背向坐姿與背身坐姿時，情緒高昂，精神飽滿時，脊柱總是直挺挺的。當情緒不佳時，脊柱將會大幅度蜷縮起來，而平常心態下的脊柱只是微微的彎曲，因此，當被攝者坐下時，攝影師要提醒他不要坐得太實，應虛虛地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊樑骨去支撐上半身。D、坐姿人像不易顯身形，一般不選擇寬松肥大的服裝，為了更好地體現身段曲線與四肢的線條，最好讓顧客穿緊身一點的服裝。E、擺坐姿造型時，首先要從鏡頭中尋找最恰當的身體比例。只有比例正常了，視覺感受才會舒適。線條的流暢完整是坐姿造型處理中的一個不可忽視的問題，坐著的姿勢往往會使延伸中的身段曲線中斷，坐姿中的線條容易顯得鎖碎、零亂，但坐姿能更加從容地展示上身軀體的造型優勢，可充分地利用上身的外側輪廊特徵曲線來顯示體形，加上四肢的協調配合，便可形成較為完整流暢的身體曲線，在處理身體裸露部位，如臂彎、腰腹、大腿等處時，切不要顯露因轉動擠壓而造成皮肉扭曲的線條。
3、雙人造型：雙人合影照在婚紗攝影中常常遇到，相對於單人照片來說，雙人照片的美姿造型更加多樣。它不單有單個人物的體塊、線條、人物表情的變化，還有人物之間的交流，在擺雙人美姿時，一定不要忘了兩人之間神、形的呼應和變化。拍雙人婚紗時應注意以下幾個方面：A、雙人美姿在造型時要注意相互之間的體塊變化，從人體結構上來看。人體分頭部、胸部、臀部三大體塊，在研究雙人美姿造型時我們將兩人的體塊分成兩組體塊來研究，一般被攝者相對相機有六種基本結構組合：女正身男側身、女半側身順男半側身、女半側身對男半側身、男側身女側身、男正身女正身、男背身女背身。在這六種基本組合的基礎上再進一步微調細分就可以產生無窮無盡的美姿造型。B、雙人美姿造型要注意畫面的線條變化，畫面中的線條具有不同的含義，例如：直線給人的感覺是剛直、雄健等，適合表現男性之美。曲線給人溫柔、恬靜的韻味，適於表現優美的環境或者溫柔的女性之美。斜線具有動感，如果斜線的量在畫面中佔得很少。動感就少，如果斜線多了，整個畫面的動感就會變得很強烈。斜線的傾斜程度不太大時，動感也就變得緩和了。
四、美姿造型要與人物表情和環境氣氛一致
人像攝影中被攝人物的姿態表情與人物所處的藝術空間是相互關聯的。被攝人物所處的環境不同，美姿造型也不同。例如表現被攝人物處在溫馨的環境中時，人物的姿態造型要柔和一些。表攝人物處在熱烈環境時，人物的美姿造型要奔放一些。
在人像攝影中，被攝者的姿態造型與畫面中的其它造型元素是一個完整的整體，畫面中任何造型元素的變化都將影響到被攝人物的美姿造型。攝影者一定不能脫離被攝者的實際情況和他們所處的環境去研究美姿造型。

㈥ 數碼相機有幾種 各有什麼特點 從外觀怎麼分辨是哪種

我來告訴你吧，朋友，一般分為卡片機，長焦機，單反機。

卡片機是常見的那種時尚的，象卡片一樣，小巧、攜帶方便。通常，它的功能也較簡單。

長焦機是指焦距比較大，能放近被攝物體。外觀上看，它的鏡頭端比較長。機身上都標注著10X或者15X也有18X和24X的。意思是指光學變焦倍數。

單反數碼相機就是指單鏡頭反光數碼相機，即Digital數碼、Single單獨、Lens鏡頭、Reflex反光的英文縮寫DSLR，它的成像原理與其他相機不同。拍攝出來的畫面質量高。價格一般都在4000元以上，而且體積越大的似乎越貴越好。外觀上分辨的時候你可以看型號一般都是D幾幾或者幾幾D
希望我的回答能對你有幫助，呵呵！~

㈦ 攝影造型技術

攝影藝術的創作，在對著豐富多彩的現實生活，誰都想拍攝出生動感人的藝術作品。當你很熟悉了解自己的照相機和各種感光材料的性能並掌握了一定的用光，布光知識和技法；當你把鏡頭對著人物和具有典型意義的事件，對著雄偉的建設場景和壯麗的山河風光，你考慮的一定是如何構成一個理想的畫面，創作出完美的藝術形象來。也許就在這個決定作品命運的一瞬間，你深深地感到構圖是那麼重要，那麼關鍵。在很大的程度上，構圖決定著構思的實現，決定著作品的成敗。因此，研究攝影構圖的實質，就在於幫助我們從周圍豐富多彩的事實中選擇出典型的生活素材，並賦予它以鮮明的造型形式，創作出具有深刻思想內容與完美形式的攝影藝術作品。

一、構圖的概念

1、什麼叫"構圖"

構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置並加以整理出一個藝術性較高的畫面。在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為"章法"或"布局"。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現攝影者的表現意圖。總之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。

構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在我國傳統藝術里叫"意匠"。意匠的精拙，直接關繫到一幅作品意境的高低。構圖屬於立形的重要一環，但必須建立在立意的基礎上。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。

構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。

2、構圖的目的

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象-人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過攝影者運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果-視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"；作為攝影者，不過是善於用眼睛渤視大自然並把這種視覺感受移於是畫面上而已。

但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。

構圖的目的是：把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。

3、構圖的性質

構圖和設計可以通用，因為它們的含義是一樣的。設計的精確概念和它的原始含義是構思，即藝術家為了明確而動人地表達自己的思想而適當安排各種視覺要素的那種構思。

構圖不僅指具體操作，而且還意味著把整個形態作為與復雜的攝影規則相聯系而描繪的對象，把自然物象引入到一個現實的境界，成為不同於自然的一個獨立存在的世界。任何一幅優秀的攝影作品都是一個復雜的思想藝術的統一體。作品的復雜性是由生活的復雜性決定的。然而在畫面處理上貼切自然，五彩繽紛，渾然天成，絕少斧鑿痕跡，這是什麼緣故呢？原在就在於攝影者在創作時，就象"工師之建宅"，經過一番選擇提煉，籌劃安排，組織結構上下了功夫，在"經營位置、置陣布勢"中體現了攝影者對生活的理解和匠心獨運。因此，我們在創作中一定要進行一系列的組織安排，巧思結構，精心布局，突出主要的方面，強調出本質的東西，並把作品的主題思想體現到鮮明的形象組織中去。

構圖學就是要研究一切構圖的結構形式和規律，研究構圖結構的原理和原則，研究構圖和各種思維形式的對應關系。構圖學必須建築在全部思維科學的基礎上。

但構圖是否也反映了客觀事物的規律，至今人們仍有各種不同的看法。有人認為"畫無定法"，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、布置、布局、結構、光色"等都是有關構圖規律精闢論述。

在中國傳統繪畫中把構圖結構稱為"章法"或"布局"，"展紙作畫章法第一"。位置經營如同圍棋，下子格格皆可落，切勿亂迷。素紙也可處下落墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，畫有畫理，一筆走失如棋敗局。古人將章法（構圖）比作下棋，攝影變如此，也要有一定的章法與布局，置陣布勢。

因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，簡繁適中，疏密無間等的構圖規律，服從於主題表現的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統一，這就是構圖最終的目的。

二、創作與構圖

攝影創作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、佔有，又有能力把它保留在那裡並用視覺形象表現出來時，他就會創造一個好的構圖。攝影創作離不開構圖，就象上面所談的和寫文章離不開布局和章法一樣，它是作品能否獲得成功和重要因素之一，創作與構圖的關系就是那樣密切。

1、主題的形成

創作原意是藝術家形象的活動，藝術之所以不同於生活的復制主要飲食著創造和想像，包含著攝影者觀的激情和創造力，包含著形象思維力和概括力。無疑地，每個攝影者在他生活的任何瞬間，都有可能被某種思想感情所佔據或激動，有時候這些思想感情使他難以擺脫。於是就開始在現實生活環境中熱心地尋覓這種思想感情的表現。攝影者在生活的瞬間中創造出攝影藝術作品來，這是一種奇特而高漲的激情形式。因此有些人把這種激情稱作為"靈感"的東西。這種靈感，心理學家認為是在創造活動中出現的一種心理現象。靈感是因思想高度集中突然爆發出來的創作能力。但靈感不是憑空而來，往往是經過一番苦思冥想後出現的，靈感的來臨常常帶有一定的偶然性，有時是在無意之中被觸發的。激發靈感的機緣很多，各種啟發因素的作用實際上是促使攝影者在想像中流動的，瞬間的未定形的思想感情明朗化並找到感性顯現的美的形式。周恩來同志說過，"長期積累，偶然得之"，他解釋，"這種偶然得之是建築在長期的生活和修養基礎上的。從司空見慣的東西中，唯獨天才的藝術家才能夠發現美創造美"。正象羅丹所說的，"美到處都有，只有真誠和富有情感的人才能發現它"。生活和美緊緊聯系在一起，生活中的一切無不飲食著美的因素，關鍵在於藝術家的敏感和想像力。藝術家的高於常人的敏感來源於不斷地努力觀察生活和藝術修養。

攝影創作的主題挖掘是來自於生活的。主題的形成引起攝影者更強烈的創作慾望和創作沖動。主題是靈魂，是屬於思想性的東西。"意在攝先"是說在攝之前必須立意，意也就是主題，主題形成離不開社會實踐主題一是攝影家在長期的生活實踐中逐步孕育而成的，二是從材料中提煉出來的。

2、主題與構圖的關系

主題確立後，藝術構思是形象思想最活躍的階段，在這個階段里雖有形象，但不是實踐階段。因此，事實上還有若干細節或人物形象可能尚有疏漏，而要完成創作意圖，必須具體地把在構思中的形象和畫面描繪出來。如何表現是個技巧問題，但技巧正是整個構思的組成部份，而構思的成熟又取決於認識的深度。為了獲得表現力，藝術家在畫面上說尋找"造型動機"物體結合和各種變化，以便找出其中最優秀的一種，這就是構圖。

作品的構思正是從構圖上體現出來的，沒有構思也就沒有構圖，構圖的過程正是構思發展和深主題的過程。

每個藝術家都生活在現實的社會里，有自己紮根的土壤-人民和生活。離開了這沃土，生命之樹就會枯萎，藝術之光就會熄滅。作品總是體現著作者對生活的感受、思索、判斷和結論，透過作品可以看出作者的素養、思想、性格、情趣、要求和願望，在作品的後面是作者的個性，在真正的創作活動里，形象是具有強烈個性的。

構圖有它自身的規律和方法，攝影者根據他們內在的敏感來進行構圖，造型藝術是視覺的藝術，靠眼睛就能分辨出構圖的好壞。構圖在其品質上的特徵，首先應當使觀賞者不用去看作品標題，也無需介紹和註解，憑視覺直覺立刻可感受到作者的意圖。作者不能靠文字達意，用標題說話，靠人、物、景和整個畫面的結構去表現作者所要表達的感情和對生活的熾熱的愛。作品的主題思想，正是通過作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個性的典型形象體現出來的，只有這樣的作品，才能使觀眾產生如聞其聲，如見其人，如臨其境的真切感。

所以我們在攝影創作進行構圖過程之前，先要尋找創作動機（立意的動機、造型的動機），而構圖則是創作藝術作品的一個過程，構圖是藝術作品一切因素的綜合。這種綜合，是能夠更全面地、更有力地表現作者思想意圖，也就是把作者的思想體現到可以感觸到的藝術作品形式的過程，所以，構圖正是按照藝術作品的內容把形式的一切因素連接在一起的。

三、陪體在畫面的地位和作用

陪體是指畫面上與主體構成一定的情節，幫助表達主體的特徵和內涵的對象。組織到畫面上來的對象有的是處於陪體地位，它們與主體組成情節，對深化主體內涵，幫助說明主體的特徵起著重要作用。畫面上由於有陪體，視覺語言會准確生動得多。它的作用有如下幾個特點：

1、陪體深化主體的內涵。從作品《技革迷》來說明，畫面的主體是兩個工人，陪體是機器齒輪和桌上的飯，機器與工人和飯一起構成了生產技革的情節。由於作為陪體的大型機器旁邊，工作桌上擺著的盛飯、工人正在聚精會神的研究，使情節中潛藏著許多的內涵，機器和桌上的飯，是工人的形象語言，它反映了工人在四化建設中，廢寢忘食地搞技革的真實寫照，這里陪體所幫助表達的視覺語言是文字難以表達的。

2、畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格，說明事件的特徵，也就是要有典型性（如《晚年樂》）。

3、畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主，陪體在畫面所佔面積多少，色調的安排，線條的走向，人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息相關，不能游離於主體之外。由於畫面布局有輕重主次之分，所以陪體在畫面上常常是不完整的，只需要留下能夠說明總是的那一部分就夠了。陪體全，主體會削弱，不要貪大求全，要從實際效果出發，取捨人有分寸感。

4、陪體的處理也有直接和間接處理，有時陪體不直接見諸於畫的情況，我們說陪體雖是與主體構成情節的對象，但有一些畫面與主體構成情節的對象不在畫面之中，而在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某一對象有聯系，這對象雖然沒有表現在畫面之上，卻一定會出現在觀賞者的想像之中，這種表現我們叫作陪體的間接表現。

陪體的間接處理，重要的在於必須巧妙地安排好引導想像的媒介。

陪體的間接處理是結構畫面的一種藝術手法，它可以擴大畫面的生活容量，創造畫外之畫，讓觀賞者的想像來參加畫意的創造，引起欣賞的興趣和回味的餘地。所以結構畫面要做到像外見意，畫外有畫，畫幅有限，畫意有限。一些經典畫例給我們以範例，如《深山藏古寺》，只畫了小和尚下山溪邊挑水；《竹鎖溪橋賣酒家》，只在竹梢上寫一酒字；《踏花歸去馬蹄香》，馬蹄的香都不在畫面之內，畫面只見蝴蝶飛撲在馬蹄之中，只留給觀眾去想像。繪畫中的這些藝術構思很值得攝影者在立意和結構中學習，在選取素材，經營畫面時，同時要考慮抒情性、哲理性及含蓄的審美要求，要學會利用間接處理陪體的手法，加強攝影畫面的表現力和感染力。

四、環境對烘托主體的作用

在許多的攝影藝術作品裡，我們常常可以從畫面上看到有些對象是作為環境的組成部分對主體、情節起著烘托的作用，以加強主題思想的表現力。作為環境組成部分的對象是處於主體前面的，我們稱它為前景；處於主體後面的，我們稱它為背景。

1、前景

前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處於畫在的四周邊緣，前景通常運用的物體是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景。

A、利用一些富有季節性和地方特徵的花草樹木做前景，渲染季節氣氛和地方色彩，使畫面具有濃郁的生活氣息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季節性，又使畫面充滿春意；用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面；用冰桂、雪枝作前景，北國冬日的景象如在眼前，親臨其境。拍攝海南風光，用椰樹、芭蕉作前景，富有南國情調；用竹、紅棉，具有南方的鄉土氣息。這些前景對主題常常是有力的烘托。

B、前景用來加強畫面的空間感和透視感。 結構畫面對鏡頭有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色調深的特點，與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比，以調動人們的視覺去感受畫面的空間距離，視覺的效果畫面就好象有了縱深軸線，使人感覺不再是平面的了。一些有經驗的攝影者在拍攝展示空間場面的內容時，總力求找到適當的前景來強調出近大遠小的透視感，而且常常利用前景與遠景中有同類景物，如同是人、樹、山等。由於遠近不同，在畫面上所佔面積相差越大，則調動人們的視覺規律來想像空間的能力就越強，縱深軸線的感受就越鮮明。

C、突出畫面內容的概括力 在表現一些內容豐富、復雜的事物的時候，有意將所要表現的事物中最有特徵的部分放置在前景位置上，是加強突出畫面內容的一個重要手段（如《為了一個數據》和《新炊間黃梁》）。畫面富有濃郁的生活氣息，為了展示農村生活日益富裕的景象，前景是兩只新的鋁制水桶，上面擺著等著要下鍋的魚塊、肉類、蔬菜、白米等，由於它們處在畫面的前面，呈像大而鮮明，給了人們強烈的視覺印象，加強了對內容的概括力，增加了畫觀視覺感。

D、運用前景與背景景物作內容上的對比，來完成攝影藝術常用的對比手法（如《差距》、《第一接觸》），形成令人深思的主題。

E、前景給予人們一種主觀的地位感。加強畫面的地位感，如用門、窗、建築物等鮮明特徵的景物做前景，讓其在畫面上佔有較大的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫面之間的距離，產生一種身臨其境的親切感。這對增加畫面的藝術感染力是很有利的。給觀眾以地位感，在其它藝術文學創作中都是很重視的，要引人入勝，先要引人入境。象李白的詩句一樣，"床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。"四句詩中第一句很重要，先說自己是在什麼地方，是在床前看明月，所以後面引發出來的思故鄉的情感才自然、真實。而攝影藝術會做到這一點，就常常藉助於前景來達到。

F、前景的運用可增加畫觀的裝飾美。 一些有規則，排列的物體，以及一些具有圖案形狀的物體，用來作前景，使畫面象裝飾了一個精美的畫框或花邊一樣增加了美感，顯得畫面生動活潑，跳躍（如《寶鋼圓舞曲》）、《新的高度》），將人物鑲嵌在中間，十分優美、優雅、自如。

G、前景有均衡畫面的作用 有時我們在畫面上發現空缺不均衡的時候，比如天空無雲顯得單調時，用下垂的枝葉置於上方，彌補畫面不足之處；有時畫面下方壓不住，上重下輕的時候，可用山石、欄桿做前景，色調深使畫面壓住陣腳，達到穩定、均衡的作用。

H、前景運用虛焦點的表現手法，給人們一種朦朧美的感覺。

近年來，在很多的攝影藝術作品中，很多人在前景的運用上，常常運用虛焦點，雜亂的景物來作前景，虛而且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思，這是由於人們對攝影藝術的審美趣味也在變化和發展，越來越趨向自然、真實、要求有現場的氣氛。前景的虛和亂可以強調出這種現場氣氛而且前景的虛也有助於突出主題的實，以虛襯實。前景的亂也是要打引號的。事實上是亂中有治，形似亂，卻是以不妨礙主體突出為原則的，如果亂得邊主體都淹沒了，恐怕觀眾也難以接受，你自己也不滿意，所以它的原則是："虛中求實，亂中求治"。

以上說的是前景的八個作用。事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用的，最好一箭射幾雕。總的來說，運用前景的意義是豐富畫面的詞彙，增加畫面的文采。但是切記，前景不可濫用，可有可無時，寧可不用，以求畫面的簡潔；另外，前景的形狀、線條結構要盡可能優美，與主體緊密聯系和呼應，結合成一個整體，幫助表達主題思想。

2、背景

背景是指在主體的後面用來襯托主體的景物，以強調主體是處於在什麼環境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。

一切造型藝術家都很重視背景的作用，雕塑、繪畫、建築等藝術都非常重視背景對主體的烘托。黑格爾在《美學》中說過，"藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然後再考慮把它擺在什麼地方，而是在構思時就要聯繫到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位"。攝影藝術家同樣懂得，背景對一幅攝影作品的成敗有舉足輕重之勢。往往有這種情形：拍攝一幅作品，主體、陪體、神情、姿態都很理想，但由於背景處理不好而告失敗。攝影畫面的背景選擇，應注意三個方面：一是抓特徵；二是力求簡潔；三是要有色調對比。

A、首先要抓取一些富有地方特徵、時代特徵的景物作背景，明顯地交代出事件發生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對作品主題的理解，抓取其有時代特徵的景物，使人們了解時代背景。

如用冒煙的火車頭或工廠的煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生意蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發人們的審美感情；但八十年代的今天，仍然這樣作背景，就會被說成是污染，反映碼頭工人也是如此。拍攝人像也很重視選取富有特徵的環境作背景來襯託人物的職業和性格特徵。（如少女不能先用大紅大花作背景），這稱為環境肖像。環境對人物的烘托，背景的襯托也有正襯、反襯之分，如幸福的兒童用鮮花盛開的花園作環境襯托，是正襯；如飢餓貧窮的兒童處在花花世界的繁華街道上，是反襯。

B、背景的處理力求簡潔。有人說過這樣的話，"繪畫和攝影藝術表現手段的不同，在於繪畫用的是加法，攝影用的是減法"，因為繪畫反映生活總是給畫面上添上些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西。而其中重要的是將背景中可有可無的妨礙主體突出的東西減去，以達到畫面的簡潔精煉。

從很多攝影作品上分辨出來，發現許多有經驗的攝影者都充分調動各種攝影手法以達到背景的簡潔。有的是用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要對象乾乾凈凈地襯托在天空上；有的用俯角度以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰，獲得簡潔的背景；有的利用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中；有的用晨霧將背景掩藏在白色的霧靄之中；有的用長焦距鏡頭縮小背景，景物排除在畫面之外；有的用虛焦點柔化背景線條。這些方法都可以收到簡潔背景的效果。

C、背景要力求與主體形成影調上的對比（在彩色攝影中要有色調對比），使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度。

處理輪廓形狀的法則：暗的主體襯在亮的背景上；亮的主體襯在暗的背景上；亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上；主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線；主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線。因為攝影是平面的造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就要和背景溶成一片，喪失被視覺識別的可能性，所以有人把畫面景調色調的對比，比作運載手段，有了它，畫面形象才會凸出來送到觀眾面前。

背景的處理是攝影畫面結構中的一個重要環節，只有在拍攝中細心選擇，才能使畫面內容精煉准確，使視覺形象得到完美表現。

㈧ 相機分有哪幾種，比如卡片相機和單反還有。。。謝謝

這個范疇太廣了，我就我所知的寫一些吧，不全的話，還請見諒。首先，是消費級別數碼相機，其中大體分為以下幾種：1，小巧、輕便的大家俗稱卡片機的，優點就是便於攜帶，這里又分為幾種，有很普通的，也有變焦倍數非常大的（如奧林巴斯VR330或卡西歐ZR100，焦段24-300，也有造型略有改變但是使更好操控的，如奧林巴斯SZ11），也有帶手動檔功能強勁的（如尼康P300，P7100）等。2，比較大點的，外形類似單反的，一般都帶有長焦功能的，並且可以手動操控的，也有稱為一體機的，優點就是焦段夠好，30倍變焦不是夢，手動操控可玩性強（如富士s4050，尼康P500）。其次，是微單數碼相機。一般而言，是感測器為4/3系統，外形小巧輕便的，如索尼NEX系列。再次，是單電數碼相機。一般而言，外形和單反很像，用的感測器也基本都是APS畫幅，只不過是用電子取景器而非光學取景器，重量輕，性能好，但是很費電，如索尼的α55、α77等（據我總結，現在α系列兩位數產品都是單電）。當然，現在許多人把微單和單電混為一談，如尼康的1系列就被稱作單電，但我卻覺得只能作為微單。我們還是繼續探討吧。然後，APS-C畫幅單反相機，又分為兩類，一類是傳統的APS-C比如尼康D5100，D7000，D300s，賓得K-r，K-5，一類是感測器比傳統的APS-C要小點的佳能的APS-C比如佳能600D，60D，7D等，感測器面積小，價格也平民，老百姓玩得起。接著，全畫幅單反相機，這個基本上就是給專業人士用的了，價格都在1萬5朝上了，如尼康D700，D3s，D3x，佳能無敵兔，大馬三，價格昂貴，畫質強悍。不得不提的是，佳能自創的APS-H畫幅，比全畫幅略小一點的，1D4。再然後，單反里的頂級，中畫幅單反相機，這個就是平常人望不起的了，最便宜的賓得645D，也要6萬朝上的價格，何況是頂級品牌哈蘇等。還有的就是旁軸，基本只有徠卡在做，日本的話富士也有生產。另外還有一種相機，雙反。因為旁軸和雙反國內幾乎見不到人用，所以我也不是很了解，這里就不多說了。 至於你，想用大點的，或者考慮仿單反的一體機如尼康P500，或者考慮外形還算小巧但性能強勁的如尼康P7100，而且這些都是有手動檔的，玩起來也比較有意思。

㈨ 照相機的造型和什麼很像

照相機的造型和正方形很像
造型是一個漢語詞彙，讀音為zào xíng，指塑造物體特有形象，也指創造出的物體形象。
李健吾《雨中登泰山》等均有相關記載。
解釋：1.立體空間構型造型的訣竅。
2. 創造出來的物體形象造型美觀的傢具。
3. [mold]∶製造砂型 。
4. 運用藝術手法，表現實體物。