① LOMO相機是什麼
Lomo是甚麼？
從一部前蘇聯的古舊相機開始 1984年，在原蘇聯一個專門生產軍事光學鏡片的工廠Leningradskije Optiki Mechanitscheskije Objedi nienie (Lomo)開始研發一種小型、可以隨身攜帶的間諜相機。
1991年，兩個奧地利的學生在布拉格買到了這樣一部造型古舊、頗有原蘇聯社會寫實主義風格的相機，當把它帶回維也納之後，竟然成為地下藝術圈、文化圈的新寵兒。由於需求的呼聲越來越高，這兩個學生在1995年跑到聖彼得堡去要求這個早已關閉的工廠重新開張，再生產Lomo相機。
Lomo在當時灰暗的政治及經濟因素下，給予大眾簡約的喜悅，就是那屬於人們的相機。我們跟政治或軍事扯不上任何關系，或者，我們較接近達達主義或那些關於荒誕玄學的學說。Lomo藉即興的創作追求自由。Lomo就是自由地隨意遊走。即興就是自由和快樂的關鍵。
今時今日，如果你還以為「傻瓜攝影」意味著落後，那就是你遠遠落伍了，因為目前在歐洲和日本，這種「 LOMO隨興攝影風格」可是大大地盛行！ 想拍什麼就拍什麼，連續拍，不理會正統的攝影規矩，只講究個人的隨意性、真實性。也許你不認為這是藝術行為，只不過是青春期的情緒發泄。但是，你錯了！這就是藝術，是一種新興的攝影藝術！
這些推廣且秘密傳播的 Lomo相機及它拍出來即興的照片的人就是「Lomoer」，全世界從古巴到日本、越南，有無數LOMO人在說：「Lomo不止是一種創作性的攝影，而是一種存在的方式。」Lomo的創作理念是：「要快、不用多想、對周遭的環境張開眼、多吸收，享受溝通。」由創意和動力組成的Lomo，開放予每一位好奇和喜愛按快門的你。藉著Lomo，藝術就從我們的日常生活中慢慢滲透出來。
打從奧地利學生和他的朋友們把用 Lomo拍的宴會照片，或日常每天一景一物放在廚房牆上展示後，他們就開始「Lomo Wall」的交流活動。1997年更在西班牙馬德里舉辦第一屆的Lomo世界大會，展示1．5萬張照片，整個展示牆長達108米。 Lomo World Archive把相片拼貼在一起，為我們的社會建構一幅幅動人的馬賽克畫。
Lomo相機的特色是鏡頭寬（32mm）、速度快、色彩強烈、沒有閃光燈，在燈光越暗的情況下照出來效果越好。它還有一種特殊的「隧道效果」：照片的四周會顯得比中間暗很多。不過這些技術上或光學上的特性都不是Lomo的特點。它的主要吸引力反而體現在一種跨地域性的地下創造活動。
擁有 Lomo的名人還真不少（其中不乏搞科技音樂的人），如Moby、David Byrne、Pulp樂團的Jarvis Cocker，甚至Arafat都聲稱他是Lomo地下會社的一員。Lomo的宗旨就是要藉千千萬萬的Snap Shots去紀錄地球上的一事一物。
Lomo一直都在尋找那自然的，即興的美學。這是一種新的攝影取向，構圖與對焦都已過時，模糊與隨機性才是潮流，才是經典。這種Lomo的態度解放了所有傳統意念的追隨者。不要想，只管拍！Lomo人並不會受古老攝影模式所限制。相片就是Lomo的根本。沒有甚麼比新鮮的Lomo相片感覺更美妙的了。Lomo圖片收集、欣賞並展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉悶的，簡單點說，即是生活中的所有。
找個位置，躺下來好好享受。又或者，拿起你的 Lomo相機，與我們分享你的照片！向世界展示你的傑作，你的幸運事情，你奇怪的攝影觸覺，以及你最個人的攝影視野。現在就抽出你的Lomo相機，拍下你身邊的人，把他們扯進你獨特的視野吧！不需要多想，只要快 。
現在就馬上開始，請不要忘記：你就是 Lomoer.
新地下藝術潮 i 引爆 Lomo 新生活！
沒有午夜獨自在網上漫遊，你不會知道，這個城市瘋狂寂寞到什麼程度。有一張網上的黑白照片讓人印象深刻：一個男子伸出手，擋住鏡頭。看不見他的臉，由於拍攝距離太近，整個人有些變形，給人以慌亂、失衡的感覺。照片下附了一句話： 「 其實我一點也不高興，我也不難過，我想怎麼樣我也不知道，我混著！ 」
當時看了就有一種發自肺腑的痛感。誰也說不出這幀粗糙、不加修飾的影像怎麼會牽扯出這樣一種情緒，真的太貼切。也許拍攝者只是出於偶然 —— 偶然有個男人映現到他鏡頭中，他不假思索地按動快門，男人本能地伸手去擋，相機略微晃了晃 —— 生活中總有太多太多的偶然。當他把照片貼到網上後，有人看到了，感動了，然後也想拍這樣的照片，於是開始尋覓這樣的相機和這樣的偶然。無數 Lomo 迷都是這樣開始了他們的 Lomo 游戲。
Lomo 的真相
「Lomo 的真相其實是個極其不精密、有缺陷的相機，但是裡面有了人的情感和發揮，就不一樣了。 」
這種粗糙的、毛病很多的老古董相機將很多人從傳統攝影美學的窠臼中解脫出來。不需要去調光圈、焦距，不在意拍攝的角度或者姿態，隨心所欲地拿起來就拍，這時影像被賦予了更深的意義，那就是你在這一瞬間的感覺！而用 Lo-mo 相機拍照的一系列不確定性，也正成為迷人之處：對焦可能不準，色彩可能還原不好，還可能有暗角 …… 相機本身的不確定性，再加上拍攝者在拍的過程中還會隨心所欲地製造一些偶然，比如調整感光度，將正片負沖，等等，所以完全不知道拍出來是什麼效果。這是一個很好玩的過程，甚至連現代攝影早已能規避的暗角，也成為一種帶有復古色彩的流行！
玩 Lomo 的人還熱衷於在相機上添加一些古怪的功能，以最大限度地發揮創意。 SuperSampler 可拍 4 格直下的連續動感照片，配上幾句夢囈，就成了最酷的四格漫畫； Col-orspalshFlash 內置了濾鏡滾動條，可同時放入四張顏色濾鏡，可以隨意選擇喜歡的閃燈顏色，令照片更古靈精怪；最絕的是 Holga ，焦點不實，色彩怪異，而且後蓋不嚴，容易漏光，而廠家居然還理直氣壯地附送 3M 黑色防漏光膠帶一卷，讓拍攝者自己控制是否漏光以及漏光的程度！ Lomo 相機普遍價錢不貴，但經常可能遇到螺絲脫落等問題，所以它的短命或長壽似乎也完全取決於運氣。
「 讓意外及命運決定照片的效果 」—— 人是不能對抗偶然的，那麼，就要學會欣賞它！
還原與顛覆
拍照原本是一種極具儀式感的體驗，面對鏡頭，人們充滿著忐忑與期待，不知道那個奇妙的魔盒裡將會誕生什麼。然而，數碼相機的出現，讓攝影徹底蛻變成了一個廉價的消遣。下一秒，你就可以在顯示屏上看到照片的效果，如果不理想的話，那就馬上刪除重拍。
也許，當一件事情變得太容易，就不再有意思了。看似隨意的 Lomo 卻有一個極高的門檻，那就是拍攝者要富於想像力並且不怕麻煩，懂得欣賞過程的美妙。裝膠卷，拍攝，沖底片，掃描，等等，其實非常挑戰人的耐心。 Lomo 在當今社會重生的意義本就不在於其效率，而在於那種返璞歸真、反潮流的精神！
把簡單的過程復雜化，把復雜的美學簡單化，把不完美藝術化，還原與顛覆成就了一種世界性的地下藝術潮流。
LOMO攝影的10大規則：
1. 隨身攜帶 --- Take your camera everywhere you go.
2. 隨時使用 - 無論白天或黑夜--- Use it any time---day and night.
3. LOMO是生命的一部分--- Lomography does not interfere with your life, but part of it.
4. 拍，隨心所欲--- Try Shoot from the hip.
5. 盡可能地接近你期望中的物體--- Approach the objects of your lomography desire as close as possible.
6. 不要思考--- Don't think.
7. 快速--- Be fast.
8. 你不需要預先知道你會在照片中得到什麼--- You don't have to know beforehand what you captured on film..
9. 隨便組合你的照片--- Afterwards either.
10. 不要理會這些規則--- Don't worry about any rules.
2" Lomo是甚麼？"
Lomographic Society的宗旨就是要藉千千萬萬的抓拍[Snap Shots]去紀錄地球上的一事一物。
作為忠實的Lomo射手，你要能人所不能，任何情況下都能拍出好相片。這些精彩的Lomo照片會製成Lomo牆，並列展示每一位Lomo射手的傑作。
這個偉大的計劃藉Lomo 世界文獻[World Archive]得以具體化，為我們的生活作Lomographic式的記錄。Lomo World Archive把相片拼貼在一
起，為我們的社會建構一幅幅動人的馬賽克圖畫。由創意和動力組成的Lomographic Society，為每一位好奇和喜愛按快門的你敞開。藉著
Lomography，藝術就從我們的日常生活中慢慢滲透出來。
Lomo On!
相片就是Lomography的根本。沒有甚麼比新鮮的Lomo相片感覺更美妙的了。Lomography收集、欣賞並展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，
有模糊的，沉悶的，簡單點說，即是生活中的所有圖景。
找個位置，躺下來好好享受。又或者，拿起你的Lomo相機，與我們分享你的照片！向世界展示你的傑作，你的幸運事情，你奇怪的攝影觸覺，以
及你最個人的攝影視野。
現在Lomography已准備好鯨吞你所有的照片！
現在就馬上開始，請不要忘記：
你就是Lomo射手。
前提是只要你有LOMO相機，你就有了這個自由和名稱，無論照片如何，拍攝的快感是絕對的，只有不停的按快門，只有不停的將生活的瞬間捕捉，
只有不停的上膠卷，一切都是如此的自然和諧，不必有電腦的連線，不必有顯示屏幕觀看效果，人人都是藝術家的時代伴隨著LOMO到來，因為沒
有一張照片是正常的，因為偏色效果或者偏光效果的作用，所有的照片都是作品，因為從一開始已經與眾不同。
變異的業余攝影
Lomo：不止是全新的懷舊
由10年前在維也納創辦開始，Lomographic Society一直都在尋找那自然的，即興的美學。這是一種新的攝影取向，構圖興對焦都已過時，模糊
與隨機性才是潮流，才是經典。這種Lomo的態度解放了所有傳統意念的追隨者。不要想，只管拍！Lomographers並不會受古老攝影模式所限制。
Lomography藉即興的記錄和個人的經驗以及一台由俄羅斯聖彼得堡生產的迷你相機，為抓拍[Snapshot]文化展開一場革命。Lomography在灰暗
的政治及經濟因素下，給予大眾簡約的喜悅，就是那屬於人們的相機。我們跟政治或軍事扯不上任何關系，或者，我們較接近達達主義(www.anti-
art.com/misc/tzara.htm)或那些關於荒誕玄學的學說（www.pataphysics.com）。Lomograhpy藉即興的創作追求自由。Lomography就是自由
地隨意遊走。即興就是自由和快樂的關鍵。現在就抽出你的Lomo相機，拍下你身邊的人，把他們扯進你獨特的視野吧！
ANALOG VS. DIGITAL 模擬與數碼的對戰
Lomography是模擬技術[Analog]的死硬派，那麼我們為何上網？
這是數碼化的年代：人工智慧，復制，個人化，限量化......
我們的紀錄可被無限地被復制，清洗，淡化，自動對焦，精確計算，品牌化...影像是一堆數字，音樂就是mp3。還有甚麼可帶給我們驚喜？會是那
從不出錯的電腦程序嗎？
一切都可存檔或下載再沒有值得拍下的東西。若權威能被無限地復制，它還有甚麼價值？
藝術現在喪失著它寶貴的氣味(www.wbenjamin.org/walterbenjamin.html)。現在它只有"軀瞉"，吸引著圍觀的人們的瀏覽再瀏覽。藝術必須符
合標准和評級，我們的美學與消費就正被那些市場策劃，繁復的編碼以及傳媒評級所操控著。
當數碼化不斷加速的同時，我們開始相信機械人多於電腦。因為至少我們還可以了解到它僅有的失誤。我們從電影"2001 Space Odyssey" 《2001
遨遊太空》和"Terminator"《魔鬼終結者》體會到機械的脆弱：一次意外，便可輕易扭曲理性的和諧。這種體會竟給予我們安全感。
我們相信從數碼時代帶來革命中，世界各地的人可隨意交流自己的喜惡及情感。然而我們還是需要體驗二元科技的魅力。不管我們的記憶是否數碼，
就讓我們的意念不變。
好象並沒有直接的對戰，完全的並存是人類矛盾內心的寫照，有天使就必然有魔鬼，無論是機械還是數碼被妖魔化的時候，都有對應的潛意識產品
與之對應，如果我們想想在1900年人對機械的態度，就不難明白我們今天對數碼的態度。可是在這個時候什麼才能讓我們暫時擺脫這種對技術的恐
懼呢？！LOMO就是這樣將我們最機械的動作誇大到精神的高度，哲學的高度的時候，我們也應該警惕，我們對機械的懷念還有多久，我們在拋棄機
械的時候，整個時代的思考方式也終於要改變，是否我們要作出選擇？我覺得大可不必，因為本來一種共存的時代就會一直伴隨著我們這代人生老
病死，如果有未來的化，那就讓LOMO屬於過去，數字屬於未來。如果我要選擇的話，我將更加喜愛這個機械的社會給身體帶來的快樂，並不僅僅是
大腦之中化學的反應。
10 GOLRDEN RULES OF LOMOGRAPHY 金科玉律十條
1. 機不離手
2. 不分晝夜，隨時拍攝
3. Lomo是你生活的一部份
4. 愈近愈好玩
5. 不用思考
6. 要快
7. 拍攝之前不必考慮拍攝效果
8. 拍攝之後也不需要知道拍攝效果
9. 從頭頂或屁股位置拍照
10. 忘記以上守則
"Lomography逐漸興起"
Lomography Society使Lomo相機出現再生神話，但同時亦必須確保它能長遠地發展。Lomographic於1982年聖彼得堡開始興起。Lomo生產商被要
求生產大量間諜相機，造福人民之餘也為蘇維埃增光。
Lomographic熱潮始於1982年聖彼得堡。某陽光普照的早上，General Kornitzky把日本小型相機放在桌上，他的親密戰友Panfiloff（即Lomo蘇
聯軍事及光學製造廠之總監）細看此相機，發現它有清晰的鏡頭、極高的感光度及堅固的外瞉。兩位男士留意到它的特性和潛力，馬上研究如何改善
設計。希望能生產一部全功能全天候的相機，為人們提供樂趣之餘亦萶此紀錄生活及對國家的愛。最後，Lomo LC-A誕生了，百萬部相機迅速售清。
蘇聯、越南、古巴及東德人民於80年代開始一直snap下去，全面記錄共產生活及偶? 栰逗諍f覒虻那板r。
General Kornitzky及Mr. Panfiloff：對科技獨具慧眼。
LC-A是一部小巧、自動的相機，為大眾提供每日攝影之工具。但它簡約的背後隱藏著極大的價值：Minitar 1鏡頭，由Professor Radionor設計，
在廣角鏡頭下拍出鮮明的色彩。一般只出現於貴價專業相機的自動感光功能，讓Lomo在任何環境下都能使用，晚上更能創造突出的線條效果。堅居
的外瞉加上硬凈的金屬結構及醉人的蘇聯風味，誰能抗拒？
"Lomo LC-A的出現"
一九九一年五月
當前蘇聯、越南、古巴及東德人民仍活在共產主義下的同時，幾位維也納學生於1991年初夏遠赴布拉格，在炎炎夏日下，初嘗捷克的民主氣息。從此，
LC-A便降臨了。由於當時流行亞洲的高科技電子相機，LC-A已停止生產，餘下的都只能在舊相機內找到。幾位維也納學生興之所至買下LC-A玩玩，
從此LC-A便被發掘出來了。
在燦? 的布拉格街頭，他們以LC-A snapshot一番：從頭頂拍、從背脊拍、從屁股拍......整個旅行就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完結。
回到維也納後，他們把菲林拿到超市沖曬，看罷相片後非常震驚！那鮮艷、快樂、蒙朧的效果為捷克面貌注入全新感覺，影像效果從未如此過癮過！
一場攝影革命立即爆發！
"Lomographic society之掘起"
看過精彩相片後，所有人都渴望擁有一部Lomo相機！人們? 幭鄰那癊astern Bioc秘密進口這部神奇小玩意。1992年，Lomographic Society於維
也納成立，目的是要向全球發放有關Lomography的訊息。
展覽、派對、旅行的出現讓人們逐步認識Lomography，並溶入Lomographic生活模式；同時，各主要城市亦成立了Lomo大使去舉行及推動當地的
Lomography活動。人們對Lomo相片的渴求使Lomographic Society迅速發展，產生極大的回響。Lomo相片反映了人們的生活點滴：悲傷、愉快、
挫折、甜蜜、愛、熱情、慾望......
日漸增長的需求引起一個嚴重問題：LC-A供不應求。為尋找解決方法，無畏的"Super Wieners"決定親自遠赴位於聖彼得堡的Lomo廠房，經過多番商
議後，終於成功游說廠房阿頭及Mr. Vladimir Putin（之後成為聖彼得堡副市長）再次生產LC-A，確保日後能穩定地為一眾Lomographers提供
LC-A相機。
"地上最強的Lomo世界"
Lomo 牆 = Lomography？
以馬賽克式的並列拼貼方法展示Lomo射手們心目中的大世界及生活日誌，一目瞭然。集體、公開的展覽模式比在藝術館內一件件經人工修飾的作品更
具真實感。Lomo 牆將你的日常生活建構成視覺藝術，讓大眾一同集體回憶。只因Lomography堅守一份信念：一切以你為本。
按好你的Minitar 1鏡頭，身體力行以Lomo紀錄生活，體現真正的Lomo世界。
你也可以參加，因為你就是LOMO射手，你的作品將在世界各地展出，而你就是藝術家，共同分享你的快樂與哀愁，共同分享你的朋友與寵物，共同分
享童年或者老去的時光，共同分享無厘頭和嚴肅的瞬間。照片就是照片，不大的相紙承載著情感和記憶，我們所要珍惜的瞬間。
② lomo相機是什麼原理，有什麼特別之處
「LOMO」的最初含義，是指20世紀50年代生產的一款特殊相機，鏡頭有點彎曲，可以不用閃光燈日夜兼拍，拍出來的照片色彩異常鮮艷。由於功能單一，很長時間，LOMO相機一直受到冷落。直到1991年維也納的幾位學生遠赴布拉格，買下了當時已經停產的「LOMO」相機，拍出來的照片讓他們驚喜異常，於是LOMO風行世界。也許那些背著LOMO相機隨意拍攝的LO－MO族，看中的不僅是色彩奇特的相片，更是那種自由隨性的前衛生活態度。
現在Lomo是指拍攝時的一種態度，隨意捕捉，想拍就拍。 不用在乎光圈、快門，不用追求角度、構圖。 就算拍出來的照片曝光過度或模糊不清，只要能吸引眼球，就是一個成功的作品。
③ 激蒙相機下載。
開啟服務Windows Image Acquisition (WIA) 點擊開始菜單--運行--services.msc打開服務管理，在列表找到Windows Image Acquisition (WIA)這個服務，雙擊，將啟動類型修改為「自動」，然後點擊「啟動」按鈕啟動服務，重啟電腦 希望對樓主有所幫助，如有疑問，可以給我留言
④ 准備買個數碼相機，可是在專櫃轉了一圈，被小姐介紹到蒙，什麼叫單反相機請大家介紹介紹！謝謝了！
單反相機是單鏡頭反光照相機的簡稱，是針對有專門取景鏡頭的照相機而言的。早期的相機都是旁軸取景，就是通過機身上的一個專門取景鏡頭進行取景拍攝，其構圖和實際拍攝有一定的幾何誤差，這樣一個相機就有兩個鏡頭了，一個拍攝鏡頭，一個取景鏡頭。單鏡頭反光照相機彌補了這個缺憾，具體工作原理是：
取景時，入射光線進入鏡頭後通過機身內部的45°反光板及機身上部的五棱鏡反射到取景目鏡，為了方便取景，此時鏡頭內部光圈值為最大，所以我們看到的畫面就是實際拍攝畫面，當我們變動鏡頭焦距時畫面也隨之變動，其間並無幾何誤差。
當按下快門按鈕時，機身內部的45°反光板抬起，鏡頭內部的光圈迅速達到設定值，然後開啟快門對底片（CCD或者CMOS靶面）進行曝光，快門關閉後45°反光板落下回位，光圈再次回到最大值，進而完成一次拍攝。
現在的單鏡頭反光照相機大部分為全自動，也就是說光圈，快門等等設定值在按下快門時全部由機內運算器計算完畢並且鎖定，有防抖功能的鏡頭或者機身也適時開啟，其過程有條不紊且迅速完成，為此我們不能不感嘆科技的進步。
順便說一下，能夠更換鏡頭的不一定是單鏡頭反光照相機。同理，單鏡頭反光照相機不一定是必須能夠更換鏡頭的。我們常說的單反相機指的就是其取景方式，和鏡頭的可更換與否沒有必然聯系。但為什麼大家把單反相機和可更換鏡頭聯系起來呢，原因就是如今的單反相機大部分都可以更換鏡頭而已。
⑤ 相機蒙塊布
是比較古老和簡易的膠片式相機。
取景的時候，被攝物體通過鏡頭在後面類似「毛玻璃」的半透明體上成像，並且圖像是倒立的，根據這個圖像來構圖和對焦。如果不用布蒙起來，環境光線太亮的話，就看不清那個成像了。
當拍攝的時候，把這個「毛玻璃」移走，再把膠片插在相同位置，然後拍攝者會看著被拍者，在表情自然的時候握下手中的氣動快門。
⑥ 為什麼相機這么蒙
你看說明書了嗎?以前用過數碼機嗎?蒙有很多原因,如果你不懂操作還是先看好說明書再講.
只能照三張相內存就滿了,可能用的是機身內存,又或是送的小內存卡,自己再買個卡吧.
⑦ 高分追加獎。我的相機（佳能 A520)拍出來總感覺有點「蒙」,求助各位告訴我！
請問摟住用的是什麼顯示器。
既然出現差異，那就說明是2個不是一個標准。
第一，如果是液晶顯示器，顯示跟你的差不多，如果是CRT顯示器，你就看著有點發白。無法更改。
第2，摟住如果你安裝了PS,並且執行了顏色精靈，可能發白。把白平衡改回默認。
第3，你的顯示器顏色配置文件不一樣。在顯示器顏色配置里選擇亞洲色就看起來舒服了。
第4，你的照相機屏幕調整有問題。默認的估計不是你像要的，好好看看說明書，怎麼調。
⑧ 12Megapxels啥牌子相機
這個應該是蒙拿相機，這個相機的牌子比較少，但是相機還是性能挺高的
⑨ 單反數碼相機和LOMO相機各是什麼意思
DSLR
開放分類： 攝影、數碼相機、相機鏡頭、DSLR
DSLR也就是Digital Single Lens Reflex,數碼單反相機,它的感光器件是CCD或CMOS.
單反數碼相機就是指單鏡頭反光數碼相機，即Digital數碼、Single單獨、Lens鏡頭、Reflex反光的英文縮寫DSLR。市場中的代表機型常見於尼康、佳能、賓得、富士等。此類相機一般體積較大，比較重。
對數碼相機來說,數碼單反比起普通數碼相機,具有尺寸更大的感光器件,因此在色彩和亮度的表現上會更為出色.
在拍攝時由於拍攝者所看到的景象就是通過鏡頭捕捉到的景象,所以單反相機的所見與所得基本上是一致的.
參考「單反」詞條。
補遺：
DSLR者，英文全稱為Digital Single Lens Reflex，數碼單鏡頭反光照相機是也。很多人只知道DC（Digital Camera），卻不知道DC的重要分支——DSLR。
在平時總會遇到抵觸DSLR的人，這部分大概分為三種：一種是從來沒聽說過DSLR的人；一種是雖然聽說過，而沒有親自體驗過的人；一種是明知道DSLR的好處，卻認為它是過於專業的「高端產品」的人。這些人中的一些人難免會以酸葡萄心理看待DSLR，擺出一大堆DSLR的弱點來說服自己和旁人，試圖讓自己和人們相信小型相機更好。
DSLR在過去確實是「專業」與「奢侈」的標志，用戶群很小。然而，近年來隨著各品牌DSLR的不斷降價，入門級DSLR早已經走下神壇，並且日益向小型化、平民化發展，它的流行是必然趨勢。
幫助大家認清DSLR的本來面目，改變以往人們對於DSLR「非我族類」的對立認識，掃清消費者對於此類相機擔憂和顧慮，是本文的目的。
DSLR並非都是高端產品
2006年是DSLR戰爭全面爆發的一年。在這一年當中，索尼、三星、松下三大傳統家電廠家集體進軍DSLR市場，而像奧林巴斯、尼康、賓得這樣的傳統廠家也拿出了各自最新的低價產品加以應對，一方面加劇了產品競爭，另一方面也極大豐富了消費者的選擇范圍，並將入門級DSLR的價格進一步降至冰點。盡管高端DSLR產品有動輒數萬元的，但目前6000元以下帶鏡頭的入門級DSLR套機以及5000元以下的單機身比比皆是，這個價位已經算不上什麼高端產品了。
這一價位已經直逼高端消費級數碼相機的防線。可以說，由於DSLR與高端消費級相機的價格區隔已經很不明顯，將直接動搖一部分原本打算購買消費級相機的消費者的選擇。盡管DSLR比高端消費級相機的體形稍大些，但是DSLR的操控與成像質量都有了質的飛躍。加上可以根據需要更換不同鏡頭，這些優勢構成了DSLR絕對的誘惑。而消費者選擇最多的2000～3000元的消費級相機，盡管其成像品質也可圈可點，但與DSLR根本不可同日而語。
DSLR五大致命誘惑
1. 成像質量優秀是很多消費者青睞DSLR的第一理由。
因為DSLR中感光器的面積遠大於消費級相機中感光器的面積，所以像素密度相對大大降低，因此在寬容度、解像力和高感光度下的表現遠遠超越消費級相機。感光器的尺寸也是消費級相機在銷售中最不願意涉及的因素，廠商每每都會以高像素等其他指標分散用戶的注意力。實際上，感光器的尺寸指標對成像的影響，重要程度遠在像素數量之上。消費級相機的感光器尺寸最大不過是1/1.7英寸，而單反的感光器面積則大多是APS-C規格（23.7mm×15.6mm）直到與135底片一樣大小的全幅面尺寸（36mm×24mm）。
2. DSLR的快門是純機械快門或電子控制的機械快門，快門時滯極短，按下快門後能立即成像，是抓拍利器。
DSLR的開機速度只有幾百毫秒，連拍速度也很快。而消費級相機則是純電子快門，存在嚴重的快門時滯問題，這一弱點堪稱消費級相機的軟肋，因此它拍靜物尚可，但不適合抓拍運動物體——你所得成像，往往不是你按下快門時的那個動作。
3. 單反相機的取景是通過鏡頭取景，看上去很亮堂，而且你所看到的畫面，就是你將要拍到的，通透的光線使對焦時更容易觀察。
而消費級相機是通過感光器與LCD取景，在亮度和色彩的觀察方面均與實際存在一定的誤差，不易察覺，在暗處更會看不清畫面。消費級相機上即便有光學取景器，其光路也不是從鏡頭中穿過，因此同樣存在視差。
4.DSLR的鏡頭可以根據拍攝主題來確定使用何種鏡頭，可以更換。而消費級相機的鏡頭無法更換，並且鏡頭質量比DSLR的鏡頭要差得多。
5.DSLR擁有大量的手動功能。
DSLR可以方便地進行手動變焦、手動設定拍攝參數等等，可以進行一些特殊的拍攝（如用B門拍焰火）。而很多消費級相機都是自動的（特別是卡片機），多數相機沒有手動變焦環，要靠馬達自動變焦，因為變焦和對焦的速度慢，會喪失很多拍攝良機。很多人認為自動比手動好，實在是一個誤區，只有自動功能而沒有手動功能的相機往往是低端相機，因為自動的精確性和速度，遠遠達不到手動那麼高。
你真的需要一台DSLR嗎？
如果你只是用相機來拍拍風景和「到此一游」紀念照，以及記錄家庭娛樂，確實沒有必要購買單反。DSLR雖好，但因為價格和重量的原因，並非適用於每個人。另外，即使擁有DSLR，也並不意味著從此即可拍出好照片。由於DSLR的功能更強大，需要學習更多的攝影知識才能應用好。如果常年都用AUTO擋，那樣DSLR的優勢就會大打折扣。
除此之外，如果你屬於以下幾種情況，那麼你真的需要一台DSLR。
1. 如果你對畫質具有很高的要求，請選擇DSLR。
相比之下，消費級相機會讓你失望的。最簡單的例子是，DSLR的淺景深效果（虛化背景），是消費級相機望塵莫及的。
2. 如果你經常拍人像，請選擇DSLR。
消費級相機拍人像時成像盡管也很清晰，但我們必須糾正一個認識：好的照片是主體清晰，焦外模糊，而不是全部清晰。
3. 如果你對抓拍有特殊的需求，需要更快的反應速度，請選擇DSLR。
假如你使用消費級相機從事運動場景抓拍，由於快門時滯的影響，你會很難抓到你想要的那一瞬間，你抓到的盡是你不需要的動作。這一結果將直接導致你對「抓拍」這一攝影方式失去信心，而只會拍靜止的東西。
還有一點是想接觸單反的朋友應該了解的,
DSLR菜鳥最關注的三類名詞
1．焦段
常常聽人問到DSLR相機的鏡頭「是幾倍的」，請注意，這是極端外行的問法。數碼相機誕生時，由於鏡頭焦距小得可憐，為了與傳統135鏡頭的焦距區別開來，所以採用了只說變焦倍數而不說實際焦距的做法，這樣會讓人忘掉小小的焦距和小小的感光面積，這其實是一種轉移注意力的障眼法。但DSLR使用的是135相機的鏡頭，它通常是以實際焦距為指標，比如17-85mm，就表示這支鏡頭的變焦范圍是17mm～85mm。如果硬要問鏡頭是幾倍的，那麼這支鏡頭是5倍變焦。這樣換算很不科學的道理在於，由於DSLR是可以更換鏡頭的，如果換上70-200鏡頭，那麼變焦倍數還不到3倍，但是基數卻是從70mm開始，其實要比前面那支5倍變焦的鏡頭看得更遠。即使是消費級相機，光學變焦倍數帶來的最終結果也是與起始基數有關，並非所有相同倍數的視野一樣，因此消費級相機的倍數也是一個模糊的概念。
2．原廠鏡頭與副廠鏡頭
像佳能、尼康、賓得等生產DSLR機身的相機廠商，為了對應自家DSLR系統所出產的鏡頭，就稱為 原廠鏡頭 。而一些專業的鏡頭廠商則提供了其他不同廠牌相機介面的鏡頭，從而那讓消費者有更多的選擇機會，如適馬（sigma）、騰龍(tamron)、圖麗(tokina)等廠商生產的佳能、尼康、賓得等介面的鏡頭，俗稱副廠鏡頭 。當然，以副廠來稱呼這些專業的鏡頭廠商似有不妥，因為這些專業鏡頭廠商所生產的很多鏡頭，品質是不輸給原廠鏡頭的，價格卻比原廠鏡頭少很多，成為很多在經濟上不寬裕的攝影愛好者的首選追求。
3．焦距轉換率
目前主流的DSLR中感光器的尺寸盡管比消費級相機所使用的大了不少，但仍未達到135膠片的規格（除非是全畫幅相機），所以裝上135相機的鏡頭時，拍出來的影像范圍會跟135相機不同，通常必須乘上1.5倍（尼康產品）或1.6倍（佳能產品）。例如，當尼康DSLR裝上一支50mm的鏡頭時，其視角就相當於50mm×1.5=75mm焦距時的視角。但僅僅是視角相當，某一焦距的光學特性是不會因此而改變的。即使是消費級相機在宣傳中號稱的「相當於135相機的××mm~××mm」，也僅僅指視角相當，光學效果則無法「相當」。
LOMO
Lomo是一個縮寫，上個世紀50年代在蘇聯聖彼得堡一個專門生產軍事光學鏡片的工廠，叫列寧格勒光學儀器廠（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）是俄羅斯最大的光學儀器生產廠，LOMO LC-A是該廠在前蘇聯時期研製生產的35毫米自動曝光旁軸相機。而現在Lomo有了新含義，Lomo是Let Our life be Magic and Open，讓我們的生活開放、有魔力。Lomo=拉瑪、樂魔、裸貓……樂摸！盡管翻譯版本繁多，但是在香港和台灣，Lomo的愛好者們給它起了一個恰當的中文名字——樂摸——讓我們快樂地撫摸生活！
LOMO 前世今生
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LOMO相機誕生於上世紀50年代的列寧格勒光學機械聯合企業，它是一種應用於前蘇聯間諜部門的體積小操作簡單的相機，由於應用領域特殊，使得它日夜均可以拍攝無須閃光。可隨身攜帶的低科技35毫米自動曝光旁軸相機。最初是模仿萊卡的Minox，這種相機當時也不是很流行，沒有光圈，只有簡單的b門，而且成像質量不高，照片暗角比較大。
由於該相機對於紅、藍、黃感光特別敏銳，所以用正片沖出的相片色澤異常鮮艷。
關於LOMO藝術（Lomography）的形成，首先要提到Lomo LC－A，這是Lomography的起源。Lomo相機原先是前蘇聯的產物，由列寧格勒光學與機械聯盟於1980年代初期製造出品，是一台為了大眾需求而製造的「陽春傻瓜相機」。
Lomography逐漸興起
Lomography Society使Lomo相機出現再生神話，但同時亦必須確保它能長遠地發展。Lomographic於1982年聖彼得堡開始興起。Lomo生產商被要求生產大量間諜相機，造福人民之餘亦蘇維埃增光。
Lomographic熱潮始於1982年聖彼得堡。某陽光普照的早上，General Kornitzky把日本小型相機(Cosina CX-2)放在桌上，他的親密戰友Panfiloff(即Lomo蘇聯軍事及光學製造廠之總監)細看此相機，發現它有清晰的鏡頭、極高的感光度及堅固的外□。兩位男士留意到它的特性和潛力，馬上研究如何改善設計。希望能生產一部全功能全天候的相機，旨在讓全蘇聯人民提供樂趣之餘亦用此紀錄社會主義生活和祖國的光榮。最後，Lomo LC-A誕生了，百萬部相機迅速售清。蘇聯、越南、古巴及東德人民於80年代開始也參與進來。
LC-A是一部小巧、自動的相機，為大眾提供每日攝影之工具。但它簡約的背後隱藏著極大的價值：Minitar 1鏡頭，由Professor Radionor設計，在廣角鏡頭下拍出鮮明的色彩。一般只出現於貴價專業相機的自動感光功能，讓Lomo在任何環境下都能使用，晚上更能創造突出的線條效果。堅居的外□加上硬凈的金屬結構及醉人的蘇聯風味。
Lomo LC-A的出現
當前蘇聯、越南、古巴及東德人民仍活在共產主義下的同時，兩名奧地利維也納美術學生沃爾夫岡·施特蘭晶格(WolfgangStranzinger)和馬蒂亞斯·菲格(MatthiasFiegl)於1991年初夏遠赴布拉格度假，在炎炎氣息下，初嘗捷克的民主氣息。由於當時流行亞洲的高科技電子相機，LC-A已停止生產，餘下的只能在舊相機店內找到。兩名維也納學生興之所至在一家舊貨店裡買下了一部造型古老的Lomo相機—LC-A。
在燦爛的布拉格街頭，他們以LC-A snapshot一番：從頭頂拍、從背脊拍、從屁股拍……整個旅就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完結。回到維也納後，他們把菲林拿到超市沖曬，看罷相片後非常震驚！那鮮艷、快樂、蒙朧的效果為捷克面貌注入全新感覺，影像效果從未如此過癮過！
1992年，LOMO官方組織：Lomographic society在維也納成立。目的是要向全球發布有關Lomography的訊息。
Lomography不僅僅是LOMO愛好者交流的平台，同時，它也是網上發行與銷售LOMO照相機的機構。這也就是大家所謂的「LOMO官方」。
Lomo逐漸成為時尚新寵，一時間Lomo的快樂秘密在歐洲的年輕人之間迅速傳開，成為地下藝術圈、文化圈的新寵兒。
不幸的是，在蘇聯生產Lomo相機的列寧格勒光學機械聯盟在民營化後要裁撤虧損的相機部門，預定1996年要停工關廠。這兩人聽到，火速前往要求這個早已關閉的工廠重新開張，再生產Lomo自動相機。
1996年，二人說服了聖彼得堡當時的市長兼列寧格勒光學儀器工會總經理普丁(Putin)，繼續生產這不僅對有益於他們的國家經濟，也對促進藝術文化很重要的「超傻瓜相機」。
Lomo革命於是展開，這個工廠一個月生產2000台Lomo相機，不過價格已由1995的30美元漲到約200多美元。(這也是LCA有不同版本的原因之一，但是在2005年4月，LCA徹底停產！)
這個學生和他的朋友們把用LOMO拍的宴會照片，或日常每天一景一物放在廚房牆上展示後，他們就開始「LOMOWALL」的交流活動。
1997年更在西班牙馬德里舉辦第一屆的LOMO世界大會，以馬賽克式的並列拼貼方法展示1.5萬張照片，整個展示牆長達108米。成為地下藝術圈、文化圈的新寵兒。
今時今日，如果你還以為「傻瓜攝影」意味著落後，那就是你遠遠落伍了，因為目前在歐洲和日本，這種「LOMO隨興攝影風格」可是大大地盛行！想拍什麼就拍什麼，連續拍，不理會正統的攝影規矩，只講究個人的隨意性、真實性。也許你不認為這是藝術行為，只不過是青春期的情緒發泄。但是，你錯了！這就是藝術，是一種新興的攝影藝術！
這些推廣且秘密傳播的Lomo相機及它拍出來即興的照片的人就是「Lomoer」，全世界從古巴到日本、越南，有無數LOMO人在說：「Lomo不止是一種創作性的攝影，而是一種存在的方式。」Lomo的創作理念是：「要快、不用多想、對周遭的環境張開眼、多吸收，享受溝通。」由創意和動力組成的Lomo，開放予每一位好奇和喜愛按快門的你。藉著Lomo，藝術就從我們的日常生活中慢慢滲透出來。
⑩ lomo相機全方位介紹
恩基本上，沒功能，最多就是多格拍照，長期曝光，彩色濾鏡（就是在閃光燈前加幾塊色片，拍出來比較有感覺），暗角（就是四個角黑黑的），水下照相功能。
呃其實我覺得那些3.4.9格的相機雖然比較美觀不過都不是很實用，也沒有黃金眼公主日記的功能,拍幾張還是可以不過全都是幾格的就..
個人建議黃金眼，因為外表還過得去，相片色彩就不用說了，長期曝光，暗角功能都比較全面。最重要的是還可以控制閃光燈開關！！
其實那款色彩心情也不錯，幾種顏色的光片濾鏡蠻誘人的（偽懷舊效果），有長期曝光，外表雪白白的還可以雖然突出來了一塊..
公主日記的話說實在的外表比較DB...
個人買了蛙眼（可以水底的照的），閃光燈每次都自動閃很不爽，而且雖然加了防水外殼蠻美觀的但是去掉外殼簡直就是80年代機一個，色彩也不出色，不過介於價錢還是比較滿意。
膠卷還是用本家的比較好因為照出來顏色美一點不過就是貴，幾盒就能抵一個相機了==