A. 琴棋書畫屬於什麼
[qín qí shū huà]
琴棋書畫
（成語）
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在古代，彈琴（多指彈奏古琴）、弈棋（大多指中國象棋和圍棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫，即「文人四友」。今常表示個人的文化素養。
中文名
琴棋書畫
內 容
琴瑟、棋、書法、繪畫
性 質
古代藝術性文物或技藝
又 稱
雅人四好
拼 音
qín qí shū huà
目錄
1 總述
▪ 琴瑟
▪ 圍棋
▪ 中國象棋
▪ 繪畫
2 出處
3 示例
4 用法
5 古琴
6 博弈
7 書法
8 繪畫
總述
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琴棋書畫，本指琴瑟、圍棋、書法、繪畫色彩四種古代藝術性文物或技藝，又稱雅人四好。琴棋書畫均起源於文獻所稱的「三皇五帝」時期（2607 BC-2110 BC），見本網路詞條「三皇五帝年表」。以下所注帝王在位年代均引自該表），或田野考古學所稱的「中原龍山文化時代」（2600 BC-2100 BC）。
琴瑟
據文獻記載，伏羲（2400 BC-2370 BC）發明琴瑟。琴瑟均由梧桐木製成，帶有空腔，絲繩為弦。琴初為五弦，後改為七弦；瑟二十五弦。由弦數可知瑟的體積比琴大。琴瑟的主要區別在於演奏的場合不同。琴用於在貴賓面前彈撥，客人不說話，全神貫注地看彈琴和聽琴聲。這是正式的音樂會場合。瑟用於背景音樂的彈奏。瑟被置於屏風後面，客人圍著桌案坐，在音樂聲中邊閑談、邊吃喝。這是社交性場合。當然，琴與瑟可以聯合起來演奏，琴在台前，面對賓客。瑟在台後。琴離客人近，瑟離客人遠。琴師或是主人，或是美女；瑟師則可以是老年男子。琴瑟開彈前，先有鼓點聲，以示引導。古人發明和使用琴瑟的目的是順暢陰陽之氣和純潔人心。所以琴瑟的發明時間是在(2400 BC-2370 BC)，發明地點在伏羲之都，今河南省淮陽市。
圍棋
據文獻記載，堯舜（2205 BC-2110 BC）發明圍棋。圍棋古稱「弈」，意即「你投一子，我投一子」。而名稱「圍棋」的含義是「一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲」。圍棋反映的是中原龍山文化時代開發魯西豫東地區的歷史。今日富饒廣闊、人口密集的黃淮海平原，在2600 BC以前，是一片大沼澤區，即《山海經》所稱的「大荒」，基本上無人居住。從2600 BC開始，大汶口文化居民從東邊進入此區，原紅山文化居民從北邊
圖冊(10張)
進入此區，仰韶文化居民從西邊進入此區，良渚文化居民從南邊進入此區。各地移民湧入無人區之初，因為空地很多，基本上都在埋頭圈地，相互之間沒有沖突。這就像圍棋開局之初，雙方各自搶占實地。隨著移民的增加，無主的空地越來越少，各族群的居地也開始相互接壤，甚至交錯，造成我中有你，你中有我的復雜局面，為了鞏固地盤和擴大生存空間，各族群之間展開了包圍與反包圍、吞並與反吞並的實力對實力、智力對智力的長期較量，較量的基本原則是以多勝少，靠局部的人數優勢，靠圍毆來決定人地的歸屬。圍棋是對魯西豫東地區初期歷史的模擬，是中原文化中的歷史記憶，是用娛樂形式重溫當年的智力、實力的激烈較量過程。古文獻稱堯舜發明圍棋的目的是要安撫他們各自的嫡長子丹朱和商均，因為實行禪讓制度的緣故，他們不能登上帝位、親演國家歷史，故用圍棋來模擬演化國家歷史，以滿足他們心中的慾望。若以堯舜居住的地點作為圍棋誕生的地點，那麼這個地點就是今山西省臨汾市。
中國象棋
博。
六博棋是中國古代棋戲的一種。這種棋由兩人玩，雙方各有6枚棋子。其中各有一枚相當於王的棋子叫「梟」，另有5枚相當於卒的棋子叫「散」。行棋在刻有曲道的盤局上進行，用投箸的方法決定行棋的步數。
春秋戰國時期，「六博棋」是人們十分喜愛的娛樂活動。直到漢代的文帝、景帝、武帝、昭帝、宣帝都很喜愛博戲。西漢時朝廷里設有博侍詔官，善博的人在社會上享有較高的地位並受到人們的尊敬。漢代還出現了專門研究博術的人和著作。南越王博物館有一副「六博棋」的藏品。
六博棋亦稱博戲或陸博，出現在春秋戰國以前，《楚辭·招魂》中記載了六博棋的形制和比賽方法：「蓖蔽象棋，有六簿些；曹並進，遒相迫些；成梟而牟，呼五白些。」其中的「六簿」便是六博棋。
六博棋由棋子、博箸、博局(棋盤)三種器具組成。兩方行棋，每方六子，分別為：梟、盧、雉、犢、塞(二枚)。因為春秋戰國時的兵制，以五人為伍，設伍長一人，共六人，當時作為軍事訓練，兩隊人馬競賽，也是每方六人。由此可見，六博棋是象徵當時戰斗的一種游戲。比賽時「投六箸行六棋」，鬥巧鬥智，相互進攻逼迫，而置對方於死地。
六博棋是中國象棋的前身。
書法是漢字文化圈裡獨有的藝術形態。書法產生於漢字發明之後。據文獻記載，漢字是由黃帝（2337 BC-2307 BC）的史官倉頡發明的。漢字發明的可能地點有三個：山東日照兩城鎮、曲阜、河南的新鄭，最有可能是曲阜。因此，漢字書法作為一門藝術，必然出現在2300 BC以後，地點是在中原地區。
繪畫
產生於文字發明之前，也可能和書法同時出現（古人說「書畫同源」）。文獻最早提到的專業畫家是帝舜（2162 BC-2110 BC）的妹妹「夥首」。如果以「夥首」作為繪畫藝術產生的標志，那麼她生活的時代可能晚了一些，晚於漢字的發明200年。且其生活的地點難以確定。
總結綜上所述，琴棋書畫這四大藝術門類都奠基於三皇五帝時代，即中原龍山文化時代，地點都在黃河中下游流域。
出處
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唐·張彥遠《法書要錄》卷三：「辯才俗姓袁氏，梁司空昂之玄孫。辯才博學工文，琴棋書畫，皆得其妙。」
示例
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明·馮夢龍《喻世明言》卷十二:「年二十五歲，豐姿灑落，人才出眾，～，無所不通。」清·張南庄《何典》第七回「不拘描龍綉鳳，件件皆精，～，般般都會。」
關於琴棋書畫的長聯：
上聯：吟太白詩養浩然氣誦稼軒詞壯報國情品漢卿曲恤民生苦讀東坡賦懷赤子心百代文章引人手不釋卷育智士不盡
下聯：撫仲尼琴沐幽蘭香與堯帝棋謀天下勢法右軍書得靈性通游范寬畫入清雅境萬世經典為士修生養性滋仁者無窮（聶暉撰聯）
用法
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作主語、賓語、謂語和定語；多用於女性。
古琴
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古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之一，
古琴
古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作「古琴」。關於琴的創制者，文獻有「昔伏羲作琴」、「神農作琴」、「舜作五弦之琴以歌南風」等說法，可以看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅》亦有：「琴瑟擊鼓，以御田祖」等記載。
2010年12月4日，一張北宋皇帝宋徽宗御制的「松石間意」琴在保利五周年秋季拍賣會的古董珍玩夜場上以1.3664億元人民幣成交，創造了樂器拍賣的世界紀錄。
博弈
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弈單指圍棋，而博指六博棋。班固《弈詣》里有「博行於世而弈獨絕」的記載。《孟子－告子章句上》說道：今夫弈之為數，小數也。不專心致志 ，則不得也。弈秋，通國之善弈者也。使弈秋誨二人弈，其一人專心致志，惟
圍棋
弈秋之為聽；一人雖聽之，一心以為有鴻鵠將至，思援弓繳而射之，雖與俱學，弗若之矣。為是其智弗若歟，曰非 然也。圍棋為策略性二人棋類游戲，使用格狀棋盤及黑白二色棋子進行對弈。圍棋起源於中國古代。推測起源時間為大約公元前6世紀。傳說堯的兒子丹朱頑劣，堯發明圍棋以教育丹朱，陶冶其性情。圍棋的最早可靠記載見於春秋時期的《左傳》。戰國時期的弈秋是見於史籍的第一位棋手。「棋」是指圍棋，古稱「碁」，下圍棋稱為「對弈」、「弈」，棋子分黑白兩色，規則簡單而變化無窮，體現出鮮明的中國文化思想精髓。華夏族原創文化，春秋時期的文獻中即有記載。。圍棋博大精深，玄妙無窮，絕非人的智慧所能參透。作為神留給人的文化，千古以來，多少帝王將相、文人雅士，市井布衣樂此不疲，也演繹出多少傳奇佳話、美文詩賦、乃至兵書演演算法、治國方略，成為中華文明史上一朵絢麗的奇葩。
博。六博棋亦稱博戲或陸博，
出現在春秋戰國以前，《楚辭·招魂》中記載了六博棋的形制和比賽方法：「蓖蔽象棋，有六簿些；曹並進，遒相迫些；成梟而牟，呼五白些。」其中的「六簿」便是六博棋。
六博棋是中國象棋的前身。
在中國文明發展的歷史進程中，"琴棋書畫"可以說是一串璀璨的明珠，悅耳明目，修身養性，古之先賢大聖參哲悟理，治國理政，亦從中獲取裨益。"琴棋書畫"已有幾千年的歷史，它們是中華民族傳統文化中陶冶情操的四種藝術形式，其間，深刻體現著傳統文化的現實化和民俗化。"四藝"之"棋"，主要是指圍棋。圍棋之奧妙、精深，令人嘆為觀止。圍棋始於春秋戰國，如今已傳至天下，在很多國家特別是在亞洲被人們普遍喜愛。
書法
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書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖
被譽為天下第一行書的《蘭亭集序》摩本
畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
「書」指書法，中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字體，漢以後主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。
繪畫
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「畫」指中國畫，一般用毛筆以水溶性顏料在宣紙上作畫，以描繪山水、器物、花鳥、人物為主，色調單純明快、畫風寫意抽象。
中國畫又稱國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。
張大千山水畫
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。
詞條圖冊
B. 現代書畫算不算傳統文化
現代書畫只是表明它的年代，要看它是使用傳統技法，還是現代發明的另類技法；比如：指畫、沙畫、羽毛畫等都是現代新技法。所謂傳統就是傳承之統，它並不是與現代對立的。傳統就是沿著脈絡向下傳承、發展、開枝散葉，乃至壯大、豐滿。
C. 書畫是什麼
書畫是書法和繪畫的統稱。 書，即是俗話說的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要保存的是字中的珍品。歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。書法藝術價值很高的，才有資格進入圖書館和博物館。我國的書法是一種富有民族特色的傳統藝術，它伴隨著漢字的產生和發展一直延續到今天，經過歷代書法名家的熔煉和創新，形成了豐富多彩的寶貴遺產，今天圖書館和博物館保存它，鑒別它，其目的是使來者更好地繼承和發揚這份遺產，以期達到更高的藝術水平，創造出更新的藝術風格，盡快地在書法藝術園地里開放出更多更美好的花朵，煥發出它的絢麗的青春。 書法和法書
書法作品(1張)書法和法書是不同的兩個概念。書法是指毛筆字書寫的方法，主要講執筆、用筆、點畫、結構、分布（行次、章法）等方法。如執筆要指實掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點畫要圓滿周到；結構要橫直相安，意思呼應；分布要錯綜變化，疏密得直，全章貫氣等等。主要是講寫漢字的方法，如李慎言的《書法概論》一類的書。進一步說，就是書寫漢字的文章詩句使之成為藝術作品的方法。而法書是指有一定書法藝術成就的作品，與名畫是對稱的。常見的書法藝術作品的字體有五：楷書、行書、草書、隸書和篆書。這五體只要有高度的藝術價值，可供臨摹取法的，都可以稱之為「法書」。書法與法書雖說是兩字的顛倒，其含意的廣狹卻有所不同，一個屬於理論，一個屬於實踐，且兩者又是相輔相成的。 中國畫在世界美術領域中自成體系，既有悠久的歷史，還有優良的傳統。是指用筆筆、墨、顏色在帛、布、絹、紙、綾等上面畫的東西。不是一般人畫的，而是歷史上有名的畫家們畫的。有些畫雖不是名家畫的，但年代較早，具有文物性的，我們也要保存、整理。
藝術效果
書法作為一種藝術形式，不僅是記事的工具，也具有豐富的形象特徵，
書畫作品照片集錦(11張)和書畫一樣，它是用線條來表現的，有「書畫同源」的說法。書法家充分發揮毛筆等書寫工具的性能和書寫技巧，就能創造出各種風格的作品來，給人以藝術享受，達到良好的藝術效果。 當今書法藝術都是從古代書法藝術中發展變化的，許多書法家都是繼承古人書法的優秀傳統而又有所創新。想要欣賞書法藝術，必須具備一些書體和書法源流的知識。 和其他藝術形式不同，書法藝術和人們的生活貼得最緊，從兒童上學的第一天就要學寫字，寫字漂亮美觀不僅便於學習、生活，還能反映一個人的品行修養和素質，故前人有「字如其人」的說法。書法源於寫字練習，又高於一般實用性的寫字。其中的講究和文化內涵十分豐富。它是中國文化乃至東方文化的一種典型的表現形式。日本人在吸收了中國書法藝術的傳統之後，在書法研究和學習方面投入了持之以恆、鍥而不舍的精力。為了提高世人對書法的重視，日本人稱書法為「書道」，將古代中日書法家的名帖碑刻精印出版，早在本世紀初就出版了多卷本的大型書法集《書道全集》，我國不少當代書法家還是從中獲益者。近些年來各類書法字帖、大型法帖、書法工具書、速成字帖、各體書法字典，層出不窮，為書法愛好者提供了許多方便。
書法
中國有文字以來，書法便受到重視。漢末魏晉時出現了以藝術教育為主的諸侯貴族學校，書畫藝術成為主要的學習內容，對書法藝術的提高起了重要的推動作用。隋唐之後，開科取士，選賢用能，考試考察內容主要是身（形體）言（語言表達）書（書法）判（推理）四大項。而且唐代的皇帝大都注重書法，這不僅推動了書法藝術創作，還為書法人才的培養創造了良好的環境和入仕升遷之途。宋元以後，書家輩出，碑帖眾多，一般的人也有條件研讀古人書法，要讀書作官，就必須先練出一筆好字。漸漸「館閣體」風行，書法得到了極大的普及。但在這一時期，書法的實用性在一定程度上超過其藝術性。
D. 書畫屬於民俗嗎
雖然書畫是一種藝術的表現，但是它也是一種生活文化，所以我覺得倒是也可以說，書畫屬於民俗！
民俗是一種風俗，指一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化。
E. 琴，藝，書，畫都是屬於中國的文化吧
是的。。。。
琴棋書畫 ( qín qí shū huà )
解釋 ：在古代，彈琴（多指古琴）、弈棋（多指圍棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫。今常以表示個人的文化素養。
出 處 宋·孫光憲《北夢瑣言》卷五：「唐高測，彭州人。聰明博識，文翰縱橫。至於天文歷數，琴棋書畫，長笛胡琴，率梁朝朱異之流。」
示例
明·馮夢龍《喻世明言》卷十二:「年二十五歲，豐姿灑落，人才出眾，～，無所不通。」
清·張南庄《何典》第七回「不拘描龍綉鳳，件件皆精，～，般般都會。」
用法 作主語、賓語、定語；多用於女性。
古琴
古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作"古琴"。琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅》亦有：「琴瑟擊鼓，以御田祖」等記載。
弈棋
包括中國象棋和圍棋。《孟子－告子章句上》說道：今夫弈之為數，小數也。不專心致志
，則不得也。弈秋，通國之善弈者也。使弈秋誨二人弈，其一人
專心致志，惟弈秋之為聽；一人雖聽之，一心以為有鴻鵠將至，
思援弓繳而射之，雖與俱學，弗若之矣。為是其智弗若歟，曰非 然也。
書法
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶——筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如「指書」「擠漏書」等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的「意向」派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為「意美、音美、形美」的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的「形象性」，出現了「墨象」派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出「意象」，其字賞之也新穎，但漢字並非都是「形象」字，因此步履艱難，發展受到限制。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。
繪畫
繪畫主要是指傳統的中國繪畫。一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。 在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
F. 中國傳統書畫指的是什麼
書畫是繪畫和書法的統稱。畫，是人們生活中創造的結晶，畫的起源久遠，有著豐富的意思。中國古代，詩與畫分不開。畫的作品也體現了作者的情感和思想，畫中常常包含著藝術家強烈的思想感情，因此藝術也深深地孕育在畫中。
書，一說是書法，也就是俗話說的所謂的字，另一種觀點則認為書是指文化內涵。由此可知，書畫是指繪畫和書法，也可以理解為具有文化內涵的繪畫。
傳統繪畫的分類
從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等等。從中國傳統繪畫的表現形式或顏色上則可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等。
人物畫，是我國最早的傳統畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。
山水畫，簡稱「山水」，中國傳統繪畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫創作；發展到五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國繪畫中的一大畫科。
G. 什麼是書畫書法和繪畫有什麼區別
書畫是：繪畫和書法的統稱，也稱字畫。也可以理解為具有文化內涵的繪畫。
書法和繪畫的區別：
1、概念不同
書法是指毛筆字書寫；而繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，用具象來表現美。
2、寓意不同
書法只有抽象的線條；而繪畫既有線條，又有形像和色彩，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。
3、藝術層面不同
書法即以最直觀、簡單的線畫構描自然物體的輪廓而形成的結字，是一種線畫的抽象結構字空間；而繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
4、書寫規定方面不同
書法的時間性表現為用筆不可重復的規定上，毛筆書法是不可以描畫的，一筆下去就是一筆，不能隨便擦掉；而繪畫則不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、兩次、許多次，直至滿意。
H. 書法是美術類的嗎
不是，書法跟美術都同屬於藝術類，兩者就像孿生姐妹一樣，地位平等的。書法與繪畫是我國古今藝術門類中兩種極為重要的藝術形式,它們象一對同根同源的孿生姊妹，在中華文化藝術的大舞台上共同展示著高雅的魅力。因此，自古以來都有「書畫同源」之說。研究發現，繪畫藝術的重要美學環節，無不與書法藝術的美學環節一脈相通。
人們常說的「書畫同源」，可能是指漢字的產生是從「象形」發物的。「象形者，畫成其物，隨體潔拙，日月是也」《說文解字》。其實，這「源」，是指藝術創作中最本質的源。遠在還沒有文字的時候，人類早就用繪畫來表現與他們生活有密切關系的事物。中國書法藝術形成晚於繪畫。然書與畫二者是「異形而同品」。
也就是說：「字與畫同出於筆，故皆曰寫，寫雖同而功實異也」(湯貽芬《畫荃析覽》)。中國書畫的創作方法、手段有著驚人的一致。
都以紙、筆、墨為工具材料，把運筆分為落筆、行筆、收筆三個階段，都用中鋒、偏鋒、順筆、逆筆、回筆等，以提、按、頓、挫、輕、重、緩、急來表現高、低、強、弱、俯、仰、爭、讓，追求干、濕、濃、淡、疏、密、虛、實等的變化，創作出具有神彩飛揚、氣韻生動的作品為最終目標。
但中國書法賴以存在的文字，創造漢字的藝術造型為主，繪畫以現實生活為源泉，創造物象為主。前者是「書以言情，書為心畫」，後者是「畫以狀物，畫狀物形」。書畫在基本作用上，有兩種美感。一是發於意志，曰氣，代表氣勢的陽剛之美，一種是發於情感，曰韻，代表風韻的陰柔之美。
書畫所表現的風格，是氣和韻的流露。繪畫既有線條，又有形像和色彩(亦有不著色的)。而書法只有抽象的線條。所以，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。同時，書法與繪畫又互相影響，互為補償。
南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。除應物象形、尤其隨類賦彩離書法較遠外，余者也是書法創作的法則，清劉熙載說：「畫山者必有主峰，為諸峰所拱向，作字者必有主筆，為余筆所拱向。主筆有差，則余筆皆敗，故善書者必爭此筆」。
這是以畫理來喻書理。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有這樣的記載：有了王獻之的一筆書，便有了陸探微(南朝時宋人)的一筆畫。南朝梁的張僧繇作畫按東晉書法家衛夫人的《筆陣圖》。唐代畫聖吳道子的用筆來自張旭的草書。唐寅說：「工筆畫如楷書，寫意畫如草隸」。元代畫家昊鎮以書法作竹，蘇東坡以竹法作書。
而明代王線說得更具體：「畫竹之法，干如篆，枝如草，葉如真，節如隸」。趙孟頫在其《枯木竹石》圖上自題曰：「石如飛白樹如摘，寫竹還於八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同」。鄭板橋「以畫之關紐，透入於書」，「以書之關紐，透入於畫廿，他得出結論：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。」有不少老畫家主張「未曾學畫先攻書」。
可見書與畫相互促進的關系。「工畫者多善書，善書者易工畫。」所以，我國歷史上出現一大批能書善畫，能畫善書的藝術家，如蘇軾、米芾、趙孟頫。董其昌、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等不勝枚舉。
(8)書畫是屬於什麼文化擴展閱讀
書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：
1、 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。
2、 書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。
古人所謂「六書」，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。
3、 書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。
我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。
比如關於書法中如何表現「神、氣、骨、肉、血」等范疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。
4、 書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱「用筆」，指運筆用鋒的方法。字法，也稱「結字」、「結構」，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關系。
章法，也稱「布白」，指一幅字的整體布局，包括字間關系、行間關系的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。
I. 國畫是中國的傳統文化
中國國畫是一個具有中國傳統文化藝術特色的繪畫表現形式，在中國有著悠久的歷史和豐富的遺產，是中華民族優秀文化的結晶，表現出鮮明的民族藝術特色，因此在世界畫壇自成一個體系。其歷史久遠可追溯於象形文字,歷夏、商、周各朝，圖文漸見於青銅器上，而戰國時的綿畫已具線條的特色，西漢後期古墓中的壁畫更是豐富多采。
中國的繪畫從寫實重彩到寫意淡色，從嚴謹工整到瀟灑奔放，數千年總是在向前發展著。只要不斷探索，具有時代性的新流派就會產生。
中國畫筆墨經過了千錘百煉，已達到精湛絕倫的境界。中國畫非常講究「神」「能」「妙」「逸」四品。神者得其意；能者得其狀；妙者得其趣；逸者得其氣。畫面上要有它的靈魂和意境，也就是說「詩情畫意」中國畫自古以來一直是中國文人之間交流思想展示才藝的一種方式。畫面集詩、書、畫、印於一體並借物抒情形成了獨具中國傳統文化特色的藝術風格。
中國畫和其它畫種在形式上，點、線和塊有共同之處；但在表現方法上，中國畫卻又完全不同；有它自己的獨到之處，在意境上都有「形似」和「神似」之分；先「形似」後「神似」這是繪畫的同一趨向，而中國畫卻又早已離開了「形」，而向了「神」，還深入了「拙」。
中國畫的筆、墨、紙、硯，被稱之為「文房四寶」。中國畫用紙以宣紙為主，宣紙又分：熟宣、生宣、半生熟宣三種。墨的種類很多，以油煙墨為主。筆有用於山水、有用於花鳥、有用於寫意、有用於工筆等各種毛筆。硯以端硯為主。中國畫顏色是國畫特有的一種繪畫顏色，多為透明礦物質顏色。
中國畫豐富的文化底蘊，獨特的繪畫材料和表現手法經過幾千年發展早已成為世界上獨樹一幟的重要畫種。
中國國畫常見術語有丹青、山水畫、水墨畫、寫意、白描等。
J. 你覺得繪畫屬於藝術還是文化呢為什麼
如果從發問這個次序排列，就是繪畫最小，藝術較大，文化最大。反過來就是文化涵蓋了藝術，藝術又涵蓋了繪畫。比方說文化是一隻大盒子，藝術是文化大盒子里的另一隻盒子。藝術盒子里的另一隻盒子就是繪畫。當然，繪畫盒子里還有一些盒子。
但在我們國人的生活中，往往又小文化，而尊藝術，敬繪畫。要是誰在公眾場合大鬧，或者吃飯不雅，就必然說：「你瞧，這人沒素質沒文化。」有人只因為吐了一口痰，便被罵「沒文化。」一談到藝術，往往大多數人都尊重，藝術想來是不簡單的事情嘛。而一說某某是畫家，搞繪畫的，又敬著，並保持距離。因為長期以來，人們以為搞繪畫的不是瘋子，就是癲子，要是不敬著點，瘋子瘋起來沒王法呀。
由此可見，我們都是生活在文化，藝術，繪畫的雜糅大圈。若要討論這些，往往只屬於大學里文化，哲學，藝術類別方面的話題。
