贛州的地域文化與平面設計有哪些

① 平面設計的風格有哪些分類

平面應該要懂基礎三大構成， 目前常見的平面設計項目，可以歸納為十大類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。這些都是你要設計學習的知識。 從事於平面設計，Ps是設計的基本軟體，作用於修圖。無論攝影、平面、室內設計工作都需要Ps。除了基本的Ps，你還需要學習基本的矢量軟體Illustrator或CorelDRAW、排版軟體PageMark和indesign。 深入到平面工作的話,你需要做到與其他設計共通，因此網頁三劍客（包括FLASH）、CAD、3D等都是不可少的。 其次你必需要有手繪功底，沒事多畫速寫這樣才能增進你的設計思維。 設計工作越是完善自己越是能做到的更多，做到的更多得到的才能更多。其實學習的事情，事在人為，要相信自己，憑自己的愛好和努力。 一個永遠學設計的專業碼字，可追加提問，請採納。

② 平面設計專業需要學習哪些課程

平面設計專業需要學習基本設計軟體、字體設計、顏色搭配、版式設計等課程。學習平面設計，推薦翼狐網，性價比高，低成本學習，價格比線下培訓要低非常多，靈活按需學習，在線靈活學習，不受地域時間限制，值得選擇。【進入官網，立即領取￥600 新人專屬大禮包 0元體驗VIP特權】

平面設計專業需要學習的課程如下：
1、基本設計軟體：但凡從事設計類型工作，都會用到Adobe Photoshop 、CorelDRAW 、Adobe Illustrator 、InDesign這4個軟體。學習平面設計的人，更是最少需要精通其中2款軟體，一款是Photoshop，另一款就是CorelDRAW。
2、字體設計：字體的設計和使用也是平面設計師必須要學習的科目。一些基本字體，如宋體、楷體、隸書、黑體等一定要了解。
3、顏色搭配：想要學好平面設計，就一定要掌握好顏色搭配，只有搭配好畫面的顏色，設計出的作品才會好看。
4、版式設計：同顏色搭配一樣，版式設計也是學習平面設計的人容易忽略的重點。版式設計說白了就是畫面布局，一個好的平面設計師需要把畫面中的圖形、圖像、文字、色彩等元素合理的安排在一起。需要考慮構圖、平衡和主次等關系。

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③ 為何江西存在感始終不高江西有何特色民俗文化

江西的贛北之地鄰接著湖南湖北等地，它的省會是著名的南昌，它的南部，則是有名的井岡山。在這樣的一個地區里，一般人都不敢隨便提到他。此外，江西主要是山地，發展空間畢竟有限。因此，它的存在感始終都被壓制在較低的地位。

然而，提起明朝時候的江西， 我們就不得不提到王陽明，他是一個心學大師，他始終都在中國的唯心主義哲學史上扮演著非常重要的角色。

他總是隨心所欲，他也挺喜歡格竹，思考他的人生的，他是一個看透了世界哲理的大人物，如果不是時代的局限性，他一定能夠做出更加有效的功績。畢竟，他可是平定寧王之亂的主要功臣。如果不是時局的緣故，他一定能夠獲得更大的成就。

3、求子：江西南昌地區的求子風俗很具地方特色，古時南昌，在西湖區的中心處有一高土橋，橋上有石柱欄桿12根，每年八月十五之夜，婦女們來到橋上，待月至中天，便用手在高橋兩旁的石柱上撫摸，甚至納入懷中，據說如此這便可生男孩。

4、戈陽腔也叫戈腔，又稱高腔，是我國地方戲中著名四大聲腔系統之一。元未明初，在江西省戈陽縣形成而得名。戈陽腔主要表演特色是動作大，身段嚴謹、場面熱鬧，具有濃厚的鄉土氣息，適合民間演出。現在我國有11個省的高腔劇種與戈陽腔有淵源關系。

這些在全國都不被重視的東西，在江西還是很珍貴的，比如男孩總是比女孩力氣更大，一般也更能幹，因此，在江西還是得到了重視的。

④ 地域文化對平面的色彩和圖案的影響的實例

1、龜茲藝術家使外來藝術與本民族文化融合,在其代表性的石窟壁畫——克孜爾石窟壁畫的色彩世界中得以集中體現。在這里,藝術家借鑒了外來文化進行再創造,運用獨特色的色彩語言繪就了獨特的畫面效果,形成了獨特的繪畫風格。比如,在紅與綠、藍與橙、黃與紫、黑與白的對比應用上的獨具匠心。在 《千佛說法圖》中,黃紫並置、藍綠與紫紅並置形成了兩種色彩之間的對立,色彩既相互分離又相互連接,這就是我們今天所謂的「並置補色」的手法。此外,龜茲藝術家巧妙地吸收了中原漢文化和西方希臘、波斯、印度的文化,進行文化本土化改造,強化了色彩的平面裝飾性。畫面色彩有中原漢風的色彩偏好,同時也具有西方繪畫的體積意識、細密追求的意識。同時,由於本土化的強化,它既有別於中原繪畫含蓄的韻味美,又有別於西方繪畫的色彩微妙客觀的現實美。龜茲藝術家利用了多為當地生產的礦物質顏色,在歷史時光的洗刷下,形成了別有韻味的對比效果。在一些壁畫中, 還有大量變色, 黑紫紅色與鈷藍色、黑深紅色與粉綠色、黑藍紫色與深紅色的對比。龜茲石窟壁畫中, 大面積應用屬於暖色系的粉紅色、桔紅色、紫紅色、金黃色、中黃色。它們與細部粉綠、石青、鈷藍、淡紫色、灰紫藍色等冷色,並置在一起, 給人以飽滿、艷麗、輝煌的色彩感覺, 形成了暖色調中的冷暖對比。在其菱形格圖案中,將不同的佛傳故事放在不同的格內,既保持了畫面彼此的相對獨立,又具有本土特色的裝飾紋樣。在主要圖案——人物和動物造型的周圍,一般都有幾何形或者花形的紋樣作為邊紋或背景裝飾,畫面很少留白。用色方面,大面積塗有石青、翠綠為主的冷色系,且多為純色,少用調合色,色度非常飽滿,並與赭石、土紅等暖色調形成鮮明對比。部分佛陀造像則瀝金塗粉,具有豐富的色彩層次和很強的裝飾感, 突出體現了龜茲壁畫強調裝飾功能的本土特色。這種優美的畫面在現代繪畫中也是少見的。
2、非洲廣袤的草原，狂野的人民，其平面作品多為線條粗獷，色塊對比強烈
3、日本：由於日本是一個島國，自然資源相對貧乏，出口電器便成了它的重要經濟來源。此時，設計的優劣直接關繫到國家的經濟命脈，以致日本設計受到政府的關注。日本的設計從本世紀50年代開始起步，以其特有的民族性格使自己的設計變得十分強大。佐藤晃一就是雙腳踏在日本文化的延長線上，繼田中一光等老一代平面設計師之後走上設計舞台的新一代平面設計師。威廉·荷加斯在《美的分析》中說過："最好的色彩美有賴於多樣性的、正確而且巧妙的統一。"佐藤晃一作品的色彩可以說大都具有這一品質，造成分離感和張力，具有戲劇性。在色彩、形體與光三者的關系中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統的幾乎拋盡光源，只求色彩與體積的表現法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派與印象派的光表現在色漸變手法中融為一體。在色漸變的隱隱約約依然清晰肯定的形體、弱化了的明暗和相對強化了的色彩，構成了佐藤晃一作品的基本特徵，三者融而合一，自然和諧，開出了一塊融合東西方的新天地。
精神上，他是以日本傳統的空靈虛無思想為根底，帶有日本自古以來的清愁冷艷的色調，追求其中浮現的優美和冷艷的感情世界，創作風格是寫生的同時又是抽象的，一方面繼承著日本的王朝文學的美意識，同時伴著冷澈的感觸。在日本的許多平面設計中你會感到好像雪花靜靜地飄落。沒有同時代西洋設計作品中的那種暴力感，沒有沖突與高潮，沒有草野氣，多是細致的、平靜的抒情，以冷澈的筆觸，平和的神情，冷淡中描繪了一個夢與現實分不開的世界。

⑤ 平面設計包括那些

平面設計具體包括哪些內容？在此，小編整理了以下內容，希望能幫助到想學平面設計的朋友們。

標志設計(logo設計，商標設計)

標志設計不僅是實用物的設計，也是一種圖形藝術的設計。它與其它圖形藝術表現手段既有相同之處，又有自己的藝術規律。由於對其簡練、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到幾乎找不到更好的替代方案，其難度比其它任何圖形設計都要大得多。

畫冊設計

畫冊是一個展示平台，可以是企業，也可以是個人，都可以成為畫冊的擁有者，畫冊設計可以用流暢的線條、和諧的圖片或優美文字，組合成一本富有創意，又具有可讀、可賞性的精美畫冊。全方位立體展示企業或個人的風貌、理念，宣傳產品、品牌形象。

⑥ 平面設計包括哪些設計

1、平面設計（Graphic Design）：是CI系統的視覺表現化，通過平面的表現，突出企業文化和企業形象。

2、三維設計（3D Design）：是一個廣泛的種類、然而並不常用、在三維設計當中、多以電腦動畫、工業或建築設計的三維模型為主要創作的項目。

3、千百年以來，室內設計的歷史與風格固然有它自己內部的發展機制，但同時，它與社會的發展息息相關，基本保持同步的發展。以歐洲為例，古希臘盛期為城邦保護神的建築群及廟宇室內、中世紀為宗教建築等等，因此，歷史上也形成了室內設計特有的藝術流派與風格。

(6)贛州的地域文化與平面設計有哪些擴展閱讀:

隨著現代科技的發展、知識社會的到來、創新形態的嬗變，設計也正由專業設計師的工作向更廣泛的用戶參與演變，以用戶為中心的、用戶參與的創新設計日益受到關注，用戶參與的創新2.0模式正在逐步顯現。

用戶需求、用戶參與、以用戶為中心被認為是新條件下設計創新的重要特徵，用戶成為創新2.0的關鍵詞，用戶體驗也被認為是知識社會環境下創新2.0模式的核心。設計不再是專業設計師的專利，以用戶參與、以用戶為中心也成為了設計的關鍵詞，Fab Lab、Living Lab等的創新設計模式的探索正在成為設計的創新2.0模式。

⑦ 平面設計包括哪些

平面設計范圍太廣，不知道閣下具體想知道什麼？
什麼是平面設計? （1） 用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。 （2） 它是集電腦技術、數字技術和藝術創意於一體的綜合內容。 一、理解平面設計 了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助於了解我們作為一名准平面設計師的職責范圍。 1、平面設計的正名與分類 設計一詞來源於英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交*更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。 現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。 另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。 2、平面設計的概念 設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的信息，事實上她更象人際關系學，依*魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是「出賣」感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。 3、平面設計的特徵 設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委託人說話。 設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。 設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。 二、平面設計之路 設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依*人們的主觀願望所能達到的一樣…… 1、你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構 設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。 第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。 第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：「應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！」 第三步：你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。 第四步：「我可以開始設計了嗎」？當然不行，你要設計什麼？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什麼樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什麼？為什麼可口可樂會紅遍全球；為什麼我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什麼？ 第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。 你需要學會規則，再打破規則。 2、你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求 （1）、成功的設計師應具備以下幾點： A、強烈敏銳的感受能力 B、發明創造的能力 C、對作品的美學鑒定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業智能 現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。 （2）、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。 （3）、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，後練其品」。 （4）、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。 （5）、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。