書法文化怎麼傳播

『壹』 書法的文化傳承

這個問題太大了。一下可以參考：
一
當代視野下中國書法的傳承和發展書法,又稱"中國書法",主要分為"軟筆書法"和"硬筆書法", 是中國特有的一種傳統藝術及文化.從狹義講,書法是指用毛筆 書寫漢字的方法和規律.包括執筆,運筆,點畫,結構,布局(分 布,行次,章法)等內容.從廣義講,書法是指語言符號的書寫 法則. 當中華文明還處在襁褓中時, 作為萌芽狀態的書法藝術便誕生在 華夏母親的搖籃里.古老中華在文明進化之初期,由結繩記事的蒙昧 時期到倉吉造字文化文明的轉化,即根植了書法藝術驚人的智慧與靈 根.倉頡 "博採眾美,合而為字",倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出 文字,這叫做"依類象形", 《說文解字》把古人造字方法歸納為六種, 稱為"六書".即象形,指事,會意,形聲,轉注,假借,象形文字像 圖畫一樣再現自然,記載自然,傳替自然信息,這種象形之美,就是 中華書法藝術的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創造. 提倡尊崇優秀傳統, 必須解決傳承什麼?如何傳承?傳承書法藝 術的優秀傳統,首先必須傳承先賢的創新精神和創新成果,這些是先 賢書法藝術智慧的結晶. 只求復寫傳統的"傳統唯美主義"或脫離優秀 傳統"創新"的"流行主義"對發展書法藝術都是偏頗的,畸形的,是不 可取的,先賢探索的書法藝術發展規律和創新成果是傳統書法的靈 魂.沒有創新就沒有傳統,優秀傳統是創新的結晶,創新是傳統的發 展.只有深刻認識傳統書法藝術發展的規律,才切身感受到創新才是 揭示傳統書法藝術經久不衰的發展規律的精髓所在. 書法藝術流行數千年無一不與適應社會發展, 滿足社會需要結下 深厚的根源,所以在當代視野下,書法要發展就必須創新.書法藝術 需要創新,就要很好地理解傳統與創新的關系,把握時代脈搏,通過 探求字形,用筆的變化強化書內與書外相結合.必須強調指出,杜絕 一味的玩塗鴉的"技巧"處理,不要刻意的畫字去追求拙樸,字是寫出 來的,不是"做"出來的,如果連基本的楷書都寫不好,你去創新,只 能是"做"字,做使人不認識,只能是刺激人們視覺地墨塊.創新只需 率真地展現自己的性情,如李白:"清水出芙蓉,天然去雕飾".這才 是真正的"返樸歸真".弘揚書法藝術要尊重歷史,跟上時代,師古為 根,師法自然.哪一位古人不曾是今人?哪一位今人不終將成為古 人?博大精深的書法藝術之所以具有永恆的生命力,就在於它的"源 遠流長"生生不息.書法是藝術,有強勁的生命力.如今和將來高科 技迅速發展,計算機普及使用,辦公自動化,最終也不能代替書法, 只有人才能把書法藝術表現得淋漓盡致.筆墨當隨時代,各種流派爭 奇斗艷,是21世紀書法藝術發展的必然趨勢.21世紀,是東西方 經濟,文化等多方位交流與發展時期,書法藝術創新,改革,其精神 應當符合歷史新潮流的特徵和審美追求. 但是中國書法的突破創新很 難,非一日之功可以達到,需要一個長期漸進的過程,千萬不能急於 求成,浮躁冒進,隨意標新立異,否則一定會適得其反.學習書法妙 在其人,書家必須高層以次的文學,科學的實踐,理念基礎,更重要 的是對實踐追求的檢驗.堅持樹立"天趣","真意"的個性風采,反對 審美功能的功利主義.特別重視人品,性情與文品,書品的法道.書 法重形質之美,書以人貴之實.使書法創新,創作更具抒情特色.只 有這樣當代的書法才能不斷進步不斷發展, 從而為保留和弘揚傳統書 法文化負起當代人的責任,做出當代人的貢獻。

二
書法生命力持久旺盛
「書法是流動的藝術，其中最有價值的部分是書寫者在其中灌注的情感。雖然電腦在社會發展中發揮顯著作用，但是它永遠無法取代人類的情感。從這個角度來講，書法作為從實用工具中升華出的藝術，不可能被電腦文字所取代。」中國著名書法家、首都師范大學教授歐陽中石表示。
中國書法藝術除具備抽象藝術所共有的線條美感之外，其獨有的內涵和寓意展現了更豐富的藝術價值。「基本上中國人對書法優劣都有共性評價。」北京郵電大學人文學院教授趙樹繁認為，「書法生命力旺盛的原因是它把生活和藝術有機融合。」
「許多人認為書法傳承存在危機，原因主要是年輕一代的書法愛好者，還沒有達到老一輩書法家的高度。」網路游戲設計師石八平認為，書法不僅需要技藝熟練，更需要文化積淀，因此，出書法家容易，出大師難。
書法作為一種比賽的形式是上世紀70年代末才興起的。國家畫院書法創作研究院執行院長曾來德認為：「雖然各種形式的書法大賽存在不少弊端，但對於當代書法的發展起著積極意義。但書法教育一定要從傳統經典抓起，而不應只為展覽、迎合比賽。」
書法教育體系建立
在歐陽中石等眾多書法教育家推動下，首都師范大學率先建立了從專科、本科到碩士、博士、博士後完整的中國書法教育體系，並成立了中國書法文化研究院。歐陽中石在談到書法教育體制時強調：「書法領域高端人才教育，文化內涵是重中之重。書法教育的中心不是技法，而是書法修養和書法文化的傳播。作字行文應當體現時代精神。」
中央美術學院教授邱振中表示：「教育體制的目標，是培養一批從事書法學術研究、書法創作的高級專門人才。」
書法專業大致分師范類和藝術類。師范類書法的重要性不僅在書法本身，更表現在教育者為人師表，直接影響學生對於漢字文化的理解。該專業的初衷更強調規范化。但是藝術類書法專業就必須秉承書法藝術化的道路，強調個性化發展，並上升到文化的高度。
書法文化仍有傳承
趙樹繁指出，傳統書法教育的缺點是周期性長，科學性差。因此，書法教育的科學性研究是當務之急，不應再單純依靠臨摹字帖來學習，而應尋求科學方法，建立科學教育體系，通過研究漢字的審美規律找到它們各部分之間的比例關系值，把書法教育變得科學化，規律化，系統化，使書法教育的時限大大縮短。解決學習書法時間太長的問題，才能打開書法傳承的新窗口。
邱振中認為，新時代書法文化將受到持續關注。近10年，全社會表現出的對於民族文化的關注和嚮往，有益於傳統文化，尤其是書法文化的發展，一些青年書法家也開始進行新時代書法探索。這些非傳統的作品主要是在西方現代藝術影響下產生的「水墨線條藝術」。這種流行趨勢是漢字文化兼容並包的具體表現。
當今書法文化的發展，除了學校教育和傳統傳播方式以外，還出現了許多嶄新的文化現象，如「另類書法」、「翻轉書法」、「火星文」等。歐陽中石表示：「應當尊重每個人的思維，學習他人長處。歷史自然會保留精華。」此外，流行文化中彰顯傳統文化的「中國風」作品日益被大眾接受。

『貳』 書法文化是如何滲透在我們平時的生活與學習中

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；
2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說「字如其人」，我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢？
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然後，我在工作之餘，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之後才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤於思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
說起書法，不能不說王羲之；說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象

『叄』 如何讓書法藝術有序傳承

藝術教育作為教育事業的重要部分，在日前結束的兩會中受到關注和熱議，書法藝術的傳承與普及就是其一。在日益數字化的當下，漢字書寫藝術的傳承受到嚴峻考驗，即便越來越多的人關注書法藝術，但教育資源的短缺等一系列問題仍舊困擾書法藝術的普及。另一個備受關注的話題，就是大眾藝術素養的整體提升問題。近10年來，隨著藝術市場風生水起的話題效應，全民進入了藝術熱、收藏熱，但是教育資源的不匹配和早期藝術知識普及的缺乏，使得大眾難以具備良好的藝術素養應對日益蓬勃發展的藝術市場。
如何讓傳統書法之美真正融入學校課堂，如何讓孩子和家長們及那些熱愛藝術的大眾得到正確的藝術引導?
書法進校園初見成效
關於「書法課程進校園」的議題，多年來在兩會中持續「發熱」。今年兩會，書法傳承仍舊是關注重點。多位委員為書法的普及傳承建言獻策，其中就包括全國人大代表、中國書法家協會副主席陳振濂和全國政協常委、中國書法家協會主席蘇士澍。數字化的現代書寫、交流工具和語音教學方式，讓越來越多的青年人對漢字感到陌生，對漢字文化和書寫之美了解得不夠，致使書法藝術的傳承出現了斷層。如何讓傳統書法藝術、漢字美學得到傳承和發揚，已是迫在眉睫。
據了解，自「書法進課堂」等議案提出以來，經過幾年的努力，書法已經走進了孩子們的課堂。以山東省青島市嶗山區實驗小學為例，校方透露：「目前學校在書法教育上分三個層次的梯度安排，第一個層次是普及教育，按照國家規定和統一的教材進行安排，在每周的一節語文課中加入書法教學;第二個層次是特長培養，也就是第二課堂、興趣班，對書法有興趣的學生可以自願報名，學校安排老師每周進行一小時到一個半小時的特長課教學;第三個層次，是針對有書法基礎並且在書法方面有較高造詣的學生，學校會從校外聘請更專業的優秀老師，對這些學生給予更好的培養。」此外，嶗山區實驗小學還准備在校外開展更多利於提升學生書畫素養的活動，其中包括「書畫個展」，即學校出面聯系周邊的便民場館，如市民文化中心、青島大劇院等，為優秀的小書畫家舉辦個展。據了解，學校還將廣泛聯系專業的社會機構，成立書畫實踐基地，引進校外優秀的師資力量。
深入發展仍有重重困難
在教育部的號召下，全國各地的中小學都在為書法教育融入學生課堂努力著，但目前仍存在不少問題，其中最主要的就是缺乏專業書法老師。青島市書法家協會副主席宋文京說：「書法藝術是個很專業的領域，需要有專業素養的老師正確引導學生深入學習。現在學校雖然開始重視書法教學，但力度和深度是遠遠不夠的。據我了解，現在大部分中小學的書法課由語文老師或體美老師兼任。沒有專業化、科學化的教學體系，是很難做到將漢字文化真正傳承下去的。書法學習的氛圍要靠長期養成，僅靠學校提供的課堂時間也是遠遠不夠的。」
宋文京還提出：「目前書法教學方法普遍缺乏趣味性和系統、科學的教學體系，這也是為什麼書法藝術普及較慢的重要原因之一。漢字書寫具有一定抽象性，如果不能用生動有趣的例子講解，確實比較枯燥。」同時，他還告誡學生及家長，在校外選擇書法老師時，要選擇具有一定資質的老師。所謂有資質的書法老師，可以從兩方面看，一是書法老師是否在全國舉辦的正規展覽中入展、獲獎;二是可以了解一下該老師是否具有成功的教學經驗，即看他教過的學生，是否在後續的學習中順利發展。此外，書法臨摹一定要從古人碑帖入手，而不能像一些不正規的書法培訓機構那樣，讓學生臨摹老師自己寫的字。
公共機構讓藝術「活」起來
無論是書法普及教育，還是其他藝術門類的教育和才能培養，都不能僅僅依靠學校，還得依靠學生自身興趣、家庭環境支持來繼續深入。而學生個人的興趣和家長對藝術的正確認知，則來源於社會文化、藝術大環境的影響。這就需要公共藝術教育機構承擔起提高全民藝術素養的重任。在日前結束的兩會中，中國美術家協會副主席、中國雕塑院院長吳為山就提出要讓那些躺在庫房裡的藝術品「活」起來，真正實現國家藝術典藏為全民共享。中央美術學院院長范迪安也特別強調，要培養公眾進博物館的習慣。
想讓公眾走進美術館、博物館，就要讓公共藝術機構變得更有吸引力。近年來，北京故宮博物院、台北故宮博物院等博物館都研發出了一系列有趣的藝術衍生品，讓館藏藝術品真正走進大眾視野，起到了公共藝術教育的作用。各地市的民營、私立、公立藝術機構也都紛紛加入創新變革的行列，為普及全民藝術活動貢獻力量。
如廈門市海滄區教育局近日正式啟動農村學校藝術教育「琢玉工程——視界·世界」項目，還特邀中國當代油畫家、美術教育家全山石在中華兒女美術館為海滄區中小學美術教師開展專場培訓。再如，上海市中華藝術宮近年來一直在做推動中小學生進美術館的工作。上海市政協委員、中華藝術宮副館長李磊介紹，2015年中華藝術宮共接待觀眾286萬人次，16歲以下的少年兒童就佔20%，已經有不少學校將美術課搬到了中華藝術宮。「這種現場教育非常重要，學生只看教科書，和在美術館中看到作品實物，效果是截然不同的。」他說。

『肆』 中國書法的對外傳播

廣義來說日文與朝鮮文都受漢字影響而產生，日本更形成了書道，是中小學生必修課，用毛筆題字成為了時尚，漢字現在很熱，西方青年男女都用漢字作圖案在身上紋身，像我們用英文一樣！

『伍』 中國書法是怎樣走向世界的

中國書法之花早已在兩個近鄰並有文字淵源的國度生出了新株。

公元二三世紀，中國書法先傳到朝鮮半島，受到朝鮮人的喜愛。到公元7世紀新羅時代，朝鮮漢字大盛，漢字書法進入鼎盛時期，書法人才輩出，書法種類繁多，保存至今的漢字書跡有碑碣、鍾銘、塔志、石經、寫經、造像記等。

公元8世紀，新羅出現了被譽為朝鮮書法史上第一人的金生。他少時學習漢字書法，到八十多歲時還練字不輟，行書、隸書皆入神。據說他的行書和行草可比中國書聖王羲之的妙筆，他在朝鮮國土上也被稱為「東海書聖」。他的整幅墨跡雖然沒留傳下來，但卻有人將他的字收集而成三種碑帖，它們是現在能見到的朝鮮半島上的最早漢字書法遺存。下頁刊出金生的碑刻行書《廬山瀑布詩》，詩是中國唐朝大詩人李白的作品。

在後來的漫長歲月中，中國書法對朝鮮書壇仍然發生著重要的影響。唐朝的歐陽詢、顏真卿，宋朝的蘇軾、黃庭堅，明朝的董其昌，清朝的翁方綱等人的作品均受到尊崇，特別是元朝趙孟頫豐潤和雅的行書楷書。在14世紀之後的數百年中，無論是朝鮮官用書體，還是文人作品，都能見到趙書的蹤影。

大約在7世紀，中國書法從朝鮮半島渡海到了日本。公元615年，日本聖德太子用柔軟的毛筆抄寫了一本闡釋佛教教義的《法華義疏》。它一直留存至今，是日本最早的書法手跡。其筆墨圓潤和諧，帶有明顯的中國晉朝書法氣息。

到了8世紀，中日文化交流頻繁，日本派了許多遣唐使、留學生及僧侶前來中國，長期居留，回國時帶了一些中國書法作品，當然最多的是晉朝王羲之、王獻之、唐朝歐陽詢、顏真卿的作品。日本的光明皇後專心致志地習練王羲之書法，寫出一手極富力感與節奏感的好字，稱得上是當時佼佼的女書法家。以後幾百年間，宋元明清幾朝的蘇軾、黃庭堅、張即之、趙孟頫、祝允明、文徵明、董其昌、張瑞圖、王鐸、趙之謙等人的翰墨之香也彌漫於東瀛。19世紀末葉，由於精通金石學的清朝駐日官員楊守敬將許多北魏碑版法帖帶到日本，在朋友中傳看學習，這給日本書壇的一池靜水造成不小的波瀾。日本書法從此也出現北碑的雄渾之風。

日本書法家在移植、學習中國書法的同時，還以創造的精神，融入了日本民族的審美情趣和日文的特色，從而使書法發展成有別於漢字書法的新品種。早在公元9世紀的平安王朝，開始出現了「假名」書法。以純假名寫成的書法稱做「連綿體」；用假名及漢字合用連寫而成的書法稱做「調和體」。這就使書法突破了純用漢字書寫的模式，同時也開拓出新的體勢風情。後來又出現「少字數書法」，這種書法品種在中國早就有了，但很少使用。第二次世界大戰後，日本還出現了「前衛派」書法，那是由於受西方美術思潮特別是抽象繪畫藝術的影響而形成的。前衛派書法與傳統書法面目大不相同，它給日本書壇添加了又一個新品種，這是可喜的。

中國書法如今又遠涉重洋，受到更多國度人士的青睞。西方藝術界人士，特別是從事現代繪畫和雕塑者，還借鑒中國書法用於他們的創作。

早在20世紀初葉，祖籍俄國的德國畫家和美學理論家康定斯基（w．Kandinsky）創建了抽象派繪畫。這個畫派擯棄藝術作品再現客觀物象的功能，而追求抽象的純形式。他們指出，作畫時單憑點、線、面、塊、色這些形體屬性就足以創造出美和表達作者的感情。他們認為，這種藝術的非形象性與中國書法頗有不謀而合之處，並力求從中國書法取得借鑒。請看康定斯基的著名抽象畫《最初的抽象水彩畫》。這幅畫由大小不一的色塊和線條組成，一片散亂，沒有一個中心，似乎是隨意的亂塗，又似乎是作者將種種色彩的、形象的記憶合到一起，然後再將它以自己的理解顯示於畫面上。這些色塊和線條能引發觀賞者作種種聯想：彷彿有一些人在急匆匆地走來走去，又彷彿是一個農村集市，人們在交談些什麼；有些線條像是山脈的走向；有些色彩似乎在向畫框之外擴散。畫面上的筆觸潑辣、鬆散、協調，動感強烈，猛地一看，還真有點中國狂草意味。

瑞士畫家保羅·克利（Paul Klee）在繪畫中用形、色、空間等直接表現個人感情，並善於借用音樂的形式。本頁有兩張圖是他的兩幅油畫作品。它們可以說完全是按照歐幾里德幾何原理推導出來的圖形。其線條的奇形怪狀，頗像有成熟漢字之前的上古陶器上的刻劃符號。

英國詩人、評論家赫伯特·里德爵士（sirHerbert Read）在一本論述現代繪畫史的著作中說：抽象表現主義作為一個藝術運動，不過是中國書法的表現主義的擴展和苦心經營而已。

法國野獸主義繪畫運動的領袖、與畢加索一起被看作20世紀法國畫派兩位最重要藝術家的亨利·馬蒂斯（Henri Mattisse），在繪畫中追求線的單純化和流暢化、稀薄明亮的色彩，反抗透視法則，給人以伊斯蘭教地毯、紡織品和圖案的感覺。他承認自己「效法中國人」。

西班牙畫家、雕刻家胡安·米羅（Joan Miro）的作品簡潔而富有想像力。他力求在作品中追求詩意，用20世紀成人的理智像孩子和原始人一樣表現自然本身的概念。有人評論道，他畫上的空間與東方書法的空間具有密切的關系。他的一幅《自畫像》有絕妙的構思，是他對著鏡子用鉛筆畫了幾個星期才完成的。

歐洲不少美術學院開辦專門課程，講授中國書法的用筆技巧。超現實主義的「新藝術」流派的設計、造型以及書刊的裝幀、插圖也都受到中國書法的啟迪和影響。

硬筆書法這種借鑒不是單向的。特別是中國改革開放的二三十年來，在經濟社會發展的同時，書壇有一些書家在西方抽象藝術及日本前衛派書法的啟迪下，嘗試寫出他們所稱的「現代書法」。

「現代書法」在筆墨線條方面，作出粗細、輕重、疏密、濃淡、枯濕的強烈反差，甚至還用上多種色彩。在字形方面也作極度的變形或誇張。特別是將那些還帶有象形意味的字更向真的物象方向靠近。如《月舟》，月字就寫成一篆書月牙兒；下面的一個「舟」字，也寫成象形意味極濃的篆書「舟」，只不過將字稍稍放倒一些，使其更像水面上的一艘船。畫面上又點綴一些白點，那是夜空中的繁星。也有作者寫字不按筆順寫，像寫美術字那樣，來來回回地塗抹。字的先後次序、行的排列也不按傳統規矩，而是力求寫出讓人眼生名家書法的新形式。

甚至還有一些更現代化的嘗試。他們向西方抽象派或日本墨象派盡量靠攏，只在紙上刷、塗、滴、灑出各種模樣、各種墨彩的點、線、塊狀物，畫面上是一點漢字蹤影都見不到。

這些嘗試在中國的墨海中掀起不小的波瀾，有人稱贊它是中國傳統書法的突破，未來書法的方向；有人則認為離譜太遠，不足為法，特別是那些不寫任何漢字的做法。爭論還在進行，目前尚不可能作出結論，也許根本就不須作出什麼結論。時間會作出裁決。真正的創新之作將會成為一股新流，匯人中國書法藝術發展的長河之中；而那些沒有生命力的嘗試終將成為枯涸之水。它們將得到各自的歸宿。

我在這里想就中國書法與西方抽象藝術之間的異同表示自己的看法。

中國書法是一門抽象性很濃的藝術。這種抽象性表現在：不模擬一般物象，只抽取一般事物的美的方面、關系、屬性，例如整齊、參差、平衡、對稱、疏密、虛實、動靜、變化、和諧，來對漢字進行仿效、加工、重新造型，這種抽象性與西方抽象畫的無物之象、靜止之象、純粹以造型手法作成的有別於現實世界物象的圖形、圖案有一些相似之處。

但是應該指出，它們之間有著本質的不同。根本原因在於中國書法雖不模擬一般物象、卻模擬漢字這一特殊物象、又以漢字作為它的載體，並力求使觀賞者能夠辨識，因此在游戲規則及藝術旨趣方面就迥異於西方抽象畫。

名家書法作品西方抽象藝術家不模擬任何物象，也不用任何文字作為藝術載體，來安頓眾多的線條和色彩。他們都在追求獨特的樣式，甚至連自己的作品也要一幅與另一幅大異其趣。他們講究畫面的奇特構思和視覺效果，特別追求象徵的性質和神秘的色彩。他們著意顯示的是自己豐富的想像力以及對待一切傳統和程式的反叛精神。由於沒有藝術載體、規則、程式的約束，他們在創作過程中便搜索枯腸、絞盡腦汁、塗塗改改、左沖右突，力圖找到驚世駭俗、神秘玄妙的東西，只要它能吸引人，越富刺激性越好。在他們的想像力和創造力一籌莫展之際，便藉助於器具，以便創造出自己和別人都未曾夢見的藝術幻境。

法國畫家威廉·德孔寧（willem de Kooning）筆下的書法畫頗具中國狂草意味。不過不是用墨，而用各種顏色，寫時信筆狂塗。據說，他的繪畫表明他信奉這樣的藝術原則：要想通往一條使自我爆發的書法表現之路，則必然會通過書法的運動力來求得實現。

中國書法則另是一樣。它書寫的字是有物之象（依然是漢字），受規定約束之象（由各種筆畫組成的在一個方形空間中的字形），是按一定的筆法、字法、章法、有秩序、有先後、一氣貫串地書寫出來的字，這就具有時間藝術所特有的過程美、動態美。書家臨書時雖然也須運思構想、反復琢磨，但從容自如、胸有成竹，他在以平常心作成一種風雅事，感到欣然陶然。他寫成的作品雖然樣式新穎、變化多端、波瀾迭起甚至怪怪奇奇，但因它是按照大家都熟悉的游戲規則寫成的可辨可識之字，因此觀賞者覺得它可親可近，願意接受它的啟迪和挑逗。

書法作者的旨趣在於以形寄情，以理運筆。唐代書論家孫過庭在《書譜》中所說「情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心」，恰好可以用來解釋這種旨趣。前半句的意思是：人們創作書法是由於心中有一種感情要用文字的線條表現出來。後半句的意思是：書法的筆墨形式能表現出不同的體勢風情，它們是合乎天地之心，合乎形式美的原理和客觀世界的本質及規律的。書法所表現的感情與古代《詩經》、《楚辭》詩文所表達的那樣的感情差不多，即有文采、有文學修養的平和、真實、高雅、自然的感情，那是書法作者真實內心世界的反映，而不是無意識、下意識、非理性的感情，或是故作驚人之筆的矯情。中國書法的目的在於撥動心弦，撫慰心靈，而不是挑逗感官，刺激感官。

『陸』 如何傳承優秀傳統文化書法

一、書法教學的現狀

1.對書法課程開設意義的認識尚未達到應有的高度。書法課程應作為學生人文素養教育的有效手段和途徑，同時是在中小學開展中華傳統文化教育的重要舉措。「識字與寫字」是「新課標」的學段目標內容之一，新課標指出，寫字要求「按筆順規則」，「注意間架結構」，「努力養成良好的寫字習慣，寫字姿勢正確，書寫規范、端正、整潔」。這些目標如有書法課程配合，就會收到良好的教學效果。新課標還要求學生能夠「初步感受漢字的形體美」。這一目標的實現，完全可以藉助書法課程的優勢。也就是說，書法課程應在漢字書寫訓練過程中對學生進行審美文化熏陶。

2.書法師資短缺是課程開設面臨的主要障礙。一門課程的開設，首先必須保證師資隊伍的配備。從目前來看，全國普遍缺少書法師資，這一實際情況嚴重製約了書法課程的有效開設已是不爭的事實。這些弊端無疑會影響書法課程的教學效果，長此以往，勢必導致書法課程地位的下降，最終被邊緣化，乃至名存實亡。從目前書法師資的培養情況來看，要在短時間內為中小學配備足夠的合格師資顯然不現實。

3.學校對書法（寫字）教學的態度。目前中小學校對寫字課普遍不夠重視。雖然根據教育部門的要求，學校每周開設了一節寫字課，卻常常被其他課程佔用，或者乾脆把寫字課程並入語文課，放在可有可無的極次要的位置上。另外，受應試教育的影響，不少小學在考核老師的工作業績時，只將學生的考試分數作為主要依據，老師迫於分數的壓力，常常將寫字課佔用，只強調分數，不顧書寫。因此，一些學校寫字教學成了可有可無的事。此外，迫於升學壓力，家長願意送孩子上英語學校、雙語學校，肯給孩子在電腦和其它興趣班上花錢，但獨獨對自己祖國的本土文化不屑一顧。這是造成當前書法（寫字）教學現狀堪憂的一個重要原因。
4.社會的需求影響傳統的書法（寫字）教學。社會對書法人才的需求越來越小，導致了書法蛻變為精英文化。雖然目前有好幾所大學招書法人才，從專科到博士，但多數是與書法有關的師范、古籍、考古等方面的研究，真正書法人才的出現少之又少。就是畢業了，書法人才也沒有多大的生存空間，這是造成當前書寫現狀的一個原因。
二、加強書法（寫字）教學，傳承中國傳統文化
1.以弘揚和培育民族精神為切入點，加強書法（寫字）教學。傳承祖國傳統文化，民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支柱，是民族文化最本質、最深刻的體現。

2.緊密聯系素質教育，以「書」傳「文」。書法教育是素質教育的重要組成部分，素質教育是德育、智育、體育、美育諸育的有機組合。書法教育的載體是書寫，書寫（書法）是一門藝術，是人的基本技能，因此說書法（寫字）教學也屬於藝術教育。而「藝術教育」是美育的中心內容，同時也是德育的重要內容。
3.提倡「提筆就是練字時」，在潛移默化中進行傳統文化熏陶。書法教育的全過程，就是對學生進行愛國主義和人文精神傳承的教育過程，書法藝術是我們民族傳統文化的主要載體。要了解、學習、懂得傳統文化藝術，書法學習是非逾越不可的高山。
三、解決當前問題之對策
1.加大書法師資培養力度。
（1）要明確書法教師崗位的設置，在中小學教師系列給予書法教育工作者以獨立的身份。（2）發揮高校書法專業人才培養的優勢。（3）發揮書法課程專家在教師能力培養、教材使用培訓、課堂教學指導等方面的重要作用。

2.盡快編寫出符合書法課程特點與教學規律的教材。要根據各學段學生身心特點編寫教材內容，並要求在教學內容、教學方法、書法文化、書法欣賞等方面為書法教師提供典範資料和方法指導。這就需要合格的書法教材編寫團隊，盡快編寫出容量適當、難易適度、體系合理、符合中小學書法課程特點與教學規律的優質教材。

3.啟動書法課程與教學論研究，盡快出台書法課程標准。書法課程與教學論研究是建立在書法課程得以正常開設、相關教研工作正常開展的基礎上的。根據《意見》要求，各級教研部門要把書法教育納入教學研究工作的范圍，研究中小學書法教育的教學規律和評價方法，安排教研人員指導學校和教師開展書法教學工作。
四、結語

書法一直是中國古代教育的重要內容，官方教育要求學生掌握「六藝」之學，其中就包含了漢字的認知和書寫。誠然，傳統環境下的書法教育業已成為歷史，但不必悲觀，漢字文化保持著五千年歷史不斷，書法藝術有著獨特的文化內涵。國民素質的提升，需要書法文化的浸染；傳統文化的傳承，需要書法教育的支撐。新的時期，傳承、弘揚作為民族文化符號的書法文化理應得到國家和社會的高度重視。

『柒』 中國書法如何走向世界

作為第十五屆中國上海國際藝術節的重要組成部分，由中國書法家協會、上海市文聯、新華社上海分社、松江區政府、上海書法家協會主辦的首屆上海書法藝術節中，有3個展覽、1個論壇在松江舉辦。其中，「第二屆平復帖杯全國書法篆刻大賽作品展」、「聯合國官員及中國外交官書法作品邀請展」、「大字書法國際邀請展」在松江美術館和松江廣富林文化展示廳展出；「當代書法創作暨中國書法如何走向世界——國際論壇」在松江城市規劃館舉行。值得一提的是，以中國書法如何走向世界為主題的論壇在國內尚屬首次。
2月，首屆中日美韓國際青少年書法美術交流大賽圓滿舉辦。
6月，俄羅斯莫斯科大學孔子學院舉辦中國文化節，其篆刻藝術展尤為引人注目。
7月，「漢字之美·中國書法展」在澳大利亞展出，「中國書法環球行」繼巴黎和柏林之後又巡展至第三站悉尼。
8月，音樂書法家李斌權攜手中外音樂家，在英國倫敦薩德勒斯威爾斯劇院，傾情演繹了「2 012倫敦奧運中國書法音樂會」。
11月，「中國印·李嵐清篆刻書法藝術展」在倫敦大英博物館開展;「走向世界」當代書畫名家邀請展在紐約展出;「藝術首都」巴黎大皇宮國際藝術展在巴黎大皇宮隆重舉行，十位中國書畫家入邀。
歷數了這一年中，中國書法試圖走向世界的種種努力，理所應當加以分析總結。不難發現，在此過程中，國人最常採用方式為出國展覽，即或主動或應邀參與外國的書畫篆刻展覽。再者即通過政府和協會的力量舉辦跨國青少年書法比賽，或通過孔子學院傳播中國書法。

『捌』 如何更好的傳承中國書法藝術

在藝術門類中，書法無異是最具有中國特色，是中國特有的文化藝術，「無色而具有圖畫的燦爛，無聲而又音樂的和諧」，集中反應了中國人的思想和獨特的藝術性。
學習書法可以培養審美素養。書法除了實用性之外，還有藝術性的一面，其本身就是科學與藝術的一種完美結合，學習書法的過程也是培養和提高審美意識的過程。中國漢字每個不同的字都有獨特的「形」，要把字寫得美觀，除了了解漢字的一些基本構字規律外，觀察能力至關重要，比如筆畫的長短、用筆的輕重、結構的疏密、形體的斜正和體勢的收放等。書寫前必須靜觀細察、把握機理、妥善安置，這個處置過程就是審美能力的提高過程。
學習書法可以培養文化素養。書法是語文基礎教育階段的必備課程之一，學習書法可以在通過一系列的活動中識字、寫字、學習祖國的傳統文化，提高學生的文化素養。
學習書法可以培養創造素養。書法的美是無限的、個性化的，就像「世界上沒有兩片相同的樹葉」一樣，每個人的字都有其獨特性，書寫者對審美的角度不同、書寫技能的高低，產生不同的書法效果，從中體驗書法的線條、結體、章法的變化莫測。

『玖』 書法篆刻藝術的傳播是什麼

書法篆刻藝術先後傳播到日本、朝鮮等漢字文化圈各國，至今仍在這些國家內有很強的生命力。本世紀以來，特別是近十年來，書法篆刻藝術不斷發展，影響也日益廣泛，從事人數之多，成績提高之快，都是以往任何時代所不能比擬的。

『拾』 如何傳承與振興書法

傳承與振興書法要廣泛普及書法藝術的基本知識，提高大眾的書法藝術欣賞能力。

大眾對書法藝術的認知是關繫到書法藝術生存與發展的重要群眾基礎。現代大眾傳媒技術的發展為書法藝術知識的廣泛普及奠定了堅實的基礎。也為大眾書法藝術欣賞能力的提高搭建了良好的信息平台。書法藝術家應樹立全心全意為人民服務的思想，成為民族文化與藝術的傳播者和弘揚者。

通過送書法藝術到基層、到群眾中去，使得書法藝術進入尋常百姓家，通過講座、展覽等形式普及書法藝術知識，使得書法藝術成為人民群眾高雅文化生活的一部分。

書法的演變歷史：

書法的演變一般是指書法字體的演變。一般說來魏晉時期既是書體的終結期，又是書法技法的集大成期。中國書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著獨特的藝術魅力。

從象形文字到甲骨文，商周、春秋還有漢代的簡帛朱墨手跡，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚態，清代的碑帖之爭等書法演進。