日本不為人接受的美學文化有什麼

① 從侘寂文化看日本人的社交觀

摘要 它是日本美學的核心，而日本美學中又蘊含了日本文化的核心，日本的茶道、花道、武士道的核心精神都是源自「侘寂」。日本人將這一傳統美學運用到各個領域，達到一種「只可意會，不可言傳」的境界。當然日本歷史上更上古還有「物哀」和「幽玄」，那就是另一個話題了。

② 日本美學三大境界是什麼

日本美學三大境界是物哀、幽玄、侘寂。

1、物哀是日本中古散文里的一種氛圍；「物哀」屬於唯美，庭院里風吹過，櫻花下落的瞬間，色彩更明亮；物哀兩個字拆開，物是所觀賞之客體，哀是審美情感。但是「哀」在這里又不單單指悲傷一種情感，它是多樣的，「梵谷興，有趣，愉快，可笑等」都可以稱之為「哀」。

2、幽玄源自老莊思想與佛法，是日本中世韻文的精神，韻文包括了和歌與能劇；「幽玄」屬於崇高（壯美）的根本上的美，昏暗之中出現一束光，靜謐的光影；

幽玄指的是一種境界較高的美，深奧，優雅。它將物哀中官能的美，更加轉化為一種精神的內在。意喻人所無法通過理性和知識獲得的某種類似本質本源的東西。簡單地講，類似於禪的空寂。

3、侘是源自茶道的一個特殊概念，是舍棄一切奢華裝飾的平淡樸素之美，侘茶說的便是這樣的茶道本質，寂則是沉靜之中帶著孤寂感的境界，一種心境。「侘寂」是氣質導出的美，賞庭院中的枯山水，此地雖無山無水，於質朴中體悟自然，禪意。

(2)日本不為人接受的美學文化有什麼擴展閱讀：

日本美學簡介：

在日本產生和演化的，以「藝道」為傳統，並逐漸與西方美學思想的研究相結合的美學理論的總稱。日語的「美學」一詞來自德語的「asthetik」。

19世紀中江兆民最先使用了這一術語，20世紀20年代之後，隨著西方美學在日本的傳播，日本開始系統研究美學問題。從那時起，美學作為一門學科在日本正式確立。日本在翻譯和詮釋西方美學著作的過程中，逐漸發展起與日本傳統美學思想相結合的日本美學。

③ 「土味」侘寂風，日本人的審美屬於什麼等級

所謂的“土味”，並不是我們理解的土裡土氣，而且指一種老舊的事物。雖然日本許多文化起初都是由我們國家傳過去的，但是不得不承認這么多年過去了，日本在原有的基礎上，已經慢慢演變並且加入了自己的文化。

對於“美”的定義，每個人都是不同的。所以不能夠用簡單的一句話來說，日本人的審美屬於哪個等級，那樣太武斷了。只能說，他們的審美需要深入去理解。明白之後，就會感受到不一樣的魅力。

保留了材料最淳樸、本真的樣子，真實地展現在大家面前。但是懂得欣賞的人，就能夠通過這些物品看到時間的流逝，從中品味中人生的哲理。

這就是日本“土味”侘寂風的魅力所在，需要大家去進一步了解這種風格的內涵所在。不了解的人看日本人的審美覺得很奇葩，但是了解之後再來看，就會覺得日本人的審美很獨特很不錯了。

④ 如何評價日本的物哀文化

物哀是日本江戶時代的國學大家本居宣長提出的文學理念。所謂的「物」，指的是世界的萬物，是一種客觀的存在；而所謂的「哀」，指的是人的情感，是一種主觀的存在。「哀」這種情感指的不僅僅只是悲哀，還包括很多復雜的情感，類似於喜愛、同情、開心等等。物哀文化是對物對人的態度，更多的是一種恬淡的生活態度。

日本人的物哀文化一直流傳下來，我們的文化淵源是類似的，我們現在也可以學習一下他們的這種物哀文化，再將其與我們的傳統文化結合在一起會不會更好，我們的文化大國夢想會不會就此實現呢？

⑤ 日本最美高中生都是「大嘴巴」，日本的審美為何總是異於常人

日本和我國處於不同的地區，所以日本人的審美和我國人民有很大的區別。至於日本最美高中生都是“大嘴巴”， 可能是因為日本人對大嘴巴情有獨鍾，所以會喜歡一些嘴巴比較大的。不同地區的審美也不同，西方國家跟東方國家的審美就是兩種概念。日本作為一個小島國家，他們國家的審美總是與大眾不同。可能是長期處於在一個面積不大的地方，所以導致大家的眼光演變的與很多地方都形成了很大的差異。

但是我們堅決不可以去學習這種態度！因為高中是我們人生歷程中一個十分重要的階段，我們應該好好的去學習。增加自己的知識，考一個好大學。對自己的以後和未來負責，而不是去做一些與學習無關的東西。而且不同的國家差異也是不同！也許在日本，女高中生這樣做是一件很正常的事情，並且對以後並無影響。但是在中國，高中生努力學習才是非常正確的選擇。同時因為文化程度影響的不同，日本的一些審美總是與眾不同。

⑥ 急求，日本傳統美學內涵及特點

、《蒙娜麗莎》是具象性和抽象性的統一
《蒙娜麗莎》美學價值還在於它在文藝復興時期充分的體現了人文主義的思想。蒙娜麗莎按照現代的審美標准來看，充其量只能算作相貌端莊，算作「美」貌真的是有些勉強了。因為有一點不容忽視的：蒙娜麗莎是沒有眉毛的。在古代日本尚有女子剃眉染齒為美的陋習俗，但是在歐洲，婦女沒有眉毛可能就大不同了。甚至還有人認為「蒙娜麗莎」就是達•芬奇老先生的自畫像。因此，無論怎麼說，蒙娜麗莎是美女都牽強了些。
從整幅畫的畫面來看，無論是主體蒙娜麗莎女士，還是背景的山水田園風光。無不默默的用其具象化的形態闡釋著抽象化的意象。事實上，審美欣賞更受到審美經驗的制約。每個人都處於自己特定的時代氛圍，具有自己的文化歷史傳統和獨特的境況，所以每個人對藝術本體的理解都會打上自己的個性和存在的烙印。在文藝復興時代，藝術家們崇尚人的精神，無論從繪畫、雕刻還是音樂、戲劇，其內容逐漸的脫離了神的范疇。就連拉斐爾的聖母像也已人間的母親為藍本。在這個推崇人類至上而宗教法度嚴酷的時代，公然在作品中以人為主角，無疑是一大進步。於是蒙娜麗莎就被賦予了更深層次的思想內涵。即在審美欣賞主體參加理解和體驗活動時，不能單純的去停留在欣賞的表面，必然得帶有一定的主觀性，這種主觀性是對藝術作品加以理解的不可缺少的"前結構"。也正因為這種"前結構"中蘊含的主觀性，而使審美主體進行了創造性的理解，或者說對美產生了不同的理解。我們無論面對我們從審美角度靜觀的哪一種對象——無論是面對具有表現性的自然對象，還是面對藝術作品，我們都可以進行想像，以適合於審美靜觀的超脫方式感受一種感情，就是一種特殊的想像一種感情的過程，而在這種想像過程之中，自然帶有主觀性。譬如兩個人正在觀看同一處農場，也許其中一個人認為它是平靜的，而另一個人卻認為它是熱鬧的。對於前一個觀賞者來說，他看到的也許是山丘的形狀，青蔥的草木，而後一個觀賞者看到的也許是正在奔忙的工人。這處不同的風景側面，引起了他們不同的聯想，也就產生了不同的感情。而有如許的不同，正因為他們有不同的心理體驗。這與桑塔耶那的說法不謀而合，就是所謂的"統覺"機能——即審美主體按照以往既有的經驗對客體作想像性的觀賞。
具體到《蒙娜麗莎》這幅畫作來說，就是：蒙娜麗莎安詳而又自信的神態，代表了人的一種生存和向上的精神風貌。其身後的田園風光則昭示著人間的無限美好恬靜。僅此兩方面的具象表達，則足以體現了畫家想表現的抽象意識——人類，萬物的靈長
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