如何整理音樂文化

『壹』 如何發展傳統音樂文化

音樂是一種文化.音樂作為文化的組成部份,也是大文化系統中最活躍,最具特色的文化現象.我們將音樂置於人類歷史文化脈絡中,研究「文化中的音樂」和「音樂中的文化」,是當今學術領域堅持的基本立場.文化作為一種載體,是為審美而服務的.在文化大系統中,包含著諸多子系統,如在精神文化中又包括了哲學、宗教、道德、科學、藝術等等.藝術作為人類審美活動的最高形式,集中體現了人類審美意識的凝聚和物化了人對現實生活(自然界和社會)的審美關系.
其中,音樂藝術是用音樂語言來表達人類思想的文化形式.音樂藝術作為一定人類群體所共有的音樂觀點和音樂活動行為,必須靠後天有組織、有目的音樂教育行為才能習得.音樂教育又是音樂文化的重要組成部分,我們只有將音樂教育研究置於音樂文化大背景中加以考察,對音樂教育的人文內涵和文化意義給予更多的關注,音樂教育才會富有生命力.基於不同文化背景,音樂教育對各類音樂的不同理解,也必然受本民族傳統文化影響,因而帶有鮮明的民族特徵,反映出不同民族音樂文化的民族精神觀念、形態、行為規范、思維方式等傳統特徵,由此而形成了具有民族特色的音樂教育.
20世紀以來,隨著經濟全球化的迅速發展和網路等大眾傳媒的迅猛發達,我國與世界聯系得更加緊密.多元文化的觀點自20世紀由美國教育家提出,到後半頁逐漸演變成一般國際化浪潮的理念,已被越來越多的人所認同,多元文化教育已經成為當今世界音樂教育的熱門話題.
簡要闡述多元文化在美國等國家的發展
第二次世界大戰之後,美國同許多歐美、大洋洲國家一樣,成了民族的大熔爐.單一文化概念慢慢演變成共同體文化概念.這些由多種民族成分構成的國家,率先提出了多元文化的理念.隨著移民音樂文化的交融和匯合,促使多元文化在美國乃至世界迅速崛起並繁榮.
多元文化對我國音樂教育的影響
隨著我國改革開放和加入WTO,我國經濟和文化格局發生了很大變化.推動音樂教育和民族文化的發展,已經成為我們的共識.近十幾年,我國開始密切關注音樂教育事業.2001年出台的《全日制音樂課程標准》中,其中一大特點便是注重多元文化與本土文化相結合.2004年,世界多元文化音樂教育國際研討會舉行,它標志著多元文化音樂教育作為一種全新的教育理念和教育模式,對我國現有的音樂教育提出了挑戰.
如何處理好多元文化進入我國,並對我國本土文化產生沖擊,是受到關注的話題.重視本民族文化,繼承民族文化傳統,傳承和弘揚民族音樂文化,應是我國音樂教育的基本方針政策.
1. 運用多元文化開展音樂教育,需要體現音樂的本質——真、善、美,發揮藝術特有的共性,但這並不違背體現以審美為核心價值理念,也是美育教育的根本.多元文化視角下的音樂教育,強調音樂的審美價值和文化傳承價值.在以往,我們的音樂教育忽視了音樂的文化內涵和人文精神,過於強調知識技能掌握,多元文化音樂教育,應堅持把音樂當成一種文化來傳授,通過音樂來理解和尊重其他文化.我國音樂教育也應當順應當今世界潮流,採取多元文化音樂教育的手段,積極接受和面對多元文化教育的正面作用,使學生在國際文化交流日益增多的今天,更多地了解世界音樂文化.在多元視角下,音樂教育強調承認和尊重世界上不同民族和種類的音樂,摒棄音樂價值的偏見,引導人們認識到文化的多樣性,幫助學生認識到世界各個國家和民族音樂文化的豐富性和多樣性,增進對不同文化學習的理解、尊重和熱愛,是建立在審美為核心的基礎之上.
2. 主張多元文化教育,也主張世界文化多元性.音樂是一個世界現象,在多元文化視角下,音樂教育引導學生學習、理解、尊重世界上不同的音樂和音樂創作,吸收和平等看待文化多元,幫助學生形成一個全球性的視野.需要指出的是,多元視角下音樂教育的內涵外延,包含了本民族音樂文化和其他文化背景的音樂,應當首先培養學生熱愛本民族音樂文化,進而學習、理解其他民族文化.多元視角下的音樂教育是民族音樂文化傳承與發展的重要渠道.多元文化的音樂教育,借鑒和傳播外來音樂文化,從而促進了本民族音樂文化的發展,二者相輔相成,既不能妄自尊大,也不能妄自菲薄.
3. 我國音樂教育,首先要突出中華民族的文化特點,引導青少年了解和熱愛祖國音樂文化.我國是一個擁有56個民族的多民族國家.在春秋時代,就被稱為禮儀之邦,到盛唐已經成為世界藝術的高峰.民族音樂文化的發展源遠流長,內容豐富多彩,形式瑰麗多姿,蘊含著偉大的民族精神和凝聚著民族的藝術精華.其中,聲樂、歌舞、器樂、戲曲、曲藝等都自成體系,獨具一格,這些都是引導青少年傳承地方民族特色,對於青少年進行音樂教育而取之不盡、用之不竭的音樂寶庫文化.
4. 在經濟、政治趨同化的今天,我們需要注意民族文化特徵中的沖突性,不可照搬或硬套移民國家的多元文化來進行我國的音樂教育,也不能在教育中走極端.照搬或硬套這樣的做法會消減我國具有民族特徵的東西,抹殺了不同民族國家的區域個性,削弱了民族文化的傳承；而盲目擴大宣傳多元文化的重要性,或是注重多元文化的面面俱到,還有的只是象蜻蜓點水般的一帶而過,這些走極端的做法也不可取.因為,文化是在不同國家和民族的大背景下產生的,多元文化教學要適應不同國家、不同國情的需要.我國是一個多民族的國家,音樂本身就是多元的,首先要傳承、保護和利用我國自身的文化,其次再學習、理解和尊重世界各國音的樂文化.
在此,我提出以下幾點供參考：
1) 更新以往音樂教育理念,以樹立繼承民族文化傳統,弘揚民族音樂文化為基本觀念,把多元文化音樂教育理念貫穿其中,靈活運用.
2) 培養教師具有豐富的多元文化知識,採取「請進來」或「走出去」的辦法.「請進來」即聘請有關專家或學者到校開展講座,組織教師學習；「走出去」即有計劃安排教師走出校門,進行系統化學習,這一辦法可使教師多聽多看多比較.
3) 在音樂教材的編寫方面體現多元文化,現有教材已有一部分教材收錄有關多元文化素材,可再進一步編寫一些有特色歐美音樂素材作為課堂教材,這些素材也是多元文化的表現題材.
總之,多元文化是珀來品,進入我國並適應我們的國情還需要一定的時間和實踐.樹立繼承民族文化傳統,弘揚民族音樂文化的基本觀念,體現以審美為核心的價值,這才是根本所在,也是適應我國國情和需要的.

『貳』 如何將傳統文化融入到音樂教學中

中小學傳統音樂文化進課堂的幾點思考

（一）多維度、多渠道開發課程資源在傳統音樂文化課堂實施過程中，應以教師為教學主體，多維度、多渠道地不斷開發和利用本地優秀的民族音樂文化傳統資源。應結合本地區特有人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區和學校特色的音樂課程資源。同時，整合並篩選優秀的網路資源，讓學生以較快的速度獲得最大化的音樂資源信息。

開發特色校本課程。教材在教育發展過程中具有舉足輕重的地位和作用，它承載著國家的教育政策取向。教材的編制一定要遵循大綱的要求，從音樂學科的特殊性出發，將素材性資源和實踐性資源都整合進特色補充教材。

教材的開發，從最初確定編寫人員、研究編寫框架、確定編寫內容、修改完善到後期審查、出版、實驗、反饋、再修改完善直至推廣使用，是一個連續的、有承接性的動態過程。通過長期調研我們發現，校長對音樂特色校本課程的重視程度決定了民族音樂文化的傳承效果。

民族音樂進課堂實施得好的學校，其校長基本都非常重視音樂學科的教育。他們為學生營造了良好的學習氛圍，培養和激發學生學習民族音樂的興趣，更讓孩子們感受到民族音樂文化中所蘊含的民族情感。

這類學校會經常組織學生參加校外的各種活動甚至組織專場演出，他們的音樂節目在各級各類文藝比賽中也頻獲佳績。學校由此有了展示學校辦學特色的窗口，而學生也有了展示自我的平台，從而使學校更加重視民族音樂的教學。這不但增強了學生的學習動機，學生的整體文化素養也得到提升。

（二）引入帶有傳統文化色彩的歌曲在小學音樂課堂里，教師應該有意識地培養學生的愛國主義精神，在不斷增強學生民族自豪感的過程中，提升整個民族的凝聚力。所以教師可以選擇一些民族的傳統音樂引入課堂。

例如，《北京喜訊到邊塞》《新疆好》等經典的傳統音樂表達了新中國成立之後，各民族的勞動人民在不斷奮斗的過程中，在黨的領導下，過上了幸福的生活，表達了對家鄉和祖國的熱愛之情。這可以讓學生在深刻理解與感受這些歌曲的過程中，增加對祖國的熱愛之情。

此外，教師還要因勢利導，引導學生了解不同的民族歌曲在創作的過程中集結了各族人民的智慧，讓學生了解不同民歌所表達的精神內涵。教師在課余時間還可以組織學生建立歌唱隊或者演劇隊，鼓勵學生在節假日或者活動的時候上台為大家表演。

（三）豐富和創新課堂教學模式我們常說音樂教育有方法、無定法，可視各校的具體情況而定。因此，課堂教學模式也無需固定，應根據不同歷史時期社會發展的要求、教育的需要等，以創新的理念打造豐富的、多樣化的教學模式;採取多種教學方法相互融合，追求開放、民主和創新，以適應新時代音樂教育發展。

對傳統民族音樂的教學，我們同樣要秉持這樣的課程理念。具體的教學方法也是如此，可主要採用鑒賞式、講授式、模塊式、實踐式，結合講座式、案例式、示範式等，通過聆聽、歌唱、演奏、編創及綜合藝術表演等多種實踐活動進行實施。

(2)如何整理音樂文化擴展閱讀

中小學傳授中國傳統音樂文化的意義我們提倡在基礎音樂教育階段要重視對中國傳統音樂文化的傳授，其主要目的就是讓學生真正認識到民族音樂以美育人、以文化人的作用，同時使學生能主動接觸傳統音樂，並成為傳統音樂文化的受益者。

通過民族音樂進課堂的方式，對基礎教育階段的中小學生傳授中國傳統音樂文化，讓地方民族音樂進入中小學課堂，對於引導學生領略本土民族音樂魅力，培養其民族自尊心、自豪感，增強民族凝聚力均有著重要的意義。

（一）通過民歌了解民族文化和民族歷史傳統音樂文化是民族傳統文化的本源文化，特別是民歌，是最根本的母語文化、母體文化。民歌是人民生活的真實反映，是歷史和文化記憶的積淀。而基礎音樂教學過程中最常用的手段便是歌唱，歌唱又是最有效、快捷的文化傳承方式之一。歌唱可以讓沉澱、凝滯的傳統流動起來，在流動的過程中不斷融入新的社會及文化要素。

（二）通過傳統音樂構築追求和諧的價值取向我國所倡導建設的社會主義和諧社會，是一個充滿活力和創造力的社會。我國民族音樂文化所具有的價值功能，是廣大勞動人民的精神需求和歷史發展的必然結果，這也是民族音樂生存、發展與繁榮的根本條件。

『叄』 梳理近代以來中國音樂的主流形態,綜述他在內容上和手法上有怎樣的特點

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出「興於詩，立於禮，成於樂」的學習步驟。

『肆』 論如何傳承並發揚優秀的中國音樂文化

1、讓人民享有健康豐富的精神文化生活，是全面建成小康社會的重要內容。要做到這一點，必須不斷改善音樂事業中的文化傳承，堅持以人民為中心的音樂創作導向，不斷提高音樂文化產品質量，為人民提供更好更多的精神食糧。

2、站在豐富人民精神文化生活的高度來重視和發展音樂事業。要改變音樂事業發展不均衡的局面，政府及其有關部門在鼓勵和支持流行音樂的同時，必須建立健全音樂事業發展的體制機制，加大音樂人才培養和經費投入力度。

打造一支高水平的民族音樂創作和發行隊伍，增強音樂事業發展的資源和制度保障，引導我國音樂事業走上發展的快車道。同時，要切實縮短群眾與音樂的距離，著力增強音樂對普通群眾的吸引力，不斷擴大音樂的群眾基礎，增加觀眾市場，夯實音樂可持續發展的基礎。

4、充分利用傳統思想文化資源大力發展音樂事業。傳統文化資源是我國音樂創作和發展的寶貴財富。要古為今用，將傳統文化資源作為音樂創作的內容來源，建立我國音樂事業發展持續不斷的思想和文化動力寶庫。

要充分借鑒傳統文化中音樂的表現內容和表現形式，運用古代樂器中的笛、簫、古箏、二胡等來表現當代人的生活內容和方式，使得傳統文化資源成為群眾喜聞樂見的音樂內容。

5、切實做好音樂教育工作中的傳統文化知識傳承。要及時修訂音樂教育教材，充實和豐富音樂課程中的傳統文化知識，讓學生在音樂教育過程中可以享受到傳統文化知識的滋養，提高自己對傳統文化的了解和認識水平。

要合理安排音樂教育課程的時間，改變音樂課是副課的錯誤認識，將音樂教育與文化傳承、個人人格成長等緊密聯系起來，高度重視音樂教育在文化傳承和學生人格形成中的重要作用。要加強中小學音樂老師的傳統文化知識培訓，提高音樂老師的文化素養，使得中小學音樂老師可以勝任通過音樂教育傳承文化的重任。

(4)如何整理音樂文化擴展閱讀

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將重心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。

所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以從未接觸中國音樂的西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。

『伍』 我國傳統音樂文化有什麼特點，如何弘揚

中國古代傳統音樂的特點是一個字——韻。隨著時間的流逝，中國的傳統音樂得到了不斷地發展，其所包含的種類有很多。毫無疑問，中國古代傳統音樂特點肯定有一些是與西方音樂相似的，但其中最有特色的特點就是能夠彰顯出中國傳統文化的韻味。無論是文化，還是藝術，都是人們對社會規律以及自然發展的總結，他們的存在能夠很好地促進人類文明的發展。

對於傳統音樂文化，我們不僅僅要學習並了解相關的理論知識，還應該懂得將其發揮到實際生活中去。這也就告訴我們不能只學習音樂表面上的知識，還應該理解其深層的含義，並在一定程度上將其傳承下去。

『陸』 談一談你對中國傳統音樂文化的認識及對其傳承與發展的思考

談中國傳統音樂的繼承與發展中國是一個歷史悠久、領土遼闊、多民族的文化古國，如何對待自己的音樂文化遺產，我們上要對得起祖先，下要對子孫萬代盡義務。面向世界，我們也負有歷史責任。什麼是「中國的傳統音樂」呢？概括起來是指在中華民族大地上歷代產生並大多流傳至今和在古代歷史長河中由外族（包括中國少數民族和國外民族）傳入並在我過生根發展的一切音樂品種。華夏大地上傳統音樂源遠流長，這是千百年來各族人民共同創造的精神財富，我過傳統音樂在漫長的發展過程中，有機地把歷史的縱深感與廣闊的社會生活融為一體，逐漸形成了多元的音樂文化現象。某個民族、某個地區的傳統音樂，若從縱的關系來看，有著歷史的繼承性，從橫向關系看，則是有地域的同一性，以及作為它存在方式上的排他性及穩定性。因為如此，一個民族的音樂方能保持濃郁的民族風格，一個地域的音樂才不致失去獨特的地方色彩。優秀的傳統音樂文化，由於其穩定性，形成了頑強的延續性，並一代一代地傳承下來。我國傳統音樂的穩定性，還表現在它自身特有的凝聚力上，我國傳統音樂和其它文化一樣，從本質上看也有兩種內容。一是在屬於勞動者和被剝削者的傳統音樂，一般都具有人民性和民主性是應當繼承的，在統治階級的傳統音樂中，有的應予淘汰，也有一些是帶民主性的，亦屬繼承部分。能有如此多的傳統音樂傳承至今，說明傳統音樂中，兩種內容相互滲透、且互相聯系

『柒』 如何繼承和發揚我國傳統音樂文化

這個必須從幼兒抓起，最好是胎教時，每天放傳統音樂給小孩聽就可以。

『捌』 如何理解中國音樂文化

。。 民族音樂 多聽聽就明白了。 理解靠個人

流行 就算了。 太膚淺了

『玖』 如何從文化的角度學習音樂

音樂是一種文化的普遍現象，所有的文化都擁有音樂，每一個社會都有著一種與該社會原則上相聯系的音樂體系。當音樂被置於社會和文化的背景中並作為其文化的一部分，才能獲得最佳的理解對一種文化的恰當理解需要對其音樂有所理解，而欣賞音樂則要求對與之相聯系的文化和社會有所理解。由此提頓建立了一種認識音樂的音樂文化模式，包括四個部分：一，音樂的觀念，包括音樂與信仰體系，音樂的美學，音樂的語境。二，音樂的社會組織。三，音樂的曲庫，包括音樂的風格，類型，文本，創作，傳承，身體運動。四，音樂的物質文化。
一：音樂的觀念。1，與信仰有關的音樂活動。受宗教的影響，音樂有不同的。·例如西亞的宗教音樂。蘇非教徒在做禮拜時，通常是由音樂伴奏的，會用一種被稱為「Zikulu」的連續詠唱方法，開始用歌聲贊揚神。而伊朗也有自己的宗教舞蹈。這種音樂文化是在宗教文化的特定背景下產生的。再如歐洲的樂譜是在教會中產生的，有許多和三有關的形態，這和基督教三位一體的觀念是分不開的。2，音樂的美學。例如伊朗的音樂美學特徵就是源自內心的和諧和統一。由此伊朗音樂具有抽象美，唯一美，反復美，無限美的特徵。再如蒙古的音樂，特有的地理條件使得游牧生活養育了蒙古特有的音樂傳統，多以聲音為主，伴奏樂器也很少。3，音樂的語境。我們需要了解一個民族的文化特性才能深入了解各民族希望通過音樂表達的東西。例如宗教等。
二：音樂的社會會組織。在一個人數較少的民族往往一個民族的人都會民族樂器，跳起民族特有的舞蹈。這是與生俱來的。
三：音樂的曲庫。1，音樂的風格。了解一定的歷史知識也十分重要。例如理解拉丁美洲的音樂時，要知道拉丁美洲是奴隸貿易的輸入地，音樂類型不同於歐洲音樂那種社會精英創造和發展式，而是由普通民眾創造的。2，音樂的傳承。例如西班牙民間音樂，由於西班牙內部都是高山地形，交通運輸不完善，地方民俗與文化都保存地比較純正。3，音樂的類型。例如蒙古的音樂就分為長調，短調和呼麥三種方式。而日本分為雅樂，狂言，京舞和文樂。
四：音樂的物質文化。每個民族創造的獨特的樂器是一種物質文化遺產。例如伊朗的傳統樂器桑塔爾，桑圖爾，新疆的坦布爾等。
另外，理解地理因素的差異性也是學習音樂的重要途徑。不同的氣候、地質構造等造成了不同的音樂風格和不同的樂器。而相似的地理因素則會造成相似的樂器和音樂的風格。例如，東南亞內部在構造地形上分成了兩大單元，此上的國家被分為海島國家和陸地國家。陸地國家如緬甸，就多《雨神頌》之類的歌來祈雨。而海島國家如菲律賓就多漁民祈願舞來祈求出海順利，多產。再如新疆的木卡姆藝術，存在於以綠洲農耕為主要生產方式的民族之中。而新疆南北不同的自然環境和經濟發展水平，使得維吾爾族各種舞蹈既有共同的風格，又有不同的地區特色。地理因素也會對音樂文化的保存產生一定的影響。如上所述西班牙的文化保存。地區不同，有的地方盛產竹子的就多笛子等樂器，而多產馬的地方就多用馬尾做的樂器。
了解一定的歷史知識也十分重要。只有了解了一個民族遭受的災難和歷史發展過程，才能更好地理解其音樂的內涵。如黑人的戰歌。