街頭文化的生活態度是什麼

㈠ 如何看待街頭文化對現今社會的影響

街頭文化遍布大街小巷，對人們的影響是潛移默化的，在人們的生活中不經意間的看到就會對自身產生影響，就像現在大街小巷隨處可見的社會主義核心價值觀，充分的弘揚了現代中國優秀的文化，對人民產生深遠持久的意義。

㈡ 什麼是街頭文化

街頭文化 街頭文化也就是hiphop文化，Hip－Hop,中文譯名嘻哈,文化源於上世紀７０年代美國黑人的一種街頭說唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指單腳跳，Hip－Hop則是輕扭擺臀的意思。在２０世紀９０年代，Hip－Hop文化登陸亞洲，勁爆日本、韓國和我國台灣等地，隨著改革開放的浪潮,很快就傳入大陸,在大城市迅速開展。Hip－Hop文化最初是美國貧民窟的黑人表達憤怒與抗爭的載體，在幾十年時間內，藉助日益發達的大眾傳媒在全球迅速傳播，Hip－Hop文化也由一開始的打碟、說唱樂、街舞、塗鴉四個基本元素發展到包括滑板、街頭籃球等表演性質的體育運動。 如今在大中城市，嘻哈文化可以說是無處不在，對於年輕人來說，帶一點叛逆和追求個性的嘻哈正好能代表他們對社會和現實的看法，而由此延伸，形成青年文化的新風格。如嘻哈服飾、「嘻哈」運動用品、Rap饒舌音樂、DJ等；甚至裝扮風格亦趨近相同。如安鼻環，戴一溜數個耳環，著寬大T恤、板褲、運動靴、棒球帽，或佩戴粗粗的銀質耳環、項鏈、手環，戴墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包等，走起路來上下起伏，編發辮、燙爆炸頭或束發……表現得動感十足。在多數人眼中，嘻哈還是另類的一族，其實嘻哈文化的本質，就是更自由、更自信地表達自己、證明自己。 在我們這個社會環境穩定、生活優越的國家，發展到現在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消極人生態度和享樂主義，而成為集藝術、音樂、運動為一體的一種培養和鍛煉青少年表現能力、展示個性街頭文化起源。 應該說亞洲街頭文化最精彩的國度是日本。特別是在國際化程度高、經濟繁榮的城市，比如東京。 一說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞。 HIP－HOP起源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣著是HIP－HOP文化的主要組成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文化形態存在。HIP－HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP－HOP族。

㈢ 什麼是嘻哈

嘻哈即「Hip-Hop」。

Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。

Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。

Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。

Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。

Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。

所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

㈣ 街頭文化的意義是什麼

一說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞。

HIP－HOP起源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣著是HIP－HOP文化的主要組成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文化形態存在。HIP－HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP－HOP族。

日本的青少年受美國文化的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣大青少年接受和流行。但他們也做了一些改變，比如把塗鴉加入了自己國家的文化元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有很多搭配。日本人是內斂安靜的民族，因此HIP－HOP族也沒有那麼張揚。我在東京皇宮御苑的外面看見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，乾乾凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清一色反戴棒球帽，旁若無人地扭動肢體，嘗試一些高難度的動作。HIP－HOP原本是很張揚的文化，但是到了日本人這里變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇張的表情和動作，互相之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了肅穆靜美的皇宮御苑。

如所有的地下文化一樣，強烈眩目的HIP－HOP文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因此賺到錢，改善了生活。街舞也已經從街頭走入了充滿小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。

當一種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞台，從精神樂土走向商業社會，也就開始失去活力、走向衰落。

因此從本質上說街頭文化是青少年的文化，因為他們沒有戒律的束縛，不需要理論的支撐，鄙視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時候，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。

除了HIP－HOP族外�日本還有很多獨特的街頭文化�比如很有名的暴走族。年輕人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭流行起來，在東京擁堵的街頭常常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消失在車流中。

要說日本的街頭文化，不能不說一種在世界上恐怕是獨一無二的街頭文化——原宿文化。

二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地區的年輕人受到了美國文化的影響，出現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以雲集穿著時髦現代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為了一種街頭文化。原宿街區有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超過20歲的年輕人，穿著大膽、新奇、充滿個性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展示自己的裝扮。他們口袋裡沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是打扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文化的標志。

街頭文化和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的建築和密密麻麻的街道讓人的雙眼無法承受，但就是這些街道是東京街頭文化的樂土，一代代的年輕人在這里成長。當一群年輕人背叛青春後，新的年輕人會前仆後繼，他們純粹、非商業性的文化特質正是街頭文化的活力之源和美好所在。

日本街頭生活是豐富多彩的，年輕人的街頭文化只是其中的一個部分。在日本的公共場所，還常常可以看到一些街頭表演者。年輕人的街頭文化純粹是一種自我表現和自娛自樂，他們不需要別人的認可和欣賞，只是按照自己的意願行動，可是街頭表演者就不一樣了。有的街頭表演是有策劃、有組織的，專業性比較強，常常和當地的餐飲、娛樂、旅遊等活動相聯系。比如在富士電視台門口一場動感十足的夏威夷舞蹈表演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招攬更多的遊客。還有一些街頭表演是流浪藝人或者街頭表演愛好者的演出，或多或少都帶有一些商業氣息。

在日本的很多城市，比如東京、京都、大阪，從城市文化上說都是矛盾的統一體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和現代建築名作、古色古香的寺廟神社和雄偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹形成鮮明的反差。東京是現代化的大都市，同時又保存著最古老的傳統。這種矛盾的統一也常常體現在日本街頭文化和街頭表演中，比如在皇宮御苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。

淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的古老傳統的地區。有潔凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最古老的寺廟——觀音寺。這里每天都像廟會那麼熱鬧，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶風格的物品。夏季的晚上，遊人如織，到處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。

在寺廟的前門，我看到一個街頭賣藝者，是一個高大帥氣、金發碧眼的外國人，自己帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟悉而又不知名的西洋樂曲，氣質風度儼然是在音樂廳開獨奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，盡管他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音樂中，就這樣站在觀音廟古老的建築下，一曲又一曲，伴著遊人來來往往。淺草的夜晚，東方的神韻和西洋的風情如此和諧，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。

㈤ 什麼叫嘻哈

嘻哈---HipHop 一類流行文化包括rap音樂,舞蹈形式，塗鴉藝術和服飾等流行時尚。該詞被認為產生於20世紀70年代紐約市，尤其是這個時期的DJ俱樂部。這個詞出現在一些最早的rap 詞中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品「Rapper』s Delight」。霹靂舞在20世紀80年代成為一種非常流行的HipHop舞蹈。今天這個詞被人們普遍認為是 rap 音樂的同義詞。

雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。

襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。

整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的日式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如Sean John、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽T（連帽T恤）、夏天T恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

金屬飾品有助提高你的嘻哈指數，但未必非得掛得滿身都是。

小鄧說，美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。阿炮指出，嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

特別要提的是，今年普遍流行整套的絨布運動服，成為每個嘻哈品牌的必備單品或套裝，那可是美國黑幫風；如果還要再徹底一點想帶個飾品，記得挑條金閃閃的粗煉，才是原汁原味的Gang Style喔！

襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。

㈥ 街頭文化 嘻哈風格拜託各位了 3Q

嘻哈即「Hip-Hop」。 Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。 Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。 Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。 Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。 Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。 所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。 「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。 除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。 而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。 嘻哈是一種風格創意產業 因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。 而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。 新美國夢的最佳樣板 因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri canDream）的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創辦人，後來以一億多美元賣給了環球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業額高達7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發一項，一年業績即達2億6千萬美元，整個帝國一年的業績總在10億美元左右。 饒舌歌是「嘻哈風格」的核心 有關「嘻哈風格」的問題，各家說法不同。有人說它起源於古非洲，有人則說它始於牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是「嘻哈風格」的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現而走紅，配合著舞步而表達桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強烈的個人化，追求自我認同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。 而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實也非常的具有街頭風。例如，當時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流盪之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實在本質上相當接近不馴青少年的幫派裝。 可是由歷史及經驗，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當民權運動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往「帥」、「酷」等方向移動。而後經由中學和大學，黑人及白人交界的領域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區滲透。而正是由於有著這樣的滲透性，具有商業眼光的黑人奇葩即有了發揮的舞台。如果我們回頭去看「嘻哈產業」的發展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種「次文化」。但從1980年代後期開始，由於它那種帥酷及叛逆，加上一點吊兒郎當的風格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，並介入其中；於是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協助它在銷售通路上發展，1986年Adi das開始藉助饒舌樂園來幫忙行銷。當主流企業開始介入這個產業，「嘻哈風格」就等於已成了主流的一部分，甚至並取得了一定的主導權，而這個主導權並不在白人手中，而是由黑人創意企業家掌控，因為只有他們才知道整個「嘻哈風格」的竅門與可能走向。 高檔商品也以嘻哈為訴求 因此，由「嘻哈風格」從「次文化」而發展為影響到全美甚或全球的風格與產業，我們或許可以回顧今年所謂的「巴黎風情」了。近代法國思想泰斗布爾迪厄（PierrBourdieu）曾經研究所謂法國的「波希米亞風格」問題。他指出，在法國大革命之後，巴黎一地有大量來自外省的青年湧入，他們疏脫、浪盪、隨興、自在，後來的「巴黎風情」有一大半就是由這種「波希米亞風格」中產生並被細致化的結果。今天我們去巴黎，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是「隨意穿著」（casualwearing），都會露出某種不同的味道，這就是所謂的「生活風格」的奧秘。 而到了今天，由於「嘻哈風格」已成為全球龐大的產業，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領域繼續滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，「嘻哈產業」也跟著出現許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復活節推出一款Sdot限量鞋，即創下該公司的銷售歷史紀錄，eBay網站上立刻賣到250美元一雙，「嘻哈商品」的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機，那就更加不可思議了。 嘻哈風已由美國向全球擴散 這也就是說，在過去20多年裡，當我們說到「嘻哈」時，盡管名稱相同，但實質上早就有了極大的差異。早年的「嘻哈」是落拓黑人社區里那些窮小孩的「邋遢風格」（Shabby）對自己凄苦的命運充滿了悲憤，但到了今天，所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。今天的「嘻哈人物」，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續細致化後，會成為獨特的「紐約風情」！以前的嘻哈多少有點紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊！ 因此，有關「嘻哈產業」的整個發展史，其實是非常值得從事創意產業者好好研究的課題。「嘻哈產業」乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風格，最後竟然不但發展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業家，絕對當得上二十世紀創意產業上的傳奇英雄。一種生活風格可以影響到全美日常隨意消費活動的四分之一，這已是生活產業史上的奇跡了。

㈦ 日本的街頭文化真的好開放，這種文化看的懂嗎

日本的街頭文化和中國的文化有很多不同的文化，但是當我們開始深入了解日本文化之後，日本的這種街頭文化就逐漸變得可以看懂了。日本是一個文化非常包容的國家，所以我們可以看到，日本的街頭既有原宿風的暗黑酷炫，又有洛麗塔風的可愛迷人，可以說是多文化混合的一個地方，如果不了解日本文化的人是沒有辦法理解的。不過當我們開始深入了解日本文化之後就會發現，其實日本文化並不難理解。

洛麗塔風也是由日本傳出去的一種文化，現在逐漸被各個國家的人接受。日本人非常熱愛可愛的裝扮，尤其是女生，他們認為可愛是女生一輩子永恆的追求，所以就有了洛麗塔風格。現在洛麗塔風格不僅在日本很火，甚至已經風靡了全世界。