巨型木偶是哪個國家的文化

C. 「人頭氣球」算什麼為慶祝奧運，日本人還把巨型提線人偶搬到了東京

日本這場在夾縫中生存的奧運會真的是精彩不斷！

7月16號上午6點，在東京代代木公園升起的巨型「人頭氣球」可以說是這場奧運會濃墨重彩的一筆。

作為由東京都政府贊助的「Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13」之一的公共文化項目，這個「人頭氣球」有著更深層次的含義。

由日本現代藝術團隊「目」（含美術家荒神明香、製作者增井宏文等人）傾力策劃，旨在配合和宣傳東京奧運會和殘奧會的開展。

配上團隊天馬行空的想像力和超強的執行力，於是乎這個被荒神明香稱為「有哲學意義」的臉出現在了20米的高空，和公眾見面了。

不出所料，大家都被嚇了一跳。

我左看又看上看下看，這個女孩她真的不簡單…

早起的日本上班族表示接受無能，實在可怕，像恐怖漫畫中的人頭氣球。

中國的網友們更是有才，稱「藝術要接地氣，不是接地府」！建議搞點陽間的玩意兒讓大夥瞅瞅…

先不管評價怎樣，這個噱頭確實是夠夠的了！

誰知，17號在東京新宿御園閃現的巨型木偶讓東京奧運會的熱度更上了一層樓。

這個巨型人偶叫Mocco莫科，是由日本福島縣出生的創意大師箭內道彥和著名人偶劇大師澤則行等人共同完成的創意世紀之作。

這個巨型人偶是東京奧運會之日本文化慶典的最後一個活動，主要以「東北復興」為主題。

其實在這之前，莫科5月份就開始在日本多地進行巡迴演出了，從岩手到宮城再到福島，東京是它的最後一站。

這場從上到下的旅途被稱為「傳遞幸福之旅」，目的是向大眾展示災區重建後的模樣。

雖然寓意很深刻……但是……也不知從何處能表現出「幸福」二字。

除此之外，也有不少人感到疑惑：「東北復興和東京奧運會究竟有何關聯呢？」

箭內道彥給出了答案：因為這場奧運會是「復興五輪」，我們除了想給開幕式預熱以外，也想傳遞關於東北的思想。

莫科的形象主要是以災區兒童為主，身高約10米，重達1噸。為了讓它動起來，工作人員可真是得牟足勁。

需要12名玩偶師拉動50根繩索，同時還得配合4台機械，也就是說要想讓莫科動起來配合表演，至少得需要70個工作人員。

7月17日，莫科出現在了新宿御苑進行迎奧運文化表演。巨大的人偶隨著音樂起舞，表演了歌曲《東北之幸》。

看著一個如此巨型的人偶開始活動，周邊的觀眾不禁響起了熱烈的掌聲。

這畫面實在是太美，腳踏下去能有種地動山搖的既視感…

12名玩偶師同時操作，汗流浹背地終於讓它單膝跪下，完成了一個高難度動作。

真是讓人嘆為觀止，不得不服！

再往細節了看，這滴溜溜轉的大眼珠子和一張一合的大紅唇，絕對帶有恐怖片那味兒了…

讓人感到慶幸的是，還好莫科的表演是在白天進行，但凡它是在晚上出現，這一片絕對寸草不生。

同時參加表演的，還有歌手石川小百合。這一動一靜、一優雅一驚悚的配合可以說是天衣無縫，激起人群的層層熱浪。

話說真的有種分分鍾要撲上去的感覺。

為了讓表演場景更加和諧，能更好地融入新宿御苑的優美環境，創作團隊還配套做出了提線小鳥。

我稱此套場景為匠心之作應該絲毫不為過吧。

唯一遺憾的是，這本該是一場開放性演出，但因新冠疫情的影響，不得不限制了場外觀眾的觀看，變成了無觀眾表演，除了工作人員和特邀嘉賓以外禁止外人入場。

對於箭內道彥而言，能把這個巨型人偶從岩手帶到東京，讓其順利完成表演，傳達出創作思想，這件事就是成功的。

不過，日本網友可能並不那麼想， 吐槽 評論也是一片狼藉，絲毫不留情。

看見的那一瞬間我尋思這什麼玩意啊？看起來好惡心啊！

從嘴裡冒出煙的演出感覺像在看昭和時代的電視劇。

以東北復興為主題，有必要在奧運會的時候進行嗎？

這個企劃還不錯，但人偶是真的恐怖，感覺都要做噩夢了。

小朋友看見的話心裡會留下創傷吧。

為了復興的奧運會？我們想要獲得主辦權而已。這是政府的借口，東北只是被利用了。現在一直說什麼在努力復興復興，其實這是中止的。很清楚這是上層人士為了自己而舉辦的奧運會罷了。

與其做這樣的東西，不如把經費用在還沒有結束的復興工程和核電站對策上。奧運會本身對東北沒有任何好處。為了申辦奧運會，東北復興就像湯汁一樣只是被利用了，實際做的是「東京」奧運會。「復興奧運」不過是借口。

其中有一名網友的評論得到了高贊：花費那麼多的金錢、人力，不如把資源切實地給到東北地區，修建道路、房屋……樣樣都要花錢。而不是把精力耗費在這種少數人才能看懂的藝術上。

看來，大部分日本民眾對這個巨型人偶不太買賬。畢竟要想把「東北復興」和「東京奧運」聯系起來，也確實不太容易。

「人頭氣球」、「巨型人偶」，絕對是這屆奧運會中最精彩的插曲。

最後，預祝我們的奧運健兒能取得優異成績，凱旋而歸！

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D. 泰國木偶劇是什麼時候誕生的

泰國木偶劇一直都是泰國傳統文化的一部分，被認為是亞洲最有影響力的三大木偶劇種之一。泰國的木偶劇誕生於1893年，一百多年前便已在泰國南部流行。「二戰」期間，泰國木偶劇逐漸走向衰敗。直到1998年，泰國木偶家藝術團（BannTookkatoonHoonKrabok）成立，繼承了木偶劇表演的藝術精華，這一傳統劇才得以重新表演，曼谷的喬·路易斯木偶劇團還在堅持表演這種富於特色的木偶劇，並使泰國木偶劇走向全球。

泰國的木偶劇最早見於泰國皇室，被稱為「王室木偶」（又稱為「大木偶」）。「大木偶」高約一米，多由木頭、竹筒等材料製成，頭、手、腳等部位齊全，木偶底部用一根木棍支撐，四肢由絲線聯結，可活動身體的各部位。「大木偶」的服裝、造型和「內洛坤」一樣，表演的劇目多為《拉瑪堅》、《烏納魯》等。曼谷王朝拉瑪五世王時期出現了「小木偶」，高約30厘米，分為泰式木偶和中式木偶兩種，中式木偶類似於中國潮汕手套式木偶，通過手指運動操縱木偶的各部位動作，表演的劇目多為中國古典文學作品，如《三國》、《岳飛傳》等。泰式木偶則與「大木偶」類似。

泰國的木偶是泰國國家級非物質文化遺產，傳統木偶做工非常精細，為純手工製作，一般高40厘米，是半身形木偶。女性木偶面龐雪白，眉目清秀；男性木偶則面部五彩猙獰。木偶由頭部、木偶主骨架與肩部構成，以特製衣服掩飾，衣袖兩旁由細骨架支撐形成手部造型。泰國木偶劇採用的是人偶同台的表演方式，木偶操作比較費勁，需要三個人同時操作。木偶的口眼和四肢後面都有鋼絲小棍連接，在表演時，每個木偶須由三個穿黑衣的演員共同操作：左邊的人負責木偶的頭和左手，中間的人控制雙腳，右邊的人負責木偶的右手。操作木偶的演員下半身都要模仿木偶做出相似的腿部動作，且三人要完全一致，否則不小心就會踩踏摔倒。在三個演員的默契配合下，木偶手指和雙腳的肢體語言可以表演得近似真人，而演員的默契配合必須花數年時間訓練。表演時主要通過腰部和腿部動作的變換來體現劇情，另外有的還須為角色配音以及樂隊伴奏。

欣賞過泰國木偶劇的人無不為泰國木偶的精美和操作者的高難度動作所折服。對東南亞的人民而言，木偶戲象徵著童年、歡樂與傳統文化，泰國木偶劇以泰國古典舞蹈的動作和各種風土人情的姿態為創作原型，反映了泰國人民的生活、服飾及精神風貌。泰國木偶劇獨特的表演方式，顯示出與眾不同的魅力。

E. 如何評價東京奧運會驚現恐怖巨型人偶、發光人頭氣球

從開幕式開始前，東京街頭就出現了不少類似的元素，比如漂浮下空中的巨大人頭，還有大型「提線木偶」，結合開幕式的多個節目，都渲染著一種陰森的氣氛，帶著骨架，妝容慘白的各類「舞蹈」，讓一些小朋友確實很難接受。但仔細想想，這類元素出現在日本，出現在東京奧運會上，並不意外，也很貼合情境，那就是因為疫情當前，所以類似祭祀的畫面，是合理的，但大規模出現，就有點不太合適了。這是一個世界性的體育賽事，除了貼合現在的情形，還應該以活力、運動等青春氣息為主，而日本東京奧運會，則有些本末倒置，因此出現了這么多的爭議。
至於日本這樣做的原因，透過一些前因後果，不難看出。首先，東京當地早早陷入「悲觀」的氛圍，設計師、導演的情緒也會被帶動，另外，身處其中，看著日本這些磨難，響應國情，也很難避開這樣的節目。另外，奧運會也是一個展現自身的機會，東京奧運會延期一年，又經受了自然災害，這也是他們向世界說明自身的情況，整體的開幕式，其實都很簡單，體現了極簡風，透露了「悲觀」的情緒，讓世界也產生了「同情心」和「同理心」。
其次，產生如此多詭異的節目，編排肯定出現了問題，根據多方報道，一個不可忽略的技術因素就是，東京奧運會開閉幕式的主創團隊多人先後被辭退。就在距離開幕式僅剩一天時，導演小林賢太郎被解除職務，可以想像到，這個主創團隊也不斷出現問題，並沒有產生合力，大家各抒己見，最終都有想要表達現狀困難的方式方法，可能就是一下上了這么多類似問題的原因，這也是為何整體看完，對於東京奧運會開幕式的節目編排順序和邏輯，很多人都產生了不滿。
最後，不得不說，東京奧運會不容易，但也不能像一些辯解聲音說的那樣：「能舉辦就不錯了。」其實，日本完全可以不辦，當地群眾抗議的聲音也很大，但已經建成場館，准備了5年，突然放棄，損失太大，艱難舉辦就可以減少一些損失，這是不爭的事實。可既然決心要辦下去，卻不能拿出優秀的作品，就應該被批評。這一點，其實日本當地網友的評論，很客觀，也很真實。
主流的感受，其實大家都是一樣的，那就是「害怕」，詭異和驚悚的畫面太多了，而另一個感受，就是還沒看明白呢，就結束了。這些都說明了，主創團隊的問題很大，日本奧組委的重視程度也不高，當然，這也有內部本來就存在爭議，有人想繼續辦下去，有人則希望取消。總之，日本向全世界展示一個更不好的例子，希望後面的主辦國家可以吸取教訓。
當然，都在批評，其實也有一個非常好的亮點，那就是在最後，將奧運會標變成地球那一段，創意和美觀度都很好，希望閉幕式上，可以多一些這樣的畫面吧。

F. 木偶造型的藝術是什麼

木偶藝術在我國有著悠久的發展歷史，最早的木偶可能與奴隸社會的喪葬俑有關。木偶戲是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式，中國的木偶戲興起於漢代。木偶藝術精美絕倫，令人嘆為觀止。除了藝人的精彩表演外，完美的偶人造型藝術和操作裝備也是吸引廣大觀眾的一個重要方面。傳統的木偶戲蘊藏著各地、各民族人民的思想、道德和審美意識，應加以扶持和保護。

繼巨型夜間發光的人臉氣球後，日本東京奧運會又推出了新的藝術：巨型木偶造型，高達10米，眼珠子會左右轉，還會吐氣。網友：我看不懂，但大受震撼！據日本奧委會官方消息，日本當地時間7月17日舉行。日本藝術家箭內道彥設計了一個高達10米的木偶，並在位於東京都內的新宿御苑開展。

G. 木偶戲是從哪個國家源起的

木偶戲源於何時，說法不一。現在有人根據唐代《木人賦》提供的材料，把木偶戲的起源推到公元前八百多年的西周。雖無定論，但歷史悠久是無可置疑的。

掌中木偶，俗稱「布袋戲」，是木偶戲的一種。相傳晉江布袋戲興起於明代，據出生於東石潘徑村掌中木偶世家的名老藝人李伯芬說，他的祖上於清嘉慶三年（1798）就創辦布袋戲班。此前的明清兩代，晉江布袋戲活動已甚興盛是可信的。這個以李姓家族成員組成的戲班，（後人稱「李家班」），傳承六代，歷二百年，把掌中技藝提到一個很高的水平。晚清，李柏芬的祖父李繩煌等，應福建總督之邀上省城「廣珠樓」獻藝。此後，李繩煌暨其子李榮宗，帶「李家班」往新加坡、菲律賓、馬來西亞演出，很受華僑的歡迎。整整二個世紀，「李家班」曾祖父子兄弟伯叔，始終從事掌中木偶藝術，先後建有「金永成班」、「新永成班」、「三永成班」，成為泉南家曉戶曉的南派掌中木偶的主要戲班。擁有100多個演出劇目，其中代表劇目有《武松打虎》、《雷萬春打虎》、《大名府》、《大鬧天宮》等。

李榮宗、李柏芬父子以「李家班」為主體，於1958年組建「晉江木偶戲劇團」，隨即奉調赴朝慰問。1960年赴京參加僵第二屆木偶皮影戲觀摩演出，同年，李柏芬應邀參加中央文化部組建的中國木偶藝術團往羅馬尼亞參加第二屆國際戲劇節，榮獲一等將並金質獎章。「李家班」後繼有人，其藝術將發揚光大。

H. 木偶戲經常在電視上看見，起源是在哪個地方呢

木偶戲起源於中國的陝西，是中國非物質文化遺產，是中國傳統的一種文化，希望這種文化能夠傳承下去。

I. 義大利都有哪些非物質文化遺產

義大利人曾不無自豪地說，全世界大約4％的歷史藝術品出自義大利。也有人說，整個義大利就是一件大文物。作為希臘文化重地、羅馬文明的中心、天主教的核心、文藝復興的策源地，義大利保存下來的各類歷史文化遺產多得數不勝數。1996年，義大利當時還只有9處文化和自然遺產被列入《世界遺產名錄》，迄今義大利的世界遺產數目已發展到37處。從1997年開始，義大利政府在每年5月份的最後一周舉行.文化與遺產周.活動，義大利國家博物館、藝術畫廊、考古博物館、文物古跡、著名別墅以及一些著名的建築等所有國家級文化和自然遺產都免費對外開放。全國各地150個城市中數百座平時不對外開放的古跡，一律向公眾開放。除了自然和文化景觀遺產之外，義大利政府也積極發展鄉村生態旅遊、美食文化旅遊，促使非物質文化遺產在新時代的發展。如義大利的西西里傀儡戲被聯合國教科文組織確立為人類非物質文化遺產以來，情況就發生了很大的變化。西西里傀儡戲形成於19世紀，隨著娛樂方式的增多和電視的出現，此項技藝呈現了衰落的趨勢。現在義大利政府在搶救和保護西西里島傀儡戲方面做了不少工作。在西西里島的商店和攤頭上到處都可以買到木偶，木偶已經成為西西里島的著名紀念品，吸引著各方遊客

J. 急問一個問題，去過西安兵馬俑的誰知道，有一個兵馬俑拉著一個小女孩子的雕像，很巨大，那代表什麼意思

是《勇士和女孩》。
《勇士和女孩》的來歷：兩個巨型提線木偶，勇士高7.2米，重654公斤，女孩高4.5米，重208公斤，他們出生在2008北京奧運年，是慶祝強生公司與秦始皇兵馬俑博物館在秦俑保護工作中多年友好合作的結晶。在2008年奧運期間，強生公司攜手秦始皇兵馬俑博物館在中華世紀壇推出了別開生面的巨型木偶文化演出《勇士和女孩》，讓古老的兵馬俑再次散發勃勃生機。