京劇是傳統文化的什麼瑰寶

A. 京劇是傳統文化還是民間習俗

京劇要嚴格歸類為民間藝術，屬於民風的一種。源於民間，反映民間生活的方方面面，以韓劇、皮黃江為基礎，融合輝劇、方子等藝術種類，在北京形成的新戲劇方式，乾隆年間，徽班上京上京，備受官貴人喜愛，民間流傳至今，至今已成為我們的國粹

京劇是一種戲曲劇種，傳播北京、河北、天津和全國大部分地區。在國外經常代表中國的戲曲藝術，因此也被稱為「國劇」。這是近代中國漢族戲曲的代表。京劇可以說是中國的傳統文化嗎

B. 為什麼京劇是國粹

說京劇是國粹，因為它有以下幾個特徵：

1：京劇是一部凝結了中華文明的網路全書

京劇形成的過程，也是京劇在中國傳統文化中海納百川的過程。京劇繼承了古代戲曲的精髓，雖然只有二百多年的歷史，但它的精神核心卻是五千年的中國文化。此外，京劇藝術與詩詞、書法、繪畫等古典藝術和中國人的審美情趣相互輝映，比如京劇的簡約之美，可以與書法和國畫藝術相呼應；京劇的比擬、象徵的特色，也是古典文學常用的修辭手法；京劇唱腔中的韻律，和古代詩歌的韻律一致；就連京劇的服裝也是綜合了唐、宋、明、清等不同時期服飾特點加以美化的成果。所以，京劇已不僅僅是一個劇種，更是一部凝結了中華文明的網路全書。

2：京劇匯集百戲之長，揚棄百戲之短

京劇是中國最為普及的劇種；以徽調、漢調為主，融合吸收了多劇種的曲調優點，兼容過程中，揚棄了地方劇種過於晦澀難懂的地域性元素，用唱、念、做、打、舞等具體的表演手法，濃縮地體現中華民族文學、美術，武術，舞蹈，歌唱等文化藝術精髓。在國際文化交流中，自梅大師起，京劇早就成了外國人了解中國民族戲劇文化的一個窗口。被譽為世界「三大表演體系」之一，得到了世界的承認與尊重。

3：京劇有著最為完美的表演體系

京劇的綜合了唱、念、做、打、翻、舞諸多表演技巧，能完美地表達任何人物、劇情。一桌二凳，既可是皇宮，也可是寒窯，簡約而寫意，；化妝的寫意則具體表現在臉譜的創造與運用上，一眼辨忠奸；服飾的寫意則通過蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴明確區分出人物的身份地位。比如《三岔口》，明明在燈光強烈的舞台上，但通過演員的表演，能讓你忘卻時空，彷彿這就是伸手不見五指的暗室。

C. 京劇是我國傳統文化的瑰寶，京劇當中有哪些行當

京劇，又稱平劇、京戲等，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春 ，四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象徵符號。

D. 京劇為何被稱為國粹

京劇本身的成熟和對中國文化的審美的代表性，稱為國粹毫不意外。 實際上，國粹這個詞是在和世界接觸的過程中才出現的，它要求能對本民族的文化具有代表性，國粹是對外而非對內的一個詞， 因此，廣東聽粵劇，江浙聽越劇，河南聽豫劇，京劇的國粹身份，並不妨礙地方戲曲的發展，反而，京劇和地方戲曲的交流很多，所以，京劇是國粹沒有問題，但國粹並不是全部，它只是一個切片，具有代表性而已。
首先，京劇不只是代表北京的劇。北京真正的地方戲叫「曲劇」唱腔念白藝術表現手法與京劇是有差異的。京劇的名稱也不是亘古就有，而是民國時候誕生的，也叫過平劇。以西皮二黃為主要唱腔，吸收了各大劇種的表現手法。就其傳播的廣度而言，非但在北京受眾廣大，全國各地都有成規模的京劇擁躉，京劇為舞台娛樂時代中國人最主要演出形式。才被成為「國粹」。因而不存在北京本土的戲就是國粹的說法，京戲不是北京的戲，而是戲中的北京。
其次，談國粹。粹者精華也。我們民族自從有戲以來，就在不斷的把自己藝術的精華，把所有好看的好聽的好玩的貼上去。繁縟的點翠頭面，不惜工本。不斷磨合，日漸完善的音樂，令人如痴如醉。具有表現力的舞蹈、身段。以及豐富的文學創作，精彩紛呈的故事。無一不是戲曲的重要載體。因而此粹代表了我們民族最精彩，最漂亮，最用過心思的東西。凡是有這些東西的，都可以謂粹。因而我覺得，地方的戲也可以謂之粹。
最後，要看對國粹的定義。
一、由中華民族孕育而生。
從這個角度講，地方戲是國粹，無論是一聲吼動八百里秦川的秦腔，還說江南溫婉纏綿悱惻的落地唱書越劇。地方戲受一方水土浸潤，而無論是秦、是越、南腔北調，都是地方的觀眾與藝術家共同創造、完善、欣賞的，地方也是中國，是在我們民族的審美需求下孕育下誕生的，福建土樓、高坡窯洞、平遙古城、徽派建築無一不是屬於我們民族自己的精神財富。
二、代表中國藝術精華。
從這個角度講，地方戲又只能算「地方粹」不能算「國粹」。地方戲代表的是地方，受眾會因為方言比如越劇，或是藝術風格比如秦腔受到限制。我們可以通過地方戲感受地方的魅力，了解地方的文化。但是京劇受眾面之廣，跨社會階層之大，是地方戲花雅部都難以比擬的。因而從這個角度講，福建土樓、高坡窯洞、平遙古城、徽派建築都不如萬里長城更能象徵整個中華民族。從這個角度講，京劇是真正的「國粹」。

E. 京劇藝術在中國傳統文化中的地位

京劇藝術被稱為「國粹」，是積淀了民族審美習慣和文化傳統的藝術瑰寶，這種習慣和傳統是炎黃子孫的血脈，根本換不掉的。中國人含蓄、穩健、精緻、典雅的精神品格在京劇藝術里有著最豐富、最集中、最生動的體現。

京劇藝術不僅深受炎黃子孫的喜愛，同時，她那獨特的表現形式和魅力，征服了全世界各國酷愛藝術的人們。京劇在海內外擁有億萬觀眾、戲迷和票友，以梅蘭芳為代表的中國京劇藝術被譽為世界三大戲劇表演體系之一，這足以證明了她在世界文化藝術寶庫中所擁有的重要地位！

京劇是一門高雅藝術，但她又具有通俗性。自古以來，上至帝王將相、下至販夫走卒，京劇擁有社會各階層的大批觀眾和愛好者。

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京劇的起源期

徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。

雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。

長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」，不經意間唱出了一點「。

尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。

F. 京劇是什麼國粹

京劇是文化藝術國粹。
京劇：曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。京劇所蘊藏和承載的文化內涵和精神價值，能夠為民族魂魄的振作、民族精神的弘揚、民族價值觀念的再造、民族文化的復興提供營養和資源，對構建具有中國特色的社會主義與和諧的人類社會有著重要的現實意義。京劇是中國傳統文化的結晶，更是北京這座城市對中華文明所做的最重要的貢獻之一。京劇被列入非遺名錄，說明他的文化價值與內涵，在世界范圍內得到了充分的肯定。京劇唱腔優美，抑揚頓挫，角色眾多，有生旦凈丑四種角色。
國粹：指的是指一個國家固有文化中的精華。在中國，國粹指華夏民族的傳統文化中最具有代表性和最富有獨特內涵的深受許多時代的人們歡迎的文化遺產。譽滿中外的中國京劇、中國畫、中國醫學，被世人稱為「中國的三大國粹」。

G. 為什麼京劇被稱為中國的國粹

京劇之所以被稱為國粹，主要是因為它代表了中國傳統文化的精髓。
因為京劇是中國傳統文化的象徵。京劇藝術集中體現了中國傳統文化的精髓。中國戲曲文化源遠流長，從兩千年前的漢代樂舞，到唐代的梨園百戲，再到宋代的南劇，明清的崑曲，都為京劇的形成提供了充足的養分。京劇形成的過程，也是京劇在中國傳統文化中海納百川的過程。京劇不僅繼承了古代戲曲的精髓，還在徽劇的基礎上融合了秦腔、漢劇等眾多古老劇種的藝術因素和特點。因此，京劇雖然只有一百多年的歷史，但它的精神核心卻是兩千年的中國文化。此外，京劇藝術與詩詞、書法、繪畫等古典藝術和中國人的審美情趣相互輝映，比如京劇的簡約之美，可以與書法和國畫藝術相呼應；京劇的比擬、象徵的特色，也是古典文學常用的修辭手法；京劇唱腔中的韻律，和古代詩歌的韻律一致；就連京劇的服裝也是綜合了唐、宋、明、清等不同時期服飾特點加以美化的成果。所以，京劇已不僅僅是一個劇種，它更是中華文明的網路全書！

H. 傳統文化的國粹京劇是怎麼來的京劇形成到底多少年

京劇是中華民族的藝術瑰寶，以其無限的藝術魅力被稱為國粹，誕生了四大名旦，分別是梅蘭芳、荀慧生、程硯秋和尚小雲，有人就問了，這四大名旦究竟是怎麼來的呢，其實當年那還是民國的一個戲曲界，搞了一個選舉，就類似於我們現在的投票一樣，選出你自己最喜歡的旦角，經過一番緊張的工作篩選之後，最後選出的這四個人。這就聯想到了京劇的由來了。

但是，在之後的不斷斗爭當中，因為畢竟藝術永遠都是為外行人員服務的，最後還是大批的外行戰勝了崑曲，最終孕育而生了現在的京劇，經過四五十年的時間，在1840年前後形成的，成為了中華民族的國粹了。

I. 京劇為什麼被稱為國粹

答案： 解析： 京劇之所以被稱謂為國粹，是因為它代表了中傳統文化的精髓。京劇經過歷代藝人的千錘百煉，吸取了眾多地方戲曲的精華，逐漸形成了固有的並具有綜合性的一種表演程式。從某種意義上說，京劇藝術是中國戲曲藝術，更廣泛地說是中國傳統文化的一個縮影，一種濃縮另一種原因是因為它被梅蘭芳等人傳播到世界上，並被世界人民所認可和矚目中國的戲曲劇種種類的繁多，在世界上也是獨一無二，所以把京劇稱謂為國粹，引申說是中國戲曲藝術的總代表。

J. 中國傳統文化的瑰寶——戲曲

中國傳統文化的瑰寶——戲曲許金榜 中國戲曲在世界劇壇上獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨特的美學特徵。 首先，中國戲曲強調神神似、強調寫意。戲曲舞台上所表現的生活與現實生活的形態是不同的，它是對現實生活的提煉和加工，是變其形而傳其神、寫其意。戲曲一般不用布景，舞台上代表什麼空間，可以通過演員的表演隨意而定，自由變化。舞台上此刻可以是書房，但劇中人一轉身，舞台就可以變為花園，甚至可以變成千里之遙的另一地點。由此可見，戲曲舞台的空間是通過演員的表演寫意性地虛擬出來的。這樣，戲曲就可以自由靈活而又連貫流暢地表現無限廣闊、瞬息萬變的空間，也就可以十分自由地表現極其豐富復雜的生活事件。而西方戲曲強調摹仿，造成了西方戲劇的寫實觀念，主張運用布景按照生活的樣子確定空間，亦即舞台上所表現的生活和現實生活形態是相同的或相似的。 中國戲曲的情節有時也是寫意性的，如二將相鬥幾個回合，便可表示千軍萬馬的一次復雜的戰斗，甚至只要吹奏一個曲牌一場宴會便已結束。 在表演方面，戲曲中有許多虛擬的動作，如《打漁殺家》中肖恩父女劃船，舞台上只有槳而沒有船，但卻給人以劃船的真實感覺。難怪德國戲劇家布萊希特1935年在莫斯科看了梅蘭芳表演此劇贊不絕口呢！ 還有，中國戲曲是一種高度綜合性的戲劇形式，中國戲曲包含著詩、音樂、舞蹈、雕塑、美術、建築等各種藝術因素，也包含著詩、詞、曲、賦、散文、小說等各種文學成分，這些因素在音樂節奏的指揮下構成一個有機的整體。 再有，中國戲曲具有很高的傳統技藝性。演員的念誦、吐字、行腔、哭、笑、身段、動作，都有高度的技巧，處處講究形式美。可以說，中國戲曲是我國傳統文化藝術的瑰寶和典型代表。（選自《中國戲曲文學史》，齊魯書社。有改動）