怎麼把科技和文化融合起來

Ⅰ 有沒有中國傳統文化與現在科技相結合的例子

1、抖音、朋友圈就是，以前嘮嗑才知道家長里短，現在刷刷朋友圈就可以了，而且也不叫家長里短，叫時尚文化。

2、大雁塔、各種佛教寺廟也是，現在新修的帶上各種科技燈光效果，彷彿寶光似的。

3、科技的發展和創新還是要從傳統文化中尋找養料的。

科學技術在今天看起來似乎無所不能，其實不是的，很多現實的問題是靠科學解決不了的，比如鄰里關系，為人處世的方法等等，但是中國古人在這方面的經驗非常之多，也因此，很多注重個人修養的人都會去傳統文化中尋找。

時代越發展，人與人之間、人與社會之間的矛盾就會越來越多，渴望解脫和尋求心安寧的人，只有到中國古聖先賢那裡才能找到答案。

(1)怎麼把科技和文化融合起來擴展閱讀

世界各國、各民族都有自己的傳統文化。中國的傳統文化有儒家、佛家、雜家、縱橫家、道家、墨家、法家、兵家、名家和陰陽家等文化意識形態。

具體包括：古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇後語，以及民族服飾、生活習俗、古典詩文。

其中，儒家、佛家、道家思想，以及「三位一體」的合流思想對中國傳統影響最為直接而深刻。

Ⅱ 現代科技和傳統文化結合應注意什麼

現代科技對傳統文化的內容與形式帶來了根本性的改變，對中國傳統文化的挑戰表現如下：（1）中國傳統文化的封閉性受到了以開放性為特點的現代科技的沖擊。中國傳統文化始終是以自然經濟為基礎，以高度集權專制統治的政治為背景，以相對獨立的地理環境為條件。這種在特定的經濟基礎、政治背景和地理環境條件下逐漸形成和發展的中國傳統文化，帶有明顯的封閉性特點。現代科技與工業經濟和市場條件相適應，打破了地域和國界的限制，有著強烈的開放性。摧毀了傳統文化延續的自然基礎，甚至導致了不同背景下文化之間的割裂以及部分文化形式的消亡。（2）中國傳統文化的中庸信條受到了現代科技條件下的競爭原則的沖擊。中庸之道是中國傳統文化中一個重要內容，是中國儒家思想的核心。中庸思想在中國人民的思想中有著根深蒂固的影響，但它與現代科技條件下所提倡的競爭原則相沖突。（3）中國傳統文化中的倫理中心原則受到了現代科技條件下的物質利益原則的沖擊。儒學在中國傳統文化中佔有重要地位，而儒學的核心是「仁」，由此形成了濃重的倫理中心原則。現代科技側重於研究人對自然的認識和對自然界的改造與利用，與現代科技相適應的物質利益原則佔了主導的地位。

Ⅲ 舉例說明如何在文化創意產業中實現文化科技與經濟的融合

再舉個例子：美國人的米老鼠和唐老鴨，迪斯尼公司的文化科技與經濟融合的傑作。這個公司生產動漫電影，是文化創意，又是用科技的手法製作合成的，在全世界傳播，其文化衍生品包括玩具、包括游樂場、包括服裝包包等很多的兒童用品等，這些產品至今還在賺錢，賺全世界的錢。

Ⅳ 如何正確將中國傳統文化與科技發展結合

最重要的一點就是要弘揚我國優秀的傳統文化，使其和我國科技的發展相輔相成，兩者相互促進。要利用科技來弘揚我國的傳統文化，同時也要利用我國優秀的傳統文化，發展科技。

Ⅳ 促進文化與科技創新結合助力高質量發展的兩條合理建議

要樹立起政府搭台，文化唱戲，經濟唱戲的模式。積極的推進文化科技衛生三下鄉活動。

Ⅵ 傳統文化與科技相結合的例子是什麼

1、抖音、朋友圈就是，以前嘮嗑才知道家長里短，現在刷刷朋友圈就可以了，而且也不叫家長里短，叫時尚文化。

2、大雁塔、各種佛教寺廟也是，現在新修的帶上各種科技燈光效果，彷彿寶光似的。

3、上海外灘建築群就是傳統文化與現代文化的融合的典型例子。

上海外灘建築群位於上海市區黃浦江濱外灘一帶，遍布著一幢幢不同國家風格的西式建築群，故有「世界建築博覽會」之稱。

上海外灘建築群特色

外灘的精華就在於這些被稱為「萬國建築博覽」的外灘建築群。有人說「外灘的故事就是上海的故事。」外灘那一座座鋼筋水泥的樓宇，不正講述著舊上海灘如夢般繁華的往事。

北起蘇州河口的外白渡橋，南至金東路,全長約1500米。著名的中國銀行大樓、和平飯店、海關大樓、匯豐銀行大樓再現了昔日「遠東華爾街」的風采，這些建築雖不是出自同一位設計師，也並非建於同一時期,然而它們的建築色調卻基本統一，整體輪廓線處理驚人的協調。

Ⅶ 文化與科技融合到底有多難

進一步促進科技與文化在各個層面的深度融合，是發展文化產業的重要途徑。對於這二者的融合，充滿詩意的期待和預言是「兩粒種子，一片森林」。但實際上文化與科技的融合卻並不順暢，有人擔心過分依賴高科技會迷失文化藝術的本體創造……文化與科技融合到底有多難？應該從哪些方面突破？本報近日走訪了中央歌劇院，探究科技怎樣讓舞台更繽紛。
1.提出需求 藝術想像力是靈魂
大型音樂舞蹈史詩《復興之路》是當代文藝工作者獻給祖國母親60周年華誕的禮物。如何能讓這部舉國製作的演藝大品牌走入尋常百姓中？中央歌劇院決定讓《復興之路》「瘦身」巡演，將原來3000名演員壓縮為200人，卻沒有影響演出效果，原因何在？模擬模擬、高保真視頻等現代舞台美術技術，再現了宏大場景，也更易和觀眾互動……這樣的改編，得到《復興之路》主創人員的認可，還簽下了6000萬元的大單，一年巡演100場。
像《復興之路》一樣，近些年，每一次重大活動和演出，都是藝術家提出創作思路和藝術效果，推動中國舞美技術走向的一個個新的高峰。2008年北京奧運會的開閉幕式既讓世界「驚艷」中國藝術家的想像力和創造力，也讓中國的舞美技術達到一個新的里程碑。分秒不差的大腳印煙花、巨幕卷軸、鳥巢碗沿的無縫對接……雖然已是三年多前的事，人們還記憶猶新……這就是科技與文化融合的魅力。
而中國實景演出的創始人梅帥元，一年一部實景作品，共創造了8個全新的旅遊文化項目，均從當地的文化中找到主題，提出創作思路，同時融合先進的科技表達方式，可以說每一台作品都是文化與科技融合的產物，取得了藝術和市場的雙豐收。
在大型活動和演出中，這些舞美的「塔尖」，中國已有了很大的進步——只要是藝術家想像得到的，技術就能千方百計地去實現，讓藝術想像之魂在舞台綻放，有的還走在了世界的前列。然而，在整個舞美領域上，我國基本還處於「刀耕火種」或「釘子工程」作業方式。中央歌劇院院長俞峰直言中國舞美的現狀：「舞美的作業方式和裝修隊差不多，無數的小包工隊在承攬著地方與國家的各項演出工程，處於無標准、無認證、無價格體系的混亂局面。」
據文化部文化信息中心的數據，中國2011年的演出市場，各類大小演出場次共計155萬場，上規模的演出上萬場，產值高達300億元以上。其中，舞美方面消耗的人力、物力、成本就占據了整個費用的50%以上。要表現「天安門」就要搭個天安門，要表現城牆就搭上一段城牆，工藝笨重，運輸拆裝耗工耗時，而且循環使用的周期短，不綠色也不環保。
傳統的布景製作成本高企、效果不佳，也嚴重製約了戲劇藝術的普及與推廣。專家認為，舞美的產業化、規模化勢在必行，應以新的發展方式推動舞台藝術的高質量、高效率的發展，讓更多的資源和資金用於藝術家的創作，打造更有想像力和藝術性的作品。
2.實現突破 技術集成是核心
歌劇演出中常使用的一個技術是追光，要把燈光打到演唱者身上，突出演員。原來追光時，燈光師站到最高處，危險性大，還要浪費時間去排練，當燈光師哆哆嗦嗦瞄不準時，極容易出錯。而引入成熟的GPS定位技術，在演員身上裝入感測器，演員走到哪裡光就自動跟在哪裡，不僅精準，還節省了不少時間和人力成本。
其實，許多技術已是成熟技術，核心是要將智能化、集成化的思路植入舞台，從而實現藝術家的想法。中央歌劇院在原創歌劇《辛亥風雲》的舞美環境中，就大量採用投影技術營造環境，可以瞬間讓舞台背景由一個小洋樓變為七十二烈士的黃花岡，大面積的投影產生出滿地黃花的悲壯效果，令人動容。
還有許多成熟技術已在別的行業廣泛使用，卻不能迅速進入舞台，是怎樣的力量阻礙了科技裝扮舞台？中國歌劇院文化產業中心主任杜錦分析，原來舞美的「小作坊」有其自身的市場和產業鏈，從設計、製作到導演都有「勢力范圍」和利益劃分，採用新的技術必然沖擊原來的利益分配格局。其次，隨著行業和專業的劃分，各專業間的距離越來越遠，行業的鴻溝逐漸拉大，科技和藝術領域的專家「隔行如隔山」，對彼此的領域學習不夠、探索不足，必然加大融合的難度。
舞台是個集成的系統，集藝術創作、音樂、服裝、燈光、音響等多方面於一體。一出劇中有眾多的場景與氛圍轉換，為了不出差錯，這些系統和環節就要不斷磨合，需要時間合成連排，演出成本十分高昂。
中央歌劇院和北京理工大學合作成立了中央歌劇院數字化舞美工程聯合實驗室，試圖通過集成創新，借鑒其他領域的成熟技術，攻克與藝術融合的難關，探討演出舞美的變革。由他們開發的、被列為文化部科技創新項目《數字化舞美科技應用研究》和國家級科技提升計劃項目《模塊化歌劇舞台關鍵技術研究及應用》，就是要研究解決舞台的智能化總控問題，讓燈光、舞美、大幕的各個部分的智能化控制能力得到提升，省事、省時、少差錯，壓縮編排時間。
「引入數字化舞台技術後，未來的戲劇舞台將呈現出多元化的發展趨勢。」數字化舞美工程聯合實驗室負責人預言說，人們將在舞台上看到藝術與科技的高度融合的表演體系，既可以高度逼真地虛擬演員的形象，又能使得表演的內容交互可參與，使觀眾全身心地融入其中。
3.完美融合 復合性人才是關鍵
中央歌劇院院長俞峰身兼數職，是指揮家，也是劇院的管理者和經營者，可謂名副其實的「復合性人才」。俞峰很重視藝術和科技的結合，作為中央音樂學院指揮系主任，他認為:「文化與科技的跨學科交流，會改變人們的思維方式、行為方式和生活方式，要求形成新的素質，藝術工作者應與時俱進，善於學習，關注科技進步。」
前段時間，北京市的科技周上有一群特別的觀眾，他們是中央歌劇院的藝術家，他們每個館都認真地看，了解科技最新的發展，去尋找可以為藝術融合的技術和靈感。俞峰對這次科技周上看到的「海上平台」技術念念不忘，又儲備了一個科技與藝術融合的新介質，「這相當於一個人工島，以後有海面的表演時，可以用它當一個支點。」
「文化與科技融合關鍵要有人去做、去嘗試、去實踐、去把一個個想法變為現實。」俞峰深有感觸地說，融合需要有智慧和思路，去打破學科界限，找到新方案，這樣不斷學習、想像、發現、借鑒、貫通，就會像化學反應一樣，不斷碰撞出新創意、新項目，以前想到做不到，現在想到也能做到。為了更好地做好藝術服務、做強文化科技，中央歌劇院注重舞美藝術的科技能力的培養，專門請了數字軟體應用、智能控制等方面的高科技專家來講課，培養文化科技人才，訓練他們善於聯想和融合的思維方式。
4.產業延展 拓展運用靠創意
就像軍事上的許多科研成果可以轉換為民用的一樣，舞台演出的科研成果也可以廣泛運用，把舞台景觀變為城市的景觀。現在許多城市要「亮」起來，但「亮化工程」中，部分建築照明缺乏藝術性、雜亂無章，既造成了光污染，也不利於節能減排。中央歌劇院將在一個城市做出「樣板房」，把城市當作一個大舞台，通過藝術家的參與，產學研結合，把城市的雕塑、燈光、景觀融為一體，為城市營造藝術的氛圍，讓人們生活更美好。
橫向聯接了科技、文化、經濟三個縱向垂直的鏈條——中央歌劇院依託自己的舞美領域的科技文化實力，未來的產業化增長點是向全國提供藝術服務。他們希望，用創意把藝術的審美貫穿和滲透到生活的各個方面，如城市街景藝術、廣告設計理念、包裝藝術、游戲情趣，把人們內心的精神需求挖掘出來，實現生活藝術化，追求幸福感。
為了促進自己研發的技術在更廣闊的領域應用，中央歌劇院與上海聯合產權交易所簽署了戰略合作協議，把自己研發的新技術申請專利，並在公開市場掛牌交易，讓文化與資本、企業對接。俞峰說，這解決了長期以來困擾文化企業的融資難問題，由「上門討飯吃」、「等米下鍋」、「東拼西湊」的解決資金問題變為專業化、市場化運作。
技術在手、創意由心，從舞台擴展到城市生活，把對美、對藝術的追求放大到城市，生活因此而更精彩。

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舞美科技產業化發展前瞻
以計算機為核心的高科技數字化舞美科技應用研究的方向是當今國際藝術科技領域發展的前沿，是文化產業發展的制高點。將聲、光、電、形、影、音等高新技術融為一體，將數字科技成果轉化為現實文化藝術創作工具，將電影、動漫藝術、網路游戲中的虛擬舞台場景實現在舞台表演中，實現舞台全方位智能化控制能力提升，已是舞美科技產業化的現在進行時。
針對在虛擬和現實混合空間中，人機交互和可視化問題，通過提供感官符合的視覺效果和虛擬交互能力，提高表演製作能力，增強數字表演的藝術表現效果，在現場表演中真正實現「虛實結合、虛即是實、實即是虛」的境界，從本質上增強數字化表演的藝術表現能力。利用三維數字投影系統，實景虛擬影像的結合及全虛場景的利用，因不受場地空間因素的限制，可以根據場地的大小來自由調節舞台空間，表現效果更為優美、逼真，具有很強的交互性，帶給觀眾一種融入體驗式交互真實感。
360度全息幻影成像系統，更不需人們佩戴任何偏光眼鏡，在完全沒有束縛的情形下，可以盡情觀看3D的幻影立體舞台特效，給人以視覺上的沖擊，使表演更具有強烈的縱深感。
在不遠的將來，在強大的實時計算平台的支撐下，現場表演與視頻、全息舞台、燈光音響系統互連、高效實時智能呈現；創意編排全程數字化、系統化；網路劇場與現場演播廳實時三維虛擬交互轉播；導演系統、舞美視頻、模擬技術三方面將更加融合。共同提高數字表演的智能水平已成為現實，多學科融合的數字表演技術體系將不斷豐富完善，將更好地服務於文藝演出、數字電影、動漫在內的數字舞美科技產業，將大大修正彌補傳統舞台、道具、布景製作、表演方式的缺陷。

Ⅷ 怎樣實現科學與人文相融

科學給人類以力量，並有助於我們去掌握方法，把握工具並改造世界創造歷史；而人文則決定這一目的和探索人類的終極目標。人類的誕生到世界的消亡本身就是科學與人文融合的過程。
（1）從價值觀取向來看，人類信奉和依賴的價值體系是多方面的，如：理論認識上的真、藝術追求美、社會政治上的權、經濟上的富、社會及個人引為上的善、宗教信仰的聖等等。現代科技文明的突飛猛進和勞動生產率的極大提高，都為現代社會物質的追求提供了便利。而無論社會，還是個人，都不能脫脫離人本來談價值，當然更無法脫離科學價值本身談人文。
（2） 從社會發展角度來看，特別是近代以來，科技文化日漸彰顯，逐步成為社會主流中佔主流的文化，工具理性膨脹，甚至從自己的直觀體驗中領會到科學技術的威力，可是科學技術如和發展，朝什麼方向發展，特別是20世紀以來，科技發展的負效應成為嚴重的社會問題時，人們說，科學技術是一把雙刃劍，因為呼籲對科技發展實行社會控制，。要實現這種控制，就必須依靠人文學科來指明方向。
（3）從經濟發展來看，也需要人文設計，人文咨詢。科學技術是第一生產力，要和人文理念深度融合，因為，人類的經濟活動，不是「動物式」的覓食，他也是一種人文活動，是整個人類文化的一個層面，經濟活動中大量的問題。例如，怎樣在追求效益的同時，兼顧公平等等，必須藉助科學與人文的融合來解決。
（4）從民族素質來看，一個民族的落後，不僅僅是科學技術方面的落後，更深層的還有民族精神和民族素質的落後。我們有人認為，中華民族只是「技」不如人，在倫理道德觀念意識方面要先進得多，甚至由此導出要趕上發達國家，主要在科技教育方面用力就夠了。其實，一個具有深刻人文傳統的民族，並非不能成為「科學」的民族，比如德國是公認的科技發達的國家，日爾曼民族是公認的科學的民族，可同樣值得一提的是，德國也出現了一批影響世界的思想家，如馬克思等等。德意志民族同樣是一個哲學的民族，僅這就說明，科學的民族與人文的民族並不矛盾。一個民族，要立於世界民族之林，科學技術實力當然比不可少，但同樣不可忽視的就是其人文實力，他體現了該民族的精神風貌，反映了該民族精神成熟的程度，這種人文實力不可能期望完全從科技教育得到。他必須依賴於人文教育。
（5）從教育角度來看，我們強調素質教育，實際上就是科學與人文融合的教育模式。這包括兩個方面：一是力圖糾正專業分得過細，學生知識結構單一的問題；一是糾正把大學教育當作職業教育的傾向，強調大學教育仍然是一種普通教育，應該把學生成為一個名符其實的文化人而打基礎。也就是要著眼於培養「通才」 ，培養具有廣博文化素養和深刻人生修養的人。在這個意義上，素質教育有其確定的內涵，他是針對現有大中小學教育中的弊端有感而發的，他的邏輯起點就是大學教育的過分專業化，職業化和中小學教育中的升學模式，或片面追求升學率的傾向。但是要看到，由應試教育向素質教育轉軌不是全盤否定「考試」這種手段，而是糾正以升學為唯一目的，以考試分數為唯一衡量標準的模式。值得思考的是，我國教育制度為什麼要「糾偏」？
近20 年來的社會變革，造成了經濟迅速起飛，物質文明得到了突飛猛進的發展，但是精神文明建設卻不容樂觀。同時，飛速的科學技術，對人的素質提出了更高的要求，科學技術不是獨立的社會現象，他作為人類探求未知的智力活動，需要從其他科學文化中吸取創造的靈感和動力，他作為社會發展的動力機制之一，本身更需要社會科學、人文科學指明前進的方向。所以，單純的科學教育已不能滿足社會和個體的需要，要推動社會的全面進步，還需要把人文教育融合起來，日本教育學家井深大批評傳統的教育是忘了教育的另一半。可謂「一語中的」。
要真實全面實行素質教育，我認為涉及學校教育的核心觀念都要轉變。
第一是教育目的觀——到底是為了某種暫時的某種目的（應考，升學）來培養人，還是把人的發展本身當作目的。
第二是學校觀——學校是知識加工廠，還是培養人才，提高人格的地方？
第三是質量觀——用什麼來衡量教學教育的效果？
第四是學生觀——學生應從「填滿知識的容器」中解放出來。
第五是教師觀——教師不應只是學生知識的源泉和標准答案，而且硬是學生發展的向導和顧問。
所有這些觀念的轉變，歸根到底都是要求社會的人把學生當人看，把科學教育和人文教育融合起來。實踐證明，「五重五輕」——即重理工輕人文、重專業輕人文、重共性輕個性、重功利輕素質的教育模式，培養出來的學生知識面狹窄，文化底蘊不足，缺少基本的文化知識和藝術修養，在一些社會思潮面前，沒有辨別、批判和選擇的能力，只能是跟著感覺走。
（6）從科學活動本身來說，科學活動的本身就是永無止境的探求未知、追求真理。美國的科技史學家喬治.薩頓認為「科學的主要目的和最大報酬就是真理的發現。」求真有兩種形式：一是純粹的追求真理，強調為知識而知識；二是求得對自然的征服和改造，表現為求實講究功效，前者集中體現在所謂「學者傳統」上，後者體現在所謂「工匠傳統」上，這兩種的結合，便成為科學理性的基本特徵。因此，科學的求真精神，不僅僅是求得知識和了解，也包括對世界的利用和改造，並由此增加了人類的力量和幸福。在這種意義上，科學活動本身就是一種人文事業，與人文精神相輔相通。
所以，任何企圖肢解科學人文的觀點，都只看到了科學的部分實質，忽略了科學在精神方面的作用，同樣，任何企圖把科學與人文絕對對立起來的觀念也是不對的。
既然科學與人文是非融合不可了，那麼，怎樣實現這種融合呢？我們藉助教育學方法論以及社會科學方法論的最新成就，嘗試如下「範式」：
「中和」範式
所謂「中和」，是指在科學文化方法論的原則和人本主義方法論原則兩個極端之間找到中間道路。包括：①定性與定量相結合。科學強調精確，追求量化；而人文偏重定性分析，定性分析，為避免極端可定量分析、定性分析相結合。 ②個體性和整體性相結合。自然科學中個體性是受到忽視的。比如，知道了一個氧原子可以推斷另一個氧原子，只要弄清了一個氧原子整類原子都弄清了，個體與整體之間不存在質的區別，僅僅是量的差異而已。可人文研究中卻存在迥然不同的差異，人文學科所面對的每個人，每個歷史和社會事件具有獨特性不能被替換的意義，懂得了某個人並不表示掌握了這個民族的歷史，同樣，對某一個社會事件調查清楚了，並不表示掌握了社會發展的全部規律，由於這兩種不同的個體觀，整體觀，我們要強調個體整體相結合。
「情景」範式
所謂「情景」，是指研究者（主體）和研究對象（客體）處在一個什麼樣的關系之中。科學主義者只承認一種情景，那就是研究者遠離研究對象，做絕對中立的旁觀者。運用到教育研究中，則意味著不論研究的對象是生動的教育過程，還是活生生的教育對象，教育者、抑或是一個時期的教育歷史，都把他看成是死的、靜止不動的。他們要求「排我」即最大限度的排除主觀因素的干擾，通過排我而逼近客觀真理。而人文主義者也只承認一種情景，那就是研究者或解釋者與研究對象或作品、文本處於一種互動狀態，相互生成，對教育研究而言欲把握教育研究對象，必須先把握研究者自己體驗到自身的欲求目的，希望，以次來達到對教育活動目的，價值和意義的理解。
但是實際教育研究中顯然不止這兩種情景，這就為同時採用科學規范、人文規范開辟了道路，之所以採用科學規范，是希望清除主觀偏見，之間描述意識到的東西，之所以採用人文規范，是希望直覺的非理性的方式直接把握對象，這種融合下的情景是最大的科學性的。
「問題」範式
這種範式指依據教育研究所要解決的問題不同而採取不同的研究方式。在事實研究上，主要回答是什麼，這是科學的用武之地；在價值研究上，主要回答為什麼，在方法研究上，主要回答怎麼樣，這是人文的特長。但是一個問題的研究總會涉及這三個方面，這就要科學與人文的高度融合。

Ⅸ 作為大學生該如何理解和踐行「文化和科技融合發展」這一重要思想

不忘初心，砥礪前行，大學生是青年中具有特殊優勢的群體，新的世紀是我們中華民族復興的世紀，生長在這個偉大時代 的大學生，幸逢盛世，既是無限幸福，值得羨慕的一代，又是責任重大，任務艱巨的一代。

必須堅定自己的理念，時刻牢記自己的歷史使命，肩負起時代的重任；而且要完成自己的歷史使命，大學生社會責任感的強弱將關繫到全面建設小康社會的進程， 關繫到他們能否或在多大程度上肩負起實現中華民族偉大復興的歷史使命。

推動文化傳承與創新，科技是保障：

各領域發展告訴我們一個深刻的道理，科學技術是第一生產力，是推動積弊革除，推陳出新的重要力量。而文化的傳承與創新更不能例外，需要科技作為動力促其發展。當傳統的華陰老腔與現代的聲光電相結合，傳統戲曲也能讓人耳目一新。

當故宮的文創產品與現代設計理念相融合，文化創意也能長生巨大經濟效應並贏得較好口碑;當傳統經典著作與現代電影技術聯合，三國故事成為家喻戶曉的文化典範.。

如此種種不一而足，豐富的科技形式，蘊含著強大的力量，應用在傳統文化中，激活了傳統文化的豐富內涵，強化了傳承的廣泛性與多樣性，讓文化在當代以「新景觀」展現在世人面前。一言以蔽之，文化的繼承和發展，需要科技的力量推動。

Ⅹ 傳統文化與科技相結合的例子有哪些

傳統文化與科技相結合的例子有「3D光雕數字技術」、「機器人臨摹」、「水下洛神」、「數字梅蘭芳」、「元宇宙煙花」。

1、3D光雕數字技術：

於北京開幕的「遇見敦煌·光影藝術展全球首展」（簡稱遇見敦煌）以3D光雕數字技術，將中國傳統文化與現代科技相結合，在高12米、總面積超過1500平方米的展示空間，用48台高清投影打造全沉浸式光影世界，再現敦煌石窟文化的藝術魅力。

2、機器人臨摹：

東莞松山湖企業的機器人以創新、展演的形式重現了《萬歲通天帖》。該表演長約4分半鍾，李思思化身唐代弘文館女官，在一個夢中混沌的空間里，與未來的「機器工匠」跨時空相遇，並共同完成了雙鉤廓填《萬歲通天帖》的任務。

3、水下洛神：

水下洛神是在水下展現古風舞蹈的作品，舞蹈全長僅1分55秒，卻歷經了3次拍攝，舞者在水下泡了整整26個小時才完成。水下洛神讓古樸的文明「活」起來，新鮮起來，穿越歷史，更穿透熒幕隔閡。

4、數字梅蘭芳：

數字梅蘭芳以26歲時的梅蘭芳先生為原型，利用信息技術與人工智慧技術對這位中國京劇大師進行復現。從面容、體態、語音語調，到著裝、道具、一顰一笑，通過全方位數字化和可視化復制真實生活中的人物細節。

通過科技與優秀傳統文化的碰撞，讓京劇大師復現，能更好地調動觀眾對京劇的好奇心，了解中國國粹，讓文化能夠跨越時空，接續傳承。

5、元宇宙煙花：

Aily Gallery簽約演算法藝術家「道龍」創作的可編程NFT藝術作品《元宇宙煙花》將在紅洞數藏推出。擁有幾千年歷史的傳統文化將與最新的科技技術美妙融合，以中國首個數字眾創交互演算法藝術的形式，為中國數字藝術帶來新的風采。