鏤空雕塑怎麼展現文化

1. 雕塑作品的表現手法有哪些

雕塑的基本形式
圓雕：指不附著在任何背景上、可以從各個角度欣賞的立體的雕塑。
浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑。
透雕：又稱為鏤空雕，是界於圓雕和浮雕之間的一種雕塑。在浮雕的基礎上，鏤空其背景，有單面浮雕和雙面浮雕，有邊框的又稱為鏤空花板。
雕塑是造型藝術之一。以一定的物質材料和手段製作的三維空間形象的藝術。其製作手段有雕刻、塑、堆、貼、焊、敲、編等。雕塑的產生與發展是與人類的生產生活分不開的，起初它附麗於實用器物，後來逐漸發展成獨立的藝術品。
米開朗基羅的大衛雕像，是公認的雕塑傑作之一從雕塑的發展上看，又分為傳統雕塑和現代雕塑，傳統雕塑是用上述的傳統材料塑造的可視、可觸、靜態的三維藝術形式；現代雕塑則用新型材料，利用聲、光、電等製作的反傳統的四維、五維雕塑、聲光雕塑，軟雕塑、動態雕塑等。
按傳統的材質，按環境和功能又可分為城市雕塑、園林雕塑、室內雕塑、室外雕塑、案頭雕塑、架上雕塑等。
由於雕塑的材料相當多種，有粘土、石、木、金屬、石膏、樹脂、象牙等。遂發展出幾種類別：
+ 木雕：木雕的歷史相當悠久，早期的主題多半以宗教為核心，除雕塑宗教偶像之外，也用於祭壇、宗教場所的裝飾。在木造建築興盛的國家，木雕是隨著建築一同發展的。現代的木雕則有相當多元化的風貌，藝術家喜用抽象形來表現。此外，木雕也是印刷術發明的重要功臣。
+ 石雕：石雕發展的地區跟適合雕刻的石頭產在哪裡是很有關係的，產石發達的地區，石雕的歷史也相當悠久。過去石雕的作品常被用來當做花園的擺飾、門口的標誌、或是陵寢建築裝飾等，基於石頭厚重（不易被偷竊）、雕刻細節不易因風吹雨打而破壞，石雕作品多以戶外環境為主。常見的石雕材料是大理石。
雪雕、冰雕、沙雕、銅雕、陶藝

2. 【轉】雕刻藝術之十大雕刻技法

雕刻藝術之十大雕刻技法

    雕刻技法，就是在雕刻創作中，作者對雕件的形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切的說，就是由外向內一步步通過減去廢料，循序漸進一步步講形體挖掘顯現出來的技藝和手段。雕刻技法，是展現雕刻藝術的最重要的手段。千百年來，隨著一代代雕刻藝人對雕刻技法的不斷創新、玩善，現今的雕刻技法已經漸臻完美。其主要的雕刻技法有十種，即微雕、圓雕、浮雕、鏤雕、鏈雕、透雕、沉雕與線雕、薄意、篆刻、鈕雕等。這十種雕刻技法，施藝材料范圍廣，有的施藝於木質材料、有的施藝於石材、有的施藝於玉石，有的則多種材料均可施藝。

    一、微雕

    微雕，顧名思義，即是以微小精細見長的雕刻手法。微雕的獨特之處就在於「精微」二字，而其難點同樣是「精微」。也正是這個原因，微雕特別講究選材，其石材質地要求絕對精純，容不得有半點砂格和半絲裂紋，因為半個砂點就可能刻10多個漢字；其次，微雕的刀具也是特殊的細刀，既要尖細，又得鋒利；第三，微雕藝人要有特別精熟的書法和國畫功底，雕刻的時候才可進行「意刻」；第四，臨場要屏息凝神，集中意念，毫釐千鈞，一氣呵成；第五，運刀要穩、准、狠，只有這樣，才能使書法和刀法筆意達到完美的統一。中國微雕歷史源遠流長。遠在殷商時期的甲骨文中，就出現微型雕刻。戰國時的璽印小如累黍，印文卻有朱白之分。眾所周知的王叔遠的《刻舟》，也是中國歷史上微雕藝術的經典之作。

    二、圓雕

    圓雕。圓雕又稱立體雕，是藝術在雕件上的整體表現。圓雕具體指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、後、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。完全立體正是圓雕的代表性特徵。此外，圓雕表現手段及其精煉，圓雕很少表現過於復雜、曲折的故事題材或情境，形體起伏即是圓雕的表現手法之一。由於圓雕作品極富立體感，生動、逼真、傳神，以靜止形態表現運動過程，所以，圓雕對施藝材料的選擇要求比較嚴格，圓雕作品以壽山石圓雕比較出名。

    圓雕一般從前方為「開雕」，同時要求要特別注意作品的各個角度和方位的和諧統一，只有這樣，圓雕作品才能經得起觀賞者全方位的「透視」，一般圓雕程序分打坯、制坯、雕刻細坯、修光等四個步驟。其中「打坯」是尤為重要的一個環節，其目的就是確保雕品的各個部件都能嚴格的符合比例要求，然後再動刀雕刻出生動傳神的作品。

三、浮雕

    浮雕，即在石料表面雕刻有立體感的圖像，是半立體型的雕刻品。因圖像浮凸於石面而稱浮雕。浮雕是繼圓雕之後出現的一種裝飾性的雕刻技法。

    浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，它採用用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，並只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建築上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由於其壓縮（壓縮空間）的特性，所佔空間較小，所以適用於多種環境的裝飾。壓縮空間是指介於繪畫所有的二維虛擬空間與圓雕三維實體空間的之間的一種空間形態。浮雕的突出特性即是經形體壓縮處理後的二維或平面特性，其與圓雕最大的區別就是「半立體感」。根據壓縮空間的程度（石面脫石深淺程度）不同，浮雕分為高浮雕與淺浮雕兩種。

    淺浮雕是單層次雕像，內容比較單一，起位低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近於繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利於加強浮雕適合於載體的依附性；高浮雕是多層次造像，內容都較繁復，由於起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特徵更接近於圓雕，甚至部分局部處理完全採用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或誇張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對於形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。

    浮雕的選材十分講究，如雕刻材料的色階分明，施藝面的寬大平整等等。因此最好選擇色層分明的薄型石料——外色制景，內色襯底在浮雕作品中，色階有多層次的高浮雕作品，藝術效果最為理想。在我國，浮雕有著悠久的歷史，如陝西西安唐太宗昭陵六駿圖、北京故宮的御道都是著名的浮雕作品。

    四、鏤雕與鏈雕

    隨著時間的發展，雕刻題材的不斷拓寬，雕刻技法的不斷豐富發展，在圓雕技法的基礎上，出現了鏤雕與鏈雕。

    鏤雕與鏈雕是圓雕相對獨立的雕刻技法，常與圓雕或其他雕刻技法相結合，使雕刻作品更富表現力。

    鏤雕亦稱鏤空，即把雕刻材料中沒有表現物象的部分掏空，把能表現物象的部分留下來。鏤雕的主要特點就是表現物象立體空間層次，著名的壽山石鏤雕，就以此技法為主。

    基於鏤雕的難度很大，所以從石料挑選、作品布局、刀具配備到雕刻程序等，都與一般的雕刻技法有所不同。鏤雕的石料必須質細性純，尤其是鏤空部分，更不應有裂紋和高密度的砂格，否則容易造成斷裂。鏤雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，還需要特製的長臂鑿、扒剔刀、鏟底刀、鉤型刀，以及小鋸刺等專用刀具。由於鏤雕內部景物的用空間的很大限制，只能依靠擴大入刀方向的辦法來克服操作上的困難，所以鏤雕景物的設計要求最好是多面透空。鏤空雕常與其他雕刻技法結合使用，成為整件作品的一個組成部分。由於鏤刻內部景物的用刀受到很大的限制，操作不易，藝人不僅需要有高度集中的注意力，更要有熟練的圓雕基本功。古代石匠常常雕刻口含石滾珠的龍。龍珠剝離於原石材，比龍口要大，在龍嘴中滾動而不滑出。這種在龍鈕石章中活動的「珠」就是最簡單的鏤空雕。

    鏈雕是用一塊石材鏤空雕刻出一整條活動石鏈的雕法。鏈雕也是從圓雕技法中發展出來的，最早見於玉器的雕琢。在鏈雕全過程中，雕環是極細致、難度極高的技法。雕環先用小型鑽具順著每環的內廓前排鑽孔，每孔之間略留距離，然後用特製的小鏈刀或針鑽，順序脫環。為防止已脫鏈環損壞，每一環雕後用「可回性打樣膏」固定，待整條鏈環刻成後，將膠合部分用溫水浸泡脫環。

五、透雕

    在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而將背面部分進行局部鏤空，就稱為透雕。在這里要說明的是，有些雕刻技法分類講透雕與鏤雕化為一種雕刻技法中，這是值得商榷的。結合浮雕與圓雕的特點和施藝技巧來看，透雕與鏤雕乃至鏈雕都有穿透雕刻的特性，但是三者之間還是有明顯的不同。透雕是在浮雕的基礎上，一般鏤空其背景部分，透雕的背面多以插屏的形式來表現，有單面透雕和雙面透雕之分。單面透雕只刻正面，雙面透雕則將正、背兩面的物像都刻出來。有邊框的透雕有「鏤空花板」之稱。但是，不管單面透雕還是雙面透雕，都與鏤雕、鏈雕有著本質的區別，那就是鏤雕和鏈雕都是360度的全方面雕刻，而不是正面或正反兩面。因此，鏤雕和鏈雕屬於圓雕技法，而透雕則是浮雕技法的延伸。

    六、沉雕與線雕

    沉雕。又稱「水磨沉花」，是在自然生態較光滑的岩石上或建築構件如門楹、石柱、壁堵等表面，描繪圖像，然後雕鑿凹入，利用陰影產生立體感。多數是摩崖字匾、碑刻文字及楹聯等。

    線雕與沉雕施藝理念有相似之處，但雕刻技法又有所不同。此類雕法吸收中國畫的寫意、重迭、線條造型、散點透視等傳統筆法，石料經平面加工拋光後，描摹圖案文字，然後依圖刻上線條，以線條粗細深淺程度，利用陰影體現立體感。此類產品多數用於建築物的外壁表面裝飾，有較強的藝術性。線雕的工藝品視覺上與沉雕相似，線雕也有「線刻石浮雕」之稱，一般指以陰線或陽線作為造型手段的石、玉雕刻或青銅器紋樣雕刻。線刻石浮雕亦稱「石刻畫」，是介乎雕刻與繪畫之間的品種，即石板為雕刻，拓片為畫的造型藝術。由多種技法雕成有起伏體積的雕刻品，即使大量使用線雕手段，也不能視為線雕作品。

七、薄意

    薄意，即極淺薄的浮雕，因雕刻層薄而富有畫意，故名。薄意作為一種獨特的藝術手法，名冠壽山石界。薄意藝術是在明末清初石章的博古紋飾和錦邊浮雕的基礎上發展起來的。薄意比「淺浮雕」還要淺，因其淺刻如畫，又有「刀畫」之稱。「薄意」雕刻的製品，一向以「重典雅、工精緻、近畫理」而著稱，它是融書法、篆刻、繪畫於一體，並且介於繪畫與雕刻之間的獨特藝術。

八、篆刻

    在中華文化傳統中，篆刻藝術佔有重要地位。歷代皇帝的玉璽和御寶都以篆文刻成，至於名書畫家更是視篆刻如寶。凡一幅書或一幅畫，必鈐之以篆刻印章，所謂詩、書、印、畫，缺一不可。

    篆刻歷史始於秦。秦滅六國統一中國後，秦始皇下令「書同文」統一推廣使用小篆，因此篆文便成了印章印面所雕刻的內容，以後世代相襲，逐漸發展成為一種獨特的雕刻藝術。古代篆刻多以金、銀、銅、玉為材料，現今也有石材篆刻。

    篆刻特別講究篆書。篆書有大篆、小篆、鳥蟲篆等二十多種。具體採用哪一種篆書，根據印面的布局而定。篆刻分為陰刻、陽刻兩種。以硃砂鈐印，白底朱文者為陽刻，其特點是比劃纖細流利；朱底白文者為陰刻，筆畫往往粗狂蒼勁，富有原始銘文的味道。篆刻中也有陰陽雙刻兩種形式結合使用的情況，其朱白相間，相得益彰，特別耐人尋味。

九、鈕雕

    鈕雕，是專指印章上部鈕飾的雕刻，屬於圓雕的范疇，具有豐富的立體感，但它和圓雕相比，又有著自己顯著的特點：第一，物像小。鈕雕物像限於印章的規模，一般都在10立方厘米以下；第二，只表現物像的上方，而不像圓雕物像一般需要全方位表現；第三，鈕雕的表現內容多是動物，尤以古代傳說中的動物為主。如：螭、獅、龍、鳳、虎、辟邪、麒麟、龜等等。因此，鈕雕又有「獸鈕」之稱。

    鈕雕的制式有自然台和平台兩種。自然台的雕法是多因章端不規則，四方型不甚四方而採取的權宜之法，布局隨意，追求天然石形之美；平台者則較講究，刻鈕之前先起台，所謂台者，即印章的平台，平台以上刻鈕，平台以下，方方正正完整無缺。在平台上雕刻，平台之下，則保持方正無缺。平台上或雕鳥獸、或人物、或瓜果、或吉祥物，創作者因形、因色、因巧，作品效果務必古樸、端莊、尊貴。整個雕刻程序為：首先起台，再則銼型，三鑿坯，四修光。雕刻時發現鈕頭石質有裂紋、瑕疵等，可結合薄意等其他雕刻方法加以化解，使作品盡可能完美。鈕雕在不斷發展完善的過程中，也出現了許多新的印紐物像，在印台四周，還出現了各種雕邊紋飾，如錦褥紋、斷紋、雙不斷紋、龍形紋、水波紋等。

3. 字母鏤空雕塑代表人物

字母鏤空雕塑代表人物是：喬瑪?帕蘭薩西班牙當代雕塑和裝置藝術家。可以在網路上查詢得到。字母鏤空雕塑是為了更加提現字母立體的藝術表現形式。

4. 從哪幾個角度來欣賞浮雕文化藝術

從浮雕的藝術空間的角度來講，浮雕藝術有別於其他藝術的就是空間力量。浮雕通過二維、三維空間，向人們呈現了獨特的空間感。浮雕的藝術韻律，浮雕藝術主要的是通過強有力的體積的感覺給人一種特殊的激勵感、一種韻律、一種分量。欣賞要注意體積的互相轉折、互相關系，形成某種特殊的韻律，這是雕塑的基本語言。在光影的影響下，浮雕藝術區別於壁畫和雕塑，給人以一種獨特的藝術效果。

除此之外，每一幅浮雕都反應一個主題。通過強烈的線條和光纖的明暗變化，向人們展現了不同的空間感。

5. 如何欣賞雕塑藝術

欣賞雕塑藝術應從三個方面把握：即體積意識、環境意識、象徵意識。

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是「影像」效果，「影像」就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的「影像」給予欣賞者不同的感受。 雕塑作品大多是為某一特定環境製作的，置於室外就要與環境(日影、天光、地景、建築等)發生關系，這就必需注重環境意識。優秀的雕塑作品與周圍的環境協調，能作用於環境，並使環境成為作品的組成部分，共生出新的景觀。譬如說城市雕塑，就是指長期置放在城市廣場、園林、街頭或建築群前、橋頭堡處等固定位置上的雕塑，是對於城市面貌相關的雕塑的總稱。優秀的城市雕塑往往成為城市文化的標志，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象單純，不可能作復雜精細的描繪，所以通常賦予形體以象徵性來表達主題，這就是象徵意識。中國雕塑多用裝飾性較強的人物、動物形象賦予象徵性和寓意性。
現代許多抽象雕塑，以其形體的簡明和空間意向強而具有很強的與環境的融合性和奪目性，不以描繪具體物象為目標的抽象藝術通過線條、塊面、形體、材質等來傳達各種情緒，激發人們的想像，啟迪人們的思維。
說到底，欣賞雕塑藝術作品可以從認識作品外部的形態特徵開始，分清類別，看形象是否具有美感，與環境是否協調；進而分析作品的思想內容，作者的藝術技巧；最後體察作品的內蘊和創意。如果一件雕塑作品能使人們在感官上和精神上都得到滿足，那麼這件作品就成功了。
雕塑按所用的材料可分為石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金屬雕塑、石膏像等；按空間形態可分為圓雕、浮雕、透雕(鏤空雕)；按功用和置放地點可分為城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內雕塑、案頭雕塑等。

6. 西子湖畔林徽因的雕像為何要鏤空呢

如果雕像是實的，則流於普通，失之僵化，容易限制欣賞者思考，把它鏤空，方能盡靈動之妙，給人見仁見智、充分生發和聯想的空間。鏤空的雕像也能使作品更好地與自然風景融合。
設計者當然對此有論述，可參見網路詞條，但除此之外，在下對雕像還感觸良多。雕像建於水邊，所謂伊人，在水一方，對吧。鏤空了，說明人走了，影子還在，喻意為「伊人雖逝、倩影永留，為西湖山水增色添彩」，對吧？在雕像前，遊人透過鏤空之處，既能看到自然風景，又能欣賞人文景觀，既看到西湖，又看到了西子（林徽因先生杭州人，出生於西子湖畔，又是西子一流的美人，所以是如假包換的西子姑娘），可謂一舉兩得。
總之，鏤空的設計使作品更加含蓄、靈動、新穎、雋永，並更好地融入優美的自然山水。

7. 雕塑文化很受關注，你知道為什麼嗎

雕塑文化是一種造型文化，它以立體的視覺對象為載體。是集雕、刻、塑三種創制方法為一體的藝術創造。一般是在可塑材料或硬質材料上，創制出具有一定空間感的藝術形象，一般反映了人們的宗教生活、日常世界，表現了藝術家的審美情趣和理想範式。它的基本形式有圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)。

圖片

第三，雕塑的表現對象具有超越性。

雕塑表現的對象多以人物為主，又以神靈、聖人、英雄居多，這是雕塑明顯區別於其他藝術形式的特徵。神靈、聖人、英雄是凡人崇拜瞻仰的對象，能引發人產生超越現世的想像和對世俗人神聖的精神、庄嚴的情感和對物質造型規律的永久性的聯想和想像。