傳統文化年畫怎麼來的

⑴ 在中國歷史上，年畫經歷了怎樣的發展歷程

年畫，在我國的歷史，其實已經發展非常久遠了。最早，可以追溯到「門神」。這就是說，「門神」就是年畫的發展起源。如此說來，年畫的歷史，實際上已經有兩千多年了。根據《禮記*喪服大記》記載「君釋菜、禮門神也」，就足可以印證，年畫起源於門神。但民間傳說，都以劉備手下的兩員大家「關羽」和「張飛」為門神的原型，源遠流長。

再後來，到了民國時期，由於列強的不斷入侵，使年畫的發展也受到了重創。與此同時，由於周樹人先生積極開展倡導收集和振興年畫運動，人們才逐漸認識到保護年畫這種傳統文化和藝術的積極意義和重要性。

說到底，年畫不僅僅只是一張畫，而是承載著悠久的歷史和文化的變遷，更是一個時代發展變化的折射和反映。然而，近幾年來，隨著快餐文化的興盛，年畫的發展似乎又進入了無人問津的「低谷期」。僅從這一點而言，呼喚年畫保護意識，傳承中華文明就愈加顯得緊迫和重要。

⑵ 普通人該怎樣深入了解中國傳統藝術年畫呢

看中國傳統文人畫藝術，首先要明白，中國傳統文人畫是中國藝術史上的一朵奇葩，它從“工匠精神”中升華了中國藝術，在繪畫作品中加入了創作者的感情和思想，使觀者產生情感共鳴和思想碰撞，與文化的結合更加深入。中國年畫是中國傳統文化的一部分。在古代，人們在過年時製作並張貼精美的年畫，內容豐富，起到了為節日增添喜慶氣氛的作用。

比如明代沈周的《廬山高圖》作為生日禮物送給老師，以巍峨、雄偉、深邃的廬山來體現老師們淵博的學識和高尚的人格。楊洛，山東濰坊人，楊家埠年畫第19代傳人。被譽為“年畫之王”，國家級非物質文化遺產項目楊家埠木版年畫代表性傳承人。7歲開始接觸刻刀，14歲跟隨父母學習製作年畫。70多年來，我為國家級非物質文化遺產項目楊家埠木版年畫的保護、傳承和創新傾注了全部精力。為了傳承楊家埠木刻年畫這一民間藝術瑰寶，他跨縣、跨省、跨國家培養徒弟、傳授技藝。聯合國教科文組織鑒於楊洛在民間文化保護、傳承和創造方面的突出成就，授予其“民間工藝大師”稱號。了解年畫。我們可以請教專門研究年畫的老師、家長或者專家，從網上學習年畫等知識。知識學習可以幫助我們更好的了解年畫知識，年畫的精髓和發現歷史，把這些知識寫下來，給身邊的人講年畫的故事。

⑶ 江蘇年畫的起源是怎樣的

又是一年春節到，家家戶戶張貼對聯，格外喜慶熱鬧。隨著國家的發展，城市化進程的增快，似乎年味也發生著一系列改變，以前常見的很多春節習俗，似乎只剩下了貼對聯和團圓飯等，逛廟會和放鞭炮都很少了，已經逐漸被上網和旅遊等娛樂活動取代。在眾多春節習俗中，年畫更是逐漸淡出現代年輕人的視野。很多一出生就面對互聯網和手機電腦的00後，也許都沒有見過年畫。本文簡略的梳理一下中國的年畫起源與分類、發展，以及在新時代的當代轉變。
年畫，起源於漢代，發展於唐宋，盛行於明清。最早源於古代的門神畫，門神畫最早被稱為「門畫」，古書如《荊楚歲記》、《東京夢華錄》、《武林舊事》等都有記載。歷史上民間對年畫還有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」... ...直到清朝道光年間，文人李光庭在《鄉言解頤》中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。
年畫是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張貼、烘托年味，含有祝福新年吉祥喜慶之意。
從製作方式上來看，一般我們常見的民間年畫多用木版水印製作，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國之芳容》，其餘還有水彩年畫、撲灰年畫、膠印年畫等；從製作尺幅上來看，舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂，比如整張大的叫"宮尖"，一紙三開的叫"三才"，加工多而細致的叫"畫宮尖"、"畫三才"，顏色上用金粉描畫的叫"金宮尖"、"金三才"；而從製作年份來分類的話，六月以前的產品叫"青版"，七、八月以後的產品叫"秋版"。
而從產地上來分類的話，年畫有四大產地，河南開封的朱仙鎮、山東濰坊的楊家埠、江蘇桃花塢、天津楊柳青在歷史上久負盛名，被譽為中國「年畫四大家」。其中朱仙鎮木版年畫歷史最為悠久，可謂中國木版年畫的鼻祖和發祥地。
從年畫的內容上來看，一般都是健康、吉祥、歌頌昇平的。像「鯉魚跳龍門」、「年年有餘（魚）」、「招財進寶」、「喜得貴子」、「歲寒三友」等等。年畫的內容是隨著時代的變遷，社會的發展進步而不斷演變的。近年來，過去，財神、福祿壽三星、仙女、大胖小子、戲曲人物是年畫的主要內容，如今，過去年畫中的金元寶、珠寶，近年來也改變成為人民幣甚至美元以及數碼科技產品。從一定程度上，年畫也反映了社會老百姓的心態與民情。
年畫在北宋時期發展迅猛，當時商業繁榮、手工業日漸成熟，雕版印刷術也得到了巨大發展，豐富的民間慶賀新年活動等為年畫的發展提供了良好的社會條件。汴京（今河南開封）和臨安（今浙江杭州）的歲末市場上開始印賣木刻年畫，題材上也大為擴展，如風俗、戲曲、美女、娃娃等年畫題材開始出現。南宋時期的木版年畫更加豐富。明中葉以後，隨著商業手工業的進一步發展，雕版印刷中的彩色套印技術的成熟，木版年畫得到了飛速的發展，才出現了諸如天津楊柳青、山東楊家埠、蘇州桃花塢等著名的年畫產地。新中國成立以後，新年畫繼承了舊年畫的許多優良傳統，摒棄了舊年畫中的一些迷信、落後的內容。許多專業畫家加入了年畫的創作隊伍，他們打破了舊年畫的一些固定程式，大膽借鑒其他畫種的表現手法，使得年畫的面貌煥然一新。
時代在變，作為傳統文化之一的年畫也要隨之改變，關於年畫的繼承傳統與開拓創新的各種實踐仍在進行，比如於去年11月份在山東濰坊舉辦了「新年畫·新生活」2020年畫傳承發展大會，大會聚焦了年畫的歷史傳承與市場轉型，探尋年畫傳承發展新模式。另外在今年1月8日舉辦的中國•蘇州第二屆國際木版年畫展，共展出海內外共300餘幅精品木版年畫，為大眾獻出了一場傳承與創新交融的版畫盛宴。
年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。隨著傳承與創新，年畫開始回歸與振興，隨著更多藝術與工藝人才的參與，年畫也將迎來新的發展良機。

⑷ 年畫是怎樣印出來的

年畫老人王樹村暢談近70年之收藏與研究感悟

2005-03-26 11:34:30 來源:南方都市報

《莊稼忙》 天津楊柳青

《老鼠嫁女》 四川綿竹

年畫老人王樹村暢談近70年之收藏與研究感悟
「年畫是不可再生的文物」

王樹村
是天津楊柳青人，所以他對年畫的了解可以說是從兒童時開始的。當王樹村還是小孩的時候，家家逢年過節都貼門畫。他回憶，當時逢年過節大家都在大門口貼上守護門神，寓意把小鬼擋在門外；院子里的小門就不能貼門神了，要不妖魔邪氣就會進到院子里，所以在小門上一般貼一些吉祥如意的年畫，比如麒麟送子、雙喜進寶啊之類的。那時候年畫非常普遍，每年過節都要貼一張新的上去，以表達對來年平安吉祥的美好心願。
後來日本人侵佔了東北三省，他們就在這些地區利用年畫宣傳，分化人民抗日的力量。
日本人對國人進行文化侵略的行為令王樹村憤怒不已，他的想法只有一個，不能讓這些寶貴的東西落到外國人的手裡。「老師教育我們要愛國，可是日本人侵略我們的土地，還要掠走我們的文化。不能當亡國奴，當時就是這個思想，所以就開始收集年畫。」
剛開始王樹村就從周圍的鄰居手中收集他們不要的年畫，看見賣年畫的就通通買過來。後來有條件了就到全國各地的古玩市場上去找，慢慢地就積累了一些年畫。後來他從華北大學畢業就到《美術》雜志任編輯，收集年畫的途徑就更多一些。
王樹村除了收集年畫，也收藏一些民間美術佳品，如刺綉、皮影、燈畫等等。他不僅收集，而且還逐件地研究考證。對於每一張年畫的內容、出處以及它的故事，他都加以考證並加以注釋。所以在他所觸及的民間藝術領域，他不僅是一位藏家，還是理論家。從1936年起，王樹村開始收集年畫到現在，幾乎70年的時間里，他對中國民間藝術的研究用了50多本出版書籍來闡述，他對民間藝術的貢獻從他的書裡面就能體現。
今年初春，本報記者有幸采訪了這位年畫老人。如今已經84歲高齡的王樹村依然堅持每天伏案工作，他告訴記者，手頭上正在寫兩本書，還有很多民間的玩意他想寫下來留給後來的人看。

今年初春，本報記者有幸采訪了這位年畫老人。王樹村對記者說，年畫早在兩千多年前就已經存在了，這種民間木版年畫過去不被人們重視，但無論是紙張、畫板以及繪畫技術上都顯示著各個時代的人文歷史特點，是不可再生的文物，我收藏年畫就是為國家做一點事，為後人繼承中國的傳統文化盡一點力。

年畫總教人向善
南方都市報(以下簡稱「南都」)：您是從解放前就開始收集楊柳青年畫了，這一收集就堅持了近70年。後來，您還被調到中國美術研究所從事有關民間藝術的研究，是否因為這個原因，所以您對年畫情有獨鍾？
王樹村：也許吧，本身我是學美術的，而且對年畫比較了解，後來領導讓我搞民間藝術研究，所以這輩子就研究這個了。
我特別喜愛我們楊柳青的年畫，而且還有剪紙、泥娃娃、糖人，這一系列的民間藝術都在楊柳青。除了收集年畫，我還有不少刺綉、皮影、燈畫、木雕、地毯稿樣、糕餅木模、海報等等的藏品。其實民間藝術更能反映咱們老百姓的生活，它們記載了歷史的發展，而且繼承了很多我們中國的道德傳統，我覺得應該把這些東西保存下來。
還是以楊柳青年畫為例，裡面的內容總是教人向好，沒有教人學壞，什麼打架斗毆呀，不會有這些內容，都是教我如何好好讀書，如何好好報效國家，抵禦外辱，勿忘國恥！這些年畫都是教育孩子，楊柳青的年畫更系統，它更有傳統的教育。
那時候拍照還不普及，這就要靠這些工匠畫的這些東西，他們給我們留下的不是筆墨、情趣，而留下來的是當時的社會背景，比如說像《搶當鋪》，我們可以看出當時的當鋪是什麼樣子，看出當時人們穿的服裝，都是什麼人去搶當鋪，這些畫面確實是真實歷史事件的再現。天津楊柳青還有一張叫「莊稼忙」的年畫，它以連環的形式反映從莊稼的播種到糧食收獲的過程，給我們留下了許多寶貴的形象資料。
南都：到現在，您搜集的年畫大概有多少？聽說在「文化大革命」的時候，您收藏的不少年畫都被燒毀了。
王樹村：我從來沒有統計過，根本數不清楚。有人曾經幫我算過，超過一萬件吧，有年畫，也有不少畫板。這些東西都不好保存，容易發霉，或者讓蟲子蛀了。我把它們放在箱子里，這些箱子排在一起就成了我們家的床(笑)。當時我們家都不用床，把箱子排起來就能睡人了。
「文化大革命」的時候我把它們轉移到鄉下親戚那兒，大部分都保存了下來。不過我也燒了一些，那是實在沒有辦法了。後來大部分年畫都捐贈給國家博物館了，畢竟放在那裡能夠更好地保存。

外國人更珍惜年畫價值
南都：據我了解，國外對咱們的年畫非常感興趣，比如英國博物館就收藏者我們的年畫。
王樹村：我常對自己傳統的東西宣傳太少了，我感到非常遺憾的。國內許多人都看不起民間藝術，覺得不值一提。但是國外不一樣，它們把中國的年畫當作寶貝。我曾經到過前蘇聯、澳大利亞、奧地利、英國、日本等一些國家，他們都收藏楊柳青的年畫，而且保護得非常好。這些大部分是八國聯軍攻打中國的時候被掠奪去的。
南都：聽說這些國家專門請您去給他們收藏的楊柳青年畫做鑒定。
王樹村：是。前蘇聯當時邀請我去為在列寧格勒、莫斯科各博物館的中國年畫藏品進行鑒定，我跟他們合作出版了一本《蘇聯藏中國年畫珍本集》。我也去英國的博物館看過，他們那有不少年畫，都是些年畫的精品啊，我向他們要，他們不給。其實都是他們偷咱們中國的東西，現在都要不回來了，只能拍成照片資料。
南都：他們對這些中國的傳統藝術那麼喜歡嗎？
王樹村：不喜歡能用那麼恆溫的收藏室和展覽廳(收藏嗎)？雖然國外的藝術種類很豐富，但是要說像年畫這樣，用木版刷印出來，然後用手工繪制出來的形式國外沒有。國外如果要有版畫，他的版畫並不是說像我們那個木版那麼大的尺幅，沒那麼大的尺幅的版就沒有那麼大的藝術家來創作。外國有畫家，有油畫家，有版畫家，但不可能創作出那麼大的版畫。
我們研究自己的年畫起步太晚了，第一本年畫的史書《中國年畫史》居然是日本人出的，這讓人覺得特別遺憾和痛心。外國人很喜歡我們的年畫，但我們自己卻不珍惜，關心的人很少。

努力著書傳後人
南都：聽說您不斷出書介紹年畫，還有很多民間藝術。這么多年以來，你出版過40多本書，如今這么大年紀，還在堅持寫書吧？
王樹村：不止40本，有50多(本)了吧。除了年畫，我還喜歡剪紙、泥娃、刺綉、皮影等等的民間玩意，我想把自己知道的東西都寫下來，以前出的書不少是關於年畫的，後來還寫過《中國皮影史》、《中國剪紙藝術史》等等。最近剛出了一本《中國民間藝術史》，現在又在寫新書。
南都：能介紹一下您正在寫的這本書嗎？
王樹村：是關於古典文學的民間繪畫，主要是四大古典名著：西遊記、三國演義、水滸傳、紅樓夢。多年來我收集了很多這方面的素材，在台灣，我已出版了一本《紅樓夢圖說》，裡面不僅是年畫，還有剪紙、插畫等。另外，還准備寫一本關於商店招牌的書，過去做不同生意的商店都會有一個自己獨特的招牌，應該算是商標或者說招牌廣告的前身吧，這種做法在元朝就已經有了，就像我們在電視里看到的當鋪會掛一個大大「當」字在門口，賣酒的店子會掛一個「酒」字的小旗。我打算把這些東西整理下來，出一本書，裡面的學問挺有意思的。

年畫故事《老鼠嫁女》

年畫是過去老百姓重要的娛樂方式，它的種類很多。比如我們常見的門神，五子登科或是祈福、辟邪之內的傳統年畫之外還有反映人民生活的年畫和寓言故事。
中國的正月二十五叫添倉節，它是倉庫空了，要添倉，就是要勞動了，叫勞動的人快去種地，你的倉庫亮紅燈了你不能再坐在那兒吃了，就得去勞動了，叫添倉二十五，這天呢有個故事叫《老鼠嫁女》，老鼠生了個女兒，想要嫁給一個有權勢的人，它找了太陽、烏雲和牆都不滿意，後來決定嫁給貓，誰料結婚當晚老鼠的女兒就被花貓吃掉了。像這幅《老鼠嫁女》的年畫就是畫著老鼠送親的隊伍，老鼠們扛旗的、吹喇叭的、扛花轎的、送嫁妝的情景，這個故事有一定的寓意。
另外，還有一幅年畫叫《三猴燙豬》畫著三隻猴子頭戴瓜皮小帽與一戴禮帽黑豬在玩紙牌賭博。三隻猴子合謀作弊，但是卻輸給了財多勢強的肥豬，該畫的立意是勸誡人民不要貪圖賭博，同時也諷刺剝削欺人者就好比大黑豬。
撰文：本報記者 王晶晶

天津楊柳青，後世寶之

◎ 王曉峰 2004-01-15

去天津采訪民間文化專家馮驥才先生，天津的朋友對我說:「現在他不務正業。」大概意思是，一個作家，不好好寫小說，非要搶救民間文化。但是在馮驥才眼裡，那些可能轉瞬間就消失的民間文化，把它搶救下來的價值遠遠要大於他寫的一部小說。於是他現在成了一個大忙人，每天上午和晚上寫作，下午的全部時間交給來自全國各地的媒體。

馮驥才有一個工作室，這間工作室位於天津市區的一個不起眼的居民樓里，這是他原來的家，其中有兩間屋子堆滿了他從民間收集來的各種古舊物品，每件物品都是一種民間藝術。屋子裡還有很多書籍、典藏、字畫。其中，有一幅他寫的書法:「前世之寶，後世寶之。」馮驥才對他身邊楊柳青年畫的生存，傾注了太多心血

排查楊柳青，只發現4個老藝人

楊柳青是我比較關注的，因為我生活在天津，這也是互動的因素，比如我的作品裡面，比如《神鞭》和《三寸金蓮》裡面，有很多地方的民俗，我也不是為了民俗而寫小說，而是我要寫這個地方的人，必然要涉及到他們的民俗，因為一個地方的民俗，是這個地方人的最深刻的生活之一，也是這個地方人的共性之一。你如果不研究他的民俗，你無法理解這個地方的人。我比較注意人後面的文化背景，所以我就喜歡這個地方的民俗，就會喜歡這地方的民俗形式，這是一條走向的。那麼從另一條走向我可能喜歡民間的美術，喜歡民間的美可能我就會去了解年畫。

我很小的時候就接觸到楊柳青年畫，那時候斷斷續續也收藏了很多，但「文革」期間都毀掉了。到了80年代末90年代初期，偶爾會去楊柳青鎮一趟，我就忽然覺得楊柳青沒有年畫了。1991年，我就舉辦了一個楊柳青年畫節，我把全國的年畫產地的人都請到了天津，還搞了一個中國年畫研討會，我把年畫節的閉幕式放在楊柳青鎮上的「石家大院」，這樣做是想刺激一下楊柳青年畫，看看能不能把它刺激起來。

從90年代初開始，我每年都要去一趟楊柳青，我發現，楊柳青年畫已經快死亡了。原因是這個鎮的城鎮化，農村的城鎮化，城鎮的城市化。現代化的速度很殘酷，現代化的動物在吃歷史的精神植被，這樣就加速楊柳青年畫的滅亡。當時我就有個想法，我想看看中國的木版年畫究竟是怎樣一點一點消失，我每年寫一篇關於年畫的文章，去年我寫了一篇《南鄉文化記》，南鄉有36個村莊，這36個村莊基本是「家家會點染，戶戶善丹青」。那個地區基本上是口傳心授，婆領媳做，一家人都在炕上畫年畫，當時有一百多家畫店。去年，我帶著一個小組，把36個村子排查了一遍，基本上就找到了4個藝人，82歲姓楊的藝人，他早就不畫了，他每年把老版拿出來，刷上一二百張，送給鄰居，他說就是為了過過癮;80歲的老藝人從2000年開始不做了，也沒有傳人;67歲的那個藝人我找了好幾次才找到，他現在已經住上洋樓了，他的手繪五大仙畫的很好，但他現在也不畫了，改畫國畫了;最後一個是畫缸魚的，叫王學勤，它基本上是楊柳青鎮農耕形態的民間年畫。那麼在楊柳青鎮里只有霍家一家仍然是真正的、正宗的傳承的藝人。

民間美術是共性的，精英美術是個性的。在楊柳青，只有你畫的娃娃大家都覺得不錯，你才能站得住腳。大家認為不錯的，實際已經把這個地區的審美放進去了。但是作為民間藝人可能都有自己的絕招，比如有人刻版刻得好，有人畫的比較好。所以口傳心授，就怕沒有傳人，沒有就斷了。非物質文化遺產就是這樣。

年畫在年俗中的位置

過年還有一個更重要的方式，就是貼年畫。為什麼？因為年畫是可視的、具體的，反映人們生活的願望，與其說是生活理想，不如說是生活願望，願望是更實際一點的。中國人在過年的時候由於有了這種理想和願望，它就比一般的生活大一點。比如說，平常吃不到的東西，過年就非要吃到，平常沒有什麼理由穿新衣服，到過年的時候就穿身新衣服，里外三新。過年比平常的生活更接近一點理想，就是使生活理想化，也使平常理想化的生活變成一點現實，就是把理想生活化。我覺得這是中國人過年的最高超的辦法，通過努力讓原有的生活放大一點。所以人們對過年有更深的感情也就在這兒。

因為年畫是一種繪畫，它裡面可以放進很多內容，所以它就可以很具體、可視、直觀。過去普通百姓差不多都是文盲，年畫是可視、直觀又是高信息的。所以，年畫實際上是人們把過年的年心理外化、物化，年畫在過年中就變成一項很重要的東西。

我們在搞中國民間文化遺產搶救的時候，實際上是把年畫當成一個龍頭項目第一個展開的，我認為它是最重要的。我一直在努力想在大學里搞年畫學，我認為年畫涉及到中國民俗、民俗心理、人類學、文化學，包括美術學，它是涉及最廣泛的。中國沒有任何一種民間藝術，包括剪紙、皮影在內像年畫這么全面地反映農耕時期的人的生活理想的表現，沒有一種藝術能表現這么多，它不僅是生活，也包括宗教、民間崇拜。另外它運用的方法也非常多，它有象徵、擬人、比喻、誇張等這些文學手法，另外還有年畫中最獨特的手法——諧音。比如說馬上有一隻蒼蠅，它就叫「馬上贏」，這些諧音能編出非常有意思的畫面，你不能馬上知道它的含義，僅就中國年畫里的諧音內容就可以寫一本很厚的「中國年畫諧音詞典」。

我要說的一個意思就是年畫在中國年文化里有一個非常重要的意義，它使過年的理想變得可視，而且在那個沒有電視的時代，年畫基本上就是牆上的電視。年畫的形式也非常多，任何地方都貼年畫，過年的時候人和年畫的很多內容是融合在一起的。所以在中國年俗的藝術品和文化裡面，年畫應該是排第一位的。也可以講，中國的民間年畫是一個龍頭，這是年畫在年文化中的一個位置。

年畫的興起，我們一般認為漢代的時候就有了門神，但這不是年畫。什麼時候才有的年畫呢？山西臨汾平陽出土的兩幅年畫，一幅是《四美圖》，一幅是《關公像》，我認為那是最早的年畫，而且是木版雕印。中國木版雕印實際上從唐宋就發端了，應該講年畫是作為中國古代一個印刷的起源國的非常傑出的表現。雕版印刷在年畫中大量地使用，一方面它推動了年文化的發展，另一方面它推動了雕版印刷術的發展。

中國年畫的風格

中國是一個多元燦爛文化的國家，各個地方的地域文化全然不同，由於地域文化的不同，所以木版年畫的風格也全然不同，比如四川綿竹年畫，它就帶著四川文化獨有的神秘感;蘇州桃花塢的年畫，比較輕靈、細膩;河北武強的年畫幽默感特別強，而且很智慧;山東濰坊的年畫比較渾厚，充滿陽剛之氣，裡面有很強的興旺的感覺，這個地方年畫的中娃娃的腦袋方頭方腦，楊柳青的年畫是圓頭圓腦。天津的年畫跟北方其他地區的年畫都不同，總體上是北方體系，但是這個地方挨著北京，和大城市比較近，它要給皇家和貴族送年畫，所以它的年畫太鄉土就不行。另外楊柳青離天津比較近，它的年畫就往精細上發展，後來又有些國畫家到這里參與年畫的創作，所以它的年畫非常細致，而且楊柳青年畫半繪半畫，半印半繪，更接近國畫，年畫本身的特點有跟國畫不同，國畫追求雅，年畫追求濃艷。總體上講，楊柳青年畫題材比較廣。中國年畫的題材相當廣泛，有將近一萬種，楊柳青年畫佔了百分之六七十。

我喜歡民間藝術的情感表達方式

我一開始的身份是畫畫的，不是寫作的，從二十來歲開始對年畫產生興趣，西洋繪畫和中國繪畫我都感興趣，但我也喜歡民間繪畫，我喜歡的原因有幾個方面，一個是民間的繪畫里有很強的民間情感，我覺得這種非常純朴、一如泥土本色的民間藝術讓我非常感動，不僅僅是年畫，我對民間藝術廣泛地喜歡，從民間建築到一個小荷包、刺綉，我都很喜歡。我喜歡他們表達的情感方式，我覺得民間藝術充滿智慧，我還喜歡他們的審美情感，那種獨特的手法。因為民間在表達他們的審美理想的時候，它跟精英的藝術家是不一樣的，它直接表現，沒有任何功利色彩。

我想做中國民間文化的四庫全書

去年2月，中國民間文化遺產搶救工程成立，現在第一批啟動的已經有15個省，省一級都成立了民間文化搶救組織。現在15個省的普查工作都已經開始了，它的社會影響越來越大，另外還有一些具體的項目成立了全國的搶救中心，比如年畫、剪紙。陸續地我們還會成立皮影、泥塑搶救中心。現在我們要做的基本上是三個方面，一個是民間文學，一個是民俗，還有一個是民間藝術。民俗方面，每個縣都搞一個民俗志，中國有兩千七百多個縣，我們大概要搞兩千五百多個民俗志。民間文化消失得很快，按照現在這個消失速度，如果10年內我們拿不上來這塊東西的話，以後就沒有了。

我們普查年畫是整個民間文化遺產搶救的一個非常小的枝節，因為我們要做的是把中國一切的民間文化做一個拉網式的全面記錄，我們要做的就像當年馬爾羅在法國做的文化普查一樣，是要做一個民間文化的「四庫全書」，把民間文化檔案化。也許再過10年、15年，我們的民間文化就消失了，而且它不能再生的，它是五千年文明的一個積累，現在它已經七零八落了，所以我要把最後的文化形態記錄下來，所以要做全記錄，這個記錄要以視覺人類學的方式——文字、圖像和攝影全信息方式記錄。年畫是我們其中的一部分，楊柳青年畫又是中國木版年畫中的一個產品，因為中國的木版年畫產地大概有20個，現在我們要做的有17卷。關於楊柳青年畫，我們首先做的是記錄，其次是保護，保護的工程是政府做的，搶救只能專家做，政府不知道去搶救，但是政府有力量去保護。保護也有發展，就是怎麼讓它活起來。比如河北省蔚縣的剪紙，現在剪紙旅遊化，原來剪一個老虎，為了驅鬼，老虎就非常兇猛，可是現在一做成旅遊用品，就沒這種感覺了。它為了是怎麼做出來漂亮讓人買走，所以原來民間朴實的情感都沒有了。

其實民間藝術在發展過程中也是需要變異的，但是它的變異要比精英文化慢一些，精英文化要求革新，民間文化相對來說比較穩定一些，共性比個性更不容易改變。民間藝術在過去相對來說在一個比較封閉的環境中存在，現在旅遊化了，旅遊化帶來的一個問題，民間文化的純朴性沒有了，民間情感沒有了，內在的東西都沒有了，實際上它只是形似神不似。如何讓民間藝術的生命存在下來，而不是讓它這種形式存在下來，這是一個問題。但是現在我們生活在一個商品經濟的時代，旅遊是一個典型的商品經濟的產物，旅遊附屬品全部要商品化，在這種情況下，就要改變，所以這些問題都需要討論。

用民間藝術對抗全球化

我個人的一個更大的想法，搶救民間文化是為了對抗全球化。我認為我們中國的國民遇到的文化的最大問題是全球化對我們的傷害，而且我們並不自覺，而且我們很高興地讓文化進入WTO，實際上從知識分子的個人角度來講，經濟全球化，而文化的走向實際上是本土化，任何發達國家都這么做的。我們之所以沒有那麼做，是因為我們從來沒有看到文化的存在。

我去歐洲，在歐洲看到的民間文化基本上都是原生態文化，包括它的民間歌舞，為了民間藝術我去過很多國家，他們的民間文化保護得很好，學者們幫助他們如何繼承原來的傳統，他們還有很多組織，挖掘原來的東西，不要讓原來的東西商業化。另外最關鍵的是什麼呢？人們在欣賞民間藝術的取向跟我們不一樣，我們就在那裡糊里糊塗地買兩樣東西就拿走了，他們在挑選民間藝術的時候，很有品位，他們找那個最純朴的，他們的眼光很銳利，當社會整個的文明程度、文化教育程度到了一定的時候，人們會有這種選擇，可能到你有這種選擇的時候，這些東西可能都整個變質了，真正的東西在哪兒？如果我們還想變回來，我們還能跟歷史銜接上，我們要重新修改被商業化的東西，我們的根據是什麼？我覺得只有把現在原生態的東西保留下來。民間文化就是一個生生死死的過程，你要不注意保留它就沒了。現在還有一些保留得特別好的。■

霍慶有和他的楊柳青年畫

霍慶有是楊柳青年畫世家的第六代傳人，他是目前馮驥才發現的惟一一個全部掌握勾、刻、印、畫、裱技法的藝人

在采訪霍慶有之前，記者去位於天津市河西區的「楊柳青畫社」，發現楊柳青年畫在這里已經形成了產業規模——該畫社目前在天津市有3家專賣店，每年利潤達幾百萬元。在畫社的大院里，在負責人李大姐陪同下，看到了楊柳青年畫的全部過程。李大姐告訴記者，目前畫社收藏了大約3000多塊老版，很多母版都相當珍貴。即便是今天，製作出一塊中等復雜程度的母版也大約需要4個月時間。

第二天，記者前往距天津市大約有30公里的楊柳青鎮，拜訪楊柳青年畫傳人霍慶有。

這個小鎮現在絲毫不見古樸的痕跡，布局比天津的「褲筒子路」還要整齊，在鎮中心的大廣場，四周都是成群的現代化小區，各種城市中常見的雕塑裝飾比比皆是，一排50米長的古羅馬圓形角斗場的柱子顯得格外醒目。尋找半天，竟沒有發現任何與年畫有關的飾物。而在這個小鎮周邊，原來的村落變成了拆遷的工地。

根據霍慶有先生的提示，我沿運河前行，在一片現代化小區面前，遠遠看到一個老字型大小的旗子點綴在樓群之中，上面寫著「玉成號」，這面醬紫色的旗子，在樓群中顯得那麼突兀和不和諧，這似乎在暗示著民間文化在今天的現狀。

霍慶有是去年才搬到這座樓里的，他家共三層，一層是工作室，進屋時，他正帶著徒弟工作。三層樓的牆上掛滿了各種楊柳青年畫，二層、三層客廳都當成了展室，有霍先生自己畫的，也有他從民間收集的珍品。這些作品從清朝年間一直到「文革」以前，幾乎是一個楊柳青年畫史。

談到楊柳青年畫，霍慶有直接告訴我:「我現在有個內疚。」這內疚就是他曾經親手用斧子毀壞了不少年畫母版，所以他才比過去更認真和專注把楊柳青瀕臨失傳的手藝傳給下一代。他說:「第七代現在也在畫，現在不管來什麼人，只要肯學，我都無私地教給他。為什麼？這東西畢竟是祖先留下來的，是民間的東西，我學會了不傳下去對不起祖先。這種民間工藝很復雜，趁著我明白都告訴他們，不然他們要花大力氣，走彎路，因為我就走過很多彎路。」

霍先生講述了「文革」期間年畫母版遭毀壞的過程。「玉成號」是霍慶有父親的藝名，就在霍慶有準備繼承霍家手藝時，「文革」開始，父親為了保護母版不在破四舊中遭毀壞，把它們藏在天花頂棚裡面，當時大約有300多塊母版。後來，家裡房子漏雨，要修房子，藏在頂棚的母版被發現，他父親就在院子里挖了一個大坑，天黑時趁人不注意，都埋在坑裡，上面裹上防水的油布。但是沒想到，下雨時候，埋母版地方陷進去一個大坑，等再拿出來，都被雨水泡糟了。做年畫的母版一般都用梨木，最怕潮濕，「當時的一些母版，一部分被我父親藏起來了，還有一部分被大隊斂走了，放在一個屋裡。後來民兵開會，有個民兵說:『下雨了，在外面沒法開，把那些四舊的東西請出去，咱們去屋子裡開會。』他們把很多版子都鋸成了圓板凳面，還有一部分被農民偷回家去做成自行車的腳蹬子，由於母版上都有棱，腳蹬起來還不滑。還有一部分被我劈了，各種顏料，我也倒進運河裡，黃色的運河水都變紅了。我的內疚，就因為很多珍貴的古版都給劈掉了。所以從1980年開始我就恢復世家的這種手藝。」

當霍先生重新揀起這門手藝時候，才發現，由於「文革」浩劫，很多古版都已經失傳了，人們對楊柳青年畫也不了解了。「他們可能對楊柳青年畫的了解就是一個抱大魚的（即楊柳青年畫中流傳最廣的《蓮年有餘》），有什麼出名的？我去無錫參加第二屆中國民間藝術節，當時我在現場展示我的年畫，有人問我:『你這是楊柳青年畫么？』我說是。他們又問我:『你貴姓？』我說:『我姓霍。』他說:『那你這不是楊柳青年畫。人家楊柳青年畫姓楊，你姓霍，不是一回事。』有一次我上美術課，老師也說:『楊柳青年畫沒什麼，不就是抱大魚么，畫的很粗糙，不能登大雅之堂。』我跟他解釋，現在國家不宣傳楊柳青年畫了，楊柳青有上萬種年畫，他不相信，我告訴他，楊柳青年畫有五大類:娃娃類、仕女類、民俗類、戲曲類和神像類。在我們這一代，填補了一個佛學類的。」

「為了彌補當年的過失，我開始挖掘、整理工作，還有就是搶救藝人們丟失的稿子。」在霍先生收集到的各個時期的楊柳青年畫中，其中有一幅殘畫，名字叫《大過新年》，談到這幅殘畫，霍先生講述了他是如何搶救這幅畫的——

「過去的老百姓都比較窮，所以蓋房子都搭在一面牆上，其中有一家，房子舊了，要翻修，但是共用一面牆，不能拆，就在原來的牆外面又壘上一面牆。到了80年代，這家房子又不行了，要扒倒重蓋，裡面那層牆面就露出來了，上面貼著一層報紙，他們一撕，發現裡面有楊柳青年畫。於是有人告訴我，讓我去看看，我就按著年畫的大小把它裁了下來，拿回家裡，搶救了一個月，這幅畫的題材我發現很有價值，因為這個畫稿現在都很少見了。」

還有一個人收了一塊抱魚的版，找到霍慶有，「我去了一看，發現是套色版，這是一塊主線版。我當時想，應該把它恢復了，這都是藝人

⑸ 年畫是什麼

中國年畫是中國傳統文化的一部分。
在古代，人們在過年時會製作和張貼漂亮的年畫，年畫的內容豐富多彩，起到增添節日的喜慶氣氛的作用。
民間年畫、門神，俗稱「喜畫」，舊時人們盛行在室內貼年畫，戶上貼門神，以祝願新年吉慶，驅凶迎祥。
年畫是中國民間最普及的藝術品之一，每值歲末，多數地方都有張貼年畫、門神以及對聯的習俗，以增添節日的喜慶氣氛。年畫因一年更換，或張貼後可供一年欣賞之用，故稱「年畫」。

⑹ 中國的年畫歷史久遠，你知道最早的年畫是什麼時候

年畫是中國文化中特有的一種古老的民間藝術。在中國和受中國文化影響的周邊國家，春節期間都要貼年畫。貼年畫、吃餃子、放鞭炮是中國新年文化的重要組成部分。由於題材豐富，色彩鮮艷，格調高雅，通俗易懂，內容以喜慶為主，涵蓋了中國傳統文化的方方面面，也在一定程度上反映了各個時期、各個地區不同的歷史文化、風土人情，成為人們精神文化生活中不可或缺的一部分。

從年畫的內容來看，一般都是健康、吉祥、贊美富貴的。如 "鯉魚跳龍門"、"年年有餘（魚）"、"發財"、"喜得貴子"、"歲寒三友 "等等。年畫的內容是隨著《時代》的變化和社會的發展進步而不斷發展的。近年來，在過去，財神、福祿壽、三星、仙女、大胖子、戲曲人物是年畫的主要內容。現在，過去年畫中的金錠、珠寶，近年來已變成人民幣，甚至美元和數碼科技產品。在一定程度上，年畫也反映了人們的社會心態和情緒。

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⑺ 年畫為什麼被列為非遺怎樣更好的傳承和創新

年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神祇護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等。

年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是一種百姓喜聞樂見的媒體。

年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容里，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。

各地年畫工藝都有固定的傳承方式和工藝流程傳統。各地製作年畫時的要求和操作工藝反映著各產地不同的文化取捨和文化之間的差異，同時也反映了年畫的傳承方式—家傳、招徒、辦學—所蘊涵的民族精神、民族標識、社會的組織力以及其中的生活經驗和情感。言傳身教、口傳心授、物化傳播是年畫的主要傳承手段。

(7)傳統文化年畫怎麼來的擴展閱讀

民間年畫為中國民間美術中較大的一個藝術門類，它從早期的自然，崇拜和神祗信仰逐漸發展為驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，表達了民眾的思想情感和嚮往美好生活的願望。

民間年畫歷史源遠流長，有著較多的產地，流行也十分廣泛，通俗普及，而且擁有大量的讀者，曾經有過頗為興盛的發展。無論是題材內容、刻印技術，還是藝術風格，都具有自己鮮明的特色。它不僅對民間美術的其他門類曾產生深遠的影響，而且與其他繪畫形成相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。

⑻ 傳統文化中的年畫是怎麼來的

年畫的起源：每逢春節，人們都喜歡買些鮮艷悅目的年畫，貼在門上或室內，增添新春佳節的祥和氣氛。春節貼年畫，在我國由來已久。年畫，古稱「門神畫」，其最早的名稱叫「門畫」。據《風俗通義》記述，在先秦兩漢年節宗教信仰有祀門之習俗，故神荼、郁壘成為我國最早的司門之神。晉代宗懍《荊楚歲時記》道：「正月一日，給二神貼戶左右，左神荼右郁壘，俗謂之門神。」

東漢蔡倫發明了紙，唐以前多為手繪門神。門神的角色亦不是傳說的形象，而出現了真實的人物。人們對門神的普遍說法是：門神中的白臉將軍為齊州歷城籍(今山東濟南市)秦叔寶，黑臉將軍為朔州善陽籍(今山西朔縣)胡敬德。《李世民列傳》記載：唐太宗時，李世民因噩夢致病，每逢深夜就聽見鬼叫，嚇得心中不寧，寢食不安。有位大臣進言：「派大將守門，必能驅鬼。」大將秦叔寶、尉遲敬德自告奮勇全副披掛，一人持劍，一人持鞭，站立宮門兩邊，徹夜守護，太宗的病果然痊癒了。太宗大喜，但想將軍守門不是長久之策，隨命畫工把兩位將軍的威武形象繪在宮門上，後人仿效畫於紙上或木板刻印而盛行於世。由於秦、尉遲二人皆為將軍，故唐時的門神多以威武將軍出現，加之民間畫工在唐史演義的基礎上，對他們二人形象進行藝術加工，所以逐漸演變其為年畫「門神」。