川劇有哪些文化

① 川劇是如何形成的川劇的藝術特點是什麼

根據歷史記載，川劇的起源可以追溯到先秦時期，在剛開始的時候，就已經有了川劇的基礎，也為早期的川劇形成奠定了一定的基礎。到了唐五代的時候是川劇的鼎盛時期，當時川劇已經成為了名滿天下的局面，也組成了中國戲曲史上最早期的戲班。川劇的藝術特點主要是在聲腔上的組成，這也是其他劇種非常少見，開具的表現，十分的貼近生活，有著深厚的生活氣息，所以這也被很多人所喜愛著。而且川劇當中還有著很多絕活，比如變臉藏刀等等，這都是一些採取當中一些特有人物的性格表現特技，十分的具有藝術價值。

最後川劇是我們中國文化當中非常獨特的一個劇種，川劇的劇目也是非常豐富的。

② 川劇的藝術特色有哪些 川劇歷史起源 川劇

川劇流行於四川全境和雲南貴州等省部分地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的劇種。川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。
川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一.川劇的名稱由來
川劇的名稱，始見於清末民初，當時叫川戲，後來統稱川劇。這雖然只有八十多年，早在明代即有戲班在省內各地演出。川劇史家、藝術家們談到川劇的源流沿革，還有追溯到晚唐「雜劇」、南宋「川雜劇」的，甚至有川劇高腔尚早於江西「弋陽腔」、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之「琴腔」種種不同的說法。足見川劇的歷史，還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探討的學術問題。但就一個戲曲劇種而言，不論她是否源於本土，是否為地方文化與民情風俗所孕育，從她的全部傳統劇目、藝術程式均可清楚看到，
基本上都是由整個中國戲曲及其高、昆、胡、彈等幾大聲腔藝術中繼承、發展和創造來的。
二.川劇的發展歷史
1.唐代起源
川劇在唐代，曾被稱為「川戲」。有資料顯示，唐憲宗元和元年(公元806年)，四川地區發生了一件令人哭笑不得的政治事件。當時，時任蜀中方鎮(相當於省長)的劉辟是個大貪官，他在蜀中無所忌憚地亂收苛捐雜稅，搞得民不聊生。於是，當地的優人(戲曲演員)便將劉辟的作為編成戲劇——也就是歷史上著名的川戲《劉辟責買》，准備通過此來為民疾呼。但這一戲曲雖然已排練熟練，卻一直未能得到上演的機會。
直到後來劉辟叛唐造反，優人們認為時機已到，便開始公開演出。誰知朝廷昏庸，認為此戲涉及攻擊朝廷，不但派兵砸了戲班的場子，還把演員抓來鞭打一頓後充了軍。這些演員的冤屈令人憤懣，為隨後的反唐起義埋下了深深的伏筆。
這一事件，也從側面反應了川戲重要的影響力。歷史還記載，唐時期川戲影響力在國內非常大，全國甚至出現了「蜀戲冠天下」的局面。在當時四川也出現了以干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱5人所組成的著名戲班——這也是中國戲曲史上最早的戲班，《劉辟責買》、《麥秀兩岐》、《灌口神》等著名川劇曲目在此時開始流行全國。
到了五代時期，中國歷史上出現了一位將川戲推向巔峰的人，同時，他也是一位讓後人啼笑皆非的皇帝——後唐庄宗李存勗(xù)。
李存勗於公元923年統一北方，建立後唐政權，史稱後唐庄宗。他酷愛川戲，而且演技上佳，對川戲技藝有頗多改良，成為川戲的兩位「祖師爺」之一——舊時川戲班一直有奉祀「祖師爺」的習慣，演員臨上場前，都須朝掛在後台入場口的「祖師爺」畫像頂禮膜拜，以祈成功。而被膜拜的「祖師爺」有兩位：一位畫作白面黑三綹須穿龍袍；另一位畫作白面無須穿龍袍——前者正是大名鼎鼎的自譽為「梨園之首」的唐明皇李隆基；而後者，則正是這位後唐庄宗皇帝李存勖。
李存勗的人生因戲曲而豐富多彩，但他的結局卻是令人惋惜的。當上皇帝沒多久，李存勗就沉浸在了川戲等各種戲曲之中，甚至還給自己取了個藝名「李天下」，常常與戲子們一起粉墨登場。
也是由於這種關系，後唐戲子們的地位空前提高，不僅可以隨時出入宮廷，最後竟干預起了朝政，於是整個後唐成了戲子的舞台，大臣們反而成了觀眾——這樣的後果是不言而喻的：公元926年3月，後唐大將李嗣源發動叛亂，李存勗率領一幫戲子拚命抵抗，在混亂中被流箭射中面門，拔出箭來血柱沖天。沒有醫學常識的李存勗在此時又喝下了一碗人奶——人在失血過多的情況下接觸到奶漿，更會促進血液循環，加速死亡。最後，李存勗一命嗚呼，只留下一段「因戲亡國」的悲劇故事流傳世間。
成於滿清，興於民國，抗戰之後，它卻突然消亡。
2.明清發展
川劇，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由於這五種聲腔藝術經常同台演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱「川戲」，後改稱「川劇」。[6]
川劇起源於何時，語焉不詳，多有歧異，但形成於清代卻有共識。重慶川劇受到重慶廣博性情的陶冶，鑄就了包容的胸襟。
明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
清代雍正、乾隆年間，隨著「花部」的勃興，那些來自省外而分別流行於四川各地的高腔、崑曲、胡琴、梆子唱班，為適應群眾欣賞習慣，與四川語音、習俗結合，逐漸在藝術上具有了四川的地方特色。本世紀初，由於工商業的發展，流行四川各地的戲班不斷湧入城市，

為擴大影響，加強演員陣容，爭取更多觀眾，逐漸走向各種聲腔同台演出的經營方式。在這個過程中，各戲班藝人為提高表演藝術，加強競爭能力，又在藝術上紛紛相互吸收，彼此借鑒。才藝出眾的藝人更講究高昆胡彈不擋，文武唱做皆能，這就為川劇藝術風格的形成，提供了條件。而最早使用川劇(川戲)這個稱呼的，是在辛亥革命影響下由康芷林等人組成的著名班社「三慶會」。川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界，川劇名戲《白蛇傳.金山寺》在國內外流傳甚廣。

③ 川劇的特點是什麼你知道嗎

川劇是在我國中國戲曲寶藏中的一顆容光煥發的耀眼明珠。它有悠久的歷史，儲存了許多出色的傳統式劇目，和豐富多彩的曲子與高超的藝術表演。它是四川、雲南省、貴州省等西北幾省老百姓所喜見樂聞的中華民族民間工藝。

川劇的藝術表演有濃厚的生活基本，並產生一套極致的演出程序，台本具備較高的文學類使用價值，演出真正細致，風趣機趣，生活氣場濃厚，為人民群眾鍾愛。有的藝人還創造了許多絕技，如托起、開火眼金睛、換臉、鑽電球、藏刀等，善於利用絕技創造人物，贊嘆不已

④ 川劇的形成和特點，川劇的傳承和發展

川劇是一種形成於清朝乾隆年間的漢族傳統戲劇曲種之一，更是中國戲曲中必不可少的一種戲曲劇種。中國各個民族的戲曲劇種約有三百六十多種，川劇在其中脫穎而出，更是屬於四川的代表戲劇。

川劇，中國西南地區戲曲曲藝之一，形成於清朝中期乾隆年間，流行於四川省、重慶市，以及雲南省、貴州省、湖北省的部分地區。川劇有高腔、崑腔、胡琴、彈腔、燈調等五種聲腔。川劇中最有名的技巧是變臉，為人們所熟知。

川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有「蜀戲冠天下」的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的「川劇」。

其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。

常見於舞台的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是在國內外流傳甚廣。

川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採眾長，兼收並蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，嘆為觀止。

這是川劇表演藝術的特殊技巧之一，觀眾非常感興趣，看過之後，無不驚嘆，它是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西。

劉成基說：「變臉的手法大體上分為三種，它們是『抹臉』、『吹臉』、『扯臉』」，此外，還有一種「運氣」變臉。「變臉」的特技，現在已被其它兄弟劇種所採用，目前則存在用得太泛的不良傾向。而且，已經傳到國外去了。

【結束語】「蜀戲冠天下」這五個字就是用來形容川劇在唐代的地位，清朝時期的才是形成發源。川劇本身就是四川文化的一大特色，其戲劇內的特色不僅是噴火這樣的小絕技。

⑤ 川劇的特點

⑥ 川劇有什麼魅力

川劇具有獨特的藝術價值，川劇的技術構成很復雜，可以說是魔術加戲曲的典範。

川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以「三小」，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

名稱由來：

川劇的名稱，始見於清末民初，當時叫川戲，後來統稱川劇。這雖然只有八十多年，早在明代即有戲班在省內各地演出。

川劇史家、藝術家們談到川劇的源流沿革，還有追溯到晚唐「雜劇」、南宋「川雜劇」的，甚至有川劇高腔尚早於江西「弋陽腔」、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之「秦腔」種種不同的說法。足見川劇的歷史，還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探討的學術問題。

⑦ 川劇的形成和特點，你了解川劇的傳承和發展嗎

川劇俗稱川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。
川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。