非物質文化遺產有哪些招學徒

1. 灘頭木版年畫的傳承保護

2007年，在當地政府的協助下，一度秘不示人的灘頭木版年畫作坊按照傳統儀式正式開門收徒，由於當地一直恪守著「傳內不傳外」的祖訓，高臘枚作坊招收的學徒是鍾海仙與高臘枚老人的兩個兒子：鍾石棉、鍾建桐，而金玉美作坊招收的則是李咸陸老人的一個遠房親戚鄧子軍。
2008年，國家級非物質文化遺產傳承人鍾海仙去世；2010年，同樣評為國家級非物質文化遺產傳承人的李咸陸去世。文化傳承的問題因兩位技藝高超的民間藝人的去世頓時迫在眉睫。
面對這種困境，當地政府立刻採取了一系列的保護措施，甚至派遣非物質文化遺產中心的負責人來灘頭鎮做民間藝人的思想工作，希望他們能打破家族傳承的界限，廣泛招收學徒，但招徒的成效並不理想。 市場的萎縮、藝人的改行、傳承的危機，引起了當地政府的極度重視。隆回縣委縣政府及時出台了《關於進一步加強文化遺產保護工作的通知》、《隆回縣縣級非物質文化遺產項目申報評定暫行辦法》、《隆回縣非物質文化遺產傑出傳承人評定獎勵暫行辦法》等一系列規范性文件，加大保護力度。
首先是培育恢復年畫市場。縣文化部門採取向廣大人民群眾宣傳年畫藝術、讓灘頭木版年畫走入中學校園、春節免費向群眾贈送年畫、設立年畫直銷渠道、開展網路銷售等措施，打開年畫銷路，取得了初步進展。隆回縣非物質文化遺產保護中心對灘頭木版年畫的發展制定了詳細規劃。一是籌建灘頭木版年畫博物館。二是組建灘頭木版年畫開發公司，支持恢復5-10家年畫作坊。三是加強學術研究與交流，成立灘頭木版年畫研究會，組織召開年畫藝術研討會，開展與全國其他年畫產地的學術交流活動。四是綜合保護灘頭木版年畫產地——隆回縣灘頭鎮的文化氛圍，為年畫生產、傳承創造一個良好的文化生態環境。
其次是大幅度提高年畫工人的工資待遇，按照《隆回縣非物質文化遺產傑出傳承人評定獎勵辦法》的規定，灘頭鎮共評定傳承人4人，每人每月享受1000元傳承補貼。4名傳承人帶徒10人，悉心傳藝。為了讓鍾石棉、鍾建桐兄弟倆專心學習父母的手藝，隆回縣政府保留了他們在縣城的公職。普通年畫工人的工資待遇也從以前的每月1000多元增長到3000元左右。
當地文化部門還對灘頭木版年畫進行了全面普查，並由中華書局出版了《中國木版年畫集成·灘頭卷》。而非物質文化遺產保護中心則根據普查成果，恢復了已經失傳的年畫版本10個，其中包括著名的《西湖借傘》、《花園贈珠》等刻版，還原了年畫藝術的本來面目。對與灘頭木版年畫生產相關的手工造紙，當地政府也有一定的保護措施，已申報國家級非物質文化遺產。
在創新方面，縣非物質文化遺產保護中心正在組織力量對年畫進行包裝設計，開發微縮版本年畫品種。
灘頭木版年畫的現狀已經引起了國家有關部門的重視，經中宣部批示，國家哲學社會科學規劃領導小組批准，灘頭木版年畫作為中國民間文化遺產首批搶救保護工程，正式列入了國家社科特別委託項目。

2. 我想去學鑄劍！當學徒也可以有一定的工資！去哪好呢

有前途嗎？
古法鑄劍更多的是保留一份非物質文化遺產，今天刀劍不再用那樣的方法了，更何況現在劍一般是裝飾物了。
明清的劍，已經是多層金屬鍛打的了，有韌性，但成本也上來了。
現在可以用機器來做，比如廣東陽江，三合鋼，或者千層鋼。
你喜歡刀劍，不如從事刀具研究和開發，比如工具鋼，你可以查查9Cr鋼，我國軍隊的刺刀用什麼材料的

3. 青島非物質文化遺產

青島的非物質文化遺產有：鴛鴦螳螂拳、膠東大鼓、膠州秧歌、柳腔、茂腔、孫臏拳、鴛鴦內家功、三鋪龍拳、指墨畫、東夷漁祖郎君廟會、劉氏泥塑、即墨花邊傳統手工技藝、周氏艾灸法、李氏小兒推拿秘笈等。

青島非物質文化遺產

青島市作為國家歷史文化名城，中國道教發祥地，幾千年人類生活記錄的城市，文化遺產還是非常多的。

以動作古樸渾厚、技法豐富、無任何虛招聞名的鴛鴦螳螂拳於2014年12月被國務院正式下文批准為國家級非物質文化遺產。

文化遺產，包括物質文化遺產和非物質文化遺產。非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式。

4. 貴州的非物質文化遺產有哪些

貴州省國家級非物質文化遺產
苗族古歌
道刻
侗族琵琶歌
侗族大歌
銅鼓十二調
木鼓舞( 反排木鼓舞)
蘆笙舞( 錦雞舞)
蘆笙舞( 鼓龍鼓虎)
蘆笙舞( 滾山珠)
儺戲
安順地戲
彝族撮泰吉
木偶戲
八音坐唱
布依戲
花燈戲（思南）
侗戲
苗族銀飾鍛制技藝
苗族服飾( 刺綉)
丹寨苗族蠟染技藝
水族馬尾綉
苗族蘆笙製作工藝
玉屏簫笛製作技藝
苗寨吊腳樓營造技藝
烏當手工土紙製作技藝
貞豐小屯白棉紙手工製作技藝
石橋白皮紙製作技藝
茅台酒釀制技藝
牯藏節
姊妹節
布依族查白歌節
侗族薩瑪節
端節
水書
仡佬毛龍節

5. 非物質文化遺產的種類

人類非物質文化遺產代表作名錄（30項）
年份項目2001年1項崑曲2003年1項中國古琴藝術2005年1項蒙古族長調民歌（與蒙古國聯合申報）2007年1項新疆維吾爾木卡姆藝術2009年22項中國蠶桑絲織技藝、福建南音、南京雲錦、安徽宣紙、貴州侗族大歌、廣東粵劇、《格薩爾》史詩、浙江龍泉青瓷、青海熱貢藝術、藏戲、新疆《瑪納斯》、蒙古族呼麥、甘肅花兒、西安鼓樂、朝鮮族農樂舞、書法、篆刻、剪紙、雕版印刷、傳統木結構營造技藝、端午節、媽祖信俗2010年2項京劇、中醫針灸2011年1項皮影戲2013年1項珠算參考資料： 急需保護的非物質文化遺產名錄（7項）
序號名錄1羌年 2黎族傳統紡染織綉技藝 3中國木拱橋傳統營造技藝 4新疆維吾爾族麥西熱甫5中國活字印刷術 6中國水密隔艙福船製造技藝 7赫哲族伊瑪堪說唱參考資料： 崑曲
崑曲是現存的中國最古老的劇種之一，起源於明代(公元14—17世紀)。崑曲的唱腔具有很強的藝術性，對中國近代的所有戲劇劇種，如川劇、京劇都有著巨大的影響。崑曲表演包括唱、念、做、打、舞等，這些內容亦是培訓京劇演員的基本科目。崑腔及其戲劇結構(旦、丑、生等角色)亦被其他劇種所借鑒。《牡丹亭》、《長生殿》成為傳統的保留劇目。崑曲表演用鑼鼓、弦索及笛、簫、笙、琵琶等管弦和打擊樂器伴奏。崑曲的舞蹈動作主要分作兩類，具有豐富的表現力。
蕪湖鐵畫
鐵畫，也稱鐵花，安徽蕪湖特產，為中國獨具風格的工藝品之一。鐵畫是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。它將民間剪紙、雕刻、鑲嵌等各種藝術的技法溶為一體，採用中國畫章法，黑白對比，虛實結合，另有一番情趣。
鐵畫的製作起源於宋代，盛行於北宋。清代康熙年間，安徽蕪湖鐵畫才自成一體，並逐漸享譽四海。
鐵畫是以鐵為墨，以砧為硯，以錘代筆鍛制而成。鐵畫的品種分為三類：一類為尺幅小景，多以松、梅、蘭、竹、菊、鷹等為題材，這類鐵畫襯板鑲框，掛於粉牆之上，更顯端莊醒目。第二類為燈彩，一般由4至6幅鐵畫組成，內糊以紙或素絹，中燃銀燭，光彩奪目，動人神魄。第三類為屏風，多為山水風景，古樸典雅，蔚為壯觀。
蕪湖瀕臨長江，交通便利，曾為中國四大米市之一，自古以來鐵冶業就十分發達。發達的冶鐵業和高超的鍛技，為蕪湖鐵畫的創造提供了先天的基礎和條件。
蕪湖鐵畫以錘為筆，以鐵為墨，以砧為紙，鍛鐵為畫，鬼斧神工，氣韻天成。蕪湖鐵畫以歷史悠久、風格獨特、工藝精湛、技藝高超著稱於世。鐵畫始於明末清初的康熙年間，由蕪湖鐵工湯天池與蕪湖畫家蕭尺木相互砥礪而成，至今已有340多年歷史。蕪湖鐵畫源於國畫，具有新安畫派落筆瘦勁簡潔、風格冷峭奇倔的基本藝術特徵，是純手工鍛技藝術。它以鐵為原料，經紅爐冶煉後，再經鍛、鑽、抬壓焊、銼、鑿等技巧製成。既具有國畫的神韻又具雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，是一種獨具風格的藝術。
蕪湖鐵畫曾參加法國巴黎世界博覽會、匈牙利布達佩斯造型藝術展，並赴日本、科威特、義大利、奈及利亞、沙特、香港等20多個國家和地區展出。1959年～1960年老藝人儲炎慶和幾位弟子製作的大型鐵畫《迎客松》、《梅山水庫》和鐵書法《沁園春·雪》等作品布置在人民大會堂。蕪湖鐵畫歷經了340多年的承傳和發展，在傳統形式的尺幅小景、畫燈、屏風基礎上，又創有立體鐵畫、盆景鐵畫、瓷板鐵畫和鍍金鐵畫，形成了座屏、壁畫、書法、裝飾陳設和文化禮品等五大系列二百多個品種，以其與眾不同的藝術風格和魅力，在藝壇獨樹一幟。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，蕪湖鐵畫鍛制技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，安徽省蕪湖市的楊光輝為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。
嘉善田歌
嘉善田歌是吳歌的一個品種， 嘉善田歌
是浙江一種獨特的歌謠形式，是過去勞動者尋求慰藉、抒發思想感情的歌聲。田歌有獨唱、對唱和以三人、五人、七人、九人組成的歌班形式演唱，最常見的是把當地悲歡離合的愛情故事編成長篇，到處演唱。田歌的曲調有「滴落聲」、「大頭歌」、「羊早頭」、「落秧歌」、「平調」、「急急歌」、「小快板」等。
田歌有悠久的歷史，早在宋代，郭茂清編的《樂府詩選》 「吳聲歌曲」中就收有嘉善田歌。十二月花名體的《五姑娘》是嘉善田歌的代表作，這是一首以發生在清朝咸豐年間嘉善洪溪鄉塘東村的一個真實愛情故事的敘事田歌。1955年初，以沈少泉等7人組成的一個田歌班曾演唱《五姑娘》參加浙江省第一屆民間間音樂舞蹈會演，獲得演出獎。
「嘉善田歌」是江南地方文化中的極具個性色彩的優秀民歌品種，清亮優美，富有江南水鄉韻味，是一份寶貴的民族音樂文化遺產。嘉善田歌作為嘉善本土優秀文化遺產，在歷史文化價值上，特別是在音樂價值上佔有特殊的地位。
嘉善田歌歷史悠久，主要流傳地區是嘉善縣及其臨縣，是江南吳歌中具有代表性的品種，唱腔清亮優美，有滴落聲、落秧歌、埭頭歌、羊騷頭、急急歌、平調等多種曲調，時而平穩流暢，時而悠揚高亢，時而急如口語。嘉善田歌產生於勞動，產生於生活，因而不同的田歌曲調有其不同的演唱方式和演唱場合。嘉善田歌的演唱方式有獨唱、對唱、齊唱、聯唱等嘉善田歌十二月花名《五姑娘》在民間已傳唱了一個世紀，曾被改編成越劇、舞劇等多種藝術形式在舞台上展現過。
鳳陽花鼓
鳳陽花鼓又稱「花鼓」、「打花鼓」、「花鼓小鑼」、「雙條鼓」等，是一種集曲藝和歌舞為一體的民間表演藝術，但以曲藝形態的說唱表演最為重要和著名，一般認為形成於明代。 鳳陽花鼓主要分布於鳳陽縣燃燈、小溪河等鄉鎮一帶。其曲藝形態的表演形式是由一人或二人自擊小鼓和小鑼伴奏，邊舞邊歌。歷史上藝人多以此為出門乞討的手段，鳳陽花鼓因此而傳遍大江南北。清康熙、乾隆年間，許多文人的詩文記錄了鳳陽花鼓表演時載歌載舞的熱鬧場面。清中期以後，舞蹈因素逐漸從民間的鳳陽花鼓中淡出，僅剩下唱曲部分，分為「坐唱」和「唱門頭」兩種形式。
侗族大歌
《侗族大歌》，起源於春秋戰國時期，至今已有2500多年的歷史，是在中國侗族地區一種多聲部、無指揮、無伴奏、自然合聲的民間合唱形式。1986年，在法國巴黎金秋藝術節上，貴州黎平侗族大歌一經亮相，技驚四座，被認為是「清泉般閃光的音樂，掠過古夢邊緣的旋律」。
聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議2009年9月28日在阿拉伯聯合大公國首都布扎比開幕，全球114個國家和地區400餘名代表與會，會議主要討論確定入選《人類非物質文化遺產代表作名錄》和《急需保護的非物質文化遺產名錄》的項目，經過三天的會議討論，聯合國教科文組織審議並批准了76個項目列入世界《人類非物質文化遺產代表作名錄》，我國共有22個項目名列其中。由貴州省文化廳、黎平縣政府承擔申報工作的《貴州侗族大歌》成功入選。
羌年
羌年是中國四川省羌族的傳統節日，於每年農歷十月初一舉行慶祝活動。節日期間，羌族人民祭拜天神、祈禱繁榮，在釋比（神父）的細心指引下，村民們身著節日盛裝，舉行庄嚴的祭山儀式，殺羊祭神。然後，村民們會在釋比的帶領下，跳皮鼓舞和薩朗舞。活動期間，釋比吟唱羌族的傳統史詩，人們則唱歌、喝酒，盡情歡樂。新年之夜，每個家庭的一家之主會主持祭拜儀式，獻祭品和供品。由於人們的遷徙活動日益頻繁、年輕人對羌族傳統文化的興趣不斷減弱，加之外來文化的沖擊，慶祝羌歷新年的人越來越少；2008年汶川大地震摧毀了許多羌族村莊，羌族人民聚集區遭到嚴重破壞，羌歷農歷新年也因此陷入岌岌可危的狀態。
中國編梁木拱橋營造技藝
中國編梁木拱橋營造技藝是採用原木材料，使用傳統木建築工具及手工技法，運用「編梁」等核心技術，以榫卯連接並構築成極其穩固的拱架橋梁技藝體系。木拱橋的建造工作由一名木匠師傅指揮，其他木匠操作來完成。木匠的建造工藝按照嚴格的程序，通過師傅對學徒的口傳心授或是作為家族手藝而代代相傳。這些家族在木拱橋的修造、維護和保護方面發揮著不可替代的作用。作為傳統工藝的載體，木拱橋既是傳播工具，也是傳播場所。它們是當地居民重要的聚集場所，人們在木拱橋上交流信息、開展娛樂活動、舉行祭拜儀式，從而加深了感情，凸顯了文化特徵。城市化進程加快、木材稀缺、可用建築空間不足等因素威脅到了木拱橋工藝的傳承與存活，使這一傳統技藝有所流失。
黎族傳統紡染織綉技藝
黎族傳統紡染織綉技藝是中國海南省黎族婦女創造的一種紡織技藝，它集紡、染、織、綉於一體，用棉線、麻線和其他纖維等材料做衣服和其他日常用品。黎族婦女從小就從母親那裡學習扎染經紗布、雙面綉、單面提花織等紡織技藝。母親們通過口傳心授，傳授技能。黎族婦女僅憑自己的豐富想像力和對傳統樣式的了解來設計紡織圖案。在沒有書面語言的情況下，這些圖案便成為黎族歷史、文化傳奇、宗教儀式、禁忌、信仰、傳統和民俗的記錄者。
這些圖案還對海南島的五大方言進行了區分。黎錦是黎族重要的社交、文化場合中不可或缺的一部分，如一些宗教儀式和各種節日，特別是婚嫁場合。每逢這些重要日子，黎族婦女都會為自己設計服裝。作為黎族文化的載體，黎錦的傳統紡織技藝是黎族文化遺產中必不可少的一部分。然而，近幾十年來，掌握織、綉技藝的婦女人數急劇減少，黎錦的傳統紡織技藝正瀕臨滅絕，急需給予保護。
麥西熱甫
《麥西熱甫》廣泛流傳於新疆，由於地域不同，表現出來的形式豐富而又多樣，是實踐維吾爾人傳統習俗和展示維吾爾木卡姆、民歌、舞蹈、曲藝、戲劇、雜技、游戲、口頭文學等的主要文化空間，是民眾傳承和弘揚倫理道德、民俗禮儀、文化藝術等的主要場合，是維吾爾傳統節慶、民俗活動的重要部分。
水密隔艙福船製造技藝
福船，是福建、浙江沿海一帶尖底古海船的統稱。其船上平如衡，下側如刀，底尖上闊，首尖尾寬兩頭翹，全身上下蘊藏著美的因素，散發出誘人的魅力。而所謂「水密隔艙」，就是用隔艙板把船艙分為互不相通的艙區，艙數有13個、也有8個。這一船舶結構是中國在造船方面的一大發明，它具有提高船舶的抗沉性能，又增加了遠航的安全性能。漳灣福船承其衣缽，特徵鮮明，一脈尚存。如今，它已是一種瀕將消亡的民間手工技藝，堪稱中華絕活之一。
中國木活字印刷術
木活字印刷術曾在溫州地區普遍存在。由瑞安平陽坑鎮東源村王姓家族傳承的木活字印刷術已成為我國完整保留和仍在使用的極少數地方之一，迄今已有800多年歷史。它完全繼承了中國古代的傳統工藝，是活字印刷術源於我國的實物明證，堪稱古代印刷術的活化石。 保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展。非物質文化遺產保護的工作原則是：政府主導、社會參與、明確職責、形成合力；長遠規劃、分步實施、點面結合、講求實效。
隨著社會的進步與發展，人們開始放棄了原始的生活方式，那些代表著民族文化和精神的非物質漸漸湮滅在了歷史的邊緣，下面就對這些非物質文化遺產的保護談幾點看法。 凡具有歷史、科學和藝術價值的非物質文化遺產均在普查和保護之列。主要包括民間文學、民間音樂、民間舞蹈、民間美術、戲曲、曲藝、雜技、民間手工技藝、生產商貿習俗（包括農業、林業、漁業、畜牧業、商貿、副業等）、消費習俗、人生禮俗、歲時節令、民間信仰、民間知識、傳統體育與競技和傳統醫葯等類別。

6. 中國非物質文化遺產有哪些

崑曲
時間：2001
崑曲是現存的中國最古老的劇種之一，起源於明代(公元14—17世紀)。崑曲的唱腔具有很強的藝術性，對中國近代的所有戲劇劇種，如川劇、京劇都有著巨大的影響。崑曲表演包括唱、念、做、打、舞等，這些內容亦是培訓京劇演員的基本科目。崑腔及其戲劇結構(旦、丑、生等角色)亦被其他劇種所借鑒。《牡丹亭》、《長生殿》成為傳統的保留劇目。崑曲表演用鑼鼓、弦索及笛、簫、笙、琵琶等管弦和打擊樂器伴奏。崑曲的舞蹈動作主要分作兩類，具有豐富的表現力。

古琴
時間：2003
在中國歷史發展的長河中，古琴一直占據著一個重要地位，和中國的書畫、詩歌以及文學一起成為中國傳統文化的承載者。古琴是中國獨奏樂器中最具代表性的一種。人們彈奏古琴往往不僅是為了演奏音樂，還和自娛自賞、冥思、個人修養以及摯友間的情感交流密不可分。
從早期的文學作品以及考古發現中，可以得知古琴在中國已有3000多年的歷史。它的演奏是一種高雅和身份的象徵，因此它成了一種貴族和文人的精英藝術，而不是一種面向大眾的表演藝術。實際上，古琴和中國文人的歷史有著密不可分的淵源，因為它是中國文人所必需的素質修養「琴、棋、書、畫」當中的一種，且位居其首。古琴藝術吸納了大量優雅動聽的曲調，演奏技法復雜而精妙，而且有著獨特的記譜法，大量樂譜都是人們口頭流傳下來的。
古琴有七根弦，十三個徽，通過十種不同的撥弦方式，演奏者可以演奏出四個八度。古琴的演奏有三種基本技巧：散、按、泛。「散」是空弦發音，其聲剛勁渾厚，常用於曲調中的骨幹音；「泛」是以左手輕觸徽位，發出輕盈虛飄的樂音(泛音)，多彈奏華彩性曲調；「按」是左手按弦發音，移動按指可以改變有效弦長以達到改變音高的目的。同一個音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出，音色富於變化。

中國新疆維吾爾木卡姆藝術
時間：2005年
2005年11月25日，在聯合國教科文組織宣布第三批「人類口頭與非物質文化遺產代表作」名錄中，我國政府申報的「中國新疆維吾爾木卡姆藝術」全票通過，成為「人類口頭與非物質文化遺產代表作」。
「木卡姆」為阿拉伯語，意為規范、聚會等意，這里轉意為大麴，是穆斯林諸民族的一種音樂形式，集歌、舞、樂於一體。「中國新疆維吾爾木卡姆藝術」是流傳於新疆各維吾爾族聚居區的各種木卡姆的總稱, 其以 「十二木卡姆」 為代表，十二木卡姆就是十二套大麴，這十二套大麴分別是：拉克、且比亞特、木夏吾萊克、恰爾尕、潘吉尕、烏孜哈勒、艾且、烏夏克、巴雅提、納瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。

蒙古族長調民歌
蒙古族長調民歌早在蒙古族形成時期就已經存在，它與草原、游牧生活方式息息相關，是蒙古族生產生活和精神性格的標志性展示。中國的內蒙古自治區和蒙古國是蒙古族長調民歌最主要的文化分布區。

在2009年9月28日至10月2日舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，中國申報的端午節、中國書法、中國篆刻、中國剪紙、中國雕版印刷技藝、中國傳統木結構營造技藝、中國傳統桑蠶絲織技藝、龍泉青瓷傳統燒制技藝、媽祖信俗、南音、南京雲錦織造技藝、宣紙傳統製作技藝、侗族大歌、粵劇、格薩（斯）爾、熱貢藝術、藏戲、瑪納斯、花兒、西安鼓樂、中國朝鮮族農樂舞、呼麥等22個項目入選「人類非物質文化遺產代表作名錄」，羌年、黎族傳統紡染織綉技藝、中國木拱橋傳統營造技藝等3個項目入選「急需保護的非物質文化遺產名錄」。

中國篆刻
中國篆刻是以石材為主要材料，以刻刀為工具，以漢字為表象的並由中國古代的印章製作技藝發展而來的一門獨特的鐫刻藝術，至今已有3000多年的歷史。它既強調中國書法的筆法、結構，也突出鐫刻中自由、酣暢的藝術表達，於方寸間施展技藝、抒發情感，深受中國文人及普通民眾的喜愛。篆刻藝術作品既可以獨立欣賞，又在書畫作品等領域廣泛應用。

中國雕版印刷技藝
雕版印刷技藝是運用刀具在木板上雕刻文字或圖案，再用墨、紙、絹等材料刷印、裝訂成書籍的一種特殊技藝。迄今已有1300多年的歷史，比活字印刷技藝早400多年。它開創了人類復印技術的先河，承載著難以計量的歷史文化信息，在世界文化傳播史上起著無與倫比的重要作用。

中國書法
中國書法是以筆、墨、紙等為主要工具材料，通過漢字書寫，在完成信息交流實用功能的同時，以特有的造型符號和筆墨韻律，融入人們對自然、社會、生命的思考，從而表現出中國人特有的思維方式、人格精神與性情志趣的一種藝術實踐。中國書法伴隨著漢字的產生與演變而發展，歷經3000多年的發展歷程，已成為中國文化的代表性符號。

中國剪紙
中國剪紙是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用於裝點生活或配合其它民俗活動的一種民間藝術。在中國，剪紙具有最廣泛的群眾基礎，它交融於各族人民的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分，其傳承賡續的視覺形象和造型格式，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大民眾的社會認識、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。今天，剪紙依然是中國百姓用以表達意願、思想和情感的方式或形式，它介入當代民俗活動，呈現出互動的活力和再創造的面貌。

中國傳統木結構營造技藝
中國傳統木結構營造技藝是以木材為主要建築材料，以榫卯為木構件的主要結合方法，以模數制為尺度設計和加工生產手段的建築營造技術體系。營造技藝以師徒之間「言傳身教」的方式世代相傳。由這種技藝所構建的建築及空間體現了中國人對自然和宇宙的認識，反映了中國傳統社會等級制度和人際關系，影響了中國人的行為准則和審美意向，凝結了古代科技智慧，展現了中國工匠的精湛技藝。這種營造技藝體系延承七千年，遍及中國全境，並傳播到日本、韓國等東亞各國，是東方古代建築技術的代表。

南京雲錦織造技藝
南京雲錦織造技藝存續著中國皇家織造的傳統，是中國織錦技藝最高水平的代表。它採用「通經斷緯」等核心技術在構造復雜的大型織機上，由上下兩人手工操作，用蠶絲線、黃金線和孔雀羽線等材料織出華貴織物，如龍袍。 南京雲錦織造技藝有著完整的體系，是人類非凡創造力的見證。如今，因燦若雲霞而得名的南京雲錦，依然作為中國傳統織造技藝的經典，用於高端織物的織造，為民眾所喜愛。

端午節
端午節是中國的傳統節日，節期在農歷五月初五。迄今已有2500餘年歷史。由驅毒避邪的節令習俗衍生出各地豐富多彩的祭祀、游藝、保健等民間活動，主要有：祭祀屈原、紀念伍子胥、插艾蒿、掛菖蒲、喝雄黃酒、吃粽子、龍舟競渡、除五毒等。各種活動因地而略有不同，湖北省秭歸縣的「屈原故里端午習俗」、黃石市的「西塞神舟會」、湖南省汨羅市的「汨羅江畔端午習俗」、江蘇省蘇州市的「蘇州端午習俗」和浙江等全國廣大地區均各具特色。端午節是蘊涵獨特民族精神和豐富文化內涵的傳統節日，對中國民俗生活有重大影響。

中國朝鮮族農樂舞
中國朝鮮族農樂舞是集演奏、演唱、舞蹈於一體，反映傳統農耕生產生活中祭祀祈福、歡慶豐收的民間表演藝術。舞蹈具有生態、純朴、粗獷、和諧的特徵。舞前踩地神祭祀，表達了尊重自然、依靠自然的原始信仰。舞者伴隨嗩吶、洞簫、鑼鼓的節拍歡歌起舞，表達了追求吉祥幸福的美好願望。場面熱烈奔放，民族特色鮮明。農樂舞已融入中國朝鮮族的血脈，成為社會文化生活中的藝術瑰寶。

《格薩（斯)爾》
《格薩(斯)爾》是關於藏族古代英雄格薩爾神聖業績的宏大敘事。史詩講述了格薩爾王為救護生靈而投身下界，率領嶺國人民降伏妖魔、抑強扶弱、安置三界、完成人間使命，最後返回天國的英雄故事。憑借傑出藝人的說唱，史詩流傳千年，主要流傳於中國西部高原地帶的廣大牧區和農村。史詩全面反映了藏族以及其他相關族群關於自然萬物的經驗和知識，成為藏族等族群普通民眾共享的精神財富。

侗族大歌
侗族大歌是無伴奏、無指揮的侗族民間多聲部民歌的總稱。包括聲音歌、敘事歌、童聲歌、踩堂歌、攔路歌。「眾低獨高」是其傳統的聲部組合原則，優美和諧是其鮮明的藝術品格，歌師教歌、歌班唱歌呈全民性的傳承方式。它所承載和傳遞的是一個民族的生活方式、社會結構、人倫禮俗、智慧精髓等至關重要的文化信息。

花兒
花兒是流傳在中國西北部甘、青、寧三省（區）的漢、回、藏、東鄉、保安、撒拉、土、裕固、蒙等民族中共創共享的民歌。因歌詞中把女性比喻為花朵而得名。它用漢語演唱，在音樂上受羌、藏、漢、土以及穆斯林各民族傳統音樂的影響。花兒產生於明代初年（公元1368年前後）。由於音樂特點、歌詞格律和流傳地區的不同，又被分為「河湟花兒」、「洮岷花兒」和「六盤山花兒」三個大類。人們除了平常在田間勞動、山野放牧和旅途中即興漫唱之外，每年還要在特定的時間和地點，自發舉行規模盛大的民歌競唱活動——「花兒會」，具有多民族文化交流與情感交融的特殊價值。

《瑪納斯》
柯爾克孜史詩《瑪納斯》傳唱千年，是中國三大史詩之一，演唱異文繁多，篇幅宏大，其中最有名的是瑪納斯及其後世共8代英雄的譜系式傳奇敘事，長達23.6萬行，反映了柯爾克孜人豐富的傳統生活，是柯爾克孜人的傑出創造和口承「網路全書」。相關社區的傳統節慶、民俗活動是其主要的文化空間。

媽祖信俗
媽祖是中國影響最大的航海保護神。公元987年，福建省莆田市湄洲島的媽祖因救海難而獻身，被該島百姓立廟祭祀，成為海神。隨著航海業發展和媽祖影響擴大。媽祖信俗是以崇奉和頌揚媽祖的立德、行善、大愛精神為核心，以媽祖宮廟為主要活動場所，以習俗和廟會等為表現形式的民俗文化。該信俗傳播到世界20多個國家和地區，為2億多民眾所崇拜並傳承至今。湄洲島是媽祖祖廟所在地。

呼麥
呼麥是蒙古族創造的一種神奇的歌唱藝術：一個歌手純粹用自己的發聲器官，在同一時間里唱出兩個聲部。在中國各民族民歌中,它是獨一無二的。呼麥主要分布在內蒙古自治區的錫林郭勒、呼倫貝爾、呼和浩特及新疆自治區阿爾泰山一帶的蒙古族居住地。蒙古國、俄羅斯圖瓦共和國等地區和國家也能聽到這種方式的歌唱。作為一種特殊的民間歌唱形式，呼麥是蒙古族人傑出的創造。它傳達著蒙古族人民對自然宇宙和世界萬物深層的哲學思考和體悟，表達了蒙古民族追求和諧生存發展的理念和健康向上的審美情趣。

1南音
南音是集唱、奏於一體的表演藝術，是中國現存最古老的樂種之一。南音用泉州方言演唱，主要以琵琶、洞簫、二弦、三弦、拍板等樂器演奏，以「乂工六思一」五個漢字元號記寫樂曲。現存的3000餘首古曲譜，保留了自晉（公元265-420年）起至清(公元1644-1911年)歷代不同類別的曲目。音樂風格典雅細膩，其演唱形式、樂器形制、宮調旋律、曲目曲譜及記譜方式獨特，為研究中國古代音樂提供了豐富的歷史信息。南音是相關社區廣大民眾珍愛的文化遺產。

熱貢藝術
熱貢藝術主要指唐卡、壁畫、堆綉、雕塑等佛教造型藝術，是藏傳佛教的重要藝術流派。肇始於13世紀的熱貢藝術，主要分布在青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務河流域的吳屯、年都乎、郭瑪日、尕沙日等村落，其內容以佛教本生故事、歷史人物和神話傳說等為主。熱貢藝術以其鮮明的地域特色，為信仰藏傳佛教各族僧俗群眾所喜愛。它承載著熱貢文化的歷史發展脈絡，是相關社區廣大民眾生產生活中的重要組成部分。

中國傳統蠶桑絲織技藝
蠶桑絲織是中國的偉大發明，是中華民族認同的文化標識。這一遺產包括栽桑、養蠶、繅絲、染色和絲織等整個過程的生產技藝，其間所用到的各種巧妙精到的工具和織機，以及由此生產的絢麗多彩的綾絹、紗羅、織錦和緙絲等絲綢產品，同時也包括這一過程中衍生的相關民俗活動。五千年來，它對中國歷史做出了重大貢獻，並通過絲綢之路對人類文明產生了深遠影響。這一傳統生產手工技藝和民俗活動至今還保存在浙江省北部和江蘇省南部的太湖流域（包括杭州、嘉興、湖州和蘇州等市）以及四川省的成都等地區，是中國文化遺產中不可分割的組成部分。

藏戲
藏戲是帶著面具、以歌舞演故事的藏族戲劇，形成於14世紀，流傳於青藏高原。常演劇目為八大傳統藏戲，內容大都是佛經中勸善懲惡的神話傳說。藏戲原來流傳於民間，由藝人口傳身授，在廣場或寺院中演出，後來建立了專業劇團，出現了舞台演出形式，這兩種演出樣式都為藏族群眾認可和喜愛。藏戲承載著藏族文化的血脈，反映了藏族人民的生活和思想感情，是他們文化生活的重要組成部分。

龍泉青瓷傳統燒制技藝
龍泉青瓷傳統燒制技藝是一種具有製作性、技能性和藝術性的傳統手工藝，至今已有1700餘年的歷史。龍泉青瓷傳統燒制技藝包括原料的粉碎、淘洗、陳腐和練泥；器物的成型、晾乾、修坯、裝飾、素燒、上釉、裝匣、裝窯；最後在龍窯內用木柴燒成。在原料選擇、釉料配製、造型製作、窯溫控制方面，龍泉青瓷具有獨特的技藝。龍泉青瓷燒制技藝服務人類生活，其成品具有獨特的審美價值。陳設瓷、裝飾瓷、茶具、餐具等，是燒制技術與藝術表現的完美結合。龍泉窯燒制的「粉青」、「梅子青」厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、寧靜，是中國古典審美情趣的表現。

宣紙傳統製作技藝
造紙術是中國古代四大發明之一。宣紙是傳統手工紙的傑出代表，具有質地綿韌、不蛀不腐等特點。自唐代（公元8世紀初）以來，一直是書法、繪畫及典籍印刷的最佳載體，至今仍不能為機制紙所替代。宣紙傳統製作技藝有108道工序，對水質、原料制備、器具製作、工藝把握都有嚴格要求。這一技藝經口傳心授世代相傳，不斷改進，與多種文化元素結合，對傳承中華民族文化產生了深遠影響，對促進民族認同和維護文化多樣性有重要的作用。

西安鼓樂
西安鼓樂是流傳在西安及周邊地區的鼓吹樂。樂隊編制分敲擊樂器與旋律樂器兩大類，演奏形式分為坐樂和行樂。至今使用著唐（公元618年—907年）、宋（公元960年—1279年）時期俗字譜的記寫方式。樂曲結構龐大、風格典雅，是中國傳統器樂文化的典型代表，對研究中國古代音樂有著極高的學術價值。

粵劇

粵劇是用粵語演唱的戲劇樣式，有300餘年的歷史。粵劇吸納了多元的音樂、戲劇元素，將梆子、二簧聲腔與粵方言音韻予以最完美的結合，創造性地拓展了中國戲曲的藝術表現，成為中國南北戲曲藝術的集大成者，迥異於中國其他戲曲劇種。作為粵方言區中最具影響力和海外最具代表性的中國戲曲劇種，粵劇以多樣而獨特的演劇形式，滲透在嶺南的傳統和現代生活中，成為族群認同和文化交流的重要媒介。

3項「急需保護的非物質文化遺產名錄」項目

羌年
羌年是中國四川省羌族的傳統節日，於每年農歷十月初一舉行慶祝活動。節日期間，羌族人民祭拜天神、祈禱繁榮，展示與自然的和諧相處和對自然的尊重，並促進社會和諧、家庭和睦。在釋比（神父）的細心指引下，村民們身著節日盛裝，舉行庄嚴的祭山儀式，殺羊祭神。然後，村民們會在釋比的帶領下，跳皮鼓舞和薩朗舞。活動期間，釋比吟唱羌族的傳統史詩，人們則唱歌、喝酒，盡情歡樂。新年之夜，每個家庭的一家之主會主持祭拜儀式，獻祭品和供品。通過慶祝新年，羌族的傳統、歷史積淀和文化信息得以繼承和傳播，族人的社會習性得以鞏固，羌族人民也藉以表達了對所有生靈、對祖國和對祖先的尊重與崇拜。然而，近年來，由於人們的遷徙活動日益頻繁、年輕人對羌族傳統文化的興趣不斷減弱，加之外來文化的沖擊，慶祝羌歷新年的人越來越少；2008年汶川大地震摧毀了許多羌族村莊，羌族人民聚集區遭到嚴重破壞，羌歷農歷新年也因此陷入岌岌可危的狀態。

中國木拱橋傳統營造技藝
中國木拱橋傳統營造技藝是以傳承人對環境以及結構力學的認知體系為基礎，採用原木材料，使用傳統木建築工具及手工技法，運用「編梁」等核心技術，以榫卯連接並構築成極其穩固的拱架橋梁技藝體系。木拱橋的建造工作由一名木匠師傅指揮，其他木匠操作完成。木匠工藝按照嚴格的程序，通過口頭傳授和個人示範流傳下來，抑或通過師傅對學徒的教授或是作為家族手藝，代代相傳。作為傳統工藝的載體，木拱橋既是傳播工具，也是傳播場所。它們是當地居民重要的聚集場所，人們在木拱橋上交流信息、開展娛樂活動、舉行祭拜儀式，從而加深了感情，凸顯了文化特徵。中國傳統木拱橋營造的文化空間提供了一個促進人與人之間的交流、了解與互相尊重的環境。但近幾年來，城市化進程加快、木材稀缺、可用建築空間不足等因素威脅到了木拱橋工藝的傳承與存活，這一傳統已有所流逝。

黎族傳統紡染織綉技藝
黎族傳統紡染織綉技藝是中國海南省黎族婦女創造的一種紡織技藝，它集紡、染、織、綉於一體，用棉線、麻線和其他纖維等材料做衣服和其他日常用品。黎族婦女從小就從母親那裡學習扎染經紗布、雙面綉、單面提花織等紡織技藝。母親們通過言傳身教，傳授技能。黎族婦女僅憑自己的豐富想像力和對傳統樣式的了解來設計紡織圖案。在沒有書面語言的情況下，這些圖案便成了黎族歷史、文化傳奇、宗教儀式、禁忌、信仰、傳統和民俗的記錄者。黎錦是黎族重要的社交、文化場合中不可或缺的一部分，如一些宗教儀式和各種節日，特別是婚嫁場合。每逢這些重要日子，黎族婦女都會為自己設計服裝。作為黎族文化的載體，黎錦的傳統紡織技藝是黎族文化遺產中必不可少的一部分。然而，近幾十年來，掌握織、綉技藝的婦女人數急劇減少，黎錦的傳統紡織技藝正瀕臨滅絕，急需給予保護。

7. 哪有招聘字畫裝裱師的本人6年工齡（不算學徒期間）手工裝揭裱，河南非物質文化遺產第5代傳承人有意M我

我個人覺得你可以自立門戶，開個裱畫店，這樣不比給別人打工強。前期投入也不是太大的。有個小門面就可以了。

8. 雲南省文化藝術學院

摘要 雲南文化藝術職業學院（Yunnan Vocational College of Culture & Art）位於雲南省昆明市，是中國非物質文化遺產傳承人群研培計劃院校、雲南省現代學徒制試點單位，學校為雲南省少數民族藝術人才培養基地、雲南省非物質文化遺產傳承基地、雲南省公共文化人才培訓中心和雲南華文教育基地。

9. 哪裡招收玉石雕刻學徒

崔磊，男，天津人。海派最年輕的玉雕大師，「青藤玉舍」創始人崔磊。獲得「中國工藝美術大師」、「中國玉石雕刻大師」、「中國玉石雕刻藝術家」、「高級工藝美術師」、「上海市非物質文化遺產項目代表性傳承人」、「上海特級玉石雕刻大師」等稱號。

從「小天津白玉工作室」到如今的「青藤玉舍」，崔磊的名字在海派玉雕界逐漸叫響。他的作品在用料、施藝、立題、賦意等方面博採眾長，借鑒古今中外多種藝術形式，常常新徑獨辟、出人意料。尤其在獨創的「破形牌」上，結合深浮雕、高浮雕、透雕技藝，進行大膽嘗試。

玉雕大師崔磊作品——平步青雲

10. 怎麼做非遺學徒

1、首選到找到一位做非遺的師傅。
2、然後拜他為師，請求他向自己傳承技藝。
3、最後等待其同意以後就可以做學徒了。