世界音樂文化圈是如何劃分

❶ 世界九大文化圈

世界九大文化圈分別是：西歐文化圈、東歐文化圈、東亞文化圈、南亞文化圈、東南亞文化圈、
非洲文化圈、拉丁美洲文化圈、太平洋文化圈、伊斯蘭教文化圈。

1、西歐文化圈

地區：西歐、北美和澳大利亞等地區。

民族：日耳曼人。 宗教：基督教新教和羅馬天主教。

氣候：溫帶海洋性氣候、地中海氣候。

2、東歐文化圈

地區：俄羅斯、東歐等地區。

民族：斯拉夫民族。

宗教：正東教。

氣候：溫帶大陸性氣候。

3、東亞文化圈

地區：中國、日本、朝鮮半島和蒙古等地區。

民族：漢族、蒙古族、朝鮮族、大和民族。

宗教：佛教、道教。

氣候：季風和溫帶大陸性氣候。

4、南亞文化圈

地區：印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉、斯里蘭卡等地區。

民族：多民族融合。 宗教：印度教、佛教、伊斯蘭教等多宗教混雜。

氣候：熱帶季風氣候。

5、東南亞文化圈

地區：中南半島、馬來群島。 民族：多民族混雜。

宗教：佛教、天主教、伊斯蘭教。

氣候：熱帶雨林、熱帶季風氣候。

6、伊斯蘭文化圈

地區：中亞、西亞和北非等地區。

民族：阿拉伯民族。

宗教：伊斯蘭教。

氣候：熱帶沙漠氣候。

7、非洲文化圈

地區：撒哈拉以南的非洲地區。

民族：黑人民族。 宗教：原始宗教。

氣候：熱帶沙漠氣候、熱帶雨林氣候、熱帶草原氣候為主。

8、拉丁美洲文化圈

地區：墨西哥及以南的美洲地區。

民族：多民族混血。

宗教：天主教。

氣候：高溫多雨，多氣候類型。

9、太平洋文化圈

地區：太平洋中各島嶼地區。

民族：棕色人種為主的各民族。

宗教：基督教和少部分原始宗教。

氣候：熱帶和副熱帶氣候。

(1)世界音樂文化圈是如何劃分擴展閱讀：

區域的劃分依據

提出區域文化性格概念，首先要將 「區域文化性 格」作為一種社會文化現象予以確認。文化人類學家和文化地理學家們很早就將地球表面按文化類型劃分為許許多多的文化區。

文化圈不僅限於一個地理空間范圍，它在地理上不一定是連成一片的。世界各地可以同屬一個文化圈，一個文化圈可以包括許多部族和民族，是一個民族群。

此外,「文化圈」還有多種劃分法,如：按時代劃分；按地區劃分；按人種劃分;按物質文化劃分；按經濟類型劃分；按社會特徵劃分等等。

❷ 現在世界上有哪些文化圈

歐美文化圈，也就是基督教文化圈，包括東西南北歐和北美南美拉美，以及一些非洲國家和大洋洲，宗教為基督教，天主教，東正教。
華夏文化圈，也就是儒家文化圈，包括中國和周邊的國家，日本，朝鮮半島，蒙古，新加坡，馬來西亞，越南等等。
伊斯蘭文化圈，中亞，西亞和巴基斯坦，北非等等。
南島文化圈，也就是南島土著人的文化圈，包括南亞，太平洋島國，東南亞，中國的寶島。
佛教文化圈，以南亞為主，還有中國日本和朝鮮半島，蒙古等等，在中國歷史上，佛教和儒教，道教是相輔相成的，一直是中國宗教的根基。
非洲土著文化圈，整個非洲都有，哪怕是以白人伊斯蘭為主的北非，也有非洲黑色人種的土著人。
印第安文化圈，實際上還包括因紐特人等等黃種人，但主要是以印第安為主，在北美，拉美個南美都有他們的存在。

❸ 世界各經濟體發展情況及全球九大文化圈劃分

西歐

公認的高度發達國家： 德國、英國、法國/高達大國；荷蘭、瑞士、瑞典、比利時、奧地利、丹麥、芬蘭、挪威/高達小國；愛爾蘭、盧森堡、冰島/高達富國

准高度發達國家： 義大利、西班牙（南歐的門面）

普通發達國家： 捷克、斯洛維尼亞、斯洛伐克、愛沙尼亞、拉脫維亞、立陶宛/有些工業基礎；希臘、葡萄牙、塞普勒斯、馬爾他/工業基礎薄弱

袖珍小國： 安道爾、摩納哥、列支敦斯登、聖馬利諾、梵蒂岡/地小人少但特別富裕

准發達國家： 波蘭、匈牙利/部分組織認定是發達國

發展中國家： 克羅埃西亞（發展較好的，西歐唯一的發展中國家）

北美

美國/高度發達大國還是世界唯一的超級大國（西方發達國家的老大），加拿大/高度發達大國（地大人少資源豐富），文化上美國和加拿大都屬於西歐文化圈

南澳

澳大利亞/高度發達大國（地大人少資源豐富），紐西蘭/高度發達富國（跟澳洲類似賣資源都能富有），文化上澳大利亞和紐西蘭都屬於西歐文化圈

總結

西歐+北美+南澳=西方國家圈，也約等於發達國家圈，除了波蘭、匈牙利、克羅埃西亞3國其它全是發達國家/西歐26個北美2個南澳2個再加上以色列1個，而西方之外的發達國家只有日本、韓國、新加坡3國（都特別西化有脫亞入歐的感覺了，都是緊跟美國的）。西方是最早現代化和工業化的地方，很多東西都是西方發明發現的，尤其 科技 革命，是佔先發優勢的，導致現代化就等於西方化了。除了歐洲本土，還擴張了北美、拉美和南澳，亞洲和非洲都在西方化，尤其非洲的宗教和語言都是歐洲的，現在還沒出現另一個文明崛起，亞洲幾個文明都被西方文明反超了。

東歐

發展較好的： 俄羅斯、羅馬尼亞、白俄羅斯、保加利亞、黑山/俄羅斯和白俄羅斯是前SL的一部分，工業化是很早的以重工業為主，教育和 科技 基礎比較好，而羅馬尼亞、保加利亞、黑山加入歐盟後經濟發展很快

發展一般的： 塞爾維亞、北馬其頓、阿爾巴尼亞、波黑/塞爾維亞在南斯拉夫時期工業發展不錯，外交比較獨立，後3國接近歐盟

中下收入的： 烏克蘭、摩爾多瓦、科索沃/烏克蘭本來工業和教育基礎好但出現倒退，摩爾多瓦和科索沃一直以來都比較墊底的

東亞

發達國家： 日本/高度發達大國（最早近代化的1990年前亞洲唯一的發達國家），韓國/准高度發達國家（發展水平不錯的，後起國家的典範）

發展較好的： 中國/世界最大的發展中國家，中國的港澳台三地區是發達經濟體水平

中下收入的： 朝鮮/教育和工業是不錯的； 低收入的： 蒙古/草原及礦產資源豐富

東南亞

發達國家： 新加坡/東南亞唯一的發達國家，是准高度發達水平，以轉口貿易、港口經濟、金融中心出名

石油富國： 汶萊/地小人少但油氣資源豐富

發展較好的： 馬來西亞、泰國/發展得很早，是新興工業化國家

中下收入的： 印度尼西亞、菲律賓、越南/都是新興工業化國家，除越南外另兩個發展也是比較早的

最不發達的： 柬埔寨、寮國、緬甸、東帝汶/近些年很多勞動力密集型產業轉移前面3個國家

總結

東歐是跟西歐文化相近的，東正教跟新教、天主教都屬於基督教，也是白人為主體的發展是比較早的。 東亞在古代一直是強盛的，以中國為中心，日韓發達了沒改變東亞的地位，必須靠人口最多的中國崛起才能真正改變東亞人的世界地位，東亞中日韓在各領域的國際排名都在前列尤其是總量的排名，東亞正在崛起！ 東南亞是發展蠻早的，跟拉美一樣沒有突破，東南亞新興工業化國家多，在承接產業轉移上很強，加工出口業厲害。

中美

發展較好的： 墨西哥、巴拿馬、哥斯大黎加/墨西哥是工業發展比較好可承接美國的產業轉移特別是出口加工，後2國都是環境安定且發展比較早的利用地利發展自由貿易港

中下收入的： 貝里斯、薩爾瓦多、瓜地馬拉

低收入的： 尼加拉瓜、宏都拉斯/環境不安定影響經濟發展

加勒比

發達經濟體： 波多黎各/美國的自由邦可以說是直接扶持起來的，發展工業製造和 旅遊

發展較好的： 巴哈馬、聖克里斯多福及尼維斯、安地卡及巴布達/都是前英國ZM地靠金融和 旅遊 致富

發展一般的： 巴貝多、格瑞那達、多米尼加/前2個也是前英國ZM地小島國

中下收入的： 古巴、多米尼克、牙買加/古馬的教育醫療 體育 是很棒，後2國也前英國ZM地島國，多米尼克很小才7萬人

最不發達的： 海地/獨立很早但不會發展經濟

南美

發達經濟體： 法屬蓋亞那/純靠法國扶持，是歐洲的宇航中心

石油富國： 特立尼達和多巴哥/油氣資源豐富的小島國

發展較好的： 阿根廷、智利、烏拉圭/阿根廷和智利的工業是不錯的，三國都是農業和礦產致富

發展一般的： 巴西、哥倫比亞、秘魯、厄瓜多、蘇利南、巴拉圭/巴西和哥倫比亞的工業化是不錯的

中下收入的： 委內瑞拉、蓋亞那、玻利維亞/委內瑞拉石油資源豐富20世紀後期人均GDP很高現在受某國影響

總結

拉丁美洲跟美國一樣是歐洲和非洲移民為主體的，在近代接受來自世界各地的移民，感覺美國先發達了，拉美就難崛起了，畢竟拉美號稱美國的後花園。拉美資源豐富也發展早但沒有突破走向發達，幾個前英國ZM地的小島國靠金融和 旅遊 業致富了，而巴西、阿根廷、智利、哥倫比亞是工業化不錯的，拉美是僅次於西歐、東歐的地方，是蠻不錯的，沒受到兩次大戰破壞。

西亞

發達國家： 以色列/西亞唯一的發達國家，是准高度發達水平以高 科技 與創新出名

石油富國： 沙烏地阿拉伯、阿聯酋、卡達、巴林、科威特、阿曼/油氣資源豐富，賣資源致富

發展較好的： 土耳其/二戰後就加入西方經濟體系，工業化是不錯的

發展一般的： 伊朗、亞美尼亞、喬治亞、亞塞拜然、黎巴嫩/伊朗有完善的工業體系比較獨立的，後4個國家都是很西化的

中下收入的： 伊拉克、約旦、巴勒斯坦

最不發達的： 葉門、阿富汗/環境不安定影響經濟發展

中亞

發展較好的： 哈薩克/油氣資源豐富而人口才1900萬

發展一般的： 土庫曼/也是油氣資源豐富

中下收入的： 烏茲別克/中亞人口最多的國家經濟支柱靠黃金、石油、天然氣、棉花

低收入的： 吉爾吉斯斯坦、塔吉克

南亞

中下收入的： 印度、斯里蘭卡、馬爾地夫/印度有14億人口是比較大的發展中國家有些實力，斯里蘭卡最近轉移產業蠻多進步快，馬爾地夫是 旅遊 小島國

低收入的： 巴基斯坦/勞動力密集型產業轉移多，但人口2億

最不發達的： 孟加拉、不丹、尼泊爾/孟加拉勞動力密集產業也多，後2國是山地小國受印度影響大

北非

中下收入的： 埃及、利比亞、阿爾及利亞、突尼西亞、摩洛哥/北非5國都是差不多水平是阿拉伯人為主體，前3國油氣資源比較豐富

總結

西亞和北非是中東在古代時跟南歐一起三個地方交流很多，也紛爭多現在經常上國際熱點，中東是阿拉伯人為主體，發現石油後經濟富有了。中東的土耳其、伊朗、以色列工業是不錯的，高加索和中亞是前SL加盟國，教育和其它領域發展是蠻好的，文化是有很多東歐因素。南亞就印度工業化還行，英國留下很好的底子，重視服務業和軟體開發，人才外流嚴重，南亞整體是發展一般的。

南非

發展較好的： 模里西斯/印度洋上的小島國，加工製造和 旅遊 致富

發展一般的： 南非、波札那/南非工業是不錯的非洲最發達的國家後來倒退，波札那資源豐富 旅遊 業吸引人

中下收入的： 納米比亞、史瓦濟蘭/近些年在非洲算發展很快的

最不發達的： 尚比亞、安哥拉、辛巴威、馬拉維、莫三比克、馬達加斯加、賴索托

東非

發展較好的： 塞席爾/印度洋上的小島國， 旅遊 致富

低收入的： 吉布地/有多國J事基地，保障航運安全

最不發達的： 肯亞、葛摩、烏干達、盧安達、坦尚尼亞、蘇丹、衣索比亞、厄利垂亞、蒲隆地、南蘇丹、索馬里

中非

中下收入的： 加彭、赤道幾內亞/都是石油資源豐富

低收入的： 剛果/靠農業和礦產是比較貧困的

最不發達的： 喀麥隆、剛果民主、查德、中非

西非

中下收入的： 維德角/大西洋上的小島國

低收入的： 奈及利亞、迦納/奈及利亞是非洲第一大經濟體，石油資源豐富

最不發達的： 茅利塔尼亞、貝南、象牙海岸、多哥、塞內加爾、甘比亞、幾內亞比索、賴比瑞亞、布吉納法索、獅子山、馬里、尼日

總結

都位於撒哈拉沙漠以南，是以黑人為主體的地方，也是歐美黑人的祖地。印度洋上模里西斯和塞席爾靠 旅遊 致富，其它幾個人均GDP高些的國家是靠賣農產和礦產，南非有些製造業的但競爭力不強，其它國家工業基礎都薄弱以輕工業為主甚至沒有製造業。非洲是以賣原材料出名，整體發展水平是靠後的，是最不發達國家集中的地方，一大片的最不發達國家，不過也是有商機的，所以歐美國家都在經營非洲。非洲北邊是伊斯蘭為主，南邊是基督教為主，北邊是早就阿拉伯語，南邊是近代開始用歐洲語言，主要是英語、法語、葡萄牙語作官方語言。

一、西歐文化圈

西歐+北美+澳紐+以色列，是發達國家集中地，也是世界上最早近代化和工業化的地區。波蘭和匈牙利是准發達國家，克羅埃西亞是發展中國家，其它全是發達國家，可以說引領了世界經濟發展，很多現代的重大發明和發明都是來自西歐。

二、東歐文化圈

東歐+東南歐，東歐也是發展很早的工業化不錯，巴爾干半島的東南歐在近代號稱戰爭火葯桶是歐亞交界紛爭多，二戰後才開始工業化，東歐雖然沒西歐發達，但跟世界其它地區比較起來是算第二好的地方了，是僅次於西歐的尤其教育和基礎方面。

三、東亞文化圈

中日韓新四國+朝蒙越，近代前是以中華文化為主體的地方，後來西方反超了多國都學習西方，日本是最早崛起的全面西方化成為近代列強之一，二戰後亞洲四小龍崛起（韓新2國+中國的港台2區），中國在1990年後快速發展，越南近些年發展很快是新興工業化國家，朝鮮的工業和教育很好的只是不開放，蒙古資源豐富潛力大，東亞正在崛起為歐美亞三中心之一。

四、拉 美文 化圈

就是美國以南的拉丁美洲，中美+加勒比+南美，是葡萄牙語的巴西和大部分西班牙語的拉美國家，歐洲與非洲移民及原住民印第安人混血多，發展比較早但沒有突圍還屬於發展中國家，可以說是世界第三好的地方，僅次於西歐、東歐。

五、歐亞文化圈

中亞5國+高加索3國+土耳其，前8國以前是SL的加盟國，是比較西方化的跟東歐文化接近，土耳其是很西方化的，跟日本一樣力求脫亞入歐，土耳其的工業化是不錯的，因為是處於歐亞交界處同時擁有歐洲與亞洲的文化因素。

六、東南亞文化圈

馬來群島和中南半島的國家，除了越南和新加坡之外的東南亞國家，印度尼西亞、馬來西亞、泰國、菲律賓在20世紀後期發展蠻早的，經濟增長快號稱東南亞四小虎，汶萊是人少靠石油都富有了，其它4國是最不發達國家近些年轉移勞動力密集型產業比較多。

七、中東文化圈

西亞+北非，可以說是阿拉伯人、波斯人（伊朗）、阿富汗人組成的，阿拉伯半島有一堆石油富國，兩伊也石油豐富，古代時地中海周邊的亞非歐地方交流甚多。

八、南亞文化圈

以印度文化為主體的南亞國家，都是前英國ZM地，可以說英國統一了南亞大陸，印度、巴基斯坦、孟加拉都是人口過億的國家，尤其印度有13億很快會成為世界第一多，南亞整體發展比較一般。

九、非洲文化圈

撒哈拉沙漠以南的非洲，是以黑人為主體的地方，歐洲文化影響很大，英法葡三個西歐語言是多個非洲國家的官方語言，基督教也是比較流行的其次是伊斯蘭教，非洲是最不發達國家最多還最集中的地方，大部分非洲國家都在最不發達國家行列。

PS： 大洋洲除了澳大利亞和紐西蘭，其它島國都太小人也少，也是西方文化影響很大，所以就忽視了。

❹ 世界民族音樂文化的目錄

寫在前面
第一章一衣帶水一脈相承——東亞音樂文化圈
1．移花接木博採眾長——日本的邦樂
2．阿里郎的思念——朝鮮半島傳統音樂
3．馬背上的傳說——蒙古傳統音樂
4．人間百態歌舞百戲——越南傳統音樂
第二章喜馬拉雅的乳汁——南亞音樂文化圈
5．色彩斑斕的編花織毯——印度古典音樂
6．婉約曲折如泣如訴——北印度斯坦古典聲樂
7．赤子的鄉戀——詩人音樂家泰戈爾
8．東方音樂的使者——印度古典音樂大師拉維·香卡
9．與神祇的對話——巴基斯坦誇瓦里歌唱
10．苦修行輾轉人生求解脫遁世輪回——孟加拉保烏爾歌唱
11．神的頌歌——尼泊爾傳統音樂
第三章多重文明浸潤的盆地——東南亞音樂文化圈
12．玉螺一吹椎髻聳銅鼓千擊文身踴——緬甸傳統音樂
13．千年佘韻古樂今聲——柬埔寨傳統音樂
14．黃袍佛國梵音——泰國傳統音樂
15．色彩迷離意象重疊——印度尼西亞爪哇甘美蘭音樂
16．世外桃源藝術凈土——印度尼西亞巴厘島傳統樂舞
第四章綠洲珍寶——中亞音樂文化圈
17．游牧之歌——哈薩克冬不拉彈唱
18．絲路駝鈴歌舞管弦——烏茲別克傳統音樂
19．興都庫什山脈的饋贈——阿富汗傳統音樂
第五章東流西漸——西亞北非音樂文化圈
20．詭異綺麗遠奧繁縟——伊朗古典音樂
21．兩河流域的奇葩——伊拉克傳統音樂
22．安納托利亞高原的新月——土耳其傳統樂舞
23．金字塔下的輝煌——埃及傳統樂舞
第六章貧瘠與豐饒的土地——黑人非洲音樂文化圈
24．撒哈拉沙漠以南——黑人非洲樂舞
25．生命的吶喊——蒲隆地聖鼓表演
26．雨林深處的精靈——俾格米人的樂舞
27．好望角的和風——祖魯人的歌唱
第七章愛琴海的濫觴——歐洲音樂文化圈
28．白樺林中的歌舞——俄羅斯民間音樂
29．東方的血脈——匈牙利民間音樂
30．悠揚的排簫深情的多依娜——羅馬尼亞民間音樂
31．巴爾乾的玫瑰——神秘的保加利亞女聲合唱
32．赫利孔山上的繆斯——希臘民間音樂
33．地中海的陽光——義大利民間歌舞
34．空靈悠遠遺世獨立——愛爾蘭民間歌舞
35．別有深情一萬重——葡萄牙民族之魂「法朵」
36．深沉悲歌激情宣洩——西班牙弗拉門戈歌舞
37．浪跡天涯歌舞人生——吉卜賽人的音樂
……
第八章人種博物館——拉丁美洲音樂文化圈
第九章文化熔爐——北美洲音樂文化圈
第十章蔚監色的韻律——大洋洲音樂文化圈
參考書目
後記

❺ 世界五大文化圈

世界五大文化圈簡述

文化圈的是指以文化為主要特色，並且各個文化圈內都有一個核心地區，由其向四方擴展，使周遭的地區在文化上表現出共同的特質。

從對世界歷史影響最深遠的文化來說，學術界基本上一致公認，在世界范圍內的文化起源先後主要有五大文化圈，即：西方文化圈（拉丁文化圈），東亞文化圈（漢字文化圈），伊斯蘭文化圈（阿拉伯文化圈），印度文化圈（南亞文化圈）和東歐文化圈（斯拉夫文化圈）。
詳細資料看這里
http://tieba..com/f?kz=125035266

❻ 想問問歐美音樂如何劃分

歐美音樂劃分：
01.Trip-Hop
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 Trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut

02.World Music
World Music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 World Music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 King Sunny Ade，東歐的don Byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方樂越鮮煜さ?World Music樂手。

03.New Age
New Age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 Acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 New Age很多時與音樂治療有關，不少New Age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 New Age思潮哲學有莫大關系。 New Age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表樂手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。

04.Dream-Pop
Dream-Pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*Synthesizers（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

05.Classical Pop
Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。

06.Acappella
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

07.Bossa Nova
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

08.Post Rock
Post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form javarde及電子音樂。代表樂隊有Tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分Post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如Stereolab等。
Post-rock 樂隊例子還有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。

09.Britpop
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

10.Dub
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。

11.Electro
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

12.Jungle
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節拍更為復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了。

13.Drum'n'Bass
對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種，4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團

14.Big-Beat
"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角。

15.Brit-Hop
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是。

16.Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種。

17.Psychedelic Trance
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現，有點Ambient的味道。

18.Trance
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.Ambient
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。

20.Techno
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。

21.Electrophonic Music
何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

22.民歌 (Folk)
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、 The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成為時代的呼聲。後民歌向 Pop,Rock及都市化發展， Bob Dylan發明了 Folkrock, Simon & Garfunkel發展出中產口味的都市 Folk Pop，風行一時。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 Urban Folk(城市) / Contemporary(當代) Folk路線。民歌 (Folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (Folk近年較新的發展是與 New Age結合 (如 Enya)，及與 Trip Hop結合(如 Beth Orton)。

23. Chamber Pop
Chamber Pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 Chamber Music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 Chamber Pop於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 Grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.

24. Synth Pop
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

25.Orchestra
Orchestra就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 Orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 Orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 Orchestra的部分或全部團員協助演出。

26. Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .

27.HOUSE
House是於八十年代沿自 Disco發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. Disco流行後，一些DJ將它改變，有心將Disco變得較為不商業化， Bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群島)、 Rap(jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， House沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28. R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

29.迪斯科（Disco）
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（Bee Gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（Punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視政府、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無政府主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（Sex Pistols）、「撞擊」（The Clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（New Wave）。

31.索爾（Soul）
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

32.雷鬼（Reggae）
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

33.Rap
黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

34.波普（Pop）
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）、麥當娜（Madonna）、邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.藝術搖滾（Art Rock）
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（Moody Blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（Prosressive rock）。

除了瑪麗亞凱莉，黑眼豆豆，林肯公園，艾米納姆，艾薇兒，恩雅之外還有很多，看你喜歡什麼風格的了，個人而言，比較喜歡Ne-yo,Akon,Justin Timberlake，Snow Patrol，Gwen Stefani，Beyonce，Nelly Furtado，Nickelback，Daughtry，Hinder，Five For Fighting，Goo Goo Dolls，Omarion，Mims...等等...他們的音樂都很不錯啊...
如果說覺得盤貴的話,建議買打孔碟，原版而且便宜，很多中國都無法引進的。而且還可以聽聽英語電台，比如HIT FM,他們的網址是http://hitfm.cri.cn/hitfm/ 可以看看排行榜，聽聽，就知道哪些歌手或者樂隊比較適合自己了

其實最近比較萌俄羅斯的歌手啦~
比如Vitas,Aleksey Goman,Aleksey Vorobyov...原來以為俄羅斯的音樂很土，其實呢...聽聽就知道了...

❼ 世界民族音樂的九大分區詳解

（一） 東亞音樂文化區
包括中國、朝鮮、韓國、日本、蒙古在內的東亞溫帶地區，以五聲音階為主。雖然在中國的古代，出現了可以和與古希臘、古印度高度發達的音樂理論相匹敵的以音律論為代表的音樂理論，在理論上對七聲音階作了許多研究，並且在古典的藝術音樂中得到了運用，但是，這種七聲音階的旋法特徵仍然強調是五聲性的。另外，在與人民群眾生活和感情有密切關聯的民俗音樂中，卻十分明顯的以五聲音階和旋法為主。在中國各地的少數民族傳承的音樂也大多數是五聲音階。朝鮮、韓國、蒙古的情況也基本相同。日本雖有含半音的都節音階、琉球音階和不含半音的律音階、民謠音階的區別，但也都是五聲音階。因此，東亞可以稱為五聲音階音樂文化區。
東亞音樂文化區在音樂審美方面的最大特色就是追求古樸典雅的橫向旋律的音樂美。在音樂形態方面具有以下特點：（1）彈性的節拍和節奏；（2）五聲音階和五聲性旋法；（3）漸變的音樂結構；（4）音響表現形式的單音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦為代表的樂器的運用、音樂曲式結構以及音樂體裁形式等方面也有許多共同的因素。

（二） 東南亞音樂文化區
東南亞地區大致可以分為大陸部和島嶼部兩大部分。
東南亞地區在音樂形態方面，五聲音階與七聲音階並存，在分布於北部山嶽地帶的藏緬語族或帝汶島和龍目島等島嶼部的多聲部民歌和音樂感覺的共同性，橫跨緬甸、泰國、馬來西亞和菲律賓等地的銅鼓、銅鼓類的金屬打擊樂器群的系譜和分布等，都是這一音樂文化區的較為獨特的特徵。
東南亞地區人民的音樂審美特徵表現在對青銅、竹製樂器的樸素、清新、穩健音樂美的喜好。在音樂形態方面具有如下特點：（1）以青銅和竹為主要製作材料的樂器。（2）以二拍子、四拍子為基本節拍。（3）以七平均律為特色的律制。（4）以注重橫向旋律發揮的單音音樂為基本音樂織體。

（三） 南亞音樂文化區
指的是包括印度次大陸和斯里蘭卡等周邊國家和地區，這一地區也稱為印度音樂文化區。
在音樂方面，自古以來，以高度發達的音樂理論為背景的印度古典藝術音樂成為本地區的高峰。在印度古典藝術音樂中，以北印度為中心的印度斯坦音樂體現了伊斯蘭音樂得影響，南印度的卡納提克音樂具有比較原型的印度特徵，這兩股潮流幾乎覆蓋了整個印度次大陸。由這些古典藝術音樂變化出來的各民族的民俗音樂，在印度音樂文化區有十分廣闊而深遠的影響。
另外，雖然在古典音樂理論中有以22不平均分割的所謂22律的音組織出現，但是，現實音樂生活中，多以四分之一音等微分音形式在這一音樂文化區出現。
略述南亞傳統音樂的特徵。（1）印度音樂在南亞的主流地位。（2）南亞各國音樂的多樣性。（3）音樂藝能與宗教、民俗的緊相關聯。（4）鼓類樂器和撥奏弦樂器得以充分運用。

（四） 西亞、北非音樂文化區
西亞，在地理上指的是亞洲大陸西部一帶，由阿拉伯各國、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列、巴勒斯坦等國組成。
但是，作為一個文化區來看，除以上國家之外，還應包括北非沿地中海岸的突尼西亞、埃及、阿爾及利亞、摩洛哥一帶。另外，前蘇聯亞塞拜然、亞美尼亞、喬治亞、烏茲別克、塔吉克、吉爾吉斯、哈薩克、土庫曼各國也可以涵括其中。在音樂方面，西亞、北非最值得注意的是作為世界音樂史的源流之一而存在。古代的許多種類樂器，在王墓的浮雕和考古發掘中得到確認。同時，這樣的樂器原型和使用這些樂器的音樂的古老樣式，也沿著文明的潮流而向東、西兩方傳播。這種傾向，不僅在古代，而且在其後的長期歷史過程中，尤其是中世紀的伊斯蘭化起著重要的影響。例如：中世紀的阿拉伯宮廷音樂，是在當時的先進文化地區伊朗（波斯）的影響下而產生的世界上富有光彩的音樂。關於它的樂器桑圖爾（ santur ）、卡農（ qanun ）、烏德（ ud ）、納依（ nay ），以及音樂、舞蹈、音樂家、音樂理論等，在故事集《一千零一夜》和阿爾伊斯發哈尼《歌書》中有詳細的敘述。此後，這樣的音樂體系向南亞、東亞、東南亞和歐洲傳播，自身不斷地產生變化，也不斷地給當地文化施予影響，成為它們革新的動力。另外，在奧斯曼帝國統治時代，其軍樂給近代歐洲音樂的發展予以許多影響。即：其樂隊編制發展變化為西洋的銅管樂隊，軍樂形式的本身也成為向藝術音樂發展的一個基礎，產生了土耳其風（ alla turea ）的作品。
西亞、北非傳統音樂的特徵：（1）波斯－阿拉伯音樂體系的主導地位及其音樂特徵：微分音的運用和樂音的有條件的帶腔性；瑪卡姆和達斯特加赫的旋法體系；均分律動與非均分律動同時存在；織體思維方式以橫向性為主；樂器運用的共同點。（2）民俗音樂的多樣化。

（五） 黑人非洲音樂文化區
非洲位於東半球的西南部，地誇赤道，東臨印度洋，西臨大西洋，北隔地中海和直布羅陀海峽與歐洲相望。非洲有將近700種語言，並且有多種信仰，因此，與之相適應的音樂樣式和一般文化特徵也是多種多樣的。但是，黑人非洲音樂的多樣性決不會影響整個地區在音樂中的統一性。在音樂的社會功能及其運用方式、旋律和節奏的構成原理、樂器類型等音樂特徵方面，黑人非洲音樂文化區的音樂風格上的共同性顯而易見。
主要音樂體裁形式有：（1）民俗歌唱：在黑人非洲的社會里，歌唱成為從日常生活中涌現的自然行為。另外，擁有各種各樣的職業或半職業音樂家也成為黑人非洲的特徵之一。 （2）民俗舞蹈與歌舞、樂舞： 在黑人非洲的音樂生活中，舞蹈是不可缺少的組成部分。黑人非洲的舞蹈按其表現內容和運用場合來分類，大可以分為儀式性舞蹈和娛樂性舞蹈。從舞蹈表現手段的形式特點來看，黑人非洲的舞蹈大致可以分為：歌舞、樂舞、假面舞、高蹺舞等。
樂器與器樂： 在黑人非洲的樂器中，鼓和鼓樂是最具特色和最為重要的樂器和器樂，不僅種類多樣，節奏豐富，表現力強，而且被運用於生活的各個方面。黑人非洲樂器的類別有：體鳴樂器、膜鳴樂器、弦鳴樂器、氣鳴樂器。
黑人非洲音樂的風格和審美特徵是講求打擊樂器節奏、音色變化的音樂美。在音樂形態方面有如下特點：（1）以鼓為代表的打擊樂器在黑人非洲音樂中具有重要位置。（2）復雜多樣的節奏。（3）音階、旋律和演唱形式特徵。（4）多聲部唱法。

（六） 歐洲音樂文化區
歐洲位於東半球的西北部。海岸線曲折，多半島和島嶼。歐洲人口密度大，民族復雜，語系豐富。宗教主要分為天主教、東正教和新教。以上地理、民族、語言、宗教和文化環境等為豐富多樣的歐洲音樂的生成與發展提供了廣闊的自然人文背景。歐洲音樂文化區劃分為：西歐和西南歐；中歐和東歐；斯堪的納維亞和北歐；東南歐。
略述歐洲傳統音樂的特徵：歐洲音樂的風格和審美特徵是追求富於動力性的復音音樂美。在音樂形態方面具有以下特點。（1）樂音：音過程中沒有有意運用的音成分（音高、音色、力度）的某些變化。即使有某些帶腔的音，也只是下意識的偶然運用，其觀念上強調的仍然是樂音的固定性。（2）調式、旋律：比較典型的歐洲音樂的調式，是以四音音列作為基礎的。這些四音音列中，都包含兩個全音音程和一個半音音程，由它們之間以不同方式排列，可有三種不同樣式的四音音列。（3）節拍、節奏： 在歐洲各民族的傳統音樂，雖然也有自由節拍的非均分律動節奏，但是具有代表性意義的是功能性均分律動節奏。也就是說，它的強弱拍是有規律地、按小節線的劃分而循環往復地出現的。（4）織體：在歐洲許多民族的音樂中，除了單聲性織體之外，還存在大量的多聲性織體，其多聲部思維是以縱向性為基礎的，即：在注意橫向旋律流暢的同時，十分講究聲部之間的縱向關系。伴奏多採用傳統和聲進行。（5）樂器：歐洲的樂器以風笛、提琴、吉他、手風琴為特色。

（七） 北美音樂文化區
地理上的北美洲指的是位於西半球北部，東臨大西洋，西臨太平洋，北臨北冰洋，南以巴拿馬運河為界與南美洲相分的土地。北美音樂文化區主要是由加拿大、美國以及丹麥屬格陵蘭島等構成。在北美音樂文化區的居民中，北美原住民的印第安人、因紐特人，從歐洲、非洲和世界其它地方遷來的移民及其後裔，他們對北美音樂文化的發展作出了重要的貢獻。
北美音樂文化區在音樂審美方面表現出對多元共處色彩繽紛音樂美的追求的特點。也就是說，多種來源的居民各自保存著他們原居住地的多種音樂，相互之間也有混合交融，並產生新的音樂體裁形式和音樂特點，但是相互之間在風格方面仍有較明顯的差異，而在總體上呈現出繽紛的色彩。其中，既有原住民的因紐特人、印第安人的音樂，也有來自於歐洲的英語系、法語系移民及其後裔的音樂，還有來自於非洲黑人的移民及其後裔的音樂，以及亞洲各地移民及其後裔的音樂。

（八） 拉丁美洲音樂文化區
拉丁美洲是指從美國與墨西哥交界的格蘭德河到大陸最南端的合恩角之間的廣大地域。由於拉丁美洲這一地區在歷史、語言、文化方面長期受到屬於拉丁語系的西班牙、葡萄牙和法國的影響，所以人們習慣於把它稱為拉丁美洲。拉丁美洲的文化是多種文化融合基礎上形成的多元混合型文化。因此，具有廣闊多姿、豐富多彩的特點。
略述拉丁美洲傳統音樂的特徵。（1）拉丁美洲音樂中的印第安因素。（2）拉丁美洲音樂中的歐洲（伊比利亞）因素。（3）拉丁美洲音樂中的非洲黑人因素。

（九） 大洋洲音樂文化區
大洋洲位於太平洋的西南部和南部的赤道南北廣大海域中。大洋洲的居民大致上都是屬於海洋民族。特別是波利尼西亞和密克羅尼西亞的人，很多都熟知有關天文和潮汐的知識，掌握了出色的航海術，所以，他們從中國的南部和東南亞一帶開始沿著島嶼移動，定居下來，再一次移動，經過這種復雜的民族移動的軌跡之後，可以說，廣闊的海域成了他們自由馳騁的天地，是他們理所當然的居住環境。正是在這種被海域包圍著的島嶼上，有共同的生態環境，演奏音樂的場合相似，製作樂器的材料相同，所以，音樂的風格、樣式相似相通，樂器形狀有許多共同性的特徵，因此，形成了大洋洲音樂整體上的等質性。
大洋洲音樂文化區原住居民的音樂審美特徵是追求崇高自然的音樂美。在音樂內容、體裁形式、旋律節奏音階、樂器等方面具有以下特徵：（1）音樂內容： 作為海洋民族的大洋洲的人們，有很多以航海術、祖先居住的島嶼情況以及漁業生產、皮艇製作技術知識等為歌詞內容的歌唱； 居住在內陸地區的人們，則以山川、河流、森林、沙漠等環境、在這類環境中經歷過的狩獵採集生活、以及有關這些方面的知識為主要歌唱內容； 漁民、山民都把動植物和先祖之靈當作無法替代的守護神來進行神格化。在維護社會組織上，明顯地表現出像法律那樣的作為一種必要的行為規范，所以，產生了許多以神話傳說和歷史事實相混雜的故事作為歌詞來歌唱的曲目；把史實原原本本地表現出來，或者是故事性地進入角色歌唱，在仍然流傳的搖籃曲中可以典型地看到。慢慢地、舒暢地發聲，反復著不知什麼時候結束的旋律型，展開著歷史故事，成為在線條性的時間流動中來解釋歷史的最好說明。（2）音樂體裁類別： 從表演形式看，可以明確地區分為：由集體來完成的藝能，如：合唱、合奏、群舞；由一個人表演的獨唱、獨奏、獨舞。從社會習慣看，男女各自分別保留著獨立的曲目。另外，對聲樂的重視程度勝過純器樂；讓復數聲部重疊歌唱的多聲性織體，在許多島嶼上都得到廣泛流傳。例如：在波利尼西亞，原來就有多聲部合唱；在密克羅尼西亞的一部分地區，可以聽到不同旋律同時重疊交錯在一起的對位性多聲歌唱。 （3）旋律節奏音階：在大洋洲的各種音樂中，旋律型和節奏型幾乎都以規范化的模式被傳承下來。因此，全部歌唱的曲目是隨著歌詞創作 而不斷增加的，經常看見把時事性話題立即編成歌詞來歌唱的情況。（4）樂器：各地的樂器，在材料和構造上所顯露出來的細微不同，給大洋洲的音樂帶來了音響世界多樣性的特徵。大洋洲的樂器中，最重要的是體鳴樂器。

以上就是世界民族音樂九大分區的詳解。
其中，有一些是我照王耀華著的《世界民族音樂概論》打出來的，還有一部分是從網上的一個課件中拷下來的。如果有錯字自己改一下吧~
網址：http://www.fjnu.e.cn/music/wlkc/ckda-1.htm
http://www.fjnu.e.cn/music/wlkc/ckda-2.htm
……
你就把最後.htm前面的數字換成3 或4——9 就可以了，一共9個。
又溫習了一遍世界民族音樂概論，希望對你有幫助。

❽ 世界三大文化圈分別分布在哪裡

1、基督教文化圈：基督教文化的擴張在南部遇到伊斯蘭文化的阻礙，很長時間內只能局限於歐洲范圍內，但自工業革命後，隨著歐洲資本主義工業化國家的殖民擴張，基督教文化繞過伊斯蘭教文化的障礙，向全世界迅速傳播。

目前澳大利亞、南北美洲、衣索比亞和部分撒哈拉以南的非洲國家、菲律賓和太平洋島國都已進入基督教文化圈，基督教文化已經滲入到儒教文化圈的國家內。

2、伊斯蘭文化圈：其區域主要包括：印度半島、阿拉伯半島、東南亞（泰南、馬來西亞、印尼、及菲律賓棉蘭老島）及非洲的部分地區。其特徵為民眾多信仰伊斯蘭教，阿拉伯字母使用廣泛。

3、儒家文化圈：文化相近、歷史上受中國政治及中華文化影響、過去或現在使用漢字、並曾共同使用文言文（日韓越稱之為「漢文」）作為書面語（並不使用口頭語言的漢語官話作為交流媒介）、覆蓋東亞及東南亞部分地區的文化區域。

(8)世界音樂文化圈是如何劃分擴展閱讀：

在三大文化圈處於主導地位的是基督教文化圈。

基督教文化的這種擴張性鼓勵人們從事探險活動，不斷地去探索、征服未知世界，培育出大批的探險家，即使是在人類已經基本了解這個世界後，最積極、懷有最大熱情去探索外太空的，仍然是原基督教文化圈內的國家。

基督教原來只局限於在羅馬帝國境內傳播，但隨著西方資本主義國家的殖民擴張，很快傳遍全世界，成為世界信徒最多、影響最廣泛的宗教，拉丁字母也隨之成為世界上使用最廣泛的文字系統。基督教文化對現代世界文化的影響最大。

不僅影響哲學、人們的思維方式，甚至影響到科學發現，基督教提倡社會要承擔關注弱者的責任，並帶頭付諸於行動，成立了大量孤兒院、養老院、醫院。

而有些文化則認為這是家庭的責任而不是社會責任。基督教這種強調社會責任的主張，有助於培育基督教的市民社會，而不是培育像有些文化那樣的家族社會。基督教的這種主張也是社會主義思潮的來源。