㈠ 美國的文化特徵
美國的文化特徵:
1、尊重個人的價值觀。
個人至上、追求個人利益,強調通過個人奮斗、個人自我設計,追求個人價值的最終實現。這種刻意塑造自我,追求個性化的個人主義有其積極的意義,它調動了個人的積極性,使許多人的智慧和潛力得以充分發揮,從而促進整個民族與國家的振興和發展。
2、追求民主自由。
美國是一個沒有經歷封建社會的國家,受移民資產階級自由、平等思想的影響很深,所以逐步形成一個崇尚自由的社會。除執法機關與執法人員外,任何機關與個人不得非法侵犯他人自由。
3、崇尚開拓和競爭。
美國人的格言是:不冒險就不會有大的成功,膽小鬼永遠不會有所作為,不創新即死亡。移民美國的開拓者,面對險惡的自然環境和待開發的豐富資源,促使和培育了美國人頑強拼搏、艱苦奮斗、敢冒風險的性格。
4、講求理性和實用。
美國人在開發這片富庶處女地的實踐過程中,逐步形成"有用、有效、有利就是真理"的理念。他們立足於現實生活和經驗,把確定的信念作為出發點,把採取行動當作主要手段,把獲得效率當作最高目的,一切為了效益和成功。
5、有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理積淀。
個人成就是所有美國人價值觀中評價最高的價值之一。美國人有很強的成就(或成功)意識。成功是所有美國人的追求,是誘人的前景,前進的動力。他們堅信,一個人的價值就等於他在事業上的成就。一些事業有成的企業家、科學家、藝術家和各類明星,成了新時代的英雄。
(1)美國時尚文化到底有多少擴展閱讀
美國是流動性很大的社會。這種流動體現在兩個方面:地域性流動和社會性流動。
美國相對的開放自由、發達的交通和冒險好動的傳統使許多美國人從鄉村流到城市,又從市中心流向郊區;從北方流到南方陽光地帶,從一個城市流到另一個城市。美國社會階級不像歐洲國家那樣固定,加上公共教育的普及,使沿著社會階梯向上流動成為可能。
許多生活在美國的人,無論是土生土長的美國人,還是漂洋過海來到美國的外國移民,都有一個夢,即通過自己的努力,改變自己的命運,實現自己的人生夢想,這就是人們常津津樂道的「美國夢」。
㈡ 最時尚,潮流的國家
美國
你說了,不僅僅是服裝。
服裝的話有三個,法國(不解釋),義大利(米蘭時裝周),美國紐約(潮流之都)
在美國單單是服裝就是和法國義大利一個檔次的,因為美國文化多元。包容性極強,紐約街頭什麼打扮都有。
流行音樂,又是美國,因為美國雲集人才,你去問問美國人EXO和Taylor Swift就知道了,大多數美國人根本曉不得EXO(別跟我扯什麼EXO不在那裡發展),因為EXO影響力小,就中日韓而已。Taylor Swift美國粉絲多得數不完。美國的鄉村音樂知道吧,Pop,Rock甚至古典美國都是第一,當然美國這樣一個太年輕的國家,古典不怎麼樣。
影視產業
美國的好萊塢不用多介紹了吧,可以網路去。美國每年是多少的大片兒啊!是一部星你能相提並論的嗎?《美國隊長》《冰雪奇緣》《神偷奶爸》等等。
動畫and動漫
《貓和老鼠》全世界的兒童都知道吧?你肯定也看過,這部【彩色】動畫早在1940年就誕生了,中國呢,1958年,黑白電視。
《海綿寶寶》也是世界兒童都知道。
《辛普森一家》也是的
還有好多的,美國的動畫片都是經典,不是一個日漫比得了的。
好萊塢每年出新的動漫大片兒。
電視劇
不要和韓劇比,韓劇傷不起。
《Big Bang》《2 Broken Sisters》《紙牌屋》《哈利波特》電影版全是美國的。韓劇也就騙騙中國人而已。美劇是全世界人都知道的。
你可以去問一個美國人,星你是什麼?除了留學生,都是NO
奢飾品潮流
打牌多得是,而且便宜。某些人請不要SB的把美元換算成人民幣來比較,
你拿人民幣買香奈兒,愛馬仕多少錢?
美國人買路易威登,愛馬仕多少美元?
美國工資高物價低所以他們很多人不是買不買得起而是想不想買。大街上名牌多
文化潮流
是誰每次奧斯卡,又是誰每次格萊美,還是誰戛納電影節影帝影後導演一大堆
是美國,又是美國,還是美國。
美國的時尚不是像中國人一會模仿韓國人法國人一樣裝出來的,而是美國人天生骨子裡的奔放與時尚氣息就猶如法國人的浪漫一樣
㈢ 誰能介紹一下美國有哪些文化特色
美國飲食文化。
美國式飲食文化是不講究精細,追求快捷方便,也不奢華,比較大眾化。一日三餐都比較隨便,有可能都把時間放在工作上了。美國的特殊文化背景對烹飪菜餚的影響,要想了解美國的飲食文化必須先淺談一些美國的歷史。
美國鼓勵每個人為自己發聲,表達自己的觀點。課堂參與度是會被計分的,課堂演講也是每個學生必不可少的功課。無論英文水平高低,只有多去表達,才會更快的融入美國。
美國人很看重small talk,比如在電梯中,學校走廊遇到同學和朋友,如何禮貌的簡短交流是很重要的社交技能。
㈣ 美國的文化有哪些
早期的移民把歐洲文化帶到美國。 很快地, 這些文化遍及美國各地。 時至今日, 美國已經成為世界文化的主流之一。 許多的美國藝術家們對於發展新的風格, 新的自我表現方式, 甚至新的文化型式都作出巨大的貢獻。
中文名
美國文化
外文名
the degradation of American
目錄
1 文學
2 繪畫
3 建築
4 雕塑
5 舞蹈
6 歌劇
7 電影
8 音樂
9 語言
10 概要
文學
編輯
美國的文學被翻譯為世界各種語言。早在美國歷史初期,美國就產生了許多傑出的作家。最早的古柏 James Fenimore Cooper、霍桑 Nathaniel Hawthorne以及歐文 Washington Irving 描寫出一個年輕並且不斷成長的美國。後來,梅爾維爾 Herman Melville 寫出有關海洋的小說以探討道德問題。馬克·吐溫則表現了密西西比河上生活的情趣與幽默。7個美國人曾經獲得諾貝爾文學獎:劇作家尤金·歐尼爾與小說家索爾拜婁 Saul Bellow、賽珍珠、福克納、海明威、辛克萊·路易士 Sinclair Lewis以及史坦貝克。
繪畫
編輯
1913年,一個現代藝術的展覽會在紐約市的兵工大廈舉行。這個兵工大廈畫展大大改革了美國藝術,一群寫實主義的畫家們開了這個畫展,以抗議那些拒絕陳列他們作品的保守畫廊。這個展覽同時也展出歐洲藝術家的作品,這些抽象作品極具吸引力,群眾們覺得現代的歐洲藝術是可以被了解的、或者說是夠嚇人的;而美國藝術家們則發現它們很富刺激。於是許多美國畫家開始採取歐洲的風格,三十年代的一些畫家,如葛蘭特伍德 Grant Wood等,都是只描繪他們自己家鄉的地域主義者。然而到了四十年代,許多畫家哈佩 Edward Hopper 之類,都屬寫實主義派畫家。抽象藝術則是在五十年代才確立它的地位。今天,美國的畫家們仍然不斷地嘗試新風格。舉例而言,普普藝術(意即風行普遍,或者是因為看來像海報,或是利用喜劇式的線條),首次出現在五十年代。而在六十年代,引人注意的則是那些視覺幻像的圖畫——歐普藝術.
建築
編輯
在美國的早期歷史中,建築一直是呈現美國風貌的。19世紀末,沙利文 Louis Sullivan 設計出摩天大樓。而賴特 Frank Lloyd Wright的想像力也影響世界各地的建築師。今天,更多的美國建築師利用鋼筋、玻璃以及混凝土設計出宏偉、出色的建築物.
雕塑
編輯
美國的雕塑在20世紀前,一直受到歐洲風格的影響。聖高登Augustus Saint-Gaudens 是19世紀能在其作品表現出真正想像力的美國雕塑家。今日,美國雕塑完全是一種個人的表現,它以各種不同的形式出現,而且材料包羅萬象。舉例來說,德維森 Jo Davidson是以他為名人雕塑栩栩如生的青銅像而出名。史坦其衛茲Richard Stankiewicz則是以金屬原料焊接成的雕塑創造出驚人的抽象作品.
舞蹈
編輯
舞蹈在美國反映出美國人不斷求變的慾望,以及他們對新奇事物的喜好。一些如蕭恩和丹尼斯等著名的舞者,並且不斷地在傳統舞蹈中引入新生命及新的形式,因而協助創出現代舞。透過對自然性舞步與動作的強調,美國人也以新的方式表現古典芭蕾.
歌劇
編輯
大部分是根據民間文學、傳奇及歷史改編而來。比如像道格拉斯·莫爾 Douglas Moore的"寶貝朵之歌"Ballad of Baby Doz 講述的就是一個科羅拉多州大銀王的興衰。第一出成功的美國歌劇是格什溫 George Gershwin 偉大的民謠歌劇"波奇與貝茜" Porgy and Bess,它是1935年在紐約上演的.
電影
編輯
美國人在默片時代中,首先把電影當作一種藝術表達形式。從那時開始,電影成了一種為全世界千百萬人提供的最佳娛樂。從默片時代開始,電影演員就一 直是國際間的名人,默片是喜劇的經典。
音樂
編輯
20世紀初期,美國作曲家開始發展美國的音樂風格。他們很快地得到世界承認。指揮、作曲家伯恩斯坦 Leonard Bernstein 與鋼琴家化滋 Andre Watts都躋身今日美國樂壇的領導人士之列。爵士樂則是由美國人創造出來的。在這方面著名的演藝者有爵士樂家吉勒斯皮 Dizzy Gillospie等人.
語言
編輯
語言是文化的一個特殊組成部分。美式英語是受美國社會多元文化影響以及不斷創新而形成的一種變體。由於美國文化的強大影響,越來越多的美式英語詞彙及表達法出現在英國人的生活和工作中。英式英語已經開始由一個傳統意義上的「輸出者」變為「輸入者」。牛津大學出版社最近所做的一項分析調查顯示,英國孩子越來越多使用美式英語,更多的美式英語表達開始出現在他們的作文中。造成這種結果的原因很多。文藝界名流慣用美式英語對此起到了推波助瀾的作用,例如紅遍大西洋兩岸的英國電視選秀節目製作人西蒙·考威爾就經常在電視上說美式英語。另外美國的文學作品、影視作品等也起到了一定的作用,例如知名女作家斯蒂芬妮·梅爾的《暮光之城》在英國就大受歡迎,也使得更多孩子使用美式英語表達。目前許多英國青年人開始學習使用比較簡單化的美式英語,以便以後更好地與美國人交流。
在日本,第二次世界大戰以前由於英國知名外語教育家哈羅德·帕爾默的倡導,日本的英語教學始終以英式英語為標准;戰後美國的影響迅速改變了這種局面,美式英語逐漸成為日本英語教學和使用的主流。一些原來只教英式英語的國家,如巴西、智利、土耳其、印度尼西亞、阿爾及利亞等現在已改教美式英語。值得注意的是,近年來其他英聯邦國家,如澳大利亞、紐西蘭、愛爾蘭、加拿大、南非、印度、新加坡、馬來西亞等掀起了「美式英語學習熱」。新加坡前任總理李光耀最近認為,教導學生美式英語將是大勢所趨。美式英語作為美國的一種文化輸出方式,其影響力和傳播范圍涉及到了世界的每一個角落。而英式英語正在像其發祥地——大英帝國一樣日落西山。
一些學者預言英式英語與美式英語的差異將會越來越大;他們擔憂未來英美人士之間很可能聽不懂對方的英語。其實這種擔憂是多餘的,因為這兩大英語變體的基本要素幾乎是相同的,它們維護著英語的共核(common core)。正如中國知名學者周海中教授曾經指出的那樣:雖然美式英語與英式英語在語音、詞彙和語法等方面存在著一些差異,但由於它們的相同之處遠遠大於不同之處,所以不會影響英語表達的規范性;因此,這些差異不會妨礙美英人士彼此交際和交流思想。[1]
概要
編輯
美國文化的主要內容是強調個人價值,追求民主自由,崇尚開拓和競爭,講求理性和實用,其核心是個人中心主義:個人至上、追求個人利益,強調通過個人奮斗、個人自我設計,追求個人價值的最終實現。這種刻意塑造自我,追求個性化的個人主義有其積極的意義,它調動了個人的積極性,使許多人的智慧和潛力得以充分發揮,從而促進整個民族與國家的振興和發展。
美國公眾注重成就,仰慕英雄,有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理積淀。個人成就是所有美國人價值觀中評價最高的價值之一。美國人有很強的成就(或成功)意識。成功是所有美國人的追求,是誘人的前景,前進的動力。他們堅信,一個人的價值就等於他在事業上的成就。一些事業有成的企業家、科學家、藝術家和各類明星,成了新時代的英雄。他們個人奮斗的過程和結果,成了社會文化價值取向的參照系,父母教育子女的活教材。
美國是流動性很大的社會。這種流動體現在兩個方面:地域性流動和社會性流動。美國相對的開放自由、發達的交通和冒險好動的傳統使許多美國人從鄉村流到城市,又從市中心流向郊區;從北方流到南方陽光地帶,從一個城市流到另一個城市。美國社會階級不像歐洲國家那樣固定,加上公共教育的普及,使沿著社會階梯向上流動成為可能。許多生活在美國的人,無論是土生土長的美國人,還是漂洋過海來到美國的外國移民,都有一個夢,即通過自己的努力,改變自己的命運,實現自己的人生夢想,這就是人們常津津樂道的「美國夢」。
㈤ 美國都有哪些文化
美國文化體現在下面方面:
「山姆大叔」
美國的綽號叫「山姆大叔」 。傳說1812年英美戰爭期間,紐約特羅伊城商人山姆·威爾遜(1766.9.13--1854.7.31)在供應軍隊牛肉的桶上寫有「u.s.」,表示這是美國財產。這恰與他的昵稱「山姆大叔」 ("Uncle Sam")的縮寫("u.s.")相同,於是人們便戲稱這些帶有 "u.s."標記的物資都是「山姆大叔」的。後來,「山姆大叔」就逐漸成了美國的綽號。十九世紀三十年代,美國的漫畫家又將「山姆大叔」畫成一個頭戴星條高帽、蓄著山羊鬍須的白發瘦高老人。1961年美國國會通過決議,正式承認「山姆大叔」為美國的象徵。
音樂
美國音樂的歷史可以追溯至早期美國原住民的傳統宗教音樂,隨著大量歐洲國家移民的到來,替美國音樂增添了基督教合唱、音樂樂譜的的色彩。之後的每波移民潮都帶來了不同地區、不同文化和特色的音樂。大量的非裔美國人也帶來了具有非洲特色的傳統音樂,19世紀後期開始浮現的美國流行音樂很大一部分都是源自這些非裔美國人的布魯斯,以及1920年代開始發展的福音音樂。非裔美國人音樂成為了美國流行音樂的根基,混合了歐洲與土著的音樂成分。美國也有大量的民間音樂以及來自烏克蘭、愛爾蘭、蘇格蘭、波蘭、墨西哥和猶太人等移民的音樂。許多美國城市和鄉鎮也都發展出獨立的地區音樂。底特律、紐約、芝加哥、洛杉磯等大城市以及數不盡的小城市都發展出自己的音樂風格。
文學
在最早的殖民時期,美國文學主要的題材是贊揚新大陸替殖民者和歐洲母國所帶來的利益。宗教信仰上的爭議也是題材之一。隨著革命戰爭的爆發和美國的獨立,本傑明·富蘭克林和托馬斯·潘恩等人寫下的政治著作在文學和政治上都有極大影響,也催生了新國家的獨立意識。寫下了獨立宣言並在後來成為美國總統的托瑪斯·傑弗遜也被認為是美國早期最具天份的作家之一。隨著1812年戰爭和對於獨立文學特色的渴望,更多新的、具有美國特色的作家如愛倫·坡等人逐漸嶄露頭角。奴隸制度的沖突和接踵而來的內戰也對美國文學有深刻影響,到了19世紀末,由於工業化的進展和國土開拓時期的結束,美國文學脫離了原先的邊境文學,馬克·吐溫成為第一個不在東海岸出生的主要作家,開啟美國本土文學之先河。英國作家毛姆認為赫爾曼·梅爾維爾的《白鯨記》是世界十大文學名著之一,地位更在馬克·吐溫等人之上。
進入了20世紀,工業化帶來的社會轉變使美國文學發展的更為多元和復雜。海明威反映了人們對第一次世界大戰的厭惡情緒。1925年費滋傑羅出版《大亨小傳》代表著20年代經濟大恐慌前美國人的迷夢。黑人文學、南部文學、以及現代文學也在同時期興起。在第二次世界大戰後,新的世代、和新的種族、地區、社會特徵都與之前的世代大不相同,大量的移民文學和新興的女性主義文學也成為美國文學的一部分了。
影視與戲劇
並非所有的美國文化都是源自其他國家,電影的誕生和發展便都是源自美國的。英國出生的美國攝影師愛德沃德·邁布里奇(Eadweard Muybridge)拍下了人類史上第一部電影奔跑的馬匹。自從那時開始,美國的電影產業便開始高速發展,加利福尼亞州的好萊塢成為人類電影發展的重鎮,絕大多數電影技術的創新和發展都是源於好萊塢,好萊塢電影也成為美國文化的主要代表之一。在1920年代,美國每年平均產出高達800部正規電影,查理·卓別林的喜劇、依據小說飄改編的《亂世佳人》、和超人等電影流傳至幾乎每個大陸和國家,成為家喻戶曉的美國象徵。這些電影的出口也使美國獲取了巨大的經濟利潤。除了電影之外,由迪士尼開創的卡通技術也是源自美國。
美國也是世界上電視技術發展和普及最早的國家之一。在今天,美國有著數千家電視台,電視是美國人文化和生活的一部分,喜愛看電視也是大多數美國人的少數共同特徵之一。美國民眾透過電視得知國內外的新聞時事,觀看電影、比賽、卡通和肥皂劇。99%的美國家庭至少有一部電視機,絕大多數家庭還擁有兩部。
運動
運動是美國全國性的休閑活動,其受歡迎的程度是其他休閑活動都無法相比的。職業運動在美國是商機極大的領域,選擇成為職業運動員的人也獲得極高的報酬。世界上收入最高的運動團隊和運動員絕大多數都是在美國。被稱為「四巨頭」的運動領域包括了棒球、美式足球、冰上曲棍球、和籃球。其他受歡迎的運動還包括賽車和長曲棍球—那是源自於美洲原住民的運動,也是美國最古老的運動。雖然足球也是相當受歡迎的運動,但相較其他國家而言,足球在美國的普及度並不高。
美國也有許多源自歐洲、並在美國廣泛發展的運動,例如賽馬。英式橄欖球也相當受到歡迎。其他的歐洲運動如馬上曲棍球和板球雖然並不普及,但也有不少死忠的觀眾。美國也是發展高爾夫球和網球等運動的主要國家。美國也是西方國家裡拳擊和職業摔角的發展中心,比賽往往吸引大量群眾觀戰,同時也吸引各種運動賭博的活動,美國也產出了許多世界知名的拳擊冠軍。其他的格鬥運動,例如源自日本的空手道,在美國也相當受歡迎,並且經常進行比賽。
大學體育運動在美國也相當普及,而且幾乎與職業領域不相上下,尤其是在足球和籃球領域。許多大學和學院都培養了運動團隊,定期舉行校際間的競賽。大學和學院所培養的運動類型相當廣泛,從田徑運動到水球都包含在內。同樣的,美國的高中也有各式各樣的體育活動,有時候這些校際間的比賽還會成為當地的頭條新聞,顯示了美國人民對於運動的喜愛和重視。
美國夢
所謂的美國夢(American Dream),是一種相信只要在美國經過努力不懈的奮斗便能獲致更好生活的理想,亦即人們必須透過自己的工作勤奮、勇氣、創意、和決心邁向繁榮,而非依賴於特定的社會階級和他人的援助。通常這代表了人們在經濟上的成功或是企業家的精神。許多歐洲移民都是抱持著美國夢的理想前往美國的。盡管有些人批評美國夢過度強調了物質財富在衡量勝利和快樂上扮演的角色,但許多美國人的確認為,這種獲致成功的機會在世界上其他國家是找不到也並不存在的。因為與其他大多數國家不同的是,在美國擁有的經濟自由相當多,政府扮演的角色相當有限,這使得美國的社會流動性極大,任何人都有可能透過自己的努力邁向巔峰。從美國獨立直至19世紀末期,廣大的土地都無人居住和擁有,任何有心人都可以加以占據並投資和開墾。而到了工業革命時期,美國龐大的自然資源和先進的工業技術則使得快速的社會流動變的可能,而且這種趨勢仍在一天一天的增加中。
㈥ 美國的文化有哪些
一、中國文化的古老性與美國文化的現代化 中國文化有著幾千年的歷史,中美企業文化差異,這古老的歲月本身就具有無盡的財富,文化也同名勝古跡一樣,時間愈久遠,便愈具有無以倫比的價值。然而她也像一棵千年古樹,一方面根深蒂固,枝繁葉茂;一方面又含有一些枯枝敗葉。中國的先哲們給後人留下了豐美的歷史寶藏,也留下了沉重的歷史包袱。你望著這棵遮天蔽日的參天大樹,中美飲食文化差異,你會為她的蒼勁漂亮而折服,你也會想像有多少歲月神奇的秘密蘊藏其中。中國博大精深的傳統文化是深深植根在中國這片土地之上的,她已不可能被移植,中國的一切現代文明都只能在這棵大樹上進行嫁接而成;考慮中國的任何事情,都離不開歷史這個無形的手對現實的影響。中國的社會關系也就好比這棵大樹的根系,樹越古老,中美文化差異英文版,根系越繁雜。中國傳統文化是中國人的思維模式和行為方式形成的理論基礎,對中國的社會關系具有不可抗拒的影響。 而美國只有兩百年的歷史,美國的文化,是一群現代人,按照現代人的意志和思維模式構建起來的一座現代文明的宮殿。美國人沒有豐富的歷史寶藏可挖掘,但也沒有沉重的歷史包袱去承受,美國人完全在按現代人的需要去創造科學,創造財富,創造民主的社會制度。美國的人際關系也是按現代人的標准建立起來的。美國發達的商業文化、科學技術是其現代文化的突出標志。 二、中國文化的民族性與美國文化的多元化 中國漢族占總人口的90%以上,其他56個少數民族在膚色、人種上也與漢族基本相似,因此中國可以說是一個單一人種和單一文化的國家。儒家、佛家、道家文化形成了中國文化的主體,尤其是儒家文化,對中國人的思想和行為的影響佔有統治地位。中國文化具有強烈的民族性。 而美國是一個移民國家,人口構成極為復雜,世界各國的人才在這里群英聚會,各種文化交相輝映,形成了各種民族、各種文化的大熔爐。因此美國的文化具有多元化的特點,並且帶有強烈的時代氣息,隨著時代的變化而變化。 三、中國文化的政治性與美國文化的經濟性 中國作為一個統一的大國,已有兩千多年的歷史。兩千多年來,要統治這樣一個地域如此遼闊,人口如此眾多的大國,的確不是一件輕易的事情。假如統治失調,就意味著國家分裂、諸侯紛爭、戰亂不休。因此,自古以來,穩定和統一,一直是中國歷史上的兩件大事,政治是統帥,集中統一是靈魂。儒家文化作為中國古代社會上層建築中的一系統,中美文化差異來源,與上層建築中的政權統治形成相輔相成之勢,儒家文化中含有大量的關於教育統治者施仁政,教育百姓遵守倫理教化等方面的人文科學,中國古代社會一直重農輕商,中美交際文化的差異,重文輕商,科舉制度使文化與政治密切相連,文化中帶有很強的政治性。貫穿在社會關系中,人與人之間的關系,也有很強的政治色彩。 而美國是一商品經濟極為發達的國家,文化具有濃厚的經濟性,與經濟建設相適應的科學、技術、經濟治理等文化佔有很高的地位。而好萊塢電影、迪斯尼樂園、麥當勞快餐等等發達的商業文化更是受世人矚目。美國的人與人之間關系,也帶有濃厚的經濟色彩,親兄弟明算賬。 四、中、美兩國主文化與亞文化之間存在的差異 很多探討中美文化差異的文章都指出中國文化注重集體主義,美國文化注重個人主義。但是,在現實生活中卻使我們產生困惑。生活在中國社會中,我們會發現,許多人個人主義思想也很嚴重,中美文化差異的原因,缺乏團結的現象時有發生;而當我們來到美國,卻發現很多的美國人很關心社會和集體。有人做過這種觀察,一群美國人開大會,會前不同觀點會展開很激烈的爭論,但一旦會議主題決定了,大家就會安安靜靜地一起開大會;但一群中國人在一起,卻往往是上面開大會,下面開小會,各自為政。關於這個文化與現實的差異問題,我們從社會學中找到了答案。一個社會中,不僅有統治階層所推行的正統的主文化,中美文化差異文章,也有在民間流行的亞文化。亞文化往往是對於主文化的一種逆反,一種對立和統一。由於中國文化過分宣揚國家和集體,輕視個人,所以民間社會的亞文化又使個人利益得到補充,得到平衡。美國過分地宣揚個人主義,人們不滿足於彼此隔閡,彼此冷漠的現象,又重新回到互相關心,熱心公益事業的和諧的社會關繫上來。由此我們知道,要想真正地了解一個國家,不僅要從書本上了解他的主文化,還要到那個民族中去生活一段時間,從民間去了解那個民族的亞文化。另一方面,在人的本性上,有些東西是人類共有的,如個人主義思想,在美國是得到公開承認,而在中國卻被加以批判,但不管你怎麼否定,它卻是深藏在人們心底的。就像中國古代宣揚禁慾主義,中美文化差異表現,但不管你怎樣宣揚,男女相悅卻是怎麼也不能從人們心底抹去。 五、中國文化的兩極性與美國文化的多極性 中國古代哲學非常注重陰與陽的辯證統一,認為世界萬事萬物都是由陰陽兩極組成的矛盾的對立統一體,如:上與下、左與右、正與反、內與外、男與女等等。中國的儒家文化與佛、道文化也形成了中國文化的兩極性。儒家文化主張積極進取,而佛、道文化主張消極避世,組成了矛盾的對立統一體。中國古代的許多知識分子在青年時期往往尊奉儒家文化,奮發圖強;當仕途多有磨難,到了晚年時又遁入佛、道文化,從佛老思想中尋求內心的安寧。儒家文化就好比一架雲梯,激勵著仁人志士們努力攀登,去摘取事業的果實;而佛、道文化就好比是一張安全網,有人從雲梯上跌落下來,就有這張大網將其接住。因此儒家文化與佛、道文化這兩極文化對立統一、相輔相成,形成了一個穩定發展的中國文化系統。 而美國是一個多種文化兼容並蓄的國家,不僅有英國文化、法國文化,還有西班牙文化、墨西哥文化,以及中國的儒家文化和佛、道文化,等等。美國的文化不是兩極,而是多極,提供給人們更多的選擇機會。 六、中國文化的內向性和美國文化的開放性 中國屬內陸國家,中國文化就是在這大片的土地上發展起來的一種內陸文化。中國自古以來不斷遭受外族侵略,因此不斷地修築長城,閉關自守。受此影響,中國文化也演變成了保守的陸地文化,自成體系,對外來文化有很大的排他性。從清朝的戊戌變法到今天的改革開放,每一次打開國門,都要付出艱辛的努力。中國文化不斷地同化著外來文化,卻從來不被外來文化所同化。就連接受西方文化最徹底的台灣、香港、新加坡來講,也並沒有完全西化,而是仍然保留著許多儒家文化的傳統。然而,與正統文化相對立的是,開放式的中國民間文化卻是以敞開的胸懷迎接著外來文化。好萊塢電影、麥當勞快餐店、西方哲學思潮,等等西方文化,無不是借著中國民間文化的東風吹遍了中國的村村落落。 美國的主流文化源於歐洲,是一種開放型的海洋文化。而美國的民主與法律制度又保護了美國的文化自由發展,不受政治的打擊和控制。加上美國每年招收大量的外國學生與學者,同時也帶來大量的不同文化與碰撞。美國對於各種外來文化兼容並蓄,吸收其中優秀部分以使自己變得更加豐富。 七、中國儒家主文化與美國基督教主文化 中國是以儒家文化為主流文化的國家,儒家文化注重家庭關系,宗族血統,中國古代家庭關系的兩大特點是,第一,講究尊卑有別,長幼有序,父母管教孩子,孩子孝敬父母,二者不可逾越。第二,以親情、血緣為紐帶,由此延伸到社會,講究朋友之間以兄弟相當,四海之內皆兄弟,講哥們義氣。 八、中國文化的統治性與美國文化的大眾性 中國自古以來就是個中間小,兩頭大的社會。即中產階層佔少數,統治階層與普通大眾佔主體。而統治階層又駕馭普通大眾之上,對於文化具有絕對的影響力,中國傳統文化充分體現出統治階層的利益。 美國是一個中產階級佔多數,中間大,兩頭小的社會;美國文化充分體現了中產階層的利益。加上嚴密的民主與法律制度,使普通大眾得以自如地參加文化的構建。因此美國文化表現出濃郁的大眾性。 九、中國文化的人文性與美國文化的科學性 中國傳統文化以儒家文化為主體,儒家文化中又以倫理道德為主體。倫理道德與詩詞歌賦是中國傳統文化中的兩條主線。倫理道德注重於社會關系的協調,詩詞歌賦注重於情感的宣洩,因此在中國人的傳統思維和性格中,自古重人文、重情感。 美國人以歐洲移民為主體,人數最多。因此美國文化是在歐洲文化基礎上發揚光大的現代歐美文化。歐洲文化的重理性、重科學等特性在現代美國文化中也有所繼續。美國人協調社會關系用法律,而不是用人情;美國人熱愛科學,相信實力,以發達的科學技術和雄厚的經濟實力向世人說話。 了解了深層次的文化差異,再看彼此的思維模式與行為方式,就會有一種撥開雲霧見天日的豁然開朗之感覺。因此研究中、美兩國文化的差異,有利於我們進一步了解彼此的社會和社會關系,有利於增進雙方的理解和交往。最重要的是,我們可以通過差異的對比,認清自己的不足,吸取他人的優點,在交流與學習中取長補短,發展自身文化。 國際中國文化出版社 任京生,作者任京生老師現為美國俄亥俄州立大學東亞系訪問學者,曾擔任商業文化課程「關系學」中方教師。來美國之後,任老師致力於中美關系學的研究,撰寫了《從東到西看關系》一書。此書目前已由中國南方日報出版社出版,並被世界聞名的德國貝塔斯曼圖書中國俱樂部選中作為暢銷書在網上銷售。任老師撰寫的這部書,不僅以大量的實例為讀者演繹如何為人處世,如何協調人際關系,而且從理論上探討了關系學的來龍去脈。
㈦ 什麼是大眾文化時尚文化有哪些精英文化大眾文化有什麼特徵
什麼是大眾文化?誰能說得清?後現代講一切都沒有邊界,怎麼都行,
英語中文化的定義有260多種,據說是英語詞彙中意義最豐富的二、三個詞之一。大眾文化雖多了「大眾」的限定,其含義仍然多得驚人。西方馬克思主義法蘭克福學派本雅明、霍克海默、阿多諾等理論家都曾對大眾流行文化定過義;英國新馬克思主義伯明翰學派霍加特、威廉姆斯、霍爾、湯普森從張揚大眾文化起家,成為當代大眾文化研究的奠基人;英美理論家傑姆遜、費斯克以及法國學者布爾迪厄、鮑德里亞爾等也對當代大眾流行文化說了不少觀點不同,意義卻都十分深刻的話,還有一大批媒介通俗流行文化理論家批評家,他們的理解與思考構成了當代大眾文化研究的「另類」。
先找找有關大眾文化的主要說法吧。
定義一,廣受歡迎或者眾人喜好的文化;威廉姆斯在《關鍵詞》一書中界定大眾文化的四種含義,第一種就是「眾人喜好的文化」。廣受歡迎或者眾人喜好的關鍵在受歡迎的程度,在達到一定的量的指標。量的重要性毋庸置疑,但反證隨手就有,比如唱遍世界的「三高」演唱會是高雅文化還是大眾文化?
定義二,一切來自廣場而非廟堂的民間的文化,威廉姆斯稱「不登大雅之堂的文化」;發端於巴赫金的平民主義狂歡節理論,流布於世界變革於中國。比如剛剛過去的申辦奧運之夜狂歡節或者XX歌迷會什麼的。
定義三,無產階級的、革命的、普及的、面向工農兵的大眾文化;毛澤東提出或集中代表的「大眾化」及「化大眾」的革命文化理論與實踐;
定義四,資產階級的國家意識形態,一種以標准化、陳腐老套、保守主義、虛偽、滿足浮華幻想的、受操縱的文化工業產品為標志的文化。致力於勞動階級的非政治化,維護社會的統治權威,製造大眾的虛假的需求,是欺騙群眾的統治工具。法蘭克福學派阿多諾等人的理論。
定義五,次標准文化或剩餘文化,即去除了高雅文化之後剩餘的那部分文化。高雅文化有沒有標准或共識,如果有,那麼凡是低於高雅文化標準的文化作品或文化產品與文化實踐就是大眾文化。無疑,高雅文化與大眾文化的確存在著差別,但區別的標準是什麼,這個標准由誰來定,又由誰來評判。誰立法,誰起訴,誰判決,誰執行?
定義六,商業消費文化,即那種用於大量消費的,為商業目的「有意迎合大眾口味」而大批量生產的消費品,是「商人僱傭技術人員創造的」。大眾文化與商業自然有著無法也毋庸避諱的關系,這從肥皂劇賣肥皂,文化明星做廣告時就開始了。問題是,它究竟是文化呢還是商業?文化在其中居於何種地位?明星做廣告是賣「明星」還是賣貨物?文化搭台,經濟唱戲?
定義七,美國通俗藝術的意識形態或美國文化的代名詞。歐洲人說大眾文化,那往往是指「美國特有」的「不安分守己」的通俗文化,是從美國傳播到世界各地的文化。美國是大眾文化的「家園」,在所有大眾文化中「規模最大」,它向世界「預示」了老態龍鍾的貴族文化的「消亡」。
定義八,社會統治集團通過精神和道德領導的手段贏得被統治群體贊同而形成和產生的文化;源自葛蘭西的文化霸權或文化領導權的理論。採用這種「新葛蘭西主義霸權理論觀點的人,將大眾文化視為社會被統治群體的反抗力量與社會統治集團的「兼並」 力量之間斗爭的場所。這里的大眾文化既不是自上而下的統治階級意識形態的強制文化,也不是與之對立的自發的自下而上的「人民」文化,而是兩者交戰的場所,是以反抗與兼並為標志的領域,是葛蘭西所稱的「折衷平衡」的內運動。
定義九,來自於人民的文化;人民群眾積極創造的他們所需要的一種民間文化。費斯克等不同意以霍克海默和阿多諾為代表的大眾文化觀。對他們先前的否定論文化批評重新進行了審視和批判。費斯克不完全同意法蘭克福學派把批判的矛頭指向文化工業對大眾意識的控制的觀點,不同意把大眾只看作被動受控的客體,而認為大眾文化中也隱含著一種積極能動的自主性力量。他提出重新理解大眾文化,重新審視大眾傳媒,在某種程度上肯定了大眾文化的啟蒙性和獨創性。他們認為,民間文化是從下面長出來的,是人們自發的土生土長的表達,是根據自己的需要創造出來的,「幾乎沒有得到高雅文化的益處」。 通俗文化是地地道道的人民的文化,是為人民服務的文化,作為工人階級的文化是現代資本主義內部象徵性反抗的主要表現形式。問題出來了,誰有資格列入「人民」的范疇,資格由誰來確定?霍爾說,大眾文化就是一個爭論和確定關於「人民」的政治構成以及他們與權力集團關系的場所。在這里,他們有可能團結起來,組成相對於權力集團的人民。
定義十,伴隨著城市化、工業化的出現而產生的城市工業文化;威廉姆斯說,這是一個早在英國工業革命時期就已經進入了英國人思想的文化。因為工業化和城市化的進程從根本上改變了與大眾文化有關的各種關系。其實,大眾文化發展到後工業時代後,越發展現了其當代城市娛樂文化與產業文化的特徵。
定義十一,在後現代消弭了高雅文化和通俗文化差異之後形成的當代文化形式。這是一種不再區分高雅與通俗差異的文化。原先意義上的精英文化將走向終結,代之而起的是經濟、政治、科技、商業與文化的全面滲透或互相交融。
定義十二,以當代電子高新科技為傳播媒介的,在時間和事件上同步的,全球化的文化。傳統的神話已經遠去,今天的神話是以電子媒介傳播的大眾文化。
新舊交替、社會轉型時期人們的尚新心理和知識經濟時代的到來,成就了文化時尚,並使之成為現代社會人們不可或缺的文化消費。文化時尚是指反映一定政治、經濟形態的。體現著文化某種發展趨勢的文化存在形式,它具有嶄新性、前沿性、活躍性的特徵。文化時尚總是與大眾傳媒緊密地粘合在一起,大眾傳媒是文化時尚生產、傳播的主要策源地。文化時尚能夠滿足人們的消費欲求,但由於文化時尚的形式大於內容,文化含量有限,再加上市場機制賦予其上的消費欲,文化時尚就存在著消解文化精神的傾向。因此,需要理性地、正確地加以引導。
㈧ 想知道一些關於美國服飾文化的歷史演變
第一批踏上美國大陸的移民,幾乎是赤手空拳,生活用品對他們來說是極度匱乏的。初期殖民地時代,移民的衣料主要仰賴英國及歐洲諸國輸入,尺絲寸縷異常珍貴。進入拓荒時代後,在東海岸城市的所謂上流階層,雖可從歐洲進口衣料,但在邊疆拓荒的平民,仍需費盡心思自己解決衣著問題。當時強烈的勞動使得衣料極易磨損,特別在1849年礦工蜂擁而至加利福尼亞,形成著名的淘金潮時,這個現象表現得尤為明顯。在這樣的生活背景下,堅實、耐用的牛仔褲應運而生。
"Jeans" 即牛仔褲,最早記載於1567年,是對來自義大利港口城市熱那亞(Genoa)的商船水手所穿的褲子的稱謂,即"Genoese"或"Genes"。 "Jeans"這個響亮的名字只是從19世紀60年代開始才被利維公司正式採用,在這之前它被稱為"齊腰工裝褲" (Waist High Overall)或稱"褲子"(Pantaloons)。
利維·斯特勞斯(Levi Strauss)被公認為是牛仔褲的發明者。他原是一個干貨批發商,做面料、服裝、穀物類生意,由於善於經營,在當地贏得良好的信譽。他出售的灰色帆布工作褲結實耐穿,而且穿上這種褲子後人顯得精幹利落,深受礦工們的喜愛。據說利維的這種褲樣是得到得克薩斯牧童所穿的淺襠緊身褲的啟發設計而成的,他於1850年正式成立利維·斯特勞斯公司。利維公司生產的501牛仔褲就是世人所知的牛仔褲的鼻祖了。
牛仔褲的誕生之初無疑與邊疆繁重的戶外體力勞動聯系在一起,是為礦工、牛仔、鐵路工、伐木工、拓荒者設計的工作裝。在不斷向西部邊疆開拓的進程中,農業的飛速發展伴隨著工業的日漸繁榮。雖然城市人口迅猛增長,但對於1880年的美國,據說尚有六分之五的人口居住在農村,衣著方面依然因陋就簡較為隨便。牛仔褲完全是作為工作裝,鑒於它本身的優越品質,越來越博得體力勞動者的青睞。一夜驟富的"黃金夢"與好萊塢西部電影所描摹的牛仔形象,都使牛仔褲充滿了濃郁的傳奇色彩。
20世紀30年代經濟蕭條時期,富裕的東部人對去歐洲度假感到經濟上力有不逮,於是西部地區便成為他們天然的好去處。東部人不僅為中西部的旖旎風光所陶醉,同時也迷上了西部傳奇英雄牛仔的故事,他們喜歡牛仔們穿的英姿颯爽又彌漫著鄉土氣息的牛仔褲。及至30年代中期,在中西部農業地帶幾乎人人穿著的牛仔褲第一次被帶到密西西比河以東的繁華都市,自此,牛仔褲開始步入流行服裝的行列。1935年美國《時尚》雜志的流行專欄就刊登過婦女的工裝褲。
第二次世界大戰成為牛仔褲風行世界的決定性因素。當時美國當局把牛仔褲指定為戰時重要物品,一度作為美軍制服,隨盟軍深入歐洲腹地。戰後士兵返回家園,大量積存的牛仔褲便在當地限量發售,歐洲本地的工作服製造商紛紛爭相仿效美國的原裝貨色,從而使牛仔褲普及開來。在美國本土,戰爭令婦女走上男子的工作崗位,為牛仔褲在女性中的普及創造了前所未有的良機。當時的學生也穿牛仔褲作為與勞動者團結一致的象徵。戰後形成一種人人穿牛仔褲局面,牛仔褲可謂當時最有影響力的服裝。由於供不應求,牛仔褲還曾是美國與前蘇聯及第三界國家黑市交易的大宗物品,可見其流傳之廣。
50年代,影視傳播業的崛起塑造了美國人心目中的反傳統英雄形象,牛仔文化伴隨著好萊塢的輝煌時代進軍全世界,如電影《無端的反抗》、《天倫夢覺》等,片中男主角占士甸身穿牛仔褲在銀幕登場,被輿論譽?quot;全界世少女的夢中情人"。牛仔褲同樣是好萊塢名星馬龍·白蘭度、約翰·韋恩、貓王、麥當娜等人的愛物,成為青少年們效仿、追求的目標,影視娛樂行業對帶動牛仔褲的國際流行風潮起了不可低估的作用。
20 世紀60、70年代,牛仔褲在二戰後成長起來的新生輩倡導的反戰、反體制、反傳統運動中扮演了重要的角色,再次被視為革命和反叛形象的代表。工人及其他勞動者依舊把它作為工作和生活裝,在校生、嬉皮士等年青人也樂意以此為輕松、時髦的日常裝。迪斯科舞廳使牛仔褲成為晚間服飾的愛物。這時期牛仔褲的外觀發生了較大變化,最明顯的特點是褲管傳統的瘦身裁剪演化為喇叭造型,即牛仔喇叭褲,褲管的闊度前所未有。裝飾、面料、色彩、後整理等方面的新手法更加層出不窮,牛仔褲的流行因而一日千里,進入了一個嶄新時代。
其後,設計師牛仔褲的面世將牛仔被帶到了流行時裝的最高層。牛仔褲的賣價與高級女裝相比也毫不遜色,這對於它最初的生產者而言,簡直是不可思議的天方夜譚。經歷了10餘年的流行高潮,80年代雖然設計師牛仔褲席捲世界,但西方諸國的牛仔褲流行熱潮實際上卻有所降溫,老牌牛仔公司如利維公司紛紛採取措施壓縮規模與生產線。此時曾一度流?quot;乞丐裝"、"破爛式"。80 年代中期,Levis率先掀起回到基本型的宣傳活動,其他老牌牛仔公司隨之響應,導致懷舊風潮一直延續到90年代,五袋式經典、紅褲邊、銅鈕取代拉鏈的牛仔褲又成了搶手貨。而在中國,此時剛剛興起牛仔褲熱,巨大的人口資源與衣著觀念的日新月異,使牛仔褲商的事業發展如日中天。
大蕭條時期,牛仔褲常給人一種不愉快的聯想,穿的人越多就越讓人覺得普通勞動者悲慘的命運無處不在。這一印象在當時的攝影師多蘿西婭·蘭格及沃克·伊萬斯的作品中得到強調,並被昭之於眾。羅斯福新政中就包括向貧困者提供牛仔褲,從經濟蕭條中緩過神來的人們把它視?quot;倖存者的制服"。二戰時期幾乎人人都穿的牛仔褲提醒著節儉、團結一致與為國工作的光榮,沒人願意被當作不勞而獲的有閑階級。二戰把牛仔褲濃重的美國味傳播到世界各國。
牛仔褲的經典形式變遷
所謂第一條牛仔褲,並不是我們想中的生來就那個樣。連"牛仔褲"(Jeans)這個名字也是從19世紀60年代開始才被利維公司正式採用,在此我們不妨以牛仔褲鼻祖利維公司的經典之作--501牛仔褲為例,回溯牛仔褲從誕生到經典的變遷。
1855年 最早的牛仔褲只有一個後袋,並且沒有約克。
1872年 始創用金屬鉚釘加固牛仔褲受力部位。
1873年 牛仔褲由灰色改為靛藍色。後袋飾以橙色雙拱式線跡。
1886年 把後腰標牌的圖案由小矮人改為兩匹馬。
1890年 加上一個表袋與後約克。
1905年 加上第二個後袋,至此牛仔褲有五個口袋的形制固定下來。
1922年 在褲腰增設腰帶襻。
1937年 後袋的鉚釘被藏在裡面。
1941年 取消了牛仔褲前開襟下部的鉚針。
二戰期間 去掉了後腰蝴蝶結及表袋鉚釘,後袋雙拱式線跡由印製的相似圖形代替。拷鈕上的標志"L.S.&Co.S.F.Cal."代之以一枚月桂樹葉。
1947年 戰時配給制結束,拱式線跡重新出現。
1950年 為符合時尚,褲管裁成更瘦身式樣。
1955年 投產第一批裝有拉鏈的501牛仔褲。
1959年 開發出經過預縮處理的牛仔褲。
1966年 後口袋角處以條棒形短線跡代替鉚釘固定。
1971年 紅色標牌上的大寫"LEVI''S"改為小寫的"Levi''s"。
1983年 由於織機的改進,門幅增寬,紅褲邊消失。
時間的積累令牛仔褲獲得了今天的完善結構,牛仔褲不僅因其特別的用料、色彩與剪裁使其在浩瀚的服飾之林獨樹一幟,而且它的繁雜的細部構造同樣富有特色,易於識別,通過不斷的改進賦予了牛仔褲更加多樣化的經典內容。
在技術不斷革新的過程中,牛仔褲最引人注目的變化當屬拉鏈的使用。眾所周知,拉鏈最早由懷特肯·賈布森(Whitcomb Jubson)於1893年發明,並於1913年由他的一個雇員進行了改進。拉鏈的運用不僅帶來前所未有的方便,也帶來全新的觀感。第一條拉鏈牛仔褲於1926年由Lee公司推出。自利維公司1938年推出有史以來專門為女士設計的牛仔褲之後,早期老牌牛仔服公司"Lee""Wrangler"也於1949年相繼投產女式牛仔褲。但女式牛仔褲在裝拉鏈位置的安排上卻費了一番周折。起初女士們對褲子像男裝那樣把拉鏈開在前面感到難以接受,於是拉鏈被移到側縫處,最後才普遍成為現在樣子。
㈨ 時尚界那麼多大品牌,為什麼美國的那麼少
美國的時尚品牌很少,我沒有聽錯吧,雖然法國和義大利在高級時裝領風騷,但美國絕對跟「少」是沒有關聯的!
Abercrombie & Fitch; Gap; Banana Republic; Jcrew, Old Navy; ;A|X Armani Exchange; Coach; American Apparel ; American Eagle Outfitters ; BeBe; Billabong; dELiAs; Forever 21 ; Girlshop ; GLO Jeans; Guess?; Hollister Co.; HOTKISS;JLO by Jennifer Lopez;Levi's ;Pepe Jeans London; Plugg Jeans; Rainbow shop; Rampage ;UNIONBAY; Urban Outfitters ;Wet Seal; XOXO; ZARA ;Roots; 579; Sean. John; Southpole;Liz claiborne; Blue Fly, Shop Intuition, Spiegel,Donna Karan、Ralph Lauren、Marc Jacobs、Perry Ellis、Anna Sui 這些知道多少?
如果Tiffany & Co認第二,世界上有幾個敢認第一?
女性內衣品牌Victoria Secret,不用多說吧。
還有大家熟悉的DKNY、Polo、Tommy、CK、Nautica、Nike呢?
㈩ 美國的現代文化有哪些
文學
美國的文學被翻譯為世界各種語言。早在美國歷史初期,美國就產生了許多傑出的作家。最早的古柏James Fenimore Cooper、霍桑Nathaniel Hawthorne以及歐文Washington Irving描寫出一個年輕並且不斷成長的美國。後來,梅爾維爾Herman Melville寫出有關海洋的小說以探討道德問題。馬克吐溫則表現了密西西比河上生活的情趣與幽默。7個美國人曾經獲得諾貝爾文學獎:劇作家尤金歐尼爾與小說家索爾拜婁 Saul Bellow、賽珍珠、福克納、海明威、辛克萊路易士 Sinclair Lewis以及史坦貝克。
音樂
20世紀初期,美國作曲家開始發展美國的音樂風格。他們很快地得到世界承認。指揮、作曲家伯恩斯坦 Leonard Bernstein 與鋼琴家化滋 Andre Watts都躋身今日美國樂壇的領導人士之列。爵士樂則是由美國人創造出來的。在這方面著名的演藝者有爵士樂家吉勒斯皮 Dizzy Gillospie等人。