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服裝如何體現游俠文化

發布時間:2022-10-09 05:26:01

『壹』 敘述中國傳統服飾的藝術特色和文化內涵

中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象,它是物質與精神的統一體,也是附著於物質載體之上的主體美的物化形態,既主張象徵表意性又倡導審美愉悅性,既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達,使內涵意義與表現形式完美統一,以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f」以中國傳統服飾文化中的顏色為例,其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變,並呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特徵。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁,它以等級標識為主要體征,並被賦予特定的倫理意義,如商代將取於自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩,規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色,且「青與赤謂之文,赤與白謂之章,白與黑謂之髓,黑與青謂之獻,五彩備謂之綉」。此外,將五色與中國傳統文化的認知方式相結合,與五行等相對應,構成了所謂「五方正色」的圖式,並根據五行相生相剋的原理推衍出「五德終始說」,將之與生命道德聯系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚紅色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之後,到了等級森嚴的封建社會,服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來「別上下、明貴賤」,成為統治階級等級差別的標志性象徵,而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象徵。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下,色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見,中國傳統服飾的文化內涵極其豐富,它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求,整體效果既賞心悅目又簡單大方,形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式,成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國,文化伴隨著人類生命的進程而發展,並在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面,服飾是文化重要的構成要素,文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面,人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵,把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起,最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:「追求藝術表現和優雅的外觀,是人類的共性。可以說,在古代社會中,許多人已經感覺到美化生活的必要,他們的意識,要比文明了的後代敏銳得多,強烈得多。在人類歷史的演變進程中,服裝對於人類已不僅僅限於遮體禦寒,還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認,如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上,以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展,人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應,服飾本身作為一種信息符號,能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的「第二皮膚」,它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:「將一種鮮花戴在頭上,或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘,必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的「情理美」
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家「中庸」之「中」、華夏「中國」之「中」,皆強調「不過分而和諧」,這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體,又不同於古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹於身上,而是採取「半適體」的樣式,即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因,「平和性情」自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇,所謂「人生但須果腹耳,此外盡屬奢靡」,追求幸福的真諦是「精神快樂休閑,勝干物質進步」。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧,沒有過分的突出、誇張和刻意的造型,於恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的製作者(裁縫)在設計和製作服裝的過程中憑借直覺與經驗,於「適體」中呈現的是一種含蓄的「情理美」,而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的「理性美」。
2.追求意境的「含蓄美」
「含蓄」屬中國傳統文學藝術美的范疇,這一手法通常將作者的情感表達寓於作品的形象和意境之中,以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果,彰顯「情中有景,景外含情」的藝術境界。這類似於中國畫中的寫意手法,即不豺著於對事物的客觀再現,而強調欣賞某種朦朧的含蓄美,在虛實關繫上偏重於對「虛」的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中,就是設計者特別注重「不著跡象、超逸靈動」之美,不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感,而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象理的關聯意向。
漢初之「袍」被作為禮服,一般多為大袖,袖口部分收緊縮小,緊窄部分為「祛」,袖身寬大部分為「袂」,所謂「張袂成蔭」就是形象化的描述;而魏晉時期的「竹林七賢」,其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫,衫領敞開,袒露胸懷,或赤足,或散發,無羈放盪,張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性,給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍,是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典範,它造型完美、結構適體、內外和諧,是兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女性的標准服裝,是中華服飾文化的代表,在女裝舞台上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火,實質上內涵豐富、意蘊幽遠,達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻,展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展於外表,而且沉於內心。穿上旗袍,既能襯托出東方女性優美的身段,又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏,充分展示出中國傳統服飾的含蓄美,呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有「衣冠王國」的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知,「諧調」、「統一」是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始,就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象徵表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的製作原則,以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一,而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如,作為中國傳統服飾文化的基本元素,「標示突出文化」同主要應用於人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上,從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示,從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等,均彰顯著其「標示突出文化」的審美底蘊。當然,中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀,受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的「綠色」服裝覆蓋全國,「軍干裝」及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而,中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是「諧調」、「統一」的服飾文化,理應將之發揚光大,諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化,以追求內涵意義與表現形式圓滿統一並最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則,以民俗吉祥意象為特徵的表現形式等,現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國,傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈,各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用,以張揚本國服飾文化和民族特色。目前,中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落後、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛湧入,國內又缺乏與之抗衡的品牌,使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處於不利地位,嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以,當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上,將傳統與時尚有機地融合在一起,將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表徵陰,創立自己的服裝品牌,發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通,實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化,否則創新就是無本之木、無源之水,即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念,將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合,把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計,豐富其文化蘊意,提升產品的文化附加值,防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之後,結合時尚理念和設計原則,對傳統文化積累、消化並感悟的一種自然情感表述,而不是現買現賣、照貓畫虎。河南「丙戌年黃帝故里拜祖大典」活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多採用的是中性的流行色系列,顏色迥異、面料粗朴,以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則採用盤扣樣式,其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊採用緞織紋路,既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合,加之祭祖大典本身的特殊意義,可謂形式與內容完全融合在一起,取得了極佳的藝術效果。所以,當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及製作規律,理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重,並使之巧妙地運用到現代服裝設計中來,加之挑花、刺綉、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝,並結合時代流行趨勢與時代特徵,將繼承傳統與探索創新有機結合,這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
四、結語
中國傳統文化包羅萬象、意蘊廣遠、情趣雋永,是當代中國服裝設計的精神源泉。設計師只有深入解讀傳統服飾文化,領略其審美意蘊,才能在時尚設計中傳達出深厚的文化意蘊,才能在繼承傳統的基礎上發展創新。繼承傳統服飾文化的正確途徑是不斷地豐富它、發展它、超越它,而不能把目光只鎖定在中國傳統文化元素的形式上,形式與內涵的完美交融才是中國傳統服飾文化精神的生命力所在。所以,設計師應把握傳統元素所傳遞的文化信息,秉承隱藏在形式背後的精神內核,將之巧妙地運用於時尚服裝的設計理念中,拋開傳統文化形式的束縛,從而建構出國人體認的富有民族特色的現代服裝體系。此外,中國的服飾文化要在國際競爭中凸顯自己的優勢和特色,必須在立足中國傳統文化、借鑒國外先進技術的基礎上,結合傳統元素,把握時尚元素、時代脈搏和大眾需求,突破對中國服飾文化的淺層次應用,用國際通用的設計語言進行時尚設計,並融入中國的服飾文化元素,使傳統服飾文化與時尚服裝設計完美融合,使中國特色的服飾文化向縱深層次演進,從而提高本身的審美意識、應變思維和發展策略,拓展中國服飾文化的發展空間。
中國是一個多民族國家,人們對服飾文化的追求也是多方位、多角度、多層次的,百花齊放、百家爭鳴、自由競爭、自由發展,集百家之長、揚千家之優,方能適應中國服飾文化發展的生命之旅。

『貳』 中國古代服飾的文化內涵是什麼

服飾作為一種文化形態,貫穿了中國古代各個時期的歷史。從服飾的演變中可以看出歷史的變遷、經濟的發展和中國文化審美意識的嬗變。無論是商的「威嚴莊重」,周的「秩序井然」,戰國的「清新」,漢的「凝重」,還是六朝的「清瘦」,唐的「豐滿華麗」,宋的「理性美」,元的「粗壯豪放」,明的「敦厚繁麗」,清的「纖巧」,無不體現出中國古人的審美設計傾向和思想內涵。但某一時期的審美設計傾向、審美意識也並非憑空產生的,它必然根植於特定的時代,在紛亂復雜的社會現實生活中,只有將這種特定的審美意識放在特定的社會歷史背景下加以考察才能見其原貌。「天人合一」的思想是中國古代文化之精髓,是儒、道兩大家都認可並採納的哲學觀,是中國傳統文化最為深遠的本質之源,這種觀念產生了一個獨特的設計觀,即把各種藝術品都看作整個大自然的產物,從綜合的,整體的觀點去看待工藝品的設計,服飾亦不例外。
服飾是人類特有的勞動成果,它既是物質文明的結晶,又具精神文明的含意。人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代,緩緩地行進了幾十萬年。我們的祖先在與猿猴相揖別以後,披看獸皮與樹葉,在風雨中徘徊了難以計數的歲月,終於艱難地跨進了文明時代的門檻,懂得了遮身暖體,創造出又一個物質文明。然而,追求美是人的天性,衣冠於人,如金裝在佛,其作用不僅在遮身暖體,更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起,人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好,以及種種文化心態、宗教觀念,都積淀於服飾之中,構築成了服飾文化精神文明內涵。
中國服飾如同中國文化,是各民族互相滲透及影響而生成的。漢唐以來,尤其是近代以後,大量吸納與融化了世界各民族外來文化的優秀結晶,才得以演化成整體的所謂中國以漢族為主體的服飾文化。這正應驗了美國人類學家英菲的論斷:「一個文化項目是外來滲透的結果,還是自然獨立發明的產物,這個問題對於那些注重歷史遺產的人來說是非常關鍵的,對於那些運用比較研究方法的人來說也是很重要的。我們可以肯定地說,在所有文化中,百分之九十以上的內容,最先都是以文化滲透的形式出現的。」
服裝是一種身份地位的象徵,一種符號,它代表個人的政治地位,和社會地位,使人人各守本份,不得僭越。因此,自古國君為政之道,服裝是很重要的一項,服裝制度得以完成,政治秩序也就完成了一部份。所以,在中國傳統上,服裝是政治的一部份,其重要性,遠超出治服裝在現代社會的地位。
中國傳統服飾文化的三大內涵:
服飾是構成一個民族的外部特徵,故而不同民族的服飾所反映的文化特徵也各有差異。中國傳統服飾文化歷經數千年的光輝發展歷程,其內涵是極其豐富多彩的。但從宏觀上而言,最有代表性的是其所呈現出的「和諧統一性」文化、「標示突出性」文化和「種類多樣性」文化三大內涵。
和諧統一文化是中國傳統服飾文化的精髓。縱觀中國幾千年的服飾發展史,和諧協調與規矩統一是其文化的真諦。自中國服飾誕生以來,一直在遵循著物理取暖與審美表現、標識顯示與象徵表達、個性突出與喜慶吉祥的統一,最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人的和諧、協調。情景交融、意象統一的美是中國傳統服飾文化最珍貴的品質。
標示突出文化是中國傳統服飾文化的最基本的元素。這一元素主要表現在人們在長期的生產實踐和社會實踐中所產生對服飾意念表達中的等級尊卑標示、行業職業標示、行為道德標示以及年齡結構性別的標示上。從原始部落頭領與狩獵功臣服飾的標示到封建帝王的官服表示,從文官武官的標示到現代軍裝、職業裝的標示,從官府制度中常服的禮制到今天的便服,晚禮服等,都彰顯了其標示突出的文化內涵。標識顯示不單單是一種「制度」(法制)的要求,更將其作為一種社會道德的規范。這種將服飾標識功能的意念推到了一種登峰造極地步的文化,也大大推進了中國傳統服飾文化的發展。可以斷言,如果沒有數千年階級社會冠服制度的保障,「衣冠王國」的殊榮是不可能獲得的。
種類多樣性文化是中國傳統服飾文化的又一特徵。從縱向上看,中國歷代服飾文化均有較大的差異。就以中國近三千年以階級社會為形態的服飾「制度形態」演變的軌跡而言,周禮和漢服不同;唐制與清制差別也大,基本上每個朝代都有自己的服飾制度,都有其特定的禮儀要求。從橫向上看,由於中國地大域廣,民族眾多,其對服飾款式的追求上、對服飾色彩的忌諱上、對服飾材料應用的技術水平上,以及對服飾不同時間、不同地點和不同場所的意象表達上,都有很大的差異,有時還反映出極大的對立。這種多樣性既反映了中國傳統服飾文化的豐富多彩,又反映了與其他國家的不同特徵。

『叄』 中華傳統服飾的三大特點(內涵)是什麼

特點
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分,它滿足人們物質生活的需要,並代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等,均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況,反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象,它是物質與精神的統一體,也是附著於物質載體之上的主體美的物化形態,既主張象徵表意性又倡導審美愉悅性,既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達,使內涵意義與表現形式完美統一,以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。以中國傳統服飾文化中的顏色為例,其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變,並呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特徵。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁,它以等級標識為主要體征,並被賦予特定的倫理意義,如商代將取於自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩,規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色,且「青與赤謂之文,赤與白謂之章,白與黑謂之髓,黑與青謂之獻,五彩備謂之綉」。

二、中國傳統服飾的審美意蘊
1、適中、和諧的「情理美」
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家「中庸」之「中」、華夏「中國」之「中」,皆強調「不過分而和諧」,這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體,又不同於古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹於身上,而是採取「半適體」的樣式,即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因,
「平和性情」自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇,所謂「人生但須果腹耳,此外盡屬奢靡」,追求幸福的真諦是「精神快樂休閑,勝干物質進步」。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧,沒有過分的突出、誇張和刻意的造型,於恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的製作者(裁縫)在設計和製作服裝的過程中憑借直覺與經驗,於「適體」中呈現的是一種含蓄的「情理美」,而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的「理性美」。
2、追求意境的「含蓄美」
「含蓄」屬中國傳統文學藝術美的范疇,這一手法通常將作者的情感表達寓於作品的形象和意境之中,以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果,彰顯「情中有景,景外含情」的藝術境界。這類似於中國畫中的寫意手法,即不抱著於對事物的客觀再現,而強調欣賞某種朦朧的含蓄美,在虛實關繫上偏重於對「虛」的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中,就是設計者特別注重「不著跡象、超逸靈動」之美,不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感,而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。

三、中國服飾文化的承傳拓展
中國素有「衣冠王國」的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知,「諧調」、「統一」是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始,就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象徵表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的製作原則,以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一,而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如,作為中國傳統服飾文化的基本元素,
「標示突出文化」同主要應用於人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上,從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示,從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等,均彰顯著其「標示突出文化」的審美底蘊。

『肆』 秦漢的游俠文化和西方的游俠騎士有什麼本質的區別

在很多武俠小說中,我們經常能夠看到秦漢的游俠文化,當然這對於一些作者來說也是十分值得去書寫的,這樣文化的存在也會帶來一定的故事性。很多人都會將秦漢的游俠文化和西方的游俠騎士做出一定的對比,當然兩者之間有一定的相似處,但是本質的區別便是西方的游俠騎士受到了所有人的尊敬和厚待,但是游俠並沒有受到更多人的尊重。

自古以來我國有很多職業都受到了大家的尊重,所以越來越多的人也會相信他們的存在擁有著自己的一定意義。中西方文化的差距也會讓兩者之間的工作有一定的區別性,越來越多的人都會講兩者之間做比較,但是比較的同時也要考慮到國家不同文化不同的方面。

『伍』 服飾文化的內涵是什麼

在我國悠久的文化歷史中,服飾文化的地位和作用舉足輕重,人們將日常生少在需求排序為「衣、食、住、行」,「衣」排在首位,體現出中華民族對服飾文化的重視和認同。服飾文化與服飾兩者之間有著密切的關聯,但它們是兩個不同的概念,服飾文化的內涵要遠比服飾豐富和復雜得多。為了更好地理解服飾文化的內涵,有必要先對服飾這一概念的內涵有一個清楚的了解。
服飾,《現代漢語詞典》(修訂本)的釋義是,「服:衣服、衣裳。」「飾:①裝飾、修飾;②裝飾品。」「服飾:衣著和裝飾。」《辭海》的解釋是:「服:①泛指供人服用的東西,一般指衣服。②衣著、佩戴。」「飾:增加人物形貌的華美。如修飾,裝飾。亦指裝飾品。」「服飾:衣服和裝飾。」文化學意義上的服飾,包括了人體的修飾,是指人著裝打扮後的整體,它包括化妝、發式、護膚、佩飾、冠帽、鞋襪與衣服等。也就是說文化學意義上的服飾也是批的衣服和裝飾。
文化,一般是指人類創造的物質財富和精神的總和。由此,服飾文化則可以概括為人類在服飾方面所創造的物質財富和精神財富的總和。從中可以看出,服飾文化的內涵應該包括服飾的物質形式的精神實質兩個方面。服飾作為人類最一般的基本需要,除了滿足人們的物質生活的需要之外,也體現了社會發展的文明程度,還體現了一個地區、一個民族的物質生活的精神生活的狀態。也就是說它不公與不同民族、不同時代的物質文明相聯系,而且還與不同民族、不同時代的物質文明相聯系,而且還與不同民族、不同時代的精神文明相聯系。具體地說,服飾文化既包括生產服飾的種材料、技術工藝等物質構成,也包括服飾的精神構成,如人們的生活習俗、審美情趣、色澤愛好、文化心態等,都會積淀於物質的服飾之中,豐富服飾文化的內涵。我國地域遼闊、民族眾多、生態環境錯綜復雜、歷史悠久、文化積淀深厚,孕育出了獨具特色的中華服飾文化。中國服飾文化源遠流長,歷來就享有「衣冠王國」的美譽,考古發掘出土的大量資料表明,中國早在新石器時代中期就有豐富多彩的服飾文化了,經過五千的歷史積淀,勤勞的中國人民不斷豐富其內涵,使中國服飾文化呈現也異彩繽紛的景象。

『陸』 請問一下,現代服裝行業中不同的民族元素都是如何應用的可以詳細說說嗎

(一)款式元素

中國傳統民族面料元素表現在面料的材質與機理上。從材質來看,有絲綢、織錦、棉麻等;從機理上看,有鏤空、抽褶、編織、珠串等。設計師在運用傳統民族面料元素時,強調面料與色彩、工藝、款式等元素的有效結合,以豐富服裝本身的層次,必要時也可進行不同面料的混搭。圖5為路易威登2016年的春夏男裝,服裝本身應用了絲綢的面料,中心刺綉是仙鶴舞白沙。設計師選擇將傳統仙鶴圖案與梅花圖案組合在一起,既呈現出一種毫無拘束的感覺,也表現出了路易威登舒適、高貴、典雅的文化屬性。

『柒』 在唐朝那種低品官員家的小姐一般穿怎樣的服飾怎麼描寫江湖上的游俠之類的服飾又怎麼描寫

小姐 一襲蔚藍花紋大袖衣,寬大的袖口邊上用些許銀線收邊。三千青絲束起天仙鬟,頭戴點點珠花。
游俠 三千青絲隨意紮起,緊身夜行服顯得弱骨纖形。

『捌』 服飾體現的社會文化觀念

思想觀念和生活方式的關系是近年來思想史、文化史和社會史研究中的新課題,認識這一問題不僅要在理論上進行新的探索,更要從實證研究上開拓新的領域,把非觀念性(即文本性)的資料,引入思想史的范疇,或從思想史的角度解釋生活方式的變遷。本文以服裝為例提出這一問題,是基於這樣的認識: 中國傳統文化模式是禮俗文化,這是以禮為中心的一系列的意識形態和社會制度,它以血緣為紐帶,以等級分配為核心,以倫理道德為本位,滲透中國人精神生活和物質生活的各個領域,從權力財產的分配到日用器物的消費,幾乎無所不在,就其內容來說具有等級序列、倫理道德和生活方式三位一體的結構。精英文化的倫理價值觀以無可匹敵的強勁的勢態滲進衣食住行,肇成生活方式的意識形態化,從而使世俗生活理性化,這就是世俗理性。對此說得最坦率的是明清理學家們提出的「百姓日用即道」的思想命題,它要求人們以倫理之道觀照日常生活;又從日常生活體體會人倫事理,這是中華文明區別其他文明的重要特色。中國傳統文化的近代化離不開這三位一體文化結構的解體,也離不開從生活方式上觀照,服裝是突出的一例
一、衣冠之治在清代的強化與民族意識危機
在物質生活中,衣冠服飾是衣食住行之首,它最顯著、最充分地表現人們的身份地位,封建社會的等級制度在衣冠服飾上有極其強烈的反映,這在中外概不例外,在中國又與禮制相結合,並成為禮制的重要內容。歷代王朝都以「會典」、「律例」、「典章」或「車服制」、「輿服制」、「喪服制」等各種條文頒布律令,規范和管理各階層的穿衣戴帽,從服裝的質料、色彩、花紋和款式都有詳盡的規定,不遺瑣細地區分君臣士庶服裝的差別,違者要以僭禮逾制處以重罰,這是華夏族的傳統。所謂「中國有禮儀之大,故稱夏;有服章之美,謂之華。」(1) 這說明我們的祖先自古以來就以衣冠禮儀的美譽「華夏」作為族稱,這既有重視儀容的方面,也包括用服裝區分尊卑貴賤這一套規章制度,使森嚴的等級管制深入到穿衣戴帽,在華夏文明中形成衣冠之治的傳統,這是中國服飾制度的特色。
清朝是以異族入主中原,滿族原是尚武的游牧民族,在戎馬生涯中形成自己的生活方式,冠服形制與漢人的服裝大異其趣。清王朝建立後,統治者為了泯滅漢人的民族意識,強制推行滿人的服飾,禁止漢人穿漢裝的法令非常嚴厲,堅持佩戴前朝方巾的儒生,往往遭到殺戮,這在各地引起軒然大波。最令漢人反感的是按滿族的習俗在前額剃發,後腦留發梳條大辮子。有的士大夫為了保持漢民族的氣節,寧可剃了光頭當和尚;有的在頭部畫上明朝的方巾,以示不忘故國衣冠;有的取名守發、首發,用隱諱的文字表達內心的憤慨。漢人的強烈抵制,迫使清王朝採取男從女不從,生從死不從,陽從陰不從,所謂「十不從」的對策,這才使剃發易服的民怨得到緩和,清代服飾也得以充分吸收漢族服飾的成就。
以官服為例,馬蹄袖、馬褂是清代官員服制的一大特色,但官服上的「補子」直接取之明代,文官綉禽類,武官綉獸類。分別按品級的高低,綉以各類飛禽走獸,以這標幟突出官員在職能和氣質上的要求。與明代不同的是,這補子是綉在袍衫外面的大褂子上,稱為「補褂」或「補服」,大褂的前胸是對襟的,補子也分為兩塊,禽獸的花樣與明代也略有差異,由於補子是在成衣後縫上的,對於邊角的加工更為精細,常常配以精緻的花邊,突出了裝飾效果。明代的烏紗帽到清代換成花翎,用孔雀毛上的「眼」即「目暈」花樣的多少,分出單眼、雙眼和三眼的級別。官員的朝服和常服,里三層外三層,行袍、行裳、馬褂、坎肩、補服,重重疊疊,還要佩戴各種朝珠、朝帶、玉佩、彩絛、花金圓版、荷包香囊等等,朝珠又有翡翠、瑪瑙、珊瑚、玉石、檀木的等級限定,連絲絛都有明黃、寶藍、石青之分,用什麼款式、質料和顏色都要受到禮制的規范,違反規定的以犯罪論處,雍正皇帝賜死年羹堯,就有擅用鵝黃小刀荷包,穿四衩衣服,縱容家人穿補服的罪狀。將服飾的等級之別,縷分細析到極至。女裝雖然相對寬松,但精雕細刻無微不至,鑲邊有所謂「三鑲三滾」、「五鑲五滾」、「七鑲七滾」,多至「十八鑲」,在鑲滾之外還在下擺、大襟、裙邊和袖口上綴滿各色珠翠和綉花,折襇之間再用絲線交叉串聯,連看不到的襪底、鞋底也綉上密密的花紋。這樣重重疊疊,無所不在的裝飾效果,雖然有一定的美學價值,但如此繁瑣細密的包裝,是衣冠之治高度細密化的產物,這也使清代的服飾到了難以再發展的地步。
所以清王朝對明朝服制的變更,對華夏族的衣冠形成沖擊,卻從未動搖華夏族的衣冠之治,因為在華夏族的衣冠之治中,衣冠服飾不僅僅是生活的消費品,也是尊卑貴賤等級序列的標志,這是物質的也是身份、地位的社會待遇,所以衣冠之治實際上是衣冠之別,有關種種穿靴、戴帽、著裝、佩飾的煩瑣規定,莫不是深入到生活的每一細部,維持森嚴的階級統治。所以清王朝服飾變更的是形制,而不是它的實質性內容,而形制也是為了壓抑和淡化漢人的民族意識,加強清人的統治。正是因為如此,清王朝繼承、強化了華夏衣冠之治的傳統,並摻進民族壓迫意識,形成清代的服飾制度。這也意味著當清王朝統治走向衰微,民族矛盾上升到一定地步,必然要在服飾方面再起風波。
到清末,王朝統治已有二百多年的歷史,滿漢文化在漫長的歲月中逐漸融匯,習俗相沿,代代相承,清人的服飾已經為漢人所認同,並形成新的服飾傳統,但是潛藏在清初服飾變更中的民族意識並末消亡。當社會矛盾尖銳,階級沖突激化時期,當初強制漢人剃發易服留下的民族創傷又重新復萌,成為漢人聯合反對清王朝的契機。太平軍揭竿而起,就以「蓄發易服」號召漢人反清,這對清代的衣冠之治是一重創。
二、太平軍「蓄發易服」的旋風與不變的衣冠之治
太平軍起自貧苦農民,起義之初不論是頭領還是普通一兵,在衣襟上概用黃布條為記,穿著簡陋,自無服制之別。佔領武昌後,勢力日益壯大,輿馬服飾即有分別,進入南京,洪秀全坐上天國的統治寶座後,立即仿效帝王之制,專設「典衣衙」,從袍服、靴帽的質料、顏色、長短,一律按官職的級別定出標准,以顯示等級的差異。各級將領都穿紅袍馬褂,包頭布的色彩和用料有嚴格的等級區分,官高一級,拖長一寸。1861年頒布《欽定士階條例》限定:「民間居常所戴之帽,皆用烏布纂帽。其富厚殷實之人,則緞縐紗,任由自便,但不得用別樣顏色,致與有官爵者相混。」(2) 同時對秀士、俊士、傑士、達士、國士、武士、榜眼、探花、狀元的衣帽袍靴式樣也作了與其身份相應的規定。對士兵的服飾並無定製,一般的是裹頭、扎巾、短衣、花鞋,其中最引人注意的是蓄發系長穗,飄飄下垂。
剃頭蓄發和翎頂冠戴是滿清統治者法定的官服,太平軍首先從這里開刀,嚴厲禁穿清朝官服,要求男子蓄發留須、婦女放足。在《奉天討胡檄》的文告中宣稱: 「中國有中國之形象,令滿洲悉令削發,拖一長尾於後,是使中國人變為禽獸也。中國有中國之衣冠,令滿洲另置頂戴,胡衣猴冠,壞先代之服冕,是使中國人忘其根本也。」(3) 認為清朝官員的衣冠是「妖服」,在所到之處一概加以撕毀。每佔領一地,第一道公告往往是命令蓄發,宣布「有再剃者,殺無赦。」(4) 為了不讓帽子遮蓋已經剃了發的,裹上太平軍的紅頭巾,還下令不準戴氈帽。
清朝服飾在中國已流行二百多年,經過幾代人的傳承,已成為漢族生活方式的一部分,並不是所有人都願意改變已經習慣的東西,尤其是不準戴氈帽,激起人們的反感,有的因為不願去掉帽子被笞打、示眾,甚至被殺。盡管蓄發易服,有種種過激的舉動,也遭遇一些人的抵制,但自願蓄發者也不在少數,據同情太平軍的呤利對蘇州地區的觀察說: 「使我感動的是,他們都樂於留發,這是太平軍和自由的標記。」這點在曾國藩的奏摺中也有反映,由此可見太平軍的服飾在南方也曾風行一時,由於這是與太平軍政權相聯系的服飾樣式,隨著太平天國的滅亡,這一服飾也隨之消亡,以長發為特徵的太平軍卻成為因此得了「長毛」的稱號。
太平軍掀起的一股「蓄發易服」的風潮,是歷代農民起義從未有的舉動,無論是漢代的黃巾起義,唐代的黃巢,明代的李自成,在起義中服飾上也有所標記,但從沒有在社會上推行服飾變革,所以這是太平軍的創舉,但它變更的僅僅是款式形制,並非是衣冠的等級之別,洪秀全登基後立即仿效封建王朝的禮制,用衣冠區分君民士庶,維護層層隸屬的統治,在實質上依然是傳統的衣冠之治,所以太平軍的服飾變革有種族色彩並無風俗改良的意義,與近代化無緣。
三、服飾近代化與衣冠之治的解體
服飾近代化的啟動,始於以服飾變革作為風俗改良的活動,並以衣冠之治的解體作為重要的標志,這在維新運動中有突出的表現。
鴉片戰爭以後西學東漸和早期資本主義的發生,推動了社會觀念的變化,人們痛感到民智不開是中國積弱的一個重要原因。欲伸民權,必廣民智,欲啟民智,必先革除惡風陋習對人民的禁錮,其中尤以吸鴉片和裹足所為摧殘民體,有辱國格的兩大公害,先進的知識分子莫不對此口誅筆伐。如果說禁煙尚是對少數人不良嗜好的整治,反對裹足卻要變更上千年的陳規陋習,波及千家萬戶,比前者對社會的震撼面更為寬泛,其意義也更為深切。
廢除摧殘婦女的纏足鞋、弓鞋,是對女性的解放,也是鞋履的改制用強體、實用的觀念看待人們的衣冠鞋履,勢必要推動服飾的變革早在百日維新期間康有為上書《請禁婦女裹足折》和《請斷發易服改元折》,認為女子裹足,不能勞動;辮發長垂,不利於機器生產;寬衣博帶,長裙雅步,不便於萬國競爭的時代,請求放足、斷發、易服以便「與歐美同俗」,又說:「非易其衣服不能易人心,成風俗,新政亦不能行。」這就把變衣冠作為學習西方文明和推行新政的一項重要內容,具有啟發民智的意義。
變衣冠中以放足啟動最早,裹足本不是清人的祖制,順治二年和康熙三年兩度禁止裹足,但終敵不過傳統習慣,旋禁旋弛,連清人婦女也被漢化,穿上瘦金蓮方。這種情況說明,改良習俗如果沒有新觀念的支持,最終免不了要被舊習慣勢力所吞沒。到清末維新變革成為社會思潮,反對裹足又得以避開滿漢的民族矛盾,容易受
到統治者的支持,有的官員還帶頭發獎章以表彰放足的女子,所以與剪辮子相比,
但是斷發易服是清王朝最忌諱的事,清初用暴力手段強制漢人剃發留辮,又豈能在清廷的子孫中斷送這一祖制,然而正是斷發易服又成為點燃人民大眾反清斗爭的火種。近代民主革命思想的醞釀是以反滿的民族革命為召喚的,明亡以後剃發留辮這一辱沒漢人的亡國之痛,重又在清末民族矛盾中升級。「毀我衣冠真正恨,掃除巢穴待明朝。」(5)「忍令上國衣冠,淪於夷狄? 相率中原豪傑,還我河山!」(6) 被視為大清國民標志的發辮,更成為詛咒的對象,「欲除滿清之藩籬,必去滿州之形狀。」(7)一時「豬奴」、「半邊和尚」、「辮發左衽之丑類」幾乎成為排滿、仇滿的口頭禪。當革命的矛頭指向滿清統治的時候,斷發易服成為動員民眾支持革命最有力的召喚。直到辛亥革命後,1912年3 月5 日臨時大總統孫中山通令全國剪辮還強調:「滿虜竊國,易於冠裳,強行編發之制,悉以腥之俗。當其初,高士仁人或不屈被執,從容就義;或遁入流,以終余年。....今者滿廷已覆,民國成功,凡我同胞,允宜滌舊染之污,作新國之民。」「以除虜俗,而壯觀瞻。」
這種種斷發易服的言論,雖然充滿了強烈的民族情緒,但不是反清復明的簡單回歸。有識之士超越種族成見,從變易國民心理的角度,宣傳剪辮的利害說: 「夫辮發為物,即不必計其本非漢族制度,及被外人所誚辱,即以利用問題論,試執十人而質之曰,吾人具此辮發,於起居動作便乎? 吾可決其以當為不便者十而八九也。」(9) 雖然更改這沿襲三百年的習俗,會遇到舊習慣勢力的種種阻撓,但是這便民實用的價值,最終又導使滿漢居民不分族別地拋棄舊習,選擇了剪辮易服的行為。
以剪辮易服為契機,批判封建主義的檄文,嘻笑怒罵,令人叫絕。衣冠之治集中體現在官服上,這在清代又稱補服,即在褂子的前胸後背各綴一塊補子,綉上飛禽走獸,以示官職的差別和道德命義,有的文章反其義而用之,說清國所以不振,是由於文官不事事,武官不能御外外侮,但能殺同類,遂致國事愈壞,民心漸離。這正是官方制度所為。謂予不信,可觀各人的服飾: 文官的補服,是仙鶴、錦雞、孔雀、雲雁等等,此等鳥者,或示幽逸,或作聲而唳,或容止閑暇,或供市兒之玩弄,這明明是縱容偷閑溺職,愚弄人民;武官的補服都是獅子、豹、虎、熊、彪之類,面目猙惡,設這些官治民,實以禽獸對人民也。(10) 有的對朝服從頭到腳逐一嘲弄說,紅頂,此物人血做成,其中含有無限冤魂,若將此物置於頭上,勝於虎狼十倍;朝珠,又名奴隸圈,懸於項間,其人即永有奴隸性;馬蹄袖,表示效犬馬之勞,以向主人乞憐;馬靴專為護足之用,套之足上,可以終日跪拜奔走。(11) 這種亦庄亦諧而又富有戰斗性的檄文,在辛亥革命前夕不斷見諸報端,由於它以老百姓習見常聞的官員服裝做靶子,傳播革命思想,更易為大眾接受,使人們在斷發易服的行動中,受到一次反封建的教育。
斷發易服到20世紀初隨著清王朝的倒台,形成自發的群眾運動,如火如荼地展開。武昌起義前一些愛國的青年就自發地割掉辮子,脫下清裝,「革命,革命,剪掉辮子反朝廷(12) 成為流行歌謠。廣東省宣布獨立之時,老老少少爭先恐後地剪辮子,一日有20餘萬人,中山縣紛紛成立剪辮會,一直深入到農村小城鎮,剪辮子成為中國人的盛大節日,許金城在《民國野史》中記述說: 「無數的漢人都興高采烈地剪去這條奴隸標志的辮子,也有迷信的,事先選擇吉日,拜祭祖先,然後莊重地剪除,把辮子燒了。更有聯合多人同日剪辮,並燃放爆竹,舉行公宴慶祝的。」有的報紙指出,民國建立後政體、國體、官制、禮儀、歷法、刑名、娛樂、住所的諸多變化,以服裝的變化最迅速、最廣泛。一時間「新禮服興,翎頂補服滅,剪發興,辮子滅,盤雲髻興,墮馬髻滅,愛國帽興,瓜子帽滅,愛華兕興,女兕滅,天足興,纖足滅,放足鞋興,菱鞋滅。」(13) 穿著打扮煥然一新。
剪辮易服是在反封建思想指導下的風俗改良,不同於歷代改元易服之舉。歷史上的變衣冠所變的是形制,不變的是倫理性和等級性,即使起自下層的農民起義也不例外,太平天國的「蓄發易服」,從衣冠上維護尊卑貴賤的等級之別,與清政府並無二致。辛亥革命推翻了統治中國近三百年的清王朝,結束了在中國延續了兩千多年的封建帝制,作為封建主義規章的禮制也隨之瓦解。在《中華民國臨時約法》中明確規定:「中華民國人民一律平等,無種族、階級、宗教之區別。」用以維系封建等級制度的衣冠之治,由於它不平等性也遭到取締。民國初年頒布的《服制》規定官員不分級別,都以西式大氅或燕尾服作為大禮服,褲為西式長褲。常服可用西式或袍褂,喪禮在臂上圍黑紗。女子禮服,上裝是對襟衫,下穿裙子。此種服制打破等級界限,不分尊卑貴賤,所以雖是官員的制服,但對生活權利的平等卻起了表率的作用。即使宮廷的遺老遺少無一例外都要遵守服制平等的原則,有記載說: 「宮廷內外,一切前清官爵命服及袍褂補服翎頂朝珠,一概束之高閣。」(14) 真正結束衣冠倫理政治化觀念的,是孫中山提出的服裝製作的四條原則,他在復中華國貨維持會的函件中要求制定服裝的圖式,指出:「此等衣式,其要點在適於衛生,便於動作? 擻誥茫秤詮壅啊!?15)這就使得人人須叟不可離身的服裝,擺脫等級制度和政治倫理的干預,促使在中國延續數千年的衣冠之治徹底解體,用衛生、實用、經濟、美觀的思想來製作和選擇服裝,使著裝與現代文明接軌,這是中國服裝史的重大變革。
四、展現個性自由的窗口
辛亥革命的成功結束了幾千年的封建統治,以民權、平等為核心的民主主義思想取代封建思想體系,在我國社會生活中佔有了主導的地位。這一指導思想的確立,宣告了封建文化模式的終結,等級序列、倫理道德、生活方式一體化的結構解體,服飾消費不再具有身份倫理的限制,還歸人民生活選擇的自由。雖然民眾因為擁有財富多寡的不同並不能真正做到選擇的自由,但是以金錢取代權力的支配地位,進入商品市場,進行等價交換,是人們擺脫身份地位的約束所能獲得的最廣泛的平等權利,這給個體自由在服飾領域的施展提供了廣闊的天地。所以在西方世界通行的服裝文明,在中國能得以迅速傳播和實施,是社會變革的成效,也是打開國門後,洶涌而來的洋布、洋裝、洋貨的沖擊在中國引起回應。
在中國最早穿西服的是雍正皇帝,至今在故宮尚保留他的這一畫像,這如同玩賞鍾表一樣,是統治者滿足追奇獵艷的心理,並無社會意義。乾嘉時期洋裝開始在中國城市出現,人們對此諱莫如深,無人仿效。鴉片戰爭後洋貨傾銷中國,首先在開埠的廣州、香港出現洋式打扮,女的足蹬歐式皮鞋,頭戴曼徹斯特頭巾,買辦中也有穿洋裝的,但在士大夫中絕無僅有。在19世紀末若有人提倡「易西服」,這無異是用夷變夏,為世俗所不容。宋恕力圖從著裝方面造成向西方學習的氛圍,認為變法「改試令,必自易西服始」。他把易西服看成更官制,改試令,設議院的前堤,這在當時乃是驚世駭俗之論,他自述「與人談三始,猶有然之者;談一始(按:即易西服) 則莫不掩耳而走,怒目而罵,以為背謬已極,名教罪人。」(16) 中國最早赴美留學的幼童,因為辮子,受到美國孩子的嘲笑,紛紛剪辮易服。1881年下令撤回中國,穿西服成為一大罪狀。駐英公使郭嵩燾為避風寒,披了一件洋外衣,竟然遭到彈劾。
然而,禁令也好,彈劾也好,都擋不住正在發生的變化。嘉慶年間的竹枝詞已有「紗袍顏色米湯嬌,褂面洋氈勝紫貂。」洋氈、洋縐等機器生產的洋衣料有的厚實細密,有的輕薄柔軟,以優良的質地比國產的土布更勝一籌,且因為不涉及服裝的形制,很早就引起國人的興趣。在19世紀中葉據英國藍皮書報道,在福州「幾乎在每3 個人當中,就有1 人穿著一些我們的紡織品。這個論斷經我國經濟學史家研究認為言過其實(17)。但是無可否認的是,西方看到中國市場的遼闊,用各種手段掀起傾銷的狂潮,並以價廉物美的優勢佔領了中國市場。洋貨傾銷最多的要數洋紗、洋布、洋火、洋油等等,都是有關衣食能源的生活必需品,僅衣著用料就有洋布、洋綢、洋緞、洋呢、洋羽毛、洋漳絨、洋羽線、洋被、洋毯、洋花邊、洋手巾等(18),琳琅滿目。以上海為例,1871年進口洋布1300萬匹,1899年增至1700萬匹。「通商大埠,及內地市鎮城鄉,衣大布者十之二三,衣洋衣者十之七八。」(19) 大量的商品導引人們的消費習慣發生變化,細致光澤的洋布成為人們時尚的用料進入千家萬戶。
衣料質地的改變也促進了衣服款式的變化,輕便合體的洋服逐步贏得中國人的歡心。19世紀末穿洋裝還是冒人言大不諱之事,到1903年初廣西梧州中學總教習胡漢民,已經容許學生在「歲時令節,學生披洋衣揖孔孟。」(20)但仍屬鳳毛麟角。真正在社會上發生重大影響的是軍隊的服裝變革,1904年歸國的留日學生從實戰出發,建議軍隊剪掉辮子,就受到一些士兵的響應,各報刊紛紛予以宣傳鼓動,1905 年端方出洋考察,隨員中有一半剪了辮子,其中有翰林、道府、教員、武員等。1906年新編陸軍為便於戴軍帽,帶頭去掉辮子,一時「軍界中紛紛落發辮者不可勝數」(21)。練兵處不敢公然變更祖制,拖著辮子練兵是一大累贅,不得已採取折衷的辦法,下令將辮子盤在軍帽內,「不準擅自裁割,」(22) 新軍中有很多是留日學生,並不把這一通令放在眼裡,剪發者仍然不斷,這對社會很有影響力,1906年天津警察受到新軍影響,剪了三分之一。(23)從軍隊到社會,相互促動,剪去辮子穿洋裝已經不可抑制。
觀念的變化,非此即彼的思維方式,對洋裝的普及起到推波助瀾的作用。本來,民主思想的傳播,激勵了人們對西方文明的嚮往,人們醉心於天賦人權、自由平等的理想,認為由這種理想建立的生活方式代表社會前進的方向,誰接受西方習俗,誰就是文明維新,否則就是守舊、冥頑。洋裝成為西方文明的象徵,被人們推崇備至,《湖北學生界》有一篇文章宣揚說,西裝之精神在於發奮踔勵雄武剛健,有獨立之氣象,無奴隸之根性,穿了它可振工藝,可善外交,可以強兵強種雲雲,這樣肆意誇大洋裝的心態,反映崇洋已經成為洶涌的社會思潮。

『玖』 在服裝設計中如何傳承弘揚傳統文化

現代服裝設計中中國傳統文化的傳承

摘要:現代服裝設計已經將中國傳統文化作為了重要元素,對傳統文化進行了良好傳承與發展。根據自身工作經驗,主要闡述了現代服裝設計對中國傳統文化的傳承與發展。

關鍵詞:中國傳統文化;現代服裝設計;傳承;發展

當前,中國的綜合國力越來越雄厚,國際交流合作日漸增強,中國傳統文化在國際上得到了廣泛傳播,越來越多的國外友人已經能夠熟練的運用中國傳統文化元素,這給國內服裝設計者帶來了全新的挑戰。中國傳統文化如何在現代服裝設計中得以良好的傳承與發展,同時在保留傳統的基礎上又突出現代化設計理念,這是我們迫切需要解決的。

1中國傳統文化的內涵

中國傳統文化中富含強烈的物質文化、精神文化,同時還體現了中國特定社會文化背景下特定民族的生活習慣與審美觀,具有眾多的純真、質朴、平淡的符號化視覺語匯及與獨具特性的視覺審美視點,通過藝術化的手法概括了文化的特徵。我國的剪紙、繪畫、書法、音樂、戲曲等均是在歷史的長河中發展起來的,具有典型的創造意義,體現了中國優秀的傳統文化底蘊。傳統藝術是民族不可或缺的重要財富,其散發著強烈的鄉土氣息、豐富的藝術內涵及深刻的歷史印記,成為了現代人的關注焦點,為設計者的創作提供了靈感。中國傳統文化特別注重天人合一的美好境界,因此現代服裝設計中將人與自然、社會和諧共處作為了主要目標,全面反映了審美活動的自由性、創造性,其中,美與藝術可以是寫實的也可以是虛擬的。

2現代服裝設計對中國傳統文化的傳承

在我國悠久的歷史長河中形成了諸多的優秀傳統文化,為廣大設計者的藝術創作提供了靈感。在歷史的沉澱下產生了大量的哲人思想,給後人良好的思想形成奠定了堅實的基礎,並使我們深刻思考。中國傳統文化經過長期的發展產生了多樣化的表現形式,而且大部分的傳統元素能夠從當前的思維角度進行詮釋,通過現代化的語言形式對傳統文化的眾多表現形式進行充分詳細的解讀,因此中國傳統文化為現代服裝設計提供了優秀的素材。不可否認,中國傳統歷史文化直接決定了民眾的審美觀念與創作觀念。服裝設計者在利用傳統文化的淵源及民族服飾的風格特點來反映現代服裝現象與現代化的服裝設計風格時,我們能夠清晰看到,現代服裝是隨著歷史的不斷發展而形成的產物,對傳統文化具有較好的延伸性,為了提高服裝設計的藝術表現力,豐富的文化內涵是重要支撐,一個作品如果缺乏文化沉澱,那麼其就毫無靈魂所在,暗淡無色。所以傳統文化具有的真善美特徵在現代服裝設計中發揮著重要的指導意義,傳統文化的藝術性為現代服裝設計提供了無盡的創作靈感。民族化中涵蓋的不同時期共有的超時代特性是廣大設計者永恆不變的追求,我們應傳承前輩們的藝術創新精神,傳承傳統文化的優良內涵,在傳統的基礎上加強創新,確保傳統與現代的緊密聯系,以此設計出個性化、風格獨特的服裝款式。我們應汲取傳統文化的精髓,不能一味地以傳統民族服飾為參照物,應充分考慮豐富的民族文化內涵、民族精神和靈魂。隨著時代的不斷變遷,服裝設計的語言也必須有所改變。服裝設計應圍繞當前民眾的審美需求與對衣服款式的要求進行,而這就需要設計者及時了解時尚界的焦點,並以此為依據展開自己的設計,充分反映民眾對時尚生活方式的看法,整體設計以生活方式為根本。 3在傳承中發展中國傳統文化

中國傳統藝術文化具有多元化的形式和內容,將其運用到服裝設計領域能給我們帶來諸多的啟發。實際設計過程中,應以現代化設計理念及設計手法為中心,從現代思維方式與生活方式角度出發,在服裝造型、色彩、面料的選用上融入一定的時尚熱點,以突出具有民族特色的服裝設計,充分吸收傳統文化的精華,通過改良、借鑒、傳承與發展來促使其產生現代化的形式,最終設計出中國特色顯著的服裝作品。因此全方位掌握中國傳統文化所蘊含的藝術性,並與現代藝術密切的融合,這已經成為了廣大設計者永恆不變的追求,應加快實現步伐。

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